苏州古典园林 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘敦桢 著

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• 苏州园林
• 古典园林
• 园林艺术
• 中国园林
• 江南园林
• 建筑
• 文化
• 旅游
• 历史
• 景观设计

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112074655

版次：1

商品编码：10060860

包装：精装

开本：16开

出版时间：2005-11-01

用纸：铜版纸

页数：474

字数：600000

编辑推荐

　　中国古典园林精华萃于江南，重点则在苏州，大小园墅数量之多、艺术造诣之精，乃今天世界上任何地区所少见。《苏州古典园林》(精装)是作者多年研究的结晶，对我国园林艺术精极剖析，所论虽仅及苏州诸园，实则是对我国精美的园林艺术的总结。

内容简介

　　《苏州古典园林》(精装)是研究苏州园林的经典作品，是中国建筑史上的重要著作。全书共分总论和实例两部分。其中总论部分介绍布局、理水、叠山、建筑、花木等。实例部分共介绍15个园林实例。包含黑白照片约500张，墨线图300幅，文字约5万字。中国古典园林精华萃于江南，重点则在苏州，大小园野数量之多、艺术造诣之精，乃今天世界上任何地区所少见。东南最早私园为东晋苏州顾辟疆园。由于苏州具有经济、文化、自然等优越条件，因而园林得以发展。在长期封建社会中，苏州园林迭有兴废，至全国解放后，始广为维修，累代名园遂双双复重丽。《苏州古典园林》(精装)适用于建筑、园林、环境艺术等相关专业人员。

目录

总论
一 绪 论
二 布局
三 理水
四 叠山
五 建筑
六 花木
实例
一 拙政园
二 留园
三 狮子林
四 沧浪亭
五 网师园
六 怡园
七 耦园
八 艺圃
九 环秀山庄
十 拥翠山庄
十一 鹤园
十二 畅园
十三 壶园
十四 残粒园
十五 王洗马巷七号某宅书房庭院
总论·图版
一 绪 论
二 布局
三 理水
四 叠山
五 建筑
六 花木
实例·图版
一 拙政园
二 留园
三 狮子林
四 沧浪亭
五 网师园
六 怡园
七 耦园
八 艺圃
九 环秀山庄
十 拥翠山庄
十一 鹤园
十二 畅园
十三 壶园
十四 残粒园
十五 王洗马巷某宅庭院

前言/序言

《吴门画派意蕴探微：以笔墨写春秋》 内容简介 吴门画派，作为中国绘画史上璀璨夺目的一个重要流派，承载着江南水乡的温润灵秀，蕴含着文人雅士的闲适情怀，更折射出明代中后期社会经济文化发展的时代印记。本书旨在深入探究吴门画派的艺术渊源、创作理念、风格特征及其深远的文化影响，尤其侧重于从传统文化、哲学思想、文人生活等多个维度，解读其笔墨间流淌的时代精神与艺术意趣，力图呈现一个立体、丰富且富有生命力的吴门画派全貌。 本书首先将追溯吴门画派的源头活水。我们将目光投向元末明初的文人画传统，考察文徵明、沈周等先辈画家的艺术探索如何为吴门画派奠定坚实的基础。从“元四家”的文人写意精神，到“四王”对摹古的推崇，吴门画派并非横空出世，而是站在巨人的肩膀上，在继承与创新中寻求突破。本书将梳理这一传承脉络，重点分析沈周的浑厚苍润、文徵明的秀逸典雅等早期风格，为理解其后辈画家的发展提供重要的历史坐标。 接着，本书将聚焦于吴门画派的核心人物及其艺术成就。本书将详细阐述文徵明、沈周、唐寅、仇英这“明四家”的艺术风格与贡献。文徵明作为承上启下的关键人物，其山水、花鸟、人物无一不精，尤其在行书方面，更是自成一家，对后世影响深远。我们将深入分析他笔下清雅的山水，如何将江南的秀丽风光融入笔墨，展现出一种冲淡平和的士大夫审美情趣。沈周则以其雄浑朴拙的山水画著称，他的作品中透露出的对自然的热爱和对人生的思考，将是本书探讨的重要内容。唐寅，这位才情横溢的“江南第一才子”，他的画作则更具鲜明的个性，无论是山水还是人物，都充满了活力与灵动，本书将分析其画风的转变与艺术上的追求。仇英，作为画院出身的职业画家，其画艺精湛，尤其在工笔设色人物画方面，成就卓著，本书将探讨他如何将文人画的意境融入工笔之中，拓展了吴门画派的表现领域。 除了“明四家”，本书还将关注吴门画派其他重要画家，如陆治、文伯仁、谢时臣等，他们的艺术风格各具特色，为吴门画派的丰富多彩贡献了力量。我们将探讨他们如何继承并发展吴门画派的传统，在山水、花鸟、人物等领域展现出独特的艺术个性。 在艺术风格的分析上，本书将从笔墨、构图、色彩、意境等多个维度进行深入剖析。吴门画派的山水画，多取材于江南风光，注重写意，笔法以中锋为主，线条圆润流畅，墨色浓淡变化丰富，展现出水乡特有的氤氲之气。本书将具体分析其皴法运用，如披麻皴、解索皴等，以及点苔的技法，如何营造出层次感与空间感。在人物画方面，吴门画家擅长表现文人雅士的闲适生活，线条勾勒精妙，色彩淡雅，人物神情生动，充满了诗意与情趣。花鸟画则多以折枝花卉、禽鸟为题材，设色清丽，构图雅致，体现出画家对自然界细微之处的敏锐观察与热爱。 本书还将深入探讨吴门画派的创作理念。文人画的“写意”精神是其核心，强调“外师造化，中得心源”。吴门画家并非简单地模仿自然，而是将个人的情感、学识、品格融入笔墨之中，通过绘画表达对人生、社会、自然的感悟。本书将结合文献资料与画作分析，探讨“以书入画”、“以诗入画”、“以文入画”等创作手法，以及“逸”、“雅”、“韵”等审美范畴在吴门画派中的体现。例如，文徵明对书法艺术的精通如何转化为其绘画的笔墨韵味，沈周画作中蕴含的儒家“仁爱”精神，唐寅画作中透露出的个人遭际与人生态度，仇英画作中对历史典故的描绘如何寄托士人的理想。 此外，本书还将拓展视野，探讨吴门画派与其他艺术门类，特别是文学、书法、园林艺术的相互影响。吴门画派的画家多为文人雅士，他们之间形成了紧密的文化圈，诗文唱和，书画相随，共同构成了明代中后期江南地区繁荣的文化景象。我们将考察诗、书、画、印在吴门画作中的有机结合，以及它们如何共同营造出画作的整体意境。同时，考虑到吴门画家多生活在富庶的江南地区，他们的生活环境与审美趣味与江南园林有着天然的联系。本书将探讨园林艺术的造园理念、空间布局、意境营造等是否在吴门画派的山水画创作中有所体现，以及园林作为一种物质空间，如何影响了画家对意境的追求。 吴门画派的地域性特征也是本书关注的重点。江南水乡独特的自然风光、温润的气候、发达的经济，以及活跃的文化氛围，都为吴门画派的兴盛提供了土壤。本书将分析江南的山水景物，如太湖、苏州郊野的平原风光，如何被吴门画家转化为笔下的画境，以及这些画境如何反映了江南人的生活方式与审美情趣。 最后，本书将对吴门画派的历史地位与深远影响进行总结。吴门画派不仅在中国绘画史上占据重要地位，更对后世绘画产生了广泛而持久的影响。其写意精神、笔墨技法、审美追求，深刻地影响了明清乃至近代的绘画发展。本书将梳理吴门画派对后世画家的启迪，以及其艺术理念在现代社会中的传承与转化，力图展现吴门画派跨越时空的艺术魅力与文化价值。 本书致力于以严谨的学术态度、翔实的史料考证、生动的画作分析，向读者呈现一个全面、深入、富有洞察力的吴门画派研究。通过对这一艺术流派的细致解读，我们不仅能领略中国传统绘画的博大精深，更能从中体会到中国传统文化独特的东方韵味与人文精神。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是它拓展了我对“精致”二字的理解。很多细节，平日里走马观花根本注意不到，比如某块太湖石的纹理如何被巧妙地利用来引导视线，或者某扇窗户的高度和形状是如何精确计算以获取最佳的框景效果。作者的笔触极其精准，如同拿着一把精密的尺子在丈量艺术的尺度。特别是关于“借景”和“对景”的理论阐述，让我立刻明白了为什么有些地方明明很小，却能营造出开阔无垠的视觉效果。这对于任何从事设计或者热爱空间艺术的人来说，都是一本不可多得的教科书级别的参考资料，提供了无数创新的灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常典雅且充满韵味，读起来像是在听一位饱学之士娓娓道来陈年往事，既有大家风范，又不失亲切感。它没有过度使用那些晦涩难懂的专业术语，即便是对外行人，也能够轻松跟上作者的思路，领略到其中蕴含的深厚学识。我特别欣赏作者在论述中表现出的那种谦逊和敬畏之心，对待传统园林艺术，始终抱持着一种学习和膜拜的态度。这种真诚的情感流露，使得整本书的阅读体验非常愉悦和舒适，让人在轻松的状态下，吸收了大量的知识和审美熏陶，可以说是知识性与艺术性完美结合的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，没想到读起来竟如此引人入胜，完全跳脱了那种刻板的介绍模式。作者在叙述中穿插了大量鲜活的历史故事和文人轶事，使得那些古老的砖瓦似乎都拥有了生命和记忆。特别是书中对某几处著名园林中主人翁心境的揣摩，简直是神来之笔，让你明白为何此处会建有此景，为何此处会取此名。这种将文化、历史、建筑融为一体的叙事手法，极大地丰富了阅读的层次感，让人在欣赏美景的同时，也能感受到历史的厚重与人文的温度。感觉作者对这片土地上的人文脉络有着深入骨髓的理解，绝非泛泛而谈。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计和插图选择堪称一绝，这绝对是那种值得放在书架上时常拿出来翻阅的“美物”。印刷的纸张质感非常高级，即便是黑白线条的示意图，也清晰锐利，细节毕现。我特别喜欢作者在章节之间穿插的那些手绘的园林小品速写，它们不像正式照片那样拘谨，反而带着一种灵动和随性，更贴合园林那种自然天成的韵味。有时候，我只是看着那些精致的图样，就能感受到不同时期建筑风格的细微演变。这不仅仅是一本书，更像是一份精心制作的收藏级画册，体现了出版方对文化传承的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底实在令人惊叹，光是描述那些亭台楼阁的意境，就足以让人沉醉其中，仿佛身临其境地走在那些曲径通幽的小路上。作者对于光影和季节变化的捕捉极其细腻，读着读着，我仿佛能闻到夏日荷塘里淡淡的清香，感受到秋风拂过竹林的飒爽。尤其是一些对景物布局的解析，那种深藏在园林设计中的哲学思考，让人不得不佩服古人的智慧。它不仅仅是在介绍建筑的样式，更是在阐述一种生活态度，一种与自然和谐共处的东方美学。每一帧画面都如同水墨画般展开，色彩的运用，留白的艺术，都拿捏得恰到好处，让人在阅读的过程中，心灵也得到了极大的净化和洗涤。

评分☆☆☆☆☆

京东自营的速度真快啊，昨天下单，今天中午就收到了。应该是正版书

评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。

评分☆☆☆☆☆

非常好的书。

评分☆☆☆☆☆

我以前购买了这个书的第一版，体积是新版的2倍，当时就非常厚重。数年前我就在书店中发现它，可是当时我是个在校的学生，口袋相当疲软。去年我在孔夫子旧书网上购买了本书的前身，最近在网络上闲逛发现它又再版了，于是又购买了一本，老的只为收藏以后不再翻看了，要看只看新版的。

评分☆☆☆☆☆

替别人订的，不过是一本不错的书

评分☆☆☆☆☆

很好的东西，孩子很喜欢的。

评分☆☆☆☆☆

很厚重，质量很好，讲解很详细。。。

评分☆☆☆☆☆

很好的宝贝儿 内容很丰富

评分☆☆☆☆☆

经典名作再版，可惜图片质量不佳。远逊原版。