当恐慌来临：世界当代摄影家告白2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾铮 著

图书标签:

• 摄影
• 当代摄影
• 纪实摄影
• 人像摄影
• 艺术
• 心理
• 情绪
• 焦虑
• 自述
• 告白

出版社： 上海文艺出版社

ISBN：9787532136483

版次：1

商品编码：10010784

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-10-01

用纸：胶版纸

页数：288

正文语种：中文

内容简介

　　据作者所知，国内读书人通常推重专论，看轻访谈。如今市面上各种访谈是也太滥，偶遇好的问答，有真气，我还是喜欢读——无可修饰，不容斟酌，忽然，一句话，应答者说出了早经思虑而未能表述的意思来。在我的阅读记忆中，大有兴味的访谈录，很抱歉，多是西方人的问答：他们知道谈什么，怎样谈。
　　以作者的无学，思想家的访谈大约可使哲学的艰深，进入相对易懂而舒展的话语，自然，这样浅薄的阅读动机，学者是不屑的：文学家的应答，宏富深厚，我倒未见得要想读那小说，访谈却不愿错过，且读之再三。艺术家访谈的好看，是性情毕露，此中有人：或与作品相映证，或谈出另一真身，使我要重新想想这位艺术家。我向来不很相信艺术家的夫子自道，但问得好，答得妙，读来真是快意：杜尚与卡巴内的长篇对话，可比散装的智慧零食，嚼之不厌，安迪·沃霍的胡言乱语，则是消费时代玩世甚恭的百科全书：近时读特吕佛尔与希区柯克的长篇访谈，那是有备而来，有备而往，随时咬住话题，随即精彩地展开，一句句读下去，真不愿就此读完。

内页插图

目录

序——陈丹青
不是我走在前面，而是你来迟了——曼·雷
凭着自己的本能拍照——安德烈·柯特兹
抱持爱心——雅克－亨利·拉蒂格
我的“金矿”是摄影——布拉塞
我的心就是镜头——玛格丽特·伯克－怀特
无悔的主题——W.尤金·史密斯
上帝给了他“眼睛”——理查德·阿维登
宇宙的尘埃聚集成为星星——乔尔·梅耶洛维茨
当恐慌来临——鲍里斯·米哈伊洛夫
到现场去——约瑟夫·寇德卡
一张照片主义——乔尔·斯滕菲尔德
摄影是亲切其中的暴力行为——维姆·文德斯
摄影，是某种非常否定的东西——石内都
冷冻保存——斯蒂文·肖厄
对事物的看法——安妮·勒勃维茨
美是非常有效的手段——理查德·密斯拉克
真相的一瞥——罗杰·拜伦
拒绝接受公认的智慧——彼得·格拉西
我想做的是电影——菲力普－洛尔卡·迪科西亚
我的照片，希望是一种像俳句样的东西——迈克尔·坎那
无法看破——苏菲·卡尔
人生不外乎爱与恨——爱伦·冯·恩沃丝
日常生活的精神病理学——格里高里·克鲁德逊
照相机是本护照——居伊·梯尔林
做别人没有做过的事——松江泰治
拍摄之前的思考时间，一秒吧——沃尔夫冈·悌尔曼斯
我漂浮于事物之上——阿历克斯·索斯
支援青年人——横江文宪

精彩书摘

　　问：请说说你与阿杰的关系。
　　答：阿杰是我发现的。然而，这不能说是我的功劳。阿杰在1920年代住在离我的巴黎画室不远的地方，就隔了几幢房子。阿杰有不少照相册。他用小框印相，印好后就连小框一起从窗子里向后院伸出来，让太阳来晒干，等照片好了后就贴在照相册里。在阿杰那里这种照片可以用五法郎买一张。照片卖了后照相册里出现了空白，就再贴上新的照片。全都是法国尺寸（18×24英寸）。我曾经跟他说过：“把底版借给我，我用新式印相纸来给你印照片。”但他拒绝了，说“那不是可以长久保存的东西”。阿杰的照片一见光就要褪色，因为是用食盐水来定影的。这是跟拍摄肖像照片的摄影家为得到顾客的认可给顾客看的样片一样的东西。如果一直拿着这种试样，作为摄影家就麻烦了。总之，我经常到阿杰那里去，买这样那样的照片。他有几千张照片吧，尽其一生拍摄了不计其数的照片。不过阿杰说他是为画家拍摄的记录照片。最后一次我一口气买了三四十张照片，把它们给了弗蒙特·纽霍尔。这几十张照片印放得最好，可以感受到达达或者说超现实主义的那种神韵。
　　阿杰是非常单纯的人，几乎可说是不谙世事。他也可说是像星期天画家这样的人。只是他并不限于星期天工作，每天都在工作。1920年代在超现实主义杂志上刊登几张阿杰的照片——人们在桥上抬头看日蚀的情景等——阿杰说：“不要登我的名字。这不过是单纯的记录。”他是个不愿抛头露面的人。

前言/序言

《当恐慌来临：世界当代摄影师告白 II》—— 凝视时代的暗影，以影像丈量不安 在这个信息爆炸、瞬息万变的时代，恐慌，如同弥漫的雾霭，潜藏在新闻头条的喧嚣之下，渗透进日常生活的细微之处。它可能源于宏大的地缘政治动荡，或是突如其来的自然灾害；也可能只是一次令人猝不及防的个人危机，一个关于生存、关于失落、关于希望与绝望的隐秘低语。而当这些无形的焦虑，以光影为媒介，被一群敏锐而勇敢的当代摄影师捕捉、解构、重塑时，它们便化作了一幅幅触动人心的画面，《当恐慌来临：世界当代摄影师告白 II》正是这样一部汇聚了全球杰出摄影师视角，深刻探讨“恐慌”这一主题的摄影集。 这不仅仅是一本关于摄影作品的集合，更是一场跨越国界、文化与个人经验的对话。它收录了来自不同国家、不同文化背景的摄影师们，他们以各自独特的艺术语言和创作手法，直面并表达了当代社会中普遍存在的恐慌情绪。这些恐慌，可以是人们面对突如其来的疫情时的茫然与无助，是气候变化带来的对未来的忧虑，是社会变革中个体身份的迷失，亦或是个人在快速发展的技术洪流中感到的疏离与不安。 摄影师们并非仅仅记录现实的冰冷，他们更深入地挖掘恐慌背后的复杂情感，触及人性中最脆弱也最坚韧的部分。《当恐慌来临：世界当代摄影师告白 II》所呈现的，是那些在混乱中寻觅秩序，在绝望中寻找意义，在黑暗中点燃微光的影像。它们没有回避现实的残酷，却也拒绝沉沦于悲观，而是通过镜头，传递着一种深刻的理解，一种对人类共同境遇的共情，以及一种不灭的希望。 本书中的每一位摄影师，都像是时代的敏锐观察者和诚实的记录者。他们深入危机发生的现场，或是在工作室里，用抽象的语言构建象征性的画面。他们的作品，有的直接而有力，如同一记重拳，直击观者的内心；有的则含蓄而深邃，需要观者细细品味，层层剥茧。无论是哪一种方式，都旨在唤醒我们对周遭世界的感知，对自身情感的觉察。 例如，在一些作品中，我们或许会看到被封锁的城市，空荡的街道，以及人们脸上难以掩饰的恐惧与不安。这些画面，以一种近乎纪实的冷峻，将疫情带来的压抑与隔离感具象化。摄影师们用镜头捕捉了那些被日常秩序打乱的瞬间，那些因未知而产生的焦躁，以及在被限制的空间里，人们内心的挣扎与坚守。他们让我们感受到，即便是最微小的个体，也身处在巨大的时代洪流之中，承受着难以言喻的压力。 然而，恐慌并非只源于外部的危机。本书也深入探讨了个体内部的恐慌。在信息过载的时代，人们可能面临着身份认同的困惑，对自我价值的质疑，以及在虚拟与现实之间摇摆的迷失感。摄影师们可能通过超现实的构图，扭曲的视角，或是强烈的色彩对比，来表达这种内心的动荡与不安。他们用影像描绘了一个个在现代社会中孤独前行的灵魂，探讨着科技进步与人性之间的张力，以及个体在庞大社会机器中如何寻找自己的位置。 气候变化带来的紧迫感，也是本书关注的另一重要议题。摄影师们可能用令人震撼的画面，展现了被自然力量侵蚀的土地，濒临灭绝的生命，以及人类活动对地球造成的不可逆转的伤害。这些作品，是对地球母亲发出的无声呐喊，是对我们共同家园命运的深刻反思。它们提醒我们，我们所经历的恐慌，并不仅仅是短暂的焦虑，而是对我们赖以生存的根基可能面临崩塌的深切担忧。 《当恐慌来临：世界当代摄影师告白 II》之所以引人入胜，还在于它展现了摄影作为一种语言的强大力量。它超越了文字的局限，以一种更直接、更感性的方式，传递复杂的情感和深刻的思想。每一张照片，都是摄影师一次勇敢的告白，一次对内心世界的袒露，一次对世界现状的审视。他们用自己的眼睛，看见我们可能忽略的细节；用自己的镜头，放大我们可能回避的真相。 这本书不是要让读者沉溺于恐慌之中，而是要通过对恐慌的深刻洞察，引发我们对当下社会的思考，对未来的警醒，以及对自身存在的重新审视。它鼓励我们去面对内心的不安，去理解他人的困境，去寻找共同应对挑战的力量。在那些充满力量的影像背后，隐藏着摄影师们对人性的洞察，对美的追求，以及对光明永不放弃的信念。 阅读《当恐慌来临：世界当代摄影师告白 II》，就如同与一群最富洞察力的思想者进行一场无声的对话。你会被他们的勇气所震撼，被他们的情感所打动，更会被他们通过影像传递出的深刻理解所启发。这本书将带领你进入一个由光影构成的世界，一个充满挑战，也充满希望的世界。在这里，你将有机会与摄影师们一同凝视时代的暗影，以影像丈量我们共同经历的每一个不安，并最终，在对“恐慌”的理解中，找到走向未来的勇气与力量。 它是一面镜子，照见我们内心的波澜；它是一扇窗，窥见世界的真实面貌；它也是一座桥梁，连接起无数个个体的情感，汇聚成一种对未来的共同期盼。在这本摄影集中，我们看到的不仅仅是摄影师们的“告白”，更是我们每个人内心深处，对这个时代最真实的呼应。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的情感冲击力是那种缓慢而深沉的，它不像某些作品那样直白地贩卖视觉冲击，而是通过一种近乎冥想的方式，慢慢渗透进读者的内心。阅读过程中，我几次停下手，合上书本，只是盯着空白的墙壁，回味刚刚那些被定格的瞬间。其中一些作品捕捉到的情绪是如此的微妙和难以言喻，它们不是大喜大悲，而是日常生活中那种稍纵即逝的、介于“在”与“不在”之间的状态。这种细腻的捕捉能力，让读者不得不重新审视自己对“观看”的理解。它没有提供明确的答案或道德判断，而是将那个冰冷、复杂甚至有些令人不安的现实场景赤裸裸地呈现在你面前，迫使你进行自我对话。这是一种非常克制却又极具穿透力的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织逻辑，乍看之下似乎是松散的，但深入其中后，你会发现它隐藏着一条隐秘的叙事暗线。作者（或编者）似乎刻意避免了传统的年代学或地域划分的束缚，而是更倾向于主题的碎片化拼贴，这种手法极大地挑战了传统阅读习惯。它要求读者不再是被动地接受信息流，而是需要主动地在那些看似不相关的图像之间建立起个人的联系和桥梁。例如，某几张关于都市废墟的图像，可能与远隔万里的一组关于微观自然界的作品被并置在一起，初读时会感到困惑，但反复品味后，便能体会到其中关于“消逝”与“韧性”的共通主题。这种非线性的叙事方式，使得每一次重读都会带来新的感悟和解读维度，极大地增加了阅读的深度和持久性。它更像是一个开放式的对话平台，而不是一个封闭的结论陈述。

评分☆☆☆☆☆

从编辑的角度来看，这本书的选材体现出一种极高的鉴赏力和对当代影像脉络的深刻洞察。它汇集了风格迥异的摄影师，但这种差异性本身就被巧妙地编织成了一种整体的张力。你能在其中感受到从传统胶片质感到极端数字媒介的探索，从极简主义构图到繁复社会场景的记录，这种跨越媒介和美学立场的包容性，恰恰反映了当代摄影实践的广袤无垠。选篇的眼光非常独到，那些真正具有开创性、但可能尚未被大众广泛知晓的作品也得到了应有的展示空间。这本册子不仅仅是回顾，更像是一份对未来影像语言可能性的预言和探讨，它成功地构建了一个对话的场域，邀请我们一同思考摄影在当下语境中的位置与责任。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书的印刷质量，这绝对是顶级水准。在很多摄影画册中，常常会遇到色彩失真或者暗部细节丢失的问题，但在这本册子里，无论是高光的处理还是阴影的过渡，都展现出了惊人的准确度和层次感。尤其是那些使用大景深拍摄的纪实作品，即便是最微小的纹理也能被清晰地捕捉和重现，仿佛原作就在眼前。特别是一些黑白照片的层次过渡，灰阶的微妙变化被拿捏得炉火纯青，没有出现那种令人扫兴的死黑或死白区域。这种对技术层面的极致追求，无疑是对摄影师原初创作意图的最大尊重和忠实再现。对于一个对影像媒介有执着追求的人来说，能接触到如此高质量的再现物，本身就是一种极大的享受和学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面那种略带粗粝感的纸张触感，立刻将人带入一种沉静而又充满力量的氛围之中。我特别喜欢那种内敛的字体排版，没有过多花哨的点缀，却在每一个字号和间距的处理上都透着一股专业和审慎。翻开内页，那种对细节的把控更是令人赞叹，纸张的克重恰到好处，既能承载摄影作品的细腻层次，又不至于过于厚重而显得笨拙。装订方式也十分巧妙，平摊时过渡自然，即便是欣赏大幅面的照片，也不会因为书脊的僵硬而感到阅读上的不便。整体而言，光是触摸和翻阅这本书的过程，本身就是一种仪式感的体验，它不仅仅是一本影像集，更像是一件精心打磨的艺术品，那种对“物”本身的尊重，在如今这个快速消费的时代显得尤为珍贵。我甚至愿意花时间去细细摩挲那些边缘和裁切的工艺，每一次翻页都像是在揭开一个精心保管的秘密。

评分☆☆☆☆☆

但当代艺术已经走上了和古典艺术、现代艺术完全不同的道路，自有他的价值体系，值得我们好好研究。

评分☆☆☆☆☆

有意思的书！旅行中经历痛苦、喜悦、激情、孤独，甚至死亡。当有一天停下来反思，自己的旅行的意义是什么旅行，也许并不能从躁动、焦虑、疲惫、浮华的世俗中回归生活的本质，但它的确净化了内心的世界，让我更理性地看待生活。静下心来，细细回味曾经走过十五年的旅行生涯，然后决定写一本可以给喜欢旅行的朋友分享的书。

评分☆☆☆☆☆

在我读过的艺术家访谈中，最是不可捉摸而难以预期的言说，总出自摄影家，且各说各话，不按牌理出牌，每一道牌后，都藏着感兴与理致在，倘若作者不说，这一层层发现与见识，我们未必能在摄影中领受感悟，既经点破、道出，则大有警示：原来我们的双眼可以这样的看世界。

评分☆☆☆☆☆

好东西 快递很给力 东西很喜欢

评分☆☆☆☆☆

阿杰是非常单纯的人，几乎可说是不谙世事。他也可说是像星期天画家这样的人。只是他并不限于星期天工作，每天都在工作。1920年代在超现实主义杂志上刊登几张阿杰的照片——人们在桥上抬头看日蚀的情景等——阿杰说：“不要登我的名字。这不过是单纯的记录。”他是个不愿抛头露面的人。

评分☆☆☆☆☆

问：请说说你与阿杰的关系。

评分☆☆☆☆☆

经人推荐的，据说不错就买了看看。发现还行~

评分☆☆☆☆☆

内容丰富 特别有个性 有特点孩子们特别适用

评分☆☆☆☆☆

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