中央美术学院附中留校经典作品：素描卷（1953-2009） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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中央美术学院附属中等美术学校 编

图书标签:

• 素描
• 美术教育
• 中央美术学院附中
• 留校作品
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• 经典作品
• 艺术史
• 教育

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534027888

版次：1

商品编码：10015656

包装：平装

开本：12开

出版时间：2010-01-01

用纸：铜版纸

页数：238

正文语种：中文

内容简介

　　《中央美术学院附中留校经典作品：素描卷(1953-2009)》精选了1953年到2009年间，附中学生留校作业的素描经典作品，较全面地反映了附中的专业水平。这是一次教学成果的回顾，也是一次有意义的总结，对于学习美术的青少年，是一本有益的参考书。中国美术学院附中创建于1929年，至今已历近80年。这所被誉为艺术家摇篮的学校，为国家培养了大批的优秀人才。

内页插图

前言/序言

　　中央美术学院附属中等美术学校是在我国著名美术教育家徐悲鸿、江丰先生的倡导和关心下创办的，隶属于中央美术学院，成立于1953年，是一所以培养高等艺术院校后备人才和专业美术人才为主要任务的中等专业美术学校。
　　50多年来，在历任中央美院附中校长和教师们的共同努力下，他们牢记先辈的教诲，坚持办学方向，经历了几十年的确立、探索、发展和逐步完善，不仅积淀了优秀的教学传统，并在与国内外兄弟院校的交流和合作过程中不断吸收和发展，从而建立了一套科学的、系统的、较为完善的中等美术教育体系和人才培养模式。严格、系统、扎实的美术专业教育，多而不乱、繁而不杂、积极向上的学习氛围，培养了学生们比较宽广而扎实的造型基础和美术素养。从建校至今，中央美院附中始终走在全国中等美术教育的最前端。
　　50多年来，中央美院附中培养了2000多名专业美术人才，其中不少学生进入高等艺术院校深造，很多学生直接进入社会实践之中。如今，在国内外高校艺术教育、艺术创作、影视创作、戏剧美术以及新闻出版、服装设计、环艺设计等领域都有中央美院附中的校友，其中不乏佼佼者，中央美院附中因此也被誉为“中国艺术家的摇篮”。
　　在几代人的努力下，中央美院附中保留了一大批历届优秀学生的习作和创作，这是一批非常宝贵的财富。今天，我们从数万件留校作品中精选了这套作品集，它不仅是中央美院附中50多年教学成果的全面反映，也具有相当的经典性、实用性，我相信该套作品集的出版，将会得到读者的喜爱。同时希望中央美院附中的师生要继承传统，发扬光大，去创造更美好的未来。

中央美术学院附中留校经典作品：素描卷（1953-2009） 图书简介 这是一部承载着中央美术学院附中半个多世纪艺术教育精髓的素描作品集，它如同一个时间的宝库，静静地陈列着从1953年至2009年间，那些在附中教学体系中历练、打磨、最终脱颖而出的经典素描作品。本书的出版，不仅是对一段辉煌艺术教育史的回顾与致敬，更是对素描作为造型艺术基石的深刻诠释，是对一代代青年艺术家艺术道路起点的庄重记录。 历史的印记：时代风貌与艺术传承 本书所收录的作品，跨越了中国社会剧烈变革和艺术探索的几个重要历史时期。从建国初期的严谨写实，到改革开放后的多元尝试，再到新世纪的探索创新，每一幅素描都凝聚着那个时代独特的精神风貌和艺术追求。 建国初期（1953-1970年代）： 这一时期的作品，在苏联艺术教育模式的影响下，强调扎实的造型基础、精确的解剖结构以及对物象体积和空间的准确把握。画面严谨、规范，人物肖像饱含深情，静物写生细致入微，充分展现了艺术家们对写实主义的精湛技艺和对客观世界的敏锐观察力。这些作品不仅是技法的展现，更是对时代精神的一种记录，反映了当时社会对艺术的期望和对国家建设的热情。例如，一些表现劳动人民形象的素描，刻画得朴实而有力，充满了积极向上的时代气息。对经典名作的临摹作品也占据相当的比重，体现了艺术家们对西方古典素描传统的学习与吸收。 改革开放时期（1980-1990年代）： 随着中国艺术界对外开放的步伐加快，附中的素描教学也开始注入新的活力。这一时期的作品在继承传统写实技巧的同时，更加注重个性的表达和对形式语言的探索。学生们开始尝试更自由的笔触、更丰富的明暗处理，以及对画面构成和视觉张力的思考。人物造型更加生动，表情刻画更加细腻，对情感的捕捉也更加到位。静物写生中，对光影变化的敏感度、对材料质感的表现力都有了显著提升。一些作品开始流露出对西方现代艺术思潮的关注，尽管仍以素描为基础，但其观念和表现方式已悄然发生变化。这一时期的作品，体现了附中在保持教育传统的同时，积极拥抱时代变革，培养具有国际视野的艺术人才的努力。 新世纪的探索（2000-2009年）： 进入新世纪，全球化和信息化的浪潮进一步推动了艺术的多元化发展。附中的素描教学也随之更加注重学生的主体性和创造性的培养。这一时期的作品，在技法上更加成熟，在观念上更加开放。学生们对不同媒介的尝试、对传统题材的新解读、以及对当代社会现象的关注，都在素描作品中有所体现。人物素描的心理刻画更加深入，叙事性也更加丰富。对抽象形式的探索、对概念的视觉化呈现，也开始在素描练习中有所显现。这些作品预示着中国青年艺术家们正以更加自信和多元的姿态走向世界艺术舞台。 素描的价值：技艺的锤炼与精神的启迪 素描，作为造型艺术的“母语”和基础，在中央美术学院附中的教育体系中占据着举足轻重的地位。本书中的每一幅作品，都印证了素描在培养艺术人才方面的独特价值： 造型能力的根基： 素描训练最直接的目的在于训练学生对形的感知、理解与表现能力。无论是对人体结构、物体比例、空间透视的精准描绘，还是对光影明暗、体积转折的细致刻画，都要求学生具备敏锐的观察力和扎实的手眼协调能力。本书中的大量写生作品，如人物头像、全身像、静物组合等，都是对这种基础造型能力的最佳检验和展示。学生们通过反复的描绘、修改，逐渐掌握了如何将三维世界的形象转化为二维平面上的视觉语言。 观察力的训练： 素描不仅仅是“画得像”，更是“看得懂”。每一次写生都是一次深入观察的过程。艺术家需要剥离事物的表象，去探究其内在的结构、材质、质感以及它们在光线下的微妙变化。例如，一束花、一件衣物、一个静置的物体，在学生眼中并不仅仅是它们各自的名称，更是形、光、影、质的复杂组合。通过对这些元素细致入微的描绘，学生们的观察力得以极大地提升，这种观察力将贯穿他们未来所有的艺术创作。 理解力的深化： 在对事物进行素描描绘的过程中，学生们也在不断深化对所描绘对象的理解。例如，在画一个人物时，他们需要思考人物的骨骼结构、肌肉走向，理解这些结构如何影响外在形态；需要观察人物的面部表情，揣摩其内心的情感状态；需要感受人物所处的环境，理解环境如何塑造人物。这种理解的深度，使得素描作品不仅仅是单纯的图画，更蕴含着艺术家对对象及其背后意义的思考。 表现力的开发： 随着技法的成熟，学生们开始探索用不同的笔触、线条、墨色来表达不同的情绪和意境。从粗犷有力的线条到细腻柔和的笔触，从黑白灰的丰富变化到对比强烈的明暗处理，素描提供了广阔的实验空间。本书中的一些作品，已经展现出作者在笔墨语言上的个人特色，预示着他们未来在其他绘画媒介上的潜力。 独立思考与创意思维的萌芽： 尽管素描教学以写实为基础，但优秀的作品往往能在写实中体现出艺术家的主观判断和个性化表达。附中素描教育并非简单的复制，而是引导学生在尊重客观物象的前提下，进行有意识的选择、提炼和组织。一些具有探索精神的作品，即使在形式上仍有传统痕迹，但其构图的巧妙、细节的处理、以及对某一特质的强调，都已显露出作者独立的思考和初步的创意思维。 艺术家的摇篮：附中教育的辉煌 中央美术学院附属中学，作为中国顶尖美术院校的重要组成部分，一直以来都肩负着为国家培养优秀艺术人才的重任。从1953年建校至今，附中始终坚持以培养具备扎实造型功底、广阔艺术视野和创新精神的艺术家为目标。这本素描作品集，正是附中几代师生艺术探索历程的缩影，是他们辛勤耕耘的见证。 本书中汇聚的作品，出自一批批充满朝气和才华的青年学子之手。他们在这里接受了严格而系统的艺术训练，奠定了坚实的艺术基础。许多从附中走出去的学生，后来都成长为中国乃至国际艺术界的杰出艺术家、教育家和理论家。他们将附中给予的素描精神融入到各自的艺术创作中，在油画、国画、版画、雕塑、设计等各个领域都取得了卓越的成就。 本书的另一重意义在于，它展现了附中素描教学体系的传承与发展。历届优秀教师的教学理念和方法，在这些作品中得以体现。从对经典名作的深入研究，到对写生对象的多角度观察，再到对画面形式感的不断追求，都凝聚着附中教师们的智慧和心血。他们不仅传授技艺，更重要的是引导学生如何思考、如何观察、如何感受，如何将个人的艺术感知与时代精神相结合。 本书的价值与意义： 学术价值： 本书为研究中国现当代美术教育史，特别是中央美术学院附中的艺术教育发展提供了一手资料。它展示了不同历史时期附中素描教学的特点、风格演变以及在艺术人才培养方面所发挥的重要作用。 教育价值： 对于当前的美术教育者和学生而言，本书是一本极具参考价值的学习范本。通过对这些经典作品的分析和学习，可以更直观地理解素描的造型规律、表现技巧以及创作思路。它能够启发学生对素描艺术的深入思考，提升其造型能力和艺术鉴赏水平。 历史价值： 本书收录的作品，是那个时代青年艺术家的创作印记，它们以直观的方式记录了中国社会文化变迁下的艺术审美取向。这些作品本身就具有一定的历史文献价值。 艺术收藏价值： 本书所呈现的，是中央美术学院附中艺术教育成果的集中体现，其中不乏未来可能成为艺术大师的早期作品。对于艺术收藏者而言，本书是了解中国当代艺术发展脉络，发现潜在艺术新星的重要窗口。 结语 《中央美术学院附中留校经典作品：素描卷（1953-2009）》不仅仅是一本画册，它更是一部流动的艺术史，是无数青年艺术家成长轨迹的真实写照，是中央美术学院附中艺术教育理念的生动注脚。翻阅本书，我们仿佛能听到时光的回响，看到艺术之火在年轻的画笔上点燃，感受到那份对艺术纯粹的热爱与不懈追求。这些留校的经典素描，将继续激励着一代又一代的附中人，在艺术的道路上不断探索，续写辉煌。它们是力量的源泉，是灵感的启迪，更是中国美术事业蓬勃发展的重要组成部分。

评分☆☆☆☆☆

《中央美术学院附中留校经典作品：素描卷（1953-2009）》这本书，对我来说，是一场关于“看见”的盛宴，一次关于“表达”的启迪。素描，作为一切造型艺术的基础，它关乎着对事物最本质的观察和最纯粹的再现。而中央美术学院附中，作为中国美术教育的摇篮，其留校的素描经典，无疑代表着中国美术教育的最高水准和最深厚底蕴。我期待着，在这本书中，能够深入了解不同年代的学生们，是如何通过线条、明暗、体积等基本元素，去捕捉和表现他们的所见所感。我想看到，在看似简单的黑白世界里，是如何孕育出如此丰富的层次和深刻的情感。这本书，对我而言，是一次与艺术巨匠们年轻时的对话，一次穿越时空的艺术朝圣。我希望能从中学习到最扎实的造型功底，更重要的是，能够领略到艺术家们对待艺术的那份严谨、认真和执着。我期待着，在细品每一幅作品时，都能激发出我内心的创作灵感，让我对艺术的理解和追求，进入一个新的境界。

评分☆☆☆☆☆

当《中央美术学院附中留校经典作品：素描卷（1953-2009）》在我手中展开时，一种久违的、对纯粹艺术的敬意油然而生。这本书，对我来说，是一次与艺术灵魂的深层交流。我一直认为，素描是艺术的基石，是艺术家最真挚的情感表达和最严谨的理性思考的结合体。而这本画册，汇集了中央美术学院附中长达半个多世纪的素描经典，其意义非凡。我期望在这些作品中，看到不同时期、不同风格的艺术探索，领略中国美术教育的脉络与发展。我渴望理解，在那个没有如今发达的数字技术和丰富的网络资源的年代，这些年轻的艺术家们是如何凭借着对线条、光影、结构的极致追求，创作出如此动人心魄的作品。我想从中学习到如何透过表象去观察事物的本质，如何用简洁的线条勾勒出丰富的内涵。每一幅作品，都仿佛在诉说着一段属于那个时代的故事，一段关于成长、关于梦想、关于艺术的不懈追求。这本书，对我而言，不仅仅是一本画册，更是一本关于如何“看见”的宝典，一本关于如何“表达”的启示录。我期待着，在细读每一幅作品的过程中，能够触碰到那些隐藏在笔触下的温度，感受到那些年轻学子们对艺术纯粹的热爱和执着，从而激发我内心深处的艺术灵感，让我对艺术的理解和追求，更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

在信息爆炸的时代，一本专注于素描的经典作品集，显得尤为珍贵。《中央美术学院附中留校经典作品：素描卷（1953-2009）》恰恰满足了我对高品质艺术书籍的渴求。我一直认为，素描是艺术的基石，是衡量一个艺术家基本功的重要标准。而附中，作为培养艺术人才的摇篮，其素描作品的质量和影响力可想而知。这本书，跨越了半个多世纪，见证了中国美术教育的发展历程，也凝聚了几代附中学子的艺术智慧。我迫不及待地想在书中寻找那些经典之作，去感受它们是如何在线条的律动中展现生命的活力，在明暗的交错中营造出空间的深度，在形体的塑造中体现出对世界的深刻洞察。我期待着，通过这些作品，能够更深入地理解素描艺术的魅力，学习到那些经过时间检验的造型语言和表现技巧。这本书，对我来说，不仅仅是一本欣赏性的画册，更是一本学习性的宝典，一本能够启迪我艺术思维、提升我艺术品位的绝佳读物。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中央美术学院附中留校经典作品：素描卷（1953-2009）》这本书，我首先被它的厚重感所吸引。这不是一本轻飘飘的速写集，而是沉甸甸的艺术积淀。翻开书页，映入眼帘的是一幅幅线条精炼、结构严谨的素描作品。我并非科班出身，但对艺术的热爱却让我愿意花费大量时间去钻研和品味。这本画册对我来说，更像是一本活生生的教科书，一本艺术史的缩影。我迫不及待地想从这些作品中学习如何准确地捕捉物体的形态，如何运用线条表现体积感，如何在黑白灰的世界里展现丰富的层次。尤其令我好奇的是，在1953年到2009年这漫长的时间跨度里，附中的学生们在素描创作上经历了怎样的发展和变化？是更加注重写实，还是逐渐融入了更多的主观表达？是受到了西方古典主义的影响，还是吸收了东方绘画的韵味？这本书，为我提供了一个绝佳的观察窗口，让我能够近距离地审视中国美术教育的根基是如何被一代代艺术家所传承和发扬的。我期待着，在每一幅作品前驻足，去揣摩作者的笔触，去感受他们倾注其中的心血与思考，去理解他们所处的时代背景对他们艺术创作的影响。这不仅仅是对技法的学习，更是对艺术精神的传承，是对一代代美术学子的致敬。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史和艺术教育有着浓厚兴趣的读者，我一直对中央美术学院及其附属中学有着特别的关注。这所学府在中国美术教育史上占据着举足轻重的地位，而附中的角色更是承上启下，为国家培养了无数艺术人才。这次偶然的机会了解到《中央美术学院附中留校经典作品：素描卷（1953-2009）》这本书，我的内心充满了期待。我希望通过这本书，能够一窥附中多年来在素描教学上的严谨与传承，感受不同年代的学生在艺术风格上的演变与发展。素描作为造型艺术的基础，其重要性不言而喻，它不仅仅是技法的训练，更是对观察力、理解力、表现力等多方面能力的综合考察。我非常好奇，在这六十多年的跨度中，附中的素描教学体系是如何保持其精髓，又如何适应时代的变化而不断创新。那些留校的经典作品，无疑是这一过程最直接、最有力的见证。我期待书中能呈现出不同时期、不同风格的作品，通过这些作品，我希望能深入了解那个时代学生的学习状态，他们的创作激情，以及他们对艺术最本真的追求。这本书，对我而言，是一次与中国美术教育发展脉络的深度对话，也是一次对艺术学习本质的再思考。我坚信，通过品读这些经典的素描作品，我将获得宝贵的艺术启示，并将这些感悟融入到我自身的艺术探索和学习之中。

评分☆☆☆☆☆

《中央美术学院附中留校经典作品：素描卷（1953-2009）》这本书，宛如一位沉默的智者，静静地等待着我的翻阅。我以一个初学者的心态，怀揣着对艺术的敬畏与好奇，走近它。我渴望在这本书中，找到关于素描艺术最纯粹的表达，以及它在中国美术教育体系中不可替代的地位。素描，在我看来，是艺术的根基，是艺术家用线条和明暗构建起来的视觉语言。这本画册，汇集了中央美术学院附中六十余载的精华，其分量不言而喻。我期待着，在这本书中，看到不同年代的学子们，如何在有限的笔墨中，展现出对客观世界无限的观察力和丰富的情感。我想了解，他们是如何通过素描，去理解和表现形体的结构、空间的层次，以及光影的微妙变化。这本书，对我来说，是一次与过去艺术先贤对话的机会，一次深入了解中国美术教育发展轨迹的契机。我希望通过阅读这些经典作品，能够学习到扎实的造型能力，更重要的是，能够体会到艺术创作中那种严谨的态度、执着的精神，以及对美的永恒追求。

评分☆☆☆☆☆

捧着《中央美术学院附中留校经典作品：素描卷（1953-2009）》，我仿佛穿越了时空的隧道，回到了那个对艺术充满渴望的年代。这本书，对我而言，是一次意义非凡的艺术寻根之旅。我一直对中央美术学院附中怀有深深的敬意，它为中国美术界输送了太多杰出的艺术家。这次能够一窥附中留校的素描经典，机会难得。我期待着，通过这些跨越了近六十年的作品，去感受不同年代的艺术风格和教学理念的演变。素描，作为造型艺术的基础，承载着艺术家对世界的观察、对生命的理解。我希望在这些作品中，看到学生们如何从基础的形体训练出发，逐步走向成熟的艺术表达。我好奇，在那个时代，孩子们是如何在老师的悉心指导下，将对自然的观察和对情感的表达，巧妙地融入到线条和明暗之中。这本书，对我来说，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。我期待着，在品味每一幅作品时，都能有所启发，都能对艺术的本质有更深刻的理解。我相信，这些经典的作品，能够为我带来宝贵的艺术养分，让我在自己的艺术道路上，走得更远、更稳。

评分☆☆☆☆☆

《中央美术学院附中留校经典作品：素描卷（1953-2009）》，这个书名本身就带着一种庄重与深邃，让我对即将翻开的书页充满了期待。作为一名对艺术怀有热情的普通读者，我一直认为，素描是艺术的起点，是连接观察与表达的桥梁。而中央美术学院附中，在中国美术教育领域有着举足轻重的地位，其留校的经典作品，无疑承载着厚重的历史意义和艺术价值。我希望通过这本书，能够一窥附中不同年代的教学风格和学子的艺术成就。我期待在作品中，看到严谨的写实功底，敏锐的观察能力，以及富有张力的线条运用。我想了解，在长达六十多年的时间里，附中的学生们是如何在素描的学习中，不断探索、不断进步，最终形成各自独特的艺术语言。这本书，对我来说，是一扇通往过去艺术殿堂的窗口，一次与中国美术教育发展脉络亲密接触的机会。我渴望从中汲取艺术的养分，学习艺术的精神，从而更好地理解和欣赏艺术，并在自己的艺术道路上，不断前行。

评分☆☆☆☆☆

一本名为《中央美术学院附中留校经典作品：素描卷（1953-2009）》的书，在我翻开它的那一刻，就注定了我对艺术这场漫长旅途的感知方式要发生一次深刻的洗礼。这不是一本简单的画册，也不是一本流于表面的速成指南，它更像是一条时光的长河，静静地流淌着中央美术学院附属中学近半个世纪的艺术教育精髓，以及那些在这片沃土上孕育出的、闪耀着独特光芒的年轻灵魂。我迫不及待地想要潜入其中，去触摸那些素描作品背后跳动的脉搏，去感受那一代代学子在艺术道路上留下的坚定足迹。我期待着，在那些线条的勾勒、明暗的对比、虚实的转换中，找到一种关于“经典”的定义，一种关于“美”的恒久力量，以及一种关于“成长”的深刻启示。这本书，对我而言，不只是一件艺术品，更是一扇通往过去的窗户，一盏指引未来的灯塔，承载着我对艺术最纯粹的向往和最深沉的敬畏。我渴望了解，在那个信息不那么发达的年代，这些年轻的艺术家们是如何汲取养分，如何在基础的素描训练中打下坚实的基础，又如何在看似枯燥的练习中，挥洒出无限的创造力。那些看似简单的线条，是否蕴含着对形体的深刻理解？那些微妙的明暗关系，是否透露出对光影的敏锐捕捉？这本书，我相信，会给我这些问题的答案，甚至带来更多意想不到的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《中央美术学院附中留校经典作品：素描卷（1953-2009）》这个书名时，我的心就被深深吸引了。中央美术学院附中，这个在中国美术教育史上闪耀着光芒的名字，与“经典作品”结合，无疑预示着这本书蕴含着巨大的艺术价值。我一直对素描有着特殊的感情，它就像艺术的基因，决定了作品的骨骼和灵魂。这本书，横跨了1953年至2009年这六十多年的时光，这本身就充满了历史的厚重感。我迫不及待地想要在这本书中，看到不同年代的学生们，在附中严谨而充满活力的艺术教育下，是如何通过素描这门基础课程，塑造自己的艺术视野和造型能力。我想感受那些线条里蕴含的时代气息，那些明暗对比中折射出的青春活力，以及那些形体塑造中体现出的对艺术的虔诚。这本书，对我而言，不仅仅是一本画册，更是一份宝贵的艺术遗产，是连接过去与现在的桥梁。我期待着，在每一页的翻阅中，都能有所收获，都能对素描艺术有更深刻的理解，都能从中汲取到滋养我艺术梦想的养分。

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50多年来，在历任中央美院附中校长和教师们的共同努力下，他们牢记先辈的教诲，坚持办学方向，经历了几十年的确立、探索、发展和逐步完善，不仅积淀了优秀的教学传统，并在与国内外兄弟院校的交流和合作过程中不断吸收和发展，从而建立了一套科学的、系统的、较为完善的中等美术教育体系和人才培养模式。严格、系统、扎实的美术专业教育，多而不乱、繁而不杂、积极向上的学习氛围，培养了学生们比较宽广而扎实的造型基础和美术素养。从建校至今，中央美院附中始终走在全国中等美术教育的最前端。

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好素描書, 大部分作品都有質數.

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于善待“差生”，宽容“差生”。

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经典的作品，很好的书籍 美术学生们的一本经典好书

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