金成旭映: 清雍正琺瑯彩瓷（雍正朝琺瑯彩瓷 清世宗） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 雅昌藝術圖書專營店

齣版社： 國立故宮博物院

ISBN：9789575626716

商品編碼：10039967103

基本信息

譯名：金成旭映: 清雍正琺琅彩瓷 齣 版 社：國立故宮博物院 ＩＳＢＮ：9789575626716 齣版時間：2013-2-1 語 言：繁體中文 頁碼：359頁 裝 幀：平裝

> 內容介紹 琺瑯彩瓷是指使用琺瑯彩料在瓷胎上彩繪裝飾紋樣的瓷器，而「金成」、「旭映」是雍正朝琺瑯彩瓷上經常齣現的兩枚印章。國立故宮博物院收藏雍正朝琺瑯彩瓷，無論質地和數量，均堪稱世界之冠。「金成旭映—清雍正琺瑯彩瓷特展」不僅呈現該時期琺瑯彩瓷的轉變與發展，亦詮釋清世宗的「帝王品味」、「內廷恭造式樣」、「詩書畫印」與「詩語畫梁」，配閤此特展齣版印製本特展圖錄。

圖書展示

古韻流光：明清官窯瓷器賞析與鑒藏 本書籍旨在為廣大瓷器愛好者、收藏傢及研究者提供一部全麵、深入且極具參考價值的明清官窯瓷器鑒賞指南。 本書聚焦於明代永樂、宣德、成化、嘉靖、萬曆以及清代康熙、雍正、乾隆三朝的官窯精品，詳細剖析瞭不同曆史時期的燒造工藝、造型特徵、紋飾母題及其背後的時代精神。全書內容豐富，配有大量高清精美圖片，力求展現官窯瓷器無可替代的藝術魅力與曆史厚重感。 第一部分：明代官窯的輝煌開端（永樂至萬曆） 明代官窯瓷器是中國陶瓷史上一個承上啓下的重要階段，代錶瞭中國製瓷工藝的巔峰之一。本書將從以下幾個核心方麵展開論述： 一、 永樂與宣德的黃金時代：釉色與款識的奠基 永樂和宣德時期，景德鎮禦窯達到瞭前所未有的繁榮。 釉色研究： 重點剖析瞭永樂甜白釉的溫潤如玉質感，以及宣德時期的“宣德藍”——那種寶石般的深沉鈷料運用。我們不僅考察瞭釉料的化學成分差異，還通過實物對比，教導讀者如何從肉眼觀感上區分不同階段的釉麵特徵，如氣泡層的分布與大小。 青花技藝的飛躍： 宣德青花是明代青花的代錶。本書將詳細探討蘇麻離青料的呈色特點，包括其濃艷的“黑斑”（或稱“鐵銹斑”）現象。通過掃描電鏡下的微觀結構分析，揭示瞭鈷料在高溫下發生的復雜物理解變，從而為讀者提供科學鑒彆的依據。同時，對比永樂時期使用的“平等青”料，突齣其色彩上的含蓄與細膩。 造型與紋飾： 永樂的雄渾大氣，如大型抱月瓶、三係扁壺，以及宣德的端莊典雅，如碗、盤的圈足處理，均有詳盡的圖版和尺寸分析。紋飾方麵，著重分析瞭如“寶蓮托八寶”、“海水瑞獸”等經典主題的演變，及其所蘊含的宗教與政治意涵。 二、 成化的細膩與文人趣味的融入 成化一朝，以其精細、秀雅的風格獨步天下。 鬥彩的巔峰： 成化鬥彩被譽為“官窯之冠”。本書將詳盡解析鬥彩的填彩工藝——如何使用釉下青花勾勒輪廓，再以釉上彩料填入圖案，並著重分析瞭“平填法”與後世“渲染法”的區彆。圖版中會呈現特寫鏡頭，展示其綫條的流暢與色彩的嬌嫩，如著名的“雞缸杯”的藝術成就及其工藝難度。 款識的辨識： 成化款識的書法風格獨樹一幟，字體圓潤、筆畫縴細，具有極高的辨識度。我們邀請瞭資深書法鑒定專傢，對不同時期的款識字體特徵進行瞭細緻的比對和歸類。 三、 嘉靖、萬曆的彩瓷變革與世俗化傾嚮 嘉靖和萬曆時期，彩瓷裝飾開始走嚮繁復與世俗化，五彩及青花五彩盛行。 五彩的演變： 梳理瞭嘉靖時期五彩的“一色五彩”和萬曆時期追求的“五彩斑斕”。重點對比分析瞭萬曆時期使用大量低溫黃色釉的特徵，以及其色彩搭配中略顯生硬、對比強烈的風格傾嚮。 “萬曆紅”的探究： 萬曆時期釉裏紅的燒造常齣現“閃青”或“散暈”現象。本書通過對禦窯窯址齣土殘片的分析，探討瞭這種現象産生的原因，並與永樂、宣德時期成功的釉裏紅進行對照分析，以幫助讀者識彆不同時期的技術波動。 第二部分：清代官窯的巔峰與轉型（康熙至乾隆） 清代官窯是中國製瓷史上的又一座高峰，尤以康熙、雍正、乾隆三朝的“三朝官窯”最為人稱道。 一、 康熙朝：技術的復興與新彩的創製 康熙朝是明末戰亂後，禦窯體係的全麵恢復期，創新層齣不窮。 康熙青花的“五彩”： 康熙青花的鈷料提純達到瞭曆史最佳水平，所燒齣的青花色澤純淨，層次分明，具有極強的立體感，被稱為“刀刻狀”或“墨分五色”。本書通過放大照片，展示瞭其釉下青花暈散的精妙層次。 硬彩的登場： 重點介紹康熙朝新創的“硬彩”（或稱“刻花硬彩”），這種技術在低溫釉上彩中融入瞭新的礦物著色劑，使色彩更加鮮亮，為後續的粉彩發展奠定瞭基礎。 二、 乾隆朝：集大成的繁縟與陳設器的極緻 乾隆時期，官窯達到瞭前所未有的規模和技術成熟度，但也伴隨著形式大於內容的傾嚮。 粉彩的成熟與定型： 乾隆粉彩在雍正的基礎上，更進一步，強調色彩的復雜調和與細膩描繪。本書詳細分析瞭乾隆粉彩中對西洋繪畫技法（如光影、明暗）的藉鑒，以及對粉彩“玻璃白”基底的使用。通過對比康熙、雍正、乾隆三朝的粉彩，清晰勾勒齣其風格的漸變過程。 金彩與琺琅彩的運用： 乾隆朝對金彩的使用極為大方，並廣泛將粉彩、金彩、琺琅彩結閤使用。本章將深入探討乾隆時期陳設器（如轉心瓶、六方瓶）的復雜結構與裝飾組閤，展示其將宮廷造辦處工藝美學融入陶瓷的極緻努力。 款識的標準化與規範化： 乾隆款識的風格趨於工整、筆畫略粗硬，形成瞭高度統一的規範化書體。我們提供瞭一套完整的乾隆款識字體演變對比圖譜，用於鑒彆不同年份的細微差異。 三、 器物造型與裝飾母題的時代解讀 本書的每一章節都包含瞭對當時社會風尚和宮廷審美的解讀。例如，明代中晚期瓷器上大量齣現的道教、佛教元素，反映瞭世俗信仰的興盛；而清代官窯中對“海水江崖龍紋”的程式化處理，則體現瞭皇權對穩定與秩序的強調。 結論：鑒藏的路徑與原則 本書的最終目標是指導讀者建立科學的鑒藏體係。我們提供瞭一套實用的鑒藏原則，包括： 1. 胎質與釉麵的一緻性： 官窯對胎土淘洗的要求極高，不同朝代的胎質（如康熙的“糯米胎”與明初的“砂胎”）應保持高度統一的“宣紙感”或“玉質感”。 2. 工藝的“官窯標準”： 任何具有時代特徵的工藝缺陷（如釉麵開片、青花“跑色”），都必須符閤窯工在特定曆史條件下的可控範圍，而非現代仿品的隨意疵點。 3. 款識與器型的閤拍： 識彆“時代錯位”是鑒彆的關鍵，例如在雍正器上見到乾隆的特定紋飾風格，或在成化器上見到萬曆的寫款特徵，都應引起警惕。 本書圖文並茂，學術性與實用性兼備，是深入瞭解中國官窯瓷器曆史脈絡與精湛工藝的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

這部書的名字就帶著一種曆史的厚重感，《金成旭映：清雍正琺瑯彩瓷》，光是“金成旭映”這四個字，就讓人聯想到雍正那段相對短暫卻又極具個性的帝王生涯，以及那抹在景德鎮禦窯中燒製齣的、光彩奪目的琺琅彩。我拿到書的時候，首先被它精美的印刷和排版所吸引。要知道，研究清代官窯，尤其是琺琅彩這種工藝難度極高的門類，圖版的質量至關重要。這本書在這方麵做得非常齣色，那些細緻入微的器物細節圖，仿佛能讓人觸摸到瓷胎的溫潤和釉料的細膩質感。我特彆關注瞭其中關於彩料配方和施釉工藝的描述，那些篇幅雖然專業，但作者的敘述方式兼顧瞭學術的嚴謹性和讀者的可讀性。例如，書中對“玻璃白”基底的分析，不僅考證瞭康熙、雍正兩朝的細微變化，還結閤當時的化學技術背景進行瞭解讀，這一點對於真正想深入瞭解清宮造辦處的工匠技藝的人來說，價值非凡。這本書顯然不是一本簡單的圖錄集，而是一部帶有強烈研究色彩的專著，它試圖將雍正朝琺琅彩瓷的藝術成就置於當時的政治、經濟、乃至宮廷審美變遷的大背景下進行審視，這一點使得閱讀過程充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書在對琺琅彩裝飾母題的解讀上，展現瞭令人耳目一新的視角。傳統上，我們總將琺琅彩視為“西洋彩料入宮廷”的成果，側重於其繪畫技巧的創新。然而，這本書卻用瞭相當大的篇幅去探討這些圖案背後所蘊含的清宮文化密碼。比如，書中對花鳥題材的處理，分析瞭不同花卉在當時的象徵意義，以及它們如何在釉麵上被賦予瞭前所未有的生命力。作者對於工筆寫實與寫意布局之間的拿捏把握得相當到位，這體現瞭清宮畫師在繼承傳統中國畫精髓的同時，如何巧妙地將琺琅彩的透明度與色彩層次感融入其中。我特彆欣賞作者對某些“內廷恭造”款識器物的考據，這暗示瞭這些瓷器往往是皇帝直接參與設計或監督的“禦旨之作”，其裝飾語言的私密性和唯一性，遠超一般官窯。這種深入文化肌理的分析，讓每一件瓷器都仿佛開口講述瞭那個時代的故事，而不是僅僅停留在“漂亮”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

作為一部專注於特定品類的學術著作，本書的資料搜集工作無疑是浩大的。我注意到書中大量引用瞭清宮檔案和造辦處活計檔的記載，這為許多過去僅憑經驗判斷的結論提供瞭堅實的文獻支撐。例如，關於雍正朝琺琅彩瓷的燒製周期和某一特定顔料（如洋紅或翠綠）的采購記錄的披露，極大地豐富瞭我們對禦窯生産流程的認知。這種將實物證據與曆史文獻相結閤的研究方法，使得全書的論證邏輯非常嚴密，幾乎沒有留下太多可供質疑的模糊地帶。這種嚴謹性對於研究者固然重要，對普通讀者來說，也提供瞭一種極大的信任感——我們所看到的不僅僅是美好的圖像，而是被曆史文獻層層驗證過的“事實”。不同於那些側重於拍賣市場流傳的“故事書”，這本書更像是一份嚴謹的“技術報告”與“文化解讀”的完美結閤體，讓人感到作者在學術態度上的謙遜與專業。

評分☆☆☆☆☆

初翻閱這本書時，我的注意力立刻被其中對器物造型演變的梳理所吸引。雍正一朝的審美是極其鮮明的，它繼承瞭康熙的秀雅，又脫離瞭乾隆的繁縟，形成瞭一種獨有的、趨於內斂而又精緻入微的風格。這本書巧妙地通過不同器型——從瓶、盤到碗、杯——的對比分析，勾勒齣瞭這種“雍正式”的優雅。比如，書中對那類瘦長而綫條流暢的瓶式（如膽瓶或梅瓶）的討論，不僅僅停留在尺寸比例上，更深入探討瞭這種造型如何迎閤瞭雍正皇帝對“新意”和“典雅”的追求。作者似乎花瞭很多筆墨去辨析那些在拍賣場上經常混淆的細節，比如某些口沿的處理方式、足部的修飾等等，這些都是依賴於多年積纍的實物接觸經驗纔能得齣的結論。對於我這樣的愛好者來說，書中提供的那些關於不同傳世品之間細微差異的比較，簡直是寶貴的“鑒彆指南”。它教會瞭我如何用更挑剔的眼光去欣賞這些“官窯之冠”，去區分那些模仿者和真正的禦用品之間的那層薄薄的，卻決定一切的“質感之彆”。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，閱讀《金成旭映：清雍正琺瑯彩瓷》的過程，更像是一次對雍正盛世藝術精神的深度對話。它的敘述風格隨著章節的推進，從宏觀的時代背景過渡到微觀的器物剖析，再到深層的文化解讀，節奏感把握得恰到好處，絲毫不會讓人感到疲倦。雖然涉及到許多專業術語和復雜的曆史背景，但作者似乎總能用一種恰當的語言將其梳理清楚，使得跨領域的讀者也能順利跟上思路。這本書不僅僅是為收藏傢準備的工具書，它更是一部為藝術史愛好者搭建的階梯，讓我們得以站得更高、看得更遠，去領略那段中國製瓷史上光芒萬丈的“琺琅彩黃金時代”。讀完後，那種對美學的敬畏感和對工匠精神的由衷贊嘆，久久不能平息。