实用设计教材系列：室内设计实用手绘教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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裴爱君 著

图书标签:

• 室内设计
• 手绘
• 教程
• 设计教材
• 实用
• 绘画
• 设计
• 艺术
• 技能
• 入门

出版社： 大连理工大学出版社

ISBN：9787561141182

版次：1

商品编码：10037182

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-05-01

用纸：铜版纸

页数：126

字数：202000

正文语种：中文

内容简介

　　《室内设计实用手绘教程》主要是以有志于从事室内设计手绘专业的初学者和专业设计师为对象，在编写过程中结合多年的手绘实践经验和教学实际需要，本着由浅入深、客观实际、全面适用、迅速提高的思想，意在补充现代室内设计手绘培训的教材需要。室内设计实用手绘教程主要是以有志于从事室内设计手绘专业的初学者和专业设计师为对象，在编写过程中结合多年的手绘实践经验和教学实际需要，本着由浅入深、客观实际、全面适用、迅速提高的思想，意在补充现代室内设计手绘培训的教材需要。

作者简介

　　裴爱群，国家室内设计师职业技能鉴定标准开发组成员；书法家；篆刻家；高级室内设计师。
　　实用手绘系列著名学术导师实用手绘基础理论创始人；《裴爱群作图法则》永久知识产权人；广东省职业技能（室内设计）高级考评委员；广东省装饰行业协会专业委员会常委；广东省岭南杯室内装饰设计大赛专家评委；受聘全国多家高等院校、职业院校客座教授；2004年著有《现代室内设计实用手绘技法》；2007年发表《向历史和传统的呐喊》专业论文；2008年起在全国高校举办多场学术演讲《歪理谐说》；2008年撰写《设计？臆造？彷徨！呐喊！》；2008年出版《室内设计实用手绘教程》；2009年出版《室内设计实用手绘教学示范》；即将出版《工业设计实用手绘教程》；《园林景观设计实用手绘教程》。

目录

第一章 绪论
一、“手绘”的分类界定是学习、工作和历史发展的需要
二、了解和运用“误区”学说，是学习室内设计手绘的前提和基础
三、反映空间的真实性，是室内设计手绘的生命
四、坚持“室内设计手绘”学科的独立性，是基础理论研究的必然要求
五、室内设计手绘经常出现的错误

第二章 室内设计手绘概述
一、室内设计表现图的意义
二、室内设计表现图的作用
三、室内设计表现图的两大阶段
四、室内设计表现图绘制的原则
五、室内设计表现图的构成要素-

第三章 室内设计手绘透视
一、透视的基本原理
二、透视的基本概念
三、透视的基本规律
四、透视的种类一

第四章 一点透视
一、一点透视的作图原理
二、量线法作图之一
三、量线法作图之二
四、量线法作图之三(裴爱群作图法)
五、快速透视图法(目测比例法)

第五章 透视面的分割与延续
一、任意线段分割透视面
二、垂直线方向等分透视面
三、利用对角线分割透视面
四、利用对角线延续透视面
五、特例一：透视面三等分的分割
六、特例二：透视面五等分的分割

第六章 圆的透视
一、十二点求圆法一
二、八点求圆法之一
三、八点求圆法之二
四、八点求圆法之三
五、实战法
六、徒手画圆

第七章 二点透视
一、二点透视的作图原理
二、微角透视作图法一
三、微角透视作图法二
四、双向加倍作图法
五、成角透视作图中解决灭点在画面外的方法
六、成角透视作图在实际工作中运用的方法

第八章 透视的其他表现技巧
一、透视角度的选择
二、光与影
三、透视图中配景尺度的比例控制
四、作透视效果图应注意的问题
五、距点在透视效果图中的运用
六、距点在透视效果图中的确立
七、天点和地点在透视效果图中的运用
八、运用一点透视作图法作二点透视的室外透视效果图

第九章 设计素描”
一、形与结构
二、明暗与光影
三、质感表现

第十章 写生训练
一、钢笔徒手画概述
二、钢笔徒手画画法

第十一章 材质与陈设的快速表现
一、木质材料及其表现
……
第十二章 色彩的工具与表现
第十三章 线条训练
附录 向历史和传统的呐喊
后记 （写给曾经在北方的朋友）
参考文献

精彩书摘

　　第一章 绪 论
　　源于拉丁文的设计(DESIGN)一词，其内涵为设想、计划；
　　法语中，设计(DESSIN)一词包涵了图形、意匠、筹划的概念；
　　意大利语中，设计(DESIGNO)则有创意与理念的内涵。
　　设计，作为目前世界上一个通用的行业名词，也具有其特有的定义——所谓设计，是一种既合目的又合规律的创意和统筹。
　　室内设计是对单个建筑的内部环境，按各种功能需要进行空间重分配、装修重设计、装潢更新换代、内涵物品重布置等。当代的室内设计包含了土建、装修、装潢、装饰、家具陈设，以及现代的声、光、电、色、气、水设各等众多内容。国外把室内设计的内容扩展，称为“室内环境设计”，由此可见，“室内环境设计”是获得优美生活环境的重要手段。 ．
　　就室内设计实际工作在营造生活环境的过程中占有非常重要的地位而言，广州美院么冰儒老师认为“设计就是在限定中求生存”。设计这项工作有太多的限定因素：空间的限定、时间的限定、周边环境的限定、造价的限定，甚至投资者的个人意见等等，即使所有的限定因素都被一一解决了，它还要有唯美的形式，还要有众人的认可、接受和赞扬——笔者对此深信不疑。
　　室内设计师所要做的，就是把对特定空间所赋予的安全、舒适、美观、和谐的“想法”表述出来。这种设计师大脑中独有的“构想”是无法通过正常的语言表达清楚的，因此，作为“视觉语言”的手绘表达方式便应运而生。 ’
　　手绘，是一个广义的概念，是指一切依赖手工完成的绘画作品的创作过程。
　　现代室内设计手绘，是一种特指，是设计师用绘画手段所完成的平面、立面、剖面、大样图及其空间透视效果图等一切与设计方案相关的图纸。
　　由于目前的平面、立面、剖面、大样图等被归类在施工图中，并通过电脑软件(AutoCAD)来完成。故在目前的室内设计领域里，习惯上所言的“手绘”成了“手工绘制空间透视图”的简称或特指。

前言/序言

实用设计教材系列：室内设计实用手绘教程 这是一本专为室内设计爱好者、初学者以及寻求提升手绘表现力的专业人士量身打造的实战指南。 在这个日益追求个性化与高品质生活空间的时代，将脑海中闪耀的设计理念转化为具有说服力且富有感染力的视觉呈现，是每一位优秀室内设计师不可或缺的核心能力。 本书并非纸上谈兵的理论堆砌，而是以“实用”二字为核心，通过系统性的讲解、循序渐进的练习，以及贴近实际项目需求的案例分析，帮助读者真正掌握室内设计手绘的精髓。 为何手绘依旧重要？ 尽管数字绘图软件日益普及，但手绘在室内设计流程中始终扮演着无法替代的角色。 它是一种最直接、最快速、最具创造性的思维可视化工具。 在项目初期，手绘能够帮助设计师捕捉灵感、探索多种可能性、与客户进行直观有效的沟通；在方案深化阶段，手绘草图能够快速记录和调整细节，比电脑操作更加灵活高效；在后期展示时，一幅充满艺术感的手绘效果图，往往比冰冷的渲染图更能传达设计的温度与人文关怀。 本书将深入剖析手绘在不同设计阶段的独特价值，并提供切实可行的技巧，让您在数字时代依然能够凭借手中一支笔，征服每一个设计挑战。 本书内容纲要： 本书以“从零开始，全面掌握，精进技法，实战应用”为主线，分为以下几个核心部分： 第一部分：手绘基础夯实——构筑坚实的地基 笔的语言：线条的魅力与控制 认识你的工具： 铅笔、钢笔、马克笔、彩铅等不同绘画工具的特性、选择与使用技巧。 线条的艺术： 直线、曲线、粗细、虚实、轻重等线条的表现力分析。 如何运用线条塑造物体的轮廓、体积感和质感。 构图的原则： 平衡、对比、韵律、统一等基本构图法则在室内设计手绘中的应用。 如何布局画面，引导观者视线。 透视的奥秘： 一点透视、两点透视、三点透视的基本原理与绘制方法。 如何准确绘制平面、立面、顶面以及家具和装饰品，使其具有空间感和真实感。 本部分将提供大量练习，从简单的几何体透视开始，逐步过渡到复杂的室内空间透视。 光影的魔术：塑造空间层次与氛围 光源的认知： 自然光、人造光等不同光源的特性及其对物体形态和色彩的影响。 明暗关系： 高光、亮部、灰部、暗部、反光等基本受光面和背光面的表现。 如何通过明暗变化来增强物体的立体感和空间深度。 阴影的绘制： 投影的形成原理与绘制技巧，包括硬阴影和软阴影的表现。 如何利用阴影交代空间关系和地面材质。 第二部分：元素精炼——空间构成的微观世界 家具的灵魂：形态、比例与表现 经典家具速写： 沙发、椅子、桌子、床、柜子等常见家具的简化绘制方法。 掌握不同风格家具的典型特征。 比例与尺度： 如何准确把握家具与空间的比例关系，以及不同家具之间的尺寸协调。 材质的表现： 木材、金属、布艺、皮革、玻璃等常见家具材质的手绘表现技法。 如何用笔触和色彩模拟不同的材质质感。 材料的触感：地面、墙面与顶面的肌理 地面材质： 地板、瓷砖、地毯、石材等地面材料的手绘表现。 如何通过线条和纹理展现材质的细腻或粗犷。 墙面处理： 乳胶漆、壁纸、木饰面、石材、砖墙等墙面装饰效果的手绘。 顶面造型： 平顶、吊顶、梁体等顶面处理的手绘表现，以及灯光的点缀。 细节的温度：软装配饰的魅力 灯具的点缀： 吸顶灯、吊灯、壁灯、落地灯、台灯等各种灯具的绘制，以及其发光效果的表现。 织物的语言： 窗帘、地毯、抱枕、床品等织物材质的褶皱、垂坠感与柔软度的手绘。 装饰品的点睛： 绿植、画作、摆件、花卉等装饰品的生动绘制，为空间增添生活气息。 第三部分：空间绘制——从平面到立体，从整体到局部 平面图的转化： 如何将二维的平面图纸转化为具有空间感的三维透视图。 详细讲解从确定消失点、绘制视平线到勾勒空间轮廓的步骤。 立面图的表现： 如何绘制具有装饰细节和材质表现的立面图。 侧重于墙面、门窗、嵌入式家具等的绘制。 室内场景表现： 客厅、卧室、厨房、卫生间等不同功能空间的整体绘制。 重点讲解如何将家具、材料、软装元素巧妙地组织在一个空间场景中，形成协调统一的设计效果。 局部特写： 针对设计中的重点区域（如玄关、沙发背景墙、餐桌一角等）进行详细的绘制，突出设计亮点。 概念草图与意向图： 快速捕捉设计灵感，用简练的线条和色彩勾勒出空间的大致轮廓和氛围，用于初步沟通和想法发散。 第四部分：色彩运用——为空间注入生命与情感 色彩基础理论： 色轮、色彩三要素（色相、饱和度、明度）、色彩搭配原则（对比色、互补色、邻近色等）。 室内色彩的情感表达： 不同色彩在空间中营造的心理感受（如冷暖、宁静、活力、温馨等）。 手绘色彩表现技法： 马克笔的应用： 快速铺色、叠色、渐变、色彩叠加等技巧，展现色彩的鲜亮与厚重。 彩铅与水彩的结合： 细腻的色彩过渡、柔和的色彩晕染，营造更丰富的色彩层次。 色彩的统一与突出： 如何在画面中控制色彩的整体基调，同时通过局部色彩的运用突出设计重点。 光影与色彩的融合： 如何结合光影关系来表现色彩的明暗变化，使画面更具真实感。 第五部分：实战进阶——项目案例与流程解析 典型项目案例分析： 案例一：现代简约风格住宅空间。 从草图到完成效果图的全过程手绘演示，重点讲解如何快速表现空间体量、材质特点和家具搭配。 案例二：新中式风格茶馆设计。 演示如何在手绘中体现文化元素、材质的温润质感以及光影的氛围营造。 案例三：商业空间（如咖啡馆或零售店）的绘制。 侧重于展示空间的活力、吸引力以及品牌调性的体现。 设计流程中的手绘应用： 方案草图绘制： 如何在短时间内绘制出多套设计方案的草图，用于向客户展示不同的可能性。 效果图的深化： 从草图到精细化效果图的绘制过程，包括细节的完善、材质的表现和色彩的调整。 手绘图与CAD/3D模型的结合： 如何利用手绘图作为草图和灵感来源，并与后期软件绘制相结合，形成高效的设计工作流程。 常见问题解答与技巧提升： 如何提高绘画速度？ 如何处理画面中的“死角”？ 如何让画面更具艺术感和感染力？ 如何根据项目需求调整手绘风格？ 本书的独特之处： 强调“实用”性： 每一个讲解点都紧密结合实际设计需求，让读者学到的技巧能够立即应用于项目。 循序渐进的教学体系： 从最基础的线条、透视开始，逐步深入到复杂的空间表现和色彩运用，适合不同水平的学习者。 丰富的图例与练习： 大量精美的示范图、详细的绘制步骤图以及针对性的练习题，帮助读者巩固所学知识。 涵盖多种手绘表现技法： 不局限于单一工具或风格，而是引导读者掌握多种表现方式，以适应不同的设计需求。 项目导向的学习路径： 通过实际案例分析，让读者了解手绘在真实设计项目中的作用和应用流程。 鼓励个性化表达： 在传授技巧的同时，也鼓励读者形成自己的绘画风格，用独特的手绘语言表达设计理念。 目标读者： 室内设计专业的学生： 作为系统性学习室内设计手绘的首选教材。 初入室内设计行业的从业者： 快速提升手绘表现能力，增强职业竞争力。 有经验的室内设计师： 拓展手绘表现技法，寻找新的设计灵感和沟通方式。 室内设计爱好者： 学习如何将自己的家装想法转化为生动的手绘图。 对艺术与空间表达感兴趣的任何人： 掌握一种观察世界、表达创意的全新方式。 拿起这支画笔，开启你的设计想象之旅！ 本书将是你成为一位更全面、更具表现力的室内设计师的得力伙伴。 让我们一起用最直观、最富有生命力的手绘，将那些转瞬即逝的创意，转化为触手可及的美好空间。

评分☆☆☆☆☆

这本《实用设计教材系列：室内设计实用手绘教程》我真的入手了，首先要说的是，它的装帧设计就挺吸引人的，那种拿在手里沉甸甸的感觉，加上封面那种干净利落的排版，让人对里面的内容充满了期待。我本来就是设计科班出身，但总觉得在实际应用中，自己的手绘功底还是欠点火候，特别是那种快速捕捉空间感和材质表现力的能力。这本书给我的感觉是，它真的非常注重“实用”二字，不像有些教材堆砌了太多理论，读起来晦涩难懂。它更像是一位经验丰富的老前辈在手把手地教你，从最基础的线条练习开始，到复杂的透视关系处理，再到各种材料的纹理表现，讲解得非常细致。我尤其喜欢它对光影处理的章节，作者没有停留在简单的明暗区分上，而是深入剖析了不同光源下，材质如何反射和吸收光线，这对于提升作品的立体感至关重要。而且，书里提供的范例图质量非常高，不是那种生硬的打印图，而是充满了手绘的温度和活力，让人看了就想马上拿起笔试着画一画。这本书对于初学者来说，绝对是一本能快速入门的良师益友，而对于我这种有一定基础的人来说，它更像是一本可以随时翻阅、查漏补缺的“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个跨界转行的设计师，之前主要做平面设计，现在想转到室内领域，手绘几乎是从零开始。《实用设计教材系列：室内设计实用手绘教程》这本书，我感觉像是为我们这种“半路出家”的人量身定制的。最让我感到贴心的是，它对“工具选择”的介绍非常全面且实在。它不像有些书只推荐昂贵的进口马克笔，而是详细对比了不同品牌、不同笔尖的国产和进口工具的性能、价格区间以及适用场景，这对于预算有限的自学者来说，简直是雪中送炭。更重要的是，它强调的不是工具的奢华，而是工具的“驾驭”。例如，讲解水性马克笔和酒精马克笔的叠色技巧时，它会反复强调控制用量和干燥时间对最终效果的影响。我试着按照书里的示范，用最基础的几支笔画了一张客厅透视，效果居然比我之前看网上零散教程学到的要好得多。这本书的排版布局也很人性化，很多关键步骤的图文说明都放在一个版面上，视觉上不会有太大干扰，非常适合需要反复对照练习的读者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近在准备考研，选了很多参考书，但大多都是偏理论或者软件操作的，真正能静下心来系统学习手绘的材料真的不多。《实用设计教材系列：室内设计实用手绘教程》这本书给我带来了很大的惊喜。它的逻辑结构非常清晰，从二维平面图到三维空间的转化过程，每一步都安排得井井有条。我特别欣赏它在讲解过程中穿插的“小技巧”和“常见错误分析”。比如，在表现家具的体块感时，它会特别指出新手容易犯的错误——比如忽略了支撑面与地面之间的微小阴影，导致家具“漂浮”起来。这种带有批判性思维的讲解，比单纯的步骤演示要高明得多。另外，这本书在色彩运用上也有独到的见解，它不是教你如何调出标准的CMYK色值，而是教你如何在手绘中用有限的色彩搭配来营造氛围和情绪，这一点在表现效果图时尤其关键。我用它里面的几个小练习来训练自己对不同风格空间（比如新古典和日式极简）的快速草图表现，感觉进步神速。它不仅仅是一本工具书，更像是激发你设计灵感的催化剂，让我对手绘在设计流程中的地位有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对市面上大部分“教程”持保留态度，很多都是把别人的作品重新排版一遍，缺乏原创性的教学思路。然而，《实用设计教材系列：室内设计实用手绘教程》在“材质表现”这一块做得尤为出色，让我耳目一新。它没有泛泛而谈，而是针对几种核心材质——如大理石、木地板、织物和金属——分别给出了最适合的笔触组合和排线方式。比如，表现木纹时，它会教你如何用几笔快速的、不完全平行的线条来模拟自然生长的肌理，而不是机械地画出平行线。更绝的是，它还涉及了“后期处理”的思路，虽然是手绘教程，但它会告诉你，在手绘完成后，可以通过简单的PS后期对图层进行叠加和调色，如何用最少的步骤让手绘效果图瞬间提升一个档次。这种“手绘+数字辅助”的现代教学理念，非常符合当下设计行业的需求。这本书的实用性不仅体现在“能画出来”，更体现在“画得像且有设计感”，是市场上难得的干货之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的特点是它那种沉稳、耐心的教学态度。我之前买过一本号称“速成”的手绘书，结果学完之后发现，虽然能画出大概轮廓，但总感觉少了点“味道”，也就是所谓的“设计感”。《实用设计教材系列：室内设计实用手绘教程》则完全不同，它用了相当大的篇幅来讲解“构图”和“视点选择”。作者反复强调，好的手绘图不仅仅是准确的透视，更是对空间的一种“引导”和“取舍”。比如，在表现一个大空间时，应该如何利用家具或装饰元素来引导观者的视线，突出设计的重点，这本书都有深入的剖析。我通过学习其中关于“曲线与直线平衡”的章节，发现自己过去在画沙发、窗帘等柔软物体时过于僵硬的问题得到了有效改善。书中的范例图，每一张都像是一个小型案例分析，图上的标注非常精准，解释了为什么选择这个角度，为什么用这种笔触表现这种材质。这让我在学习技法的同时，也在同步提升自己的设计审美。

评分☆☆☆☆☆

以

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着

评分☆☆☆☆☆

内容不错，简介而易懂，可惜我不能坚持去看

评分☆☆☆☆☆

因为先买了作者著的《室内设计实用手绘教学示范》看着不错，所以买这本也看看。送货速度很快。

评分☆☆☆☆☆

酒

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了

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如

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力

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