20世纪服装设计师 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彭永茂 著

图书标签:

• 服装设计
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店铺： 北京图书大厦旗舰店

出版社： 辽宁人民出版社发行部

ISBN：9787205080679

商品编码：10003823983

出版时间：2015-10-01

基本信息

商品名称： 20世纪顶级服装设计师	出版社： 辽宁人民出版社	出版时间：2015-10-01
作者：彭永茂	译者：	开本： 16开
定价： 195.00	页数：349	印次： 1
ISBN号：9787205080679	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

本书以20世纪的100位服装设计师为研究对象，以设计师的成长经历为线索，在20世纪100年的空间里，探求服装与社会，服装与时间，服装与人的关系，诠释服装设计师以及服装发展与变化的历史。

穿越时空的时尚史诗：19世纪欧洲服饰变迁录 本书简介： 《穿越时空的时尚史诗：19世纪欧洲服饰变迁录》并非聚焦于二十世纪的服装设计巨匠，而是带领读者深入探索一个同样光彩夺目、充满剧烈社会变革的时代——19世纪的欧洲。本书以细致入微的笔触和丰富的历史考据，系统梳理了从拿破仑帝国鼎盛至维多利亚女王统治末期的服饰演变脉络，揭示了服装如何成为记录社会思潮、阶级结构、技术进步乃至个人情感的无声文本。 第一部分：帝国的余晖与浪漫的序曲（1800-1820年） 本书的开篇，我们将重返新古典主义的黄金时代。拿破仑一世的崛起不仅重塑了欧洲的政治版图，也彻底颠覆了法国大革命后对古典美的追求。我们详细分析了“帝政风格”（Empire Style）的兴衰。这种风格标志着对古希腊、罗马服饰的极度推崇，女性摒弃了紧身胸衣，转而追求高腰线、轻盈的穆斯林棉布长裙，模仿古典雕塑的飘逸感。 然而，这种看似解放的风格，其背后隐藏着对政治稳定的渴望和对古典理想的投射。书中将通过对当时贵族女性日常着装、舞会礼服和男士晨礼服的详细描摹，探讨这种简约风格在不同社会阶层中的体现差异。我们特别关注了面料的革命性变化，例如印花技术和染色工艺的初步进步，如何影响了服装的普及性。 同时，本书也考察了男性服饰在这一时期的关键转型。摄政时期（Regency Era）的英国，以布鲁梅尔（Beau Brummell）为代表的“绅士”风格开始确立其全球影响力。放弃了洛可可式的华丽装饰，转向注重剪裁、面料质量和无可挑剔的整洁度。我们深入剖析了燕尾服、马裤和领巾（Cravat）的复杂系法如何成为衡量一位绅士教养和财富的隐形标准，标志着“现代男装”美学的奠基。 第二部分：浪漫主义的激情与束缚的回归（1820-1840年） 随着拿破仑帝国的崩塌和欧洲各国君主制的复辟，社会情绪从对理性的狂热转向对情感和历史的迷恋，浪漫主义思潮席卷艺术与时尚界。本书详述了服饰如何呼应这种转向。 女性的腰线开始下降，恢复到自然位置，但新的束缚感随之而来。灯笼袖（Gigot Sleeves）的极端膨胀，将女性的形象塑造成一种充满戏剧张力的形态。裙摆开始变宽，需要更多的衬裙（Petticoats）支撑，这预示着下一阶段的结构性变革。我们利用当时的版画和私人信件，重现了这一时期沙龙聚会中的服饰细节，探究了在动荡的政治环境下，女性着装如何成为一种维护传统和阶级界限的工具。 男装方面，浪漫主义的影响体现在对中世纪和异域风格的借鉴上。天鹅绒、深色调、更具装饰性的翻领和更短的夹克开始流行。本书细致分析了这种“哥特式”或“拜伦式”的男性形象，是如何与保守的政治氛围形成一种微妙的张力。 第三部分：维多利亚的黄昏与裙撑的霸权（1840-1860年） 这一时期是维多利亚时代中期，工业革命的成果开始全面渗透到服饰生产中。本书用大量篇幅探讨了裙撑（Crinoline）的兴起及其社会文化意义。 裙撑，这个由鲸须或钢丝构成的巨大骨架，不仅是技术创新的体现，更是一种前所未有的社会现象。它极大地扩大了女性的物理空间，却也在象征意义上将女性“固定”在家庭和公共礼仪的框架内。我们对比分析了不同材质和结构的裙撑，从早期的笨重衬裙到后期成熟的笼形裙撑，以及它们对日常生活，如乘坐马车、进出门槛所带来的实际挑战。 工业化带来的平价棉布、人造染料（如苯胺紫）的出现，使得中产阶级女性也能拥有过去只有贵族才能负担得起的鲜艳色彩和复杂款式。本书详细考察了缝纫机的发明和普及对普通家庭衣橱的革命性影响，首次使得“快速时尚”的雏形得以形成。 同时，男装的“大统一”趋势在本阶段达到顶峰。深色西装（Suit）成为全球商界和政治精英的标准制服，其功能性和标准化象征着资本主义秩序的胜利。 第四部分：结构与解构的张力——巴斯尔的时代（1870-1890年） 继裙撑的巨大体积之后，时尚转向了更强调后部的设计——巴斯尔（Bustle）。本书将巴斯尔的两个主要发展阶段进行了细致区分：强调臀部夸张后凸的第一代，以及后期相对平缓、更注重垂感的第二代巴斯尔。 这一时期的女装装饰达到了一个高峰。褶皱、蕾丝、流苏和复杂的布料堆叠，使得服装的制作技术要求空前提高。我们深入研究了“剪裁的艺术”——如何通过精确的布料切割和衬垫来塑造身体的特定曲线，以及这种对身体的严格塑形，如何与日益增长的女性受教育权和参与公共事务的呼声形成了鲜明的对比。 此外，本书探讨了“新女性”思潮在服饰上的微弱反映。虽然整体趋势仍是高度结构化，但诸如骑马装（Riding Habits）的改进、以及早期对更实用、更少限制的运动服装的探索，为世纪末的变革埋下了伏笔。 第五部分：世纪的转折与新美学的曙光（1890-1900年） 19世纪末是服装史上一个充满矛盾的时期。一方面，维多利亚时代的繁复达到了极致，紧身胸衣将腰围压缩到惊人的程度（“沙漏形”轮廓）；另一方面，对自然主义和实用主义的呼唤日益强烈。 本书的结尾部分，聚焦于“雅致风格”（Aesthetic Dress Movement）和“艺术与工艺运动”对服装的影响。一些先驱者开始尝试放弃极端的束缚，倡导更宽松、更符合自然人体曲线的服装。我们审视了诸如“德雷斯登裙”（Dresden Gown）和“泡泡袖”（Pouf Sleeves）的兴衰，分析了它们如何试图在保留女性特质的同时，为即将到来的20世纪的解放做好铺垫。 通过对19世纪欧洲服饰的全面考察，《穿越时空的时尚史诗》不仅是一本关于衣着的书，更是一部关于社会阶层流动、技术革命、性别角色固化与松动，以及艺术思潮如何具象化于日常生活的宏大叙事。它展现了服装如何在一代人的时间里，从古典的理想主义，经历工业的洗礼，最终走向现代的开端。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它的广度和深度。我惊喜地发现，书中不仅包含了那些耳熟能详的设计师，还介绍了一些在时尚史上同样重要但可能不那么被大众熟知的人物。《20世纪服装设计师》做到了这一点，它像一本百科全书，全面而系统地展现了20世纪服装设计的全貌。我尤其对Balenciaga的介绍印象深刻。他被誉为“时装界的建筑师”，他那些简洁、立体、充满雕塑感的廓形设计，对后世产生了深远的影响。书中通过大量的图片和文字，解析了他作品的精妙之处，让我看到了他在剪裁和结构上的独到之处，以及他对服装比例和人体线条的极致追求。这种严谨而又富有艺术性的创作态度，着实令人钦佩。这本书的内容非常翔实，不仅仅停留在作品本身，还深入到设计师的个人经历和时代背景，使得每一个设计都拥有了更丰富的生命力。它让我深刻理解了20世纪服装设计是如何在不断地探索和突破中，逐渐形成今天的模样。

评分☆☆☆☆☆

翻开《20世纪服装设计师》，我仿佛进入了一个流光溢彩的时尚殿堂。这本书不仅仅是简单的介绍，更是一种情感的传递。我被书中那些设计师们充满激情和创造力的故事深深打动。特别是提到Jeanne Lanvin的那一段，她从一个默默无闻的裁缝，一步步成长为巴黎时尚界的传奇，她的母女情深也贯穿了她的设计，那种温婉、浪漫的设计风格，即使在多年后依然能引起共鸣。书中对她“Lanvin蓝”的运用，以及她对童装的创新，都展现了她细腻的情感和独特的艺术视角。此外，书中的排版和图片质量也令人称赞，每一页都仿佛是一件艺术品，精美的插画和清晰的照片，让读者能够近距离欣赏到那些经典服装的细节之美。这本书让我看到了服装不仅仅是蔽体的衣物，更是个人情感、文化背景和时代精神的载体。通过阅读这本书，我感受到了设计师们对美的不懈追求，以及他们如何用自己的双手和智慧，为世界留下了一份宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

我一直对时尚史抱有浓厚的兴趣，所以当我在书店看到《20世纪服装设计师》时，毫不犹豫地买下了。这本书的内容实在是太丰富了，它不仅仅列举了一些名字，更是深入挖掘了每一位设计师的创作理念、灵感来源以及他们如何影响了整个时代的审美。例如，关于Elsa Schiaparelli的部分，我之前对她的了解并不多，但书中详细介绍了她与超现实主义艺术家的合作，以及她那些大胆、前卫甚至带有玩味的设计，真的让我大开眼界。她的设计充满了想象力，常常将日常物品或艺术元素融入服装，创造出令人过目难忘的作品。这种将艺术与时尚无缝连接的尝试，在当时无疑是极具颠覆性的。书中对于不同设计师在不同时期所面临的挑战和机遇的描写也非常生动，让我能够更全面地理解他们作品的时代背景。我特别喜欢书中对YSL那部分的阐述，他如何将男装的元素引入女装，创造出“吸烟装”等经典款式，这不仅是服装设计的革新，更是对女性力量的一种肯定。这本书就像一位博学的向导，带领我一步步探索20世纪服装设计的辉煌历程，让我学到了很多书本上学不到的知识。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对设计充满好奇的人，所以《20世纪服装设计师》这本书完全满足了我对知识的渴望。它以一种引人入胜的方式，将20世纪最重要的服装设计师们的故事娓娓道来。我特别喜欢书中对Givenchy和Audrey Hepburn之间合作的描写，那种优雅、经典的合作关系，以及由此诞生的无数经典造型，至今仍是人们津津乐道的话题。书中不仅展示了Hubert de Givenchy的才华，更体现了他对女性美的深刻理解，以及他对优雅和品味的坚持。这种跨越界限的艺术合作，在书中被描绘得淋漓尽致，让我感受到了时尚背后的人文关怀和情感连接。这本书的叙述方式非常流畅，一点也不枯燥，即使是对于不太了解时尚史的读者，也能轻松地被吸引。它让我看到了服装设计不仅仅是技术活，更是一种艺术表达，一种生活态度的体现。这本书，无疑是我今年读过的最令人愉悦的图书之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉盛宴，我迫不及待地翻开了《20世纪服装设计师》，瞬间就被书中那些令人惊叹的插画和精美的照片所吸引。每一个设计师的名字都仿佛带着一种传奇色彩，他们不仅是时代的弄潮儿，更是将艺术与生活完美融合的大师。我尤其喜欢关于Coco Chanel的那一部分，她的传奇一生，从最初的帽子店到如今闻名世界的时尚帝国，每一步都充满了智慧和勇气。书中对她如何打破传统、解放女性束缚的叙述，让我深刻理解了她的伟大之处，不仅仅在于服装本身，更在于她所倡导的生活态度和女性解放的精神。还有Christian Dior，他以“新风貌”震惊了战后世界，那种复古的优雅和奢华，即便放在今天也依然不过时。看着书中那些精致的剪裁、华丽的面料，我仿佛能感受到那个时代的氛围，感受到设计师们在创作时流淌的热情和匠心。每一个细节都处理得非常到位，从服装的轮廓到配饰的选择，都充满了艺术家的巧思。这本书不仅仅是关于服装，更是一部关于梦想、关于创造、关于如何在时代洪流中留下自己独特印记的故事。它让我重新认识了20世纪的时尚史，也让我对服装这门艺术有了更深的敬意。