具体描述
内容简介
中国的传统学问，尤其是古物鉴定方面的学问，从来是以师徒传承、口问心授的方法薪火传灯的。其中，有许多的经验方法，是完全依靠于观感方面的、而且是非理性的认知来完成的。这些鉴别经验并非出于前辈秘阁高束、非嫡不传的狭隘的心胸，实在是用语言不能准确、甚至完全不能表达。譬如书画鉴定中的所谓“气韵”、“味道”和瓷器鉴定中的手感、声音，都是些只可意会不可言传的感悟。把这些感悟书诸文字，几乎是不可能的。从孙瀛洲等前辈留下的文字资料中看，这一些似乎毋庸置疑。《名家谈收藏丛书》对著作者的选择有三：一是选择清末民国期间有一定影响的有关鉴定方面的著作；二是辑集民国至今老一辈鉴定家的鉴定心得、文论；三是收录目前在文物鉴定领域里具有较大影响力的、著述严谨的中年鉴定专家的文章；以科学性、实用性相结合的文论为辑集目标，以一般古物收藏者为阅读对象。
《名家谈收藏丛书》是一套值得阅读、值得收藏的书。
作者简介
施俊，一九五九年生，天津人。副研究馆员。国家文物出境鉴定天津站责任鉴定员，主要从事古玉器、古陶瓷鉴定。九三学社社员，天津市文物鉴定委员会委员，中国古陶瓷研究会、中国文物学会和博物馆学会会员，天津宝玉石协会理事。自一九七六年至今于天津市文化局文物处从事文物处从事文物鉴定工作，具有丰富的实战经验。内页插图
目录
序言漫谈玉、玉石及其他
认识玉雕工、认识玉纹饰
鉴定古玉的基础——历代制玉特点谈
古代礼器玉的鉴定方法
古代人物佩饰玉的鉴定方法
玉龙纹及龙形佩的鉴定方法与过程
浅谈玉带钩
随葬玉的名称、断代及鉴定
关于古玉剑饰的鉴定心得
后记
前言/序言
用户评价
在众多引人入胜的书籍中，《名家谈收藏丛书：施俊谈古玉》以其沉静而深邃的魅力，深深吸引了我。我并非科班出身，只是一个对中国传统文化怀有浓厚兴趣的普通读者，但正是这本书，点燃了我对古玉世界的好奇心，并引领我走入了那个充满神秘与历史的世界。施俊先生的文字，如同他所钟爱的玉石一样，温润而有力量，能够穿透浮华，直抵人心。 施俊先生在书中对玉材的讲解，让我仿佛置身于古老的矿脉之中。他不仅仅是介绍玉的种类，更是深入到玉石的形成过程、矿物成分，以及不同地域玉材的细微差异。读到他描述新疆和田玉的细腻温润，以及产自中国东部地区的岫岩玉的丰富色彩时，我仿佛能感受到指尖拂过丝绸般的顺滑，以及那份天然的、充满生命力的光泽。他对于每一块玉的“脾性”都有着深刻的理解，仿佛与它们进行过无数次无声的交流。 我尤其欣赏施俊先生在书中对于历史脉络的梳理。他并没有将朝代割裂开来，而是将不同时期的玉器风格，置于当时的社会、政治、文化背景下进行解读。例如，他谈到宋代玉器的精致典雅，会将其与当时文人的审美情趣紧密相连；而提到清代宫廷玉器的繁复华丽，则会联想到那个时代帝王对奢华的追求。这种将器物与时代融为一体的叙述方式，让我对中国古代历史的理解，也变得更加鲜活立体。 施俊先生在书中，常常会穿插一些他个人的收藏故事，这些故事，就像是在枯燥的知识讲解中注入了灵魂。我尤其喜欢他讲述如何从一件被大家忽视的“残品”中，凭借着敏锐的眼光和丰富的经验，发掘出其真正的价值。这些故事，不仅仅是展现了他的鉴赏能力，更传递了他对收藏事业的那份执着与热情，让我在阅读中，也感受到了一种激励。 让我印象深刻的是，施俊先生对“瑕疵”的看法。他认为，一件古玉的“瑕疵”，往往是它历史痕迹的见证，是它独特性格的体现。例如，一块玉器上的天然石纹，或是流传过程中留下的磕碰痕迹，非但不会降低其价值，反而能为其增添一份“故事感”和“人情味”。这种对“不完美”的欣赏，让我对生活中许多事物，也多了几分包容与理解。 书中关于“仿古”的讨论，也为我解开了不少疑惑。施俊先生并非简单地将仿古品一概而论，而是深入分析了不同时期、不同动机的仿古行为，以及如何从工艺、风格、神韵等多个角度进行辨别。他强调，理解仿古，也是理解古代玉器发展脉络的一个重要组成部分。这种 nuanced 的分析，体现了他作为一位资深收藏家的深刻洞察力。 我非常喜欢施俊先生在书中流露出的那种对“神韵”的追求。他认为，一件好的古玉，不仅仅是物质的堆砌，更重要的是它所蕴含的“精神气质”。他会通过解读玉器的眼神、姿态，来阐释其所代表的文化内涵和古人的情感世界。这种对“内在美”的追求，让这本书的品味得到了极大的提升。 在谈论到收藏的实际操作时，施俊先生也给出了非常中肯的建议。他会分享自己在收藏过程中遇到的各种问题，以及如何去克服它们。他强调，收藏不仅仅是看眼力，更要看心态，如何在追逐价值的同时，保持一份平和与理性。这些建议，对于我这个初学者来说，无疑是宝贵的财富。 《名家谈收藏丛书：施俊谈古玉》这本书，让我深刻体会到，收藏古玉，不仅仅是拥有一件贵重的物品，更是一种与历史对话、与文化交流的方式。施俊先生用他深厚的学识和真挚的热情，为我们描绘了中国古代玉文化波澜壮阔的画卷，也为我们展现了收藏家那份对美的执着与追求。 读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼。施俊先生用他一生的学识与热爱，为我们描绘了一幅中国古代玉文化波澜壮阔的画卷，也为我们展现了收藏家那份对美的执着与追求。它是一本值得反复品读，并在其中汲取智慧与力量的书籍，让我对中国传统文化有了更深的敬意和热爱。
评分偶然间瞥见《名家谈收藏丛书：施俊谈古玉》这个书名，便被其简洁却蕴含深意的内容所吸引。我并非古玉研究的专家，但对历史文化的热爱，让我对那些承载着岁月痕迹的古物充满了向往。这本书，恰好满足了我对古玉知识的渴望，也让我领略到一位收藏大家独到的眼光和深厚的情感。 施俊先生在书中对玉材的细致描述，着实让我大开眼界。他不仅仅是简单地介绍玉的种类，更是深入探讨了不同玉种的形成原因、矿物成分，乃至不同产地玉材在色泽、质感上的细微差别。读到他描述新疆和田玉时，那“温润如凝脂”的触感，仿佛就浮现在我的眼前；而当他谈到岫岩玉时，那种丰富的色彩变化，又让我联想到中国山河的壮丽。这种细致入微的描写，将抽象的玉石知识，变得鲜活而具体。 我非常欣赏施俊先生在书中对于历史文化背景的阐述。他将古玉的演变，与中国社会的变迁、思想的进步紧密联系起来。他分析商周时期玉器的神秘肃穆，会追溯到当时的宗教信仰和礼制文化；而当他解读春秋战国时期玉器的灵动写意时，则会联想到诸子百家的思想碰撞。这种宏观与微观相结合的视角，让我对古玉有了更深层次的理解。 施俊先生在书中，常常会分享他个人的收藏经历，这些故事，如同珍珠般点缀在知识的海洋中，让整本书读起来生动有趣。我尤其喜欢他讲述自己如何从一件看似普通的旧物中，凭借着敏锐的洞察力和丰富的经验，发掘出其背后隐藏的巨大价值。这些故事，不仅展现了他的鉴赏能力，更传递了他对收藏事业的那份执着与热爱。 让我印象深刻的是，施俊先生对“瑕疵”的独特见解。他认为，一件古玉的“瑕疵”，并非是缺陷，而是历史的烙印，是其生命力的证明。天然的石纹、流传中留下的磕碰，都可能成为这件玉器独特个性的体现。这种对“不完美”的欣赏，让我对事物有了更包容的视角。 书中关于“仿古”的讨论，也让我受益匪浅。施俊先生并未简单地将仿古品一概而论，而是深入分析了不同时期、不同动机的仿古行为，以及如何从工艺、风格、神韵等多个维度进行辨别。他强调，理解仿古，也是理解古代玉器发展脉络的重要一环，这种 nuanced 的分析，体现了他作为一位资深收藏家的深刻洞察力。 我非常喜欢施俊先生在书中流露出的那种对“神韵”的追求。他认为，一件好的古玉，不仅仅是物质的堆砌，更重要的是它所蕴含的“精神气质”。他会通过解读玉器的眼神、姿态，来阐释其所代表的文化内涵和古人的情感世界。这种对“内在美”的追求，让这本书的品味得到了极大的提升。 在谈论到收藏的实际操作时，施俊先生也给出了非常中肯的建议。他会分享自己在收藏过程中遇到的各种问题，以及如何去克服它们。他强调，收藏不仅仅是看眼力，更要看心态，如何在追逐价值的同时，保持一份平和与理性。这些建议，对于我这个初学者来说，无疑是宝贵的财富。 《名家谈收藏丛书：施俊谈古玉》这本书，让我深刻体会到，收藏古玉，不仅仅是拥有一件贵重的物品，更是一种与历史对话、与文化交流的方式。施俊先生用他深厚的学识和真挚的热情，为我们描绘了中国古代玉文化波澜壮阔的画卷，也为我们展现了收藏家那份对美的执着与追求。 读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼。施俊先生用他一生的学识与热爱，为我们描绘了一幅中国古代玉文化波澜壮阔的画卷，也为我们展现了收藏家那份对美的执着与追求。它是一本值得反复品读，并在其中汲取智慧与力量的书籍，让我对中国传统文化有了更深的敬意和热爱。
评分在这个信息爆炸的时代，一本能够静下心来阅读的书显得尤为珍贵。《名家谈收藏丛书：施俊谈古玉》便是我近期寻得的一本宝藏。我非此道中人，但对中国传统文化的痴迷，让我对古玉这一承载着深厚历史与文化符号的器物充满了好奇。施俊先生的文字，如同他所鉴赏的古玉一般，温润内敛，却又饱含力量，瞬间便将我带入了一个古老而迷人的世界。 施俊先生对于玉材的讲解，远超出了我最初的预期。他不仅介绍了不同玉种的名称和产地，更深入到玉石的形成过程、矿物成分，以及不同玉材在光泽、质感上的细微差异。读到他细致描绘一块上好的和田玉时，那种“温润如凝脂”的触感，仿佛就从书页中传递出来；而当他谈论到色彩斑斓的岫岩玉时，又让我联想到中国山河的壮丽。这种细致入微的描写，将抽象的玉石知识，变得生动而鲜活。 我特别欣赏施俊先生在书中对于历史文化背景的阐述。他将古玉的演变，与中国社会的变迁、思想的进步紧密联系起来。他分析商周时期玉器的神秘肃穆，会追溯到当时的宗教信仰和礼制文化；而当他解读春秋战国时期玉器的灵动写意时，则会联想到诸子百家的思想碰撞。这种宏观与微观相结合的视角，让我对古玉有了更深层次的理解。 施俊先生在书中，常常会分享他个人的收藏经历，这些故事，如同珍珠般点缀在知识的海洋中，让整本书读起来生动有趣。我尤其喜欢他讲述自己如何从一件看似普通的旧物中，凭借着敏锐的洞察力和丰富的经验，发掘出其背后隐藏的巨大价值。这些故事，不仅展现了他的鉴赏能力，更传递了他对收藏事业的那份执着与热爱。 让我印象深刻的是，施俊先生对“瑕疵”的独特见解。他认为，一件古玉的“瑕疵”，并非是缺陷，而是历史的烙印，是其生命力的证明。天然的石纹、流传中留下的磕碰，都可能成为这件玉器独特个性的体现。这种对“不完美”的欣赏，让我对事物有了更包容的视角。 书中关于“仿古”的讨论，也让我受益匪浅。施俊先生并未简单地将仿古品一概而论，而是深入分析了不同时期、不同动机的仿古行为，以及如何从工艺、风格、神韵等多个维度进行辨别。他强调，理解仿古，也是理解古代玉器发展脉络的重要一环，这种 nuanced 的分析，体现了他作为一位资深收藏家的深刻洞察力。 我非常喜欢施俊先生在书中流露出的那种对“神韵”的追求。他认为，一件好的古玉，不仅仅是物质的堆砌，更重要的是它所蕴含的“精神气质”。他会通过解读玉器的眼神、姿态，来阐释其所代表的文化内涵和古人的情感世界。这种对“内在美”的追求，让这本书的品味得到了极大的提升。 在谈论到收藏的实际操作时，施俊先生也给出了非常中肯的建议。他会分享自己在收藏过程中遇到的各种问题，以及如何去克服它们。他强调，收藏不仅仅是看眼力，更要看心态，如何在追逐价值的同时，保持一份平和与理性。这些建议，对于我这个初学者来说，无疑是宝贵的财富。 《名家谈收藏丛书：施俊谈古玉》这本书，让我深刻体会到，收藏古玉，不仅仅是拥有一件贵重的物品，更是一种与历史对话、与文化交流的方式。施俊先生用他深厚的学识和真挚的热情，为我们描绘了中国古代玉文化波澜壮阔的画卷，也为我们展现了收藏家那份对美的执着与追求。 读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼。施俊先生用他一生的学识与热爱，为我们描绘了一幅中国古代玉文化波澜壮阔的画卷，也为我们展现了收藏家那份对美的执着与追求。它是一本值得反复品读，并在其中汲取智慧与力量的书籍，让我对中国传统文化有了更深的敬意和热爱。
评分翻开《名家谈收藏丛书：施俊谈古玉》，我立刻被一种沉静而厚重的氛围所笼罩。我一直认为，真正的好书，不应该只是信息的堆砌，更应该是一种情感的传递，一种思想的启迪。而这本书，恰恰做到了这一点。施俊先生的文字，没有华丽的辞藻，却充满了真挚的情感和深刻的见解，字里行间都透着他对古玉那份如生命般珍视的态度，让我这个只是偶然窥得一角的读者，也不禁心生敬意。 让我印象深刻的是，施俊先生在讨论玉材时，不仅仅是机械地介绍它们的名称和产地，而是能够将抽象的矿物学知识，与具体的玉器形象巧妙地结合起来。他会详细分析一块玉的“肉眼可见”的质感，例如其油润度、透明度、光泽的变化，甚至会追溯到玉石形成的地质年代。读到他描述一块极品羊脂玉时，那细腻到仿佛要融化的触感，仿佛就萦绕在我的指尖，这种感官的沉浸感，是任何图片都无法完全替代的。 这本书的结构安排也非常合理，从宏观的玉器发展史，到微观的器物细节鉴赏，层层递进，让读者能够逐步建立起完整的知识体系。施俊先生在讲解不同朝代的玉器风格时，会结合当时的社会背景、文化思潮，分析玉器造型、纹饰的演变。例如，他谈到商周时期玉器的神秘、庄重，与春秋战国时期玉器的灵动、写实，其对比分析，让我对中国古代艺术的丰富性和多样性有了更直观的认识。 我尤其欣赏施俊先生在书中对于“神韵”的解读。他认为，一件好的古玉，除了材质、工艺之外，更重要的是它所蕴含的“神韵”。这种“神韵”，是古人精神世界的投射，是历史的沉淀，是时间的印记。他会通过解读一件器物的眼神、姿态，来阐释其所代表的文化意义。读到他分析一件汉代玉辟邪时，那威严而又灵动的神态，仿佛跃然纸上，让我感受到了古人对力量、祥瑞的追求。 在阅读过程中，我发现施俊先生的语言风格非常朴实，但却极其精准。他不会用晦涩难懂的专业术语来“吓退”读者，而是用一种和蔼可亲的长辈的语气，分享他的学识和经验。他对于一些常见的收藏误区，也进行了深入的剖析，并给出了切实可行的建议。这让我这个初学者，感觉自己像是得到了一位良师益友的悉心指导，少走了很多弯路。 书中关于玉器修复的章节，也给了我很大的启发。施俊先生并没有回避玉器在流传过程中可能出现的损伤，而是坦诚地探讨了修复的必要性和原则。他强调，修复的目的是为了更好地“保护”和“展示”古玉的价值，而不是为了“伪装”或“欺骗”。这种严谨的态度，让我对“原真性”在收藏中的重要性有了更深的理解。 让我惊喜的是，施俊先生在书中分享了许多他个人的收藏经历，包括他如何从一个普通的爱好者，逐渐成长为一位在业内享有盛誉的收藏家。这些经历，充满了跌宕起伏，也充满了温情。他讲述了自己与藏友们交流的心得，与文物保护工作者的合作，以及在收藏道路上所经历的种种磨难与喜悦。这些故事，让这本书充满了人情味，也让我看到了收藏背后那份坚持和热爱。 此外，施俊先生在书中对不同类型玉器的分类和介绍，也让我受益匪浅。从礼器、佩饰，到陈设品、明器，他都一一进行了详尽的阐述，并配以精美的图片。他不仅仅是介绍器物的形制，更会深入挖掘其在当时社会中的功能和意义，让我能够从更广阔的视角去理解这些古老的器物。 这本书让我意识到，收藏古玉，不仅仅是拥有一件贵重的物品，更是与历史对话，与文化传承建立联系。施俊先生通过他的文字，将古玉的温润光泽，转化为一种精神的滋养，一种对美的追求，一种对传统的敬畏。它不仅仅是一本知识手册，更是一本能触动心灵的书籍。 读完《名家谈收藏丛书：施俊谈古玉》，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼。施俊先生用他丰富的学识、深厚的情感和真挚的语言，为我打开了一扇通往中国古代玉文化的大门。这本书的价值，在于它不仅仅传授了知识，更重要的是，它传递了一种对历史、对文化、对美的尊重与热爱，让我对“收藏”这一行为，有了更深层次的思考和感悟。
评分当我对中国传统文化中的某些领域产生好奇时，总会有一股力量驱使我去寻找那些真正有深度、有温度的书籍。《名家谈收藏丛书：施俊谈古玉》便是我近期最欣喜的发现之一。即便我并非古玉鉴赏的专业人士，但施俊先生字里行间流露出的那份对玉石的深情以及对历史的敬畏，让我深深地被吸引。 施俊先生在书中对玉材的解析，如同为我打开了一扇新世界的大门。他不仅仅是介绍玉的硬度、密度等基本属性，更是深入到玉石的“肌理”和“包浆”。读到他描绘一块汉代玉佩油润的质感时，我仿佛能感受到指尖拂过丝绸般的顺滑，那种温润而内敛的光泽，并非来自人工的抛光，而是岁月沉淀的痕迹。他对不同地域、不同时期玉材的细致区分，让我对玉的认识，上升到了一个全新的高度。 我非常欣赏施俊先生在书中对于器物“形制”的讲解。他会从最基本的造型入手，分析一件玉器的线条、比例、对称性，并将其与当时的社会审美观念联系起来。例如，他谈到商周时期玉器的神秘、抽象，以及其所代表的宗教意义，与战国时期玉器的流畅、写实，以及其所反映的哲学思想，这种对比分析，让我对中国古代艺术风格的演变有了更深刻的理解。 施俊先生在书中，常常会穿插一些他个人的收藏故事，这些故事，就像是在枯燥的知识讲解中注入了灵魂。我尤其喜欢他讲述如何从一件被大家忽视的“残品”中，凭借着敏锐的眼光和丰富的经验，发掘出其真正的价值。这些故事，不仅展现了他的鉴赏能力，更传递了他对收藏事业的那份执着与热情，让我在阅读中，也感受到了一种激励。 让我印象深刻的是，施俊先生对“瑕疵”的独特见解。他认为，一件古玉的“瑕疵”，并非是缺陷，而是历史的烙印，是其生命力的证明。天然的石纹、流传中留下的磕碰，都可能成为这件玉器独特个性的体现。这种对“不完美”的欣赏，让我对事物有了更包容的视角。 书中关于“仿古”的讨论，也让我受益匪浅。施俊先生并未简单地将仿古品一概而论，而是深入分析了不同时期、不同动机的仿古行为，以及如何从工艺、风格、神韵等多个维度进行辨别。他强调，理解仿古，也是理解古代玉器发展脉络的重要一环，这种 nuanced 的分析，体现了他作为一位资深收藏家的深刻洞察力。 我非常喜欢施俊先生在书中流露出的那种对“神韵”的追求。他认为，一件好的古玉，不仅仅是物质的堆砌，更重要的是它所蕴含的“精神气质”。他会通过解读玉器的眼神、姿态，来阐释其所代表的文化内涵和古人的情感世界。这种对“内在美”的追求，让这本书的品味得到了极大的提升。 在谈论到收藏的实际操作时，施俊先生也给出了非常中肯的建议。他会分享自己在收藏过程中遇到的各种问题，以及如何去克服它们。他强调，收藏不仅仅是看眼力，更要看心态，如何在追逐价值的同时，保持一份平和与理性。这些建议，对于我这个初学者来说，无疑是宝贵的财富。 《名家谈收藏丛书：施俊谈古玉》这本书，让我深刻体会到，收藏古玉，不仅仅是拥有一件贵重的物品，更是一种与历史对话、与文化交流的方式。施俊先生用他深厚的学识和真挚的热情，为我们描绘了中国古代玉文化波澜壮阔的画卷，也为我们展现了收藏家那份对美的执着与追求。 读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼。施俊先生用他一生的学识与热爱，为我们描绘了一幅中国古代玉文化波澜壮阔的画卷，也为我们展现了收藏家那份对美的执着与追求。它是一本值得反复品读，并在其中汲取智慧与力量的书籍，让我对中国传统文化有了更深的敬意和热爱。
评分在浩瀚的古籍书海中，偶然翻开《名家谈收藏丛书：施俊谈古玉》，仿佛被一股来自远古的神秘气息所吸引。我并非科班出身的鉴赏家，只是一个对历史文化怀有浓厚兴趣的普通读者，平日里闲暇时喜欢在书店或线上平台搜寻能触动心灵的书籍。这本书的装帧古朴典雅，封面上“施俊谈古玉”几个字，没有丝毫矫揉造作，却透着一股沉甸甸的专业感，让人不禁好奇这位施俊先生究竟是如何在古玉这个充满故事的世界里徜徉的。 我被书中对玉材的细致描述所吸引。施俊先生并非只是简单地列举玉的种类，而是深入浅出地讲解了不同时期、不同地域玉材的特性、矿物成分、色泽变化，甚至连成因和开采的艰难都娓娓道来。读来仿佛自己也置身于荒凉的戈壁，亲手触摸那未经雕琢、温润内敛的原石。他分析一件古玉时，不仅仅是看其表面的光泽和质感，更会追溯其“前世今生”，从一块普通的石头变成承载着历史信息和人文精神的艺术品，这其中的转化过程，着实令人惊叹。 施俊先生的文字有一种独特的魔力，能够将看似枯燥的鉴赏知识变得生动有趣。他不是在“讲课”，而是在“分享”他的收藏心得和感悟。读到他对一件汉代龙纹玉佩的解读时，我仿佛看到了古人眼中那充满生命力的神兽，感受到他们对祥瑞的祈盼和对自然的敬畏。他对于纹饰的辨析，对雕刻技法的剖析，都如同庖丁解牛般精准而巧妙，让我这个初学者也能窥见古玉背后深厚的文化内涵和精湛的工艺水平。 最为打动我的，是施俊先生字里行间流露出的对古玉的深情。他对待每一件藏品，都如同对待一位久违的老友，充满了敬意和珍爱。他分享了自己为了寻觅一件心仪的玉器，跋山涉水、不辞辛劳的经历，也讲述了与古玉“相遇”时那种心灵的触动。这种人与物的深层连接，超越了简单的物质价值，触及到了收藏的灵魂所在，让我对“收藏”这两个字有了更深刻的理解。 这本书让我对“瑕疵”有了新的认识。在传统观念里，完美无瑕似乎是评价一件物品的标准。然而，施俊先生在谈论古玉时，却会细致地分析那些“瑕疵”——可能是天然形成的石纹，也可能是流传过程中留下的磕碰痕迹。他认为，这些“不完美”恰恰是古玉历史沧桑的见证，是它独特个性的体现，甚至能为藏品增添一份“人气”。这种视角，让我对生活中许多看似不完美的事物，也多了几分宽容和欣赏。 我特别喜欢施俊先生在书中穿插的一些小故事和轶事。比如，他讲述了自己如何从一件被忽视的“残次品”中，发掘出其背后隐藏的价值，最终将其修复并赋予新的生命。这些故事，不仅增加了阅读的趣味性，更让我体会到收藏的乐趣并非仅仅是物质上的占有，更在于发现、学习、传承的过程。它们如同点点繁星，照亮了古玉收藏这条充满挑战但也充满惊喜的道路。 对于我这样一个初涉古玉领域的人来说，这本书的价值在于它提供了一个非常清晰的学习路径。施俊先生的讲解，循序渐进，逻辑性强，从基础的玉材知识，到具体的器物鉴赏，再到收藏理论和实践，都一一涵盖。他没有故弄玄虚，而是用最朴实、最真诚的语言，将自己的知识和经验传递给读者。读完这本书，我感觉自己仿佛被领进了一扇神秘的大门，对古玉的世界有了初步但却清晰的认知。 书中关于“仿古”的论述，也让我茅塞顿开。施俊先生并非简单地将仿古品一竿子打死，而是分析了不同时期、不同动机的仿古行为，以及如何从细节上辨别真伪。他强调，理解仿古，也是理解古玉文化演变的一个重要维度。这种 nuanced 的视角，比单纯的“真假”判断，更能体现一位收藏家深刻的洞察力。 这本书让我深刻体会到，收藏不仅仅是一种爱好，更是一种生活态度。施俊先生对古玉的热爱，渗透到他生活的方方面面。他在书中分享了如何调整心态，如何在收藏中保持理性，如何在追求艺术的同时，不失生活的乐趣。这种“生活化的收藏”，让我觉得古玉并非高高在上，而是可以融入我们的日常生活，成为我们品味和精神追求的一部分。 总而言之，《名家谈收藏丛书：施俊谈古玉》这本书，对于我来说，是一次令人愉悦的阅读体验。它不仅仅是一本关于古玉鉴赏的书，更是一本关于历史、文化、艺术，以及生活智慧的书。它以一位资深收藏家的视角，带领我走进了一个充满魅力的世界，让我得以窥见古玉背后的故事，感受玉石的温润光泽，以及收藏家那份对美的执着与热爱。这本书的意义，在于它点燃了我对中国传统文化更深层次的兴趣，也让我对“收藏”这个词汇，有了全新的、更为丰富的理解。
评分当书架上摆满了各种各样的书籍，我总会在不经意间被那些具有独特气质的书籍所吸引。《名家谈收藏丛书：施俊谈古玉》便是这样一本让我爱不释手的书。它不像那些畅销书那样有着耀眼的光环，却有着一种沉静而内敛的魅力，如同其书中所描绘的古玉一般，经得起时间的考验。我本身并非文玩领域的专家，但对中国传统文化的热爱，驱使我一次次地翻开这本书，每一次阅读，都能获得新的领悟。 施俊先生在书中对玉材的解读，让我大开眼界。他不仅仅是介绍玉的硬度、密度等物理属性，更会深入到玉的“肌理”和“包浆”。读到他分析一块汉代玉佩的油润感时，我仿佛能感受到指尖拂过丝绸般的顺滑，那种温润而内敛的光泽，并非来自人工的抛光，而是岁月沉淀的痕迹。他对于不同地域、不同时期玉材的细致区分，让我对玉的认识，上升到了一个全新的高度。 我特别欣赏施俊先生在书中对于器物“形制”的讲解。他会从最基本的造型入手，分析一件玉器的线条、比例、对称性，并将其与当时的社会审美观念联系起来。例如，他谈到商周时期玉器的神秘、抽象，以及其所代表的宗教意义，与战国时期玉器的流畅、写实，以及其所反映的哲学思想，这种对比分析，让我对中国古代艺术风格的演变有了更深刻的理解。 施俊先生在书中，常常会穿插一些他个人的收藏故事，这些故事，就像是在枯燥的知识讲解中注入了灵魂。我尤其喜欢他讲述如何从一件被大家忽视的“残品”中，凭借着敏锐的眼光和丰富的经验，发掘出其真正的价值。这些故事，不仅仅是展现了他的鉴赏能力，更传递了他对收藏事业的那份执着与热情，让我在阅读中，也感受到了一种激励。 让我印象深刻的是，施俊先生对“瑕疵”的看法。他认为，一件古玉的“瑕疵”，往往是它历史痕迹的见证，是它独特性格的体现。例如，一块玉器上的天然石纹，或是流传过程中留下的磕碰痕迹，非但不会降低其价值，反而能为其增添一份“故事感”和“人情味”。这种对“不完美”的欣赏，让我对生活中许多事物，也多了几分包容与理解。 书中关于“仿古”的章节，也为我解开了不少疑惑。施俊先生并非简单地将仿古品一概而论，而是深入分析了不同时期、不同动机的仿古行为，以及如何从工艺、风格、神韵等多个角度进行辨别。他强调，理解仿古，也是理解古代玉器发展脉络的一个重要组成部分。这种 nuanced 的分析，让我看到了他作为一位收藏家的深刻洞察力。 我非常喜欢施俊先生在书中流露出的那种对“神韵”的追求。他认为，一件好的古玉，不仅仅是物质的堆砌，更重要的是它所蕴含的“精神气质”。他会通过解读玉器的眼神、姿态，来阐释其所代表的文化内涵和古人的情感世界。这种对“内在美”的追求，让这本书的品味得到了极大的提升。 在谈论到收藏的实际操作时，施俊先生也给出了非常中肯的建议。他会分享自己在收藏过程中遇到的各种问题，以及如何去克服它们。他强调，收藏不仅仅是看眼力，更要看心态，如何在追逐价值的同时，保持一份平和与理性。这些建议，对于我这个初学者来说，无疑是宝贵的财富。 《名家谈收藏丛书：施俊谈古玉》这本书，让我深刻体会到，收藏古玉，不仅仅是拥有一件贵重的物品，更是一种与历史对话、与文化交流的方式。施俊先生用他深厚的学识和真挚的热情，为我们描绘了中国古代玉文化波澜壮阔的画卷，也为我们展现了收藏家那份对美的执着与追求。 读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼。施俊先生用他一生的学识与热爱，为我们描绘了一幅中国古代玉文化波澜壮阔的画卷，也为我们展现了收藏家那份对美的执着与追求。它是一本值得反复品读，并在其中汲取智慧与力量的书籍，让我对中国传统文化有了更深的敬意和热爱。
评分在寻觅能够滋养心灵的书籍时，《名家谈收藏丛书：施俊谈古玉》如同一块温润的璞玉，静静地躺在我的书架上，散发着独特的光泽。我不是一个专业的鉴赏家，更多的是一个对历史长河中的点点滴滴充满好奇的旅行者。初次接触这本书，我被其朴实无华的封面所吸引，而当指尖拂过书页，那份沉甸甸的质感，以及“施俊谈古玉”这几个字所蕴含的重量，便让我对即将展开的文字之旅充满了期待。 施俊先生在书中对于玉材的解析，远超我最初的想象。他不仅仅是罗列玉的种类，而是将玉石的形成过程、矿物成分，甚至是不同产地玉材的细微差异，都描绘得淋漓尽致。读到他描述新疆和田玉的温润细腻，以及岫岩玉的色彩斑斓时，我仿佛能感受到指尖传来的丝丝凉意，以及那份天然的、充满生命力的光泽。他对于每一块玉的“脾性”都有着深刻的理解，仿佛与它们进行过无数次无声的交流。 我特别欣赏施俊先生在书中对于历史脉络的梳理。他并没有将朝代割裂开来，而是将不同时期的玉器风格，置于当时的社会、政治、文化背景下进行解读。例如，他谈到宋代玉器的精致典雅，会将其与当时文人的审美情趣紧密相连；而提到清代宫廷玉器的繁复华丽，则会联想到那个时代帝王对奢华的追求。这种将器物与时代融为一体的叙述方式，让我对中国古代历史的理解，也变得更加鲜活立体。 施俊先生的文字，有一种独特的“讲故事”的魅力。他不仅仅是陈述事实，而是会将自己的收藏故事、鉴赏经历，巧妙地融入其中。读到他讲述如何从一件被低估的旧物中，发掘出其背后隐藏的价值，最终将其修复并赋予新生时，我仿佛看到了一个收藏家眼中的“凤凰涅槃”。这些故事，让我看到了收藏的艰辛与乐趣，也看到了他对艺术品那份不懈的追求。 让我印象深刻的是，施俊先生对于“神韵”的定义。他认为，一件古玉的价值，不仅仅在于其材质的稀有或工艺的精湛，更在于其所传递出的那种超越时空的“神韵”。他会细致地分析一件玉器的造型、线条、神态，来解读其中所蕴含的古人情感和审美理想。这种对“内在精神”的追求，让这本书的品味得到了升华。 书中关于“仿古”的讨论，也给我留下了深刻的印象。施俊先生并没有简单地将仿古品视为“假货”，而是深入分析了仿古的原因、技法，以及不同时期仿古品的特点。他用一种客观、理性的视角，帮助读者认识到，理解仿古，也是理解古代玉器发展的重要一环。这种 nuanced 的分析，体现了他作为一位资深收藏家的深刻洞察力。 我非常喜欢施俊先生在书中流露出的那种对古玉的“敬畏之心”。他对待每一件藏品，都如同对待一位古老的智者，充满了尊重与好奇。他不仅仅是欣赏玉的美，更是在聆听玉所讲述的故事，感悟玉所承载的文化。这种“精神性的收藏”，让我对收藏的本质有了更深刻的理解。 在谈论到收藏的实践方面，施俊先生也给出了非常实用的建议。他会分享如何在市场上辨别真伪，如何与藏友交流，如何妥善保管自己的藏品。他的建议，不是居高临下的说教，而是以一位过来人的身份，真诚地与读者分享他的经验和心得，让我受益匪浅。 这本书让我意识到，收藏古玉，不仅仅是物质上的占有，更是一种精神上的富足。施俊先生通过他的文字，将古玉的温润光泽，转化为一种对历史的敬畏，对文化的传承，以及对生命的热爱。它是一本能够让人在阅读中，不断获得启发和感悟的书籍。 《名家谈收藏丛书：施俊谈古玉》，这本书的价值，在于它不仅仅是一本关于古玉鉴赏的工具书，更是一本人生的启示录。施俊先生用他一生的学识与热爱，为我们描绘了一幅中国古代玉文化波澜壮阔的画卷，也为我们展现了收藏家那份对美的执着与追求。它是一本值得反复品读，并在其中汲取智慧与力量的书籍。
评分在我闲适的午后，偶然翻开了《名家谈收藏丛书：施俊谈古玉》，一股古朴典雅的气息扑面而来。我并非文玩鉴赏的行家，只是一个对历史文化怀有浓厚兴趣的普通读者，但这本书，却如同古玉一般，以其温润的光泽和深邃的内涵，牢牢地抓住了我的目光。施俊先生的文字，充满了真挚的情感和深厚的学养，字里行间都透着他对古玉那份发自内心的热爱，让我这位门外汉也感受到了那份独特的魅力。 施俊先生在书中对玉材的解析，让我犹如身临其境。他不仅仅是罗列玉的名称和产地，更是深入到玉石的形成过程、矿物成分，乃至不同玉材在光泽、质感上的细微差别。读到他描述一块上好的和田玉时，那“温润细腻，如凝脂般”的触感，仿佛就萦绕在我的指尖；而当他谈到岫岩玉时，那丰富的色彩变化，又让我联想到中国山河的壮丽。他对于每一块玉的“脾性”都有着深刻的理解，仿佛与它们进行过无数次无声的交流。 我特别欣赏施俊先生在书中对于历史文化背景的阐述。他将古玉的演变，与中国社会的变迁、思想的进步紧密联系起来。他分析商周时期玉器的神秘肃穆，会追溯到当时的宗教信仰和礼制文化；而当他解读春秋战国时期玉器的灵动写意时，则会联想到诸子百家的思想碰撞。这种宏观与微观相结合的视角，让我对古玉有了更深层次的理解。 施俊先生在书中，常常会分享他个人的收藏经历，这些故事，如同珍珠般点缀在知识的海洋中，让整本书读起来生动有趣。我尤其喜欢他讲述自己如何从一件看似普通的旧物中，凭借着敏锐的洞察力和丰富的经验，发掘出其背后隐藏的巨大价值。这些故事，不仅展现了他的鉴赏能力，更传递了他对收藏事业的那份执着与热爱。 让我印象深刻的是，施俊先生对“瑕疵”的独特见解。他认为，一件古玉的“瑕疵”，并非是缺陷，而是历史的烙印，是其生命力的证明。天然的石纹、流传中留下的磕碰，都可能成为这件玉器独特个性的体现。这种对“不完美”的欣赏，让我对事物有了更包容的视角。 书中关于“仿古”的讨论，也让我受益匪浅。施俊先生并未简单地将仿古品一概而论，而是深入分析了不同时期、不同动机的仿古行为，以及如何从工艺、风格、神韵等多个维度进行辨别。他强调，理解仿古，也是理解古代玉器发展脉络的重要一环，这种 nuanced 的分析，体现了他作为一位资深收藏家的深刻洞察力。 我非常喜欢施俊先生在书中流露出的那种对“神韵”的追求。他认为，一件好的古玉，不仅仅是物质的堆砌，更重要的是它所蕴含的“精神气质”。他会通过解读玉器的眼神、姿态，来阐释其所代表的文化内涵和古人的情感世界。这种对“内在美”的追求，让这本书的品味得到了极大的提升。 在谈论到收藏的实际操作时，施俊先生也给出了非常中肯的建议。他会分享自己在收藏过程中遇到的各种问题，以及如何去克服它们。他强调，收藏不仅仅是看眼力，更要看心态，如何在追逐价值的同时，保持一份平和与理性。这些建议，对于我这个初学者来说，无疑是宝贵的财富。 《名家谈收藏丛书：施俊谈古玉》这本书，让我深刻体会到，收藏古玉，不仅仅是拥有一件贵重的物品，更是一种与历史对话、与文化交流的方式。施俊先生用他深厚的学识和真挚的热情，为我们描绘了中国古代玉文化波澜壮阔的画卷，也为我们展现了收藏家那份对美的执着与追求。 读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼。施俊先生用他一生的学识与热爱，为我们描绘了一幅中国古代玉文化波澜壮阔的画卷，也为我们展现了收藏家那份对美的执着与追求。它是一本值得反复品读，并在其中汲取智慧与力量的书籍，让我对中国传统文化有了更深的敬意和热爱。
评分在书架上寻觅能够带来沉静与启迪的书籍，《名家谈收藏丛书：施俊谈古玉》便如同它的主题一般，散发着一种温润而厚重的光芒。我本身并非对古玉有着深入研究的专家，但作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，这本书的出现，无疑是打开了我认识古玉的一扇新窗口。施俊先生的笔触，细腻而富有感染力，仿佛将我带入了那个古老而神秘的玉石世界。 施俊先生对于玉材的讲解，让我对玉有了全新的认识。他不仅仅是简单地介绍玉的名称和产地，更是深入剖析了玉石的形成过程、矿物成分，以及不同地域玉材在光泽、质感上的细微差别。读到他描述一块优质和田玉时，那“温润如凝脂”的触感，仿佛就萦绕在我的指尖；而当他谈论到色彩斑斓的岫岩玉时，又让我联想到中国山河的壮丽。这种细致入微的描写，将抽象的玉石知识，变得生动而鲜活。 我尤其欣赏施俊先生在书中对于历史文化背景的阐述。他将古玉的演变，与中国社会的变迁、思想的进步紧密联系起来。他分析商周时期玉器的神秘肃穆，会追溯到当时的宗教信仰和礼制文化；而当他解读春秋战国时期玉器的灵动写意时，则会联想到诸子百家的思想碰撞。这种宏观与微观相结合的视角，让我对古玉有了更深层次的理解。 施俊先生在书中，常常会分享他个人的收藏经历，这些故事，如同珍珠般点缀在知识的海洋中，让整本书读起来生动有趣。我尤其喜欢他讲述自己如何从一件看似普通的旧物中，凭借着敏锐的洞察力和丰富的经验，发掘出其背后隐藏的巨大价值。这些故事，不仅展现了他的鉴赏能力，更传递了他对收藏事业的那份执着与热爱。 让我印象深刻的是，施俊先生对“瑕疵”的独特见解。他认为，一件古玉的“瑕疵”，并非是缺陷，而是历史的烙印，是其生命力的证明。天然的石纹、流传中留下的磕碰，都可能成为这件玉器独特个性的体现。这种对“不完美”的欣赏，让我对事物有了更包容的视角。 书中关于“仿古”的讨论，也让我受益匪浅。施俊先生并未简单地将仿古品一概而论，而是深入分析了不同时期、不同动机的仿古行为，以及如何从工艺、风格、神韵等多个维度进行辨别。他强调，理解仿古，也是理解古代玉器发展脉络的重要一环，这种 nuanced 的分析，体现了他作为一位资深收藏家的深刻洞察力。 我非常喜欢施俊先生在书中流露出的那种对“神韵”的追求。他认为，一件好的古玉，不仅仅是物质的堆砌，更重要的是它所蕴含的“精神气质”。他会通过解读玉器的眼神、姿态，来阐释其所代表的文化内涵和古人的情感世界。这种对“内在美”的追求，让这本书的品味得到了极大的提升。 在谈论到收藏的实际操作时，施俊先生也给出了非常中肯的建议。他会分享自己在收藏过程中遇到的各种问题，以及如何去克服它们。他强调，收藏不仅仅是看眼力，更要看心态，如何在追逐价值的同时，保持一份平和与理性。这些建议，对于我这个初学者来说，无疑是宝贵的财富。 《名家谈收藏丛书：施俊谈古玉》这本书，让我深刻体会到，收藏古玉，不仅仅是拥有一件贵重的物品，更是一种与历史对话、与文化交流的方式。施俊先生用他深厚的学识和真挚的热情，为我们描绘了中国古代玉文化波澜壮阔的画卷，也为我们展现了收藏家那份对美的执着与追求。 读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼。施俊先生用他一生的学识与热爱，为我们描绘了一幅中国古代玉文化波澜壮阔的画卷，也为我们展现了收藏家那份对美的执着与追求。它是一本值得反复品读，并在其中汲取智慧与力量的书籍，让我对中国传统文化有了更深的敬意和热爱。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有