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伍振国 著

图书标签:

• 影视表演
• 表演技巧
• 语言技巧
• 表演教学
• 戏剧
• 电影
• 表演艺术
• 口语表达
• 台词
• 演员训练

出版社： 中国广播电视出版社

ISBN：9787504350626

版次：1

商品编码：10093062

包装：平装

开本：32开

出版时间：2006-09-01

用纸：胶版纸

页数：389

编辑推荐

　　语言技巧是影视表演专业的基础课，也是话剧演员、节目主持、播音员、解说员的基本功。《影视表演语言技巧》的此次修订再版作了必要的增删，定会给读者奉献更加实朋而精彩的内容。

内容简介

　　本书从影视表演的角度出发，论述了演员如何进行基本功训练，如何克服语言气息、吐字上的毛病，进而掌握用语言塑造人物的一整套技巧。
　　该书自2000年一次发行，受到业内关注，因其适用于大专院校及培训班等各种层次的教学，具有伸缩性及实用性，也为广大业余爱好者所喜爱，故销售不凡。其大特点是知识性与趣味性合一，理论性与可操作性兼容，语言风趣流畅。
　　此次修订再版作了必要的增删，定会给读者奉献更加实朋而精彩的内容。

作者简介

　　伍振国，蒙古族，大学本科学历，表演专业副教授、中国电影表演学会会员、中国广播电影电视经济管理研究会会员。80年代毕业于北电影学院表演系，曾当过演员、制片、编剧、导演。著有《实用影视制片》(1999年1月中国广播电视出版社)、《影视表演语言技巧》(2000年1 月国际文化出版公司)。《实用影视制片》是我国制片界第一部专著。
　　曾在电影《沙鸥》、《邻居》、《少林俗家弟子》、《目标》、《公民从这里诞生》、《成吉思汗》、《雪狼》、《行窃大师》、《奇婚怪事》、《兵临绝境》、《血笛天狮号》、《冲出死亡营》。电视剧《市长的个人情感》、《结婚》、《千里跃进大别山》、《特殊战场》，以及话剧《骆驼祥子》、《雷雨》、《暗恋·桃花源》、《哈姆雷特》中担任制片主任和重要角色。曾担任中央直属机关首届艺术节文艺汇演总导演。

目录

第一章 概述
一、语言在影视表演中的位置／1
二、学习语言技巧的重要性／2
三、影视对白的性质和作用／4
四、语言构成的基础形式／7
五、影视语言要规范化／9
第二章 气、声、字训练
一、气息的基本功训练／12
二、发声的基本功训练／17
三、影视对白的咬字吐字／25
四、纠正语音训练／32
1．纠正喔鹅音混淆(o、e)／32
2．纠正喝佛音混淆(h、f)／34
3．纠正讷勒音混淆(n、l)／37
4．纠正平翘舌混淆(z、c、s、zh、ch、sh)／42
5．纠正舌面音与舌根音混淆／47
6．纠正衣日音混淆(i、r)／53
7．纠正日勒音混淆(r、l)／55
8．纠正前后鼻音的混淆／56
9．纠正舌面音与翘舌音混淆／60
10．纠正舌面音与平舌音混淆／62
11．纠正鹅儿音混淆(e、er)／64
12．纠正熬欧音混淆(ao、ou)／76
13．纠正哀效音混淆(ai、ei)／77
14．纠正衣耶音混淆(i、ie)／78
15．纠正衣欸音混淆(i、ei)／78
16．纠正衣迂音混淆(i、u)／79
17．纠正诗佛音混淆(sh、f)／79
18．纠正耶熬音混淆(ie、ao)／79
19．纠正喔哀音混淆(0、ai)／80
第三章 语音变化的规律
一、儿化音／8l
二、轻声／91
三、变调／92
四、“啊”的音变／96
五、“哟”的音变／98
六、“这”与“那”的音变／100
七、十五韵辙的应用／102
第四章 语言表达思想
一、语调是表达思想的形式／106
二、构成语调的六个要素／107
三、语法逻辑停顿／123
四、心理感觉停顿／127
五、气息表现形态／130
六、决定语调的心理因素／137
第五章 特殊语言训练
一、强声训练／144
二、弱声训练／150
三、哭声训练／152
四、笑声训练／154
五、改变语音训练／190
六、快口与吆喝／198
第六章 影视表演语言技巧
一、语言的行动性如何确立／208
二、语言的潜台词如何挖掘／209
三、语言塑造角色个性特征／213
四、角色内心独白如何体现／218
五、对白在拍摄中的应用／220
六、语言的技术性处理／221
七、语言形态100例／224
第七章 剧场与录音棚语言技巧
一、话剧表演与影视表演的区别／252
二、台词的处理技巧／254
三、台词的衔接技巧／278
四、节目主持人的语言技巧／338
五、配音的语言技巧／351
六、广播剧的语言技巧／357
七、曲艺的语言技巧／360
后记／390

精彩书摘

　　表演艺术要表现大干世界的方方面面，因此艺术语言也应涵盖方方面面
　　的语言内容与形式。影视作品中角色的语言如同话剧的台词一样，也有对白
　　、独白和旁白。我们可概括称为对白。说话的对象或是人物，或是观众，或
　　是自己，或是想象中的神灵，或是镜头所代表的某某。
　　电影表演是由话剧表演脱胎演变而来，而话剧台词又类似我国戏曲舞台
　　上的道白。艺术的进步也像科学的发展一样，有所借鉴又有所不同。但不管
　　是道白也好，台词也好，或者说影视作品中的对白也好，语言作为表演的基
　　本手段，其作用是相当重要的，其难度也是相当高的。
　　关于戏曲道白，过去有“千斤白，四两唱”之说，戏曲中的“念、唱、
　　做、打’四个功法中，念功被认为最难掌握，清代戏剧家李渔说过这样的话
　　：“吾观梨园之中，善唱者十中必有二三，工说白者，百中仅可一二。”足
　　以见语言是演员必须攻克的难关。
　　语言作为人类思想感情的交流工具，在影视与戏剧中是不可或缺的。即
　　使在那无可奈何的默片时代，也还要借助字幕来说明角色的语言。过去老人
　　们常把看戏称作听戏，说明了念与唱在戏剧中的分量。而广播剧单靠语言和
　　音响就能令听众们跟着剧情喜怒哀乐，足以见语言的魅力和作用有多么大。
　　我们可以毫不夸张地说，语言同动作一样是塑造人物形象，体现人物性格的
　　重要手段；同样作为演员表演中的重要因素，语言甚至能比动作传达更为复
　　杂而深刻，更为强烈而丰富的思想和情感。影视演员必须把编导们用文字写
　　出来的各种语句变成有声有色、有血有肉的语言才算完成了表演任务。离开
　　了语言如何去表现?光靠动作表现的只是舞蹈和哑剧，而舞蹈和哑剧表达的
　　内容是受到局限的。
　　自从有了电影故事片，演员的表演区在镜头前的任意角落，也许在高山
　　大海，也许在宇宙星空，从这个意义上讲，影视对白不允许有台的感觉和台
　　的限制，要求演员用非常生活化的气息，非常自然的状态去说话，不能有丝
　　毫的夸张与做作，甚至有时比生活中还要收敛。这与话剧舞台上的要求正好
　　相反。舞台上要求“台词”传得远，甚至低声细语也要用特殊技巧传给全场
　　的观众。影视对白要求生活化、自然化，是有控制的艺术语言，并非原始的
　　自然主义。好比照明师在摄影棚里追求自然光的效果一样，用了很多灯而不
　　留痕迹，技巧上要求更高。
　　P1-2

荧屏塑魂：从声音到灵魂的表演密码 在光影交织的舞台上，一个鲜活的角色跃然纸上，他的喜怒哀乐牵动人心，他的命运跌宕起伏引人入胜。然而，这背后不仅仅是导演的调度、镜头的运用，更是演员对角色深刻的理解与极致的呈现。本书并非一本传授技巧的“如何做”指南，而是深入剖析表演艺术的本质，探究演员如何能够真正“成为”角色，并赋予其生命力的思考。我们将一同踏上一段发掘表演内在逻辑的旅程，从角色诞生的土壤，到演员灵魂的触碰，再到最终以声音和肢体作为媒介，将这份生命力传递给观众。 第一章：角色基因——理解比模仿更重要 一切伟大的表演，都始于对角色的深刻理解。在进入任何技巧的探讨之前，我们必须先回到角色的源头。这本书将带你探索如何剥离表面的性格标签，深入挖掘角色诞生的土壤。我们不只看他“是什么样的人”，更要探究他“为什么会是这样的人”。这涉及到对角色背景的细致梳理：他成长的时代、家庭环境、社会阶层，甚至是童年经历中的微小创伤，都可能成为塑造他当下行为和思想的隐形基因。 我们将探讨“人物小传”的真正意义，它并非简单的人物档案，而是演员与角色对话的起点。通过一系列的问题引导，例如：角色的最大恐惧是什么？他最渴望得到什么？他最不能容忍的行为是什么？他隐藏最深的秘密是什么？这些问题并非为了设计剧情，而是为了让演员能够站在角色的立场上思考，感受他的情感驱动力。这不仅仅是理性的分析，更是情感上的代入。我们将讨论演员如何通过想象力，去填充角色的空白，去感受角色的呼吸，去预测角色的反应，从而建立起与角色之间牢不可破的连接。 我们会审视那些伟大的演员是如何在拿到剧本时，就已经开始“活在”角色之中。他们是如何通过对剧本的反复研读，捕捉到作者未曾明说的潜台词，发现角色隐藏的动机，从而构建出一个立体、复杂、真实的灵魂。这本书并非教你如何“分析”角色，而是引导你“进入”角色，用你自己的生命体验去丰富他的存在。 第二章：内心剧场——情绪的涟漪与爆发 表演的根基在于真实的情感。演员并非木偶，而是能够调动自身丰富情感的容器。本章将深入探讨演员如何构建和调动角色的内心世界，使其情感真实而富有层次。我们并非要求演员复制自己的生活经历，而是引导他们去理解并引发与角色情感相通的共鸣。 我们将讨论“情绪记忆”的运用，但这并非指机械地回溯过去的伤痛，而是如何有意识地从过往的经验中提取出某种情感的“质感”，并将其转化为角色所需的表达。这是一种微妙的转化，需要演员的智慧和控制力。我们会探讨“情感的逻辑”，即角色在特定情境下，最有可能产生何种情绪，以及这种情绪如何自然地演变成其他的感受。情绪并非孤立存在，它们如同涟漪，一圈圈向外扩散，影响着角色的思想和行为。 本书将引导读者思考，如何处理角色极端或压抑的情绪。有时，最强大的情感爆发，恰恰源于最深沉的压抑。演员如何通过内心的酝酿，让这些情感如同火山般喷薄而出，又如何在一瞬间收敛，让观众感受到那股蓄势待发的力量？我们也将关注“静默中的力量”，那些仅仅通过眼神、微表情就能传递出千言万语的瞬间。这需要演员拥有极其敏锐的内心感知能力，能够在静止中蕴藏着奔腾的情感暗流。 我们不会提供一套标准化的“哭戏”或“笑戏”教程，因为每一个情绪的表达都应是角色独有的。这本书将鼓励演员去探索属于自己与角色之间的情感连接点，找到那个最能打动自己的角度，并将其转化为表演的强大驱动力。 第三章：身体语言——无声的叙事与灵魂的载体 身体是演员最直接的表达工具。在荧幕上，每一个细微的肢体动作，每一次眼神的流转，都承载着丰富的叙事。本章将探索演员如何将角色的内心世界，通过身体语言淋漓尽致地展现出来。 我们将关注“非语言沟通”的魅力。一个角色走路的姿态，站立的方式，甚至是握手的力度，都能揭示他的性格、心境和处境。这些并非简单的模仿，而是演员对角色“存在方式”的深刻理解。我们将探讨“身体的记忆”，即演员如何通过长期的训练，让身体成为一个能够自主表达情感的工具，能够在导演喊“Action”的那一刻，自然而然地呈现出角色的状态。 书中将深入分析“形体塑造”的意义。这并非指减肥或增肌，而是如何通过调整身体的姿态、肌肉的张力，来匹配角色的内在气质。一个身经百战的老兵，和一个初出茅庐的书生，他们的身体会有截然不同的语言。演员如何通过对这些细节的捕捉，让身体本身就成为一个“叙事者”？ 我们还会讨论“眼神的对话”。眼神是心灵的窗户，也是演员表达情感最直接、最微妙的媒介。一个演员如何通过眼神传递爱意、愤怒、恐惧、绝望，甚至是在沉默中诉说着一段不为人知的故事？这需要演员对自身眼睛的控制力，以及对人物情感的精准把握。 本书将鼓励演员去观察生活，去感受不同人群的身体语言，并从中汲取灵感。我们将探讨如何通过对身体的全然投入，让每一个微小的动作都充满意义，让身体成为灵魂最忠实的信使，将角色内心的波澜，转化为观众能够感受到的真实。 第四章：语境的雕塑——语言的艺术与潜台词的张力 虽然本书并非专注于“影视表演语言技巧”，但语言作为表演的媒介之一，其重要性不言而喻。本章将从更广阔的视角，探讨演员如何运用语言来雕塑角色，并挖掘语言背后的潜台词。 我们将关注“人物的语境”。角色的语言风格，使用的词汇，甚至说话的语速和节奏，都应该与其身份、教育背景、所处环境息息相关。演员如何通过对这些细节的精准把握，让角色的语言听起来既自然又充满生命力？我们将探讨“潜台词的魅力”。很多时候，角色真正想表达的，并非口中说出的那些话。演员如何通过声音的起伏、语气的停顿、眼神的配合，将隐藏在话语之下的真实意图传递给观众？这是一种“言外之意”，是表演艺术中极富挑战性的一环。 书中将讨论“声音的塑造”。这并非指模仿，而是如何找到角色最适合的声音特质，并将其运用到表演中。声音的音调、音量、共鸣，甚至是一种特殊的口音，都能为角色增添独特的色彩。演员如何通过声音的训练，让自己的嗓音成为角色的“第二层皮肤”？ 我们还会探讨“节奏的掌控”。表演中的节奏与音乐中的节奏同理，它影响着观众的情绪和理解。一段对话的快慢，一个情绪的递进，都需要演员对节奏的敏感和把握。如何让对话充满张力，让静默引人遐思，都需要对节奏的精准雕琢。 本书将鼓励演员去聆听，去感受语言的韵律，去理解每一个字词背后的力量。我们将探讨如何让语言成为角色内心世界的延伸，如何让每一个字的落下，都能够触动观众的心弦。 第五章：融合与升华——表演的生命力与艺术的共鸣 最终，伟大的表演是将以上所有元素巧妙融合，从而产生一种超越个体，触及灵魂的艺术共鸣。本章将探讨演员如何将对角色的理解，内心的情感，身体的表达，以及语言的运用，融汇贯通，达到一种浑然天成的境界。 我们将探讨“自然而然”的魅力。伟大的表演，往往是让观众忘记了演员的存在，只看到了角色的生命。这并非意味着表演的“消失”，而是演员将自我完全融入角色，以一种最自然、最真实的方式去呈现。我们将讨论“临场反应”的重要性。表演并非一成不变的公式，演员需要在对戏中，根据对手的反应，根据现场的氛围，进行即时的调整和创造，让表演充满活力和生命力。 书中将关注“演员与角色的关系”。演员并非征服者，也不是被动接受者，而是一种 symbiotic (共生) 的关系。演员在赋予角色生命的同时，角色也在某种程度上丰富了演员自身。如何在这种相互滋养中，找到表演的真正乐趣？ 我们还会探讨“艺术的共鸣”。一个好的表演，不仅仅是技术上的精湛，更是能够引发观众的思考，触动观众的情感，甚至改变观众的某种认知。演员如何通过自己的表演，与观众建立起一座桥梁，传递情感，分享洞见？ 这本书并非提供一套“成功的公式”，而是倡导一种不断探索、不断进化的表演理念。它鼓励演员去拥抱未知，去挑战自我，去在每一次的创作中，寻找属于自己独特的艺术表达方式。最终，我们希望每一位读者，都能从本书的思考中，找到通往角色内心世界的钥匙，并用自己的生命，去点亮那些鲜活的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的排版和结构设计，本身就是一种无声的语言教学。它没有采用冗长的大段落论述，而是大量使用图表、流程图和“错误示范/正确示范”的对比小节。这种可视化学习的方式，极大地降低了复杂理论的吸收门槛。《影视表演语言技巧》中最让我感到惊喜的是关于“情感色彩在元音中的编码”的研究。作者通过声波图的分析，展示了“爱”、“恨”、“恐惧”等基本情绪是如何通过拉长、缩短或改变某个特定元音的共鸣腔位置，而被清晰地刻录在声音的物理属性中。这种近乎科学实验般的严谨性，让原本虚无缥缈的“情绪感”找到了落地的参照点。它让我明白了，原来我的声音在表达某种情绪时，在物理层面上就已经“出卖”了自己。这本书的价值在于，它提供了一套可量化、可重复验证的训练体系，帮助我们从“感觉表演”迈向“技术建构表演”，这对于追求进步的表演者而言，是无价的财富。

评分☆☆☆☆☆

这部新书《影视表演语言技巧》的出现，简直是为我们这些渴望在镜头前开口就能抓住观众的演员们送来了一份及时雨。我刚翻开目录，就被那些直击灵魂的章节名吸引住了——“声音的层次与情绪的共振”、“台词背后的潜台词挖掘”、“镜头感下的口语节奏控制”。它并没有落入那种空泛地谈论“情感表达”的窠臼，而是极其务实地将“语言”这个表演的基石，拆解成了可操作、可训练的技术模块。比如，书中深入剖析了不同景别对台词处理的要求，近景时如何做到“气流的精准控制”以避免过度的面部夸张，而远景时又如何通过音量的微妙变化来传递人物内心翻江倒海的情绪。我尤其欣赏作者在讲解“呼吸标记”时所采用的比喻——将台词处理成乐谱上的演奏，哪里需要断句，哪里需要延音，甚至连气泡的升降都暗含深意。这本书绝不仅仅是教你如何“说好”台词，它更像是一本舞台语言的解剖学教材，教会我们如何让每一个字眼都成为推动剧情的有力齿轮，而不是单纯的对白输出机器。对于任何严肃对待影视表演艺术的人来说，这本书无疑是案头必备的工具书，它提供的技术指导细致到令人发指，绝对能让你的表演语言脱胎换骨。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本《影视表演语言技巧》时，我带着一种审视的态度，因为市面上关于表演的书籍太多，大多是名家传记或是经验分享，真正能沉淀出系统理论的凤毛麟角。但这本书彻底颠覆了我的看法。它的理论框架构建得极为严谨，仿佛一位经验老到的导演在手把手地教你如何进行一场高风险的对话拍摄。让我印象最深刻的是它对“地域腔调与人物身份的微妙平衡”这一章节的论述。作者并没有简单粗暴地要求演员模仿某地的口音，而是深入分析了特定地域语言中的语调模式、重音习惯，以及这种语言习惯如何反作用于人物的性格底层逻辑。书中列举了大量案例，对比了不同方言在同一句台词下所产生的心理暗示差异，这简直是教科书级别的分析。它教会我的不是“模仿”，而是“理解”——理解语言的社会文化载体性，以及如何在准确传达角色的同时，避免落入刻板印象的陷阱。读完这一部分，我对自己过去处理带有地方色彩的台词方式感到汗颜，这本书提供的视角是如此的深刻和具有前瞻性，它将语言技巧提升到了文化符号学的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常独特，不像那种高高在上的理论说教，反而像是一位资深的前辈，用极其坦诚、甚至略带幽默的方式，把表演圈子里那些“说不出口的潜规则”和“没人会教你的细节”和盘托出。比如，在谈到与对手演员的“语言互动与反应速度”时，书中没有仅仅强调自己要准备充分，而是详细描述了如何在对手演员一个微小的、非语言的停顿时，即刻调整自己的语速和情感输出，这是一种动态的、流动的语言交锋。它将表演中的“停顿”与“沉默”进行了极细致的分类，区分了“犹豫的停顿”、“计算的停顿”和“情绪饱和的停顿”，并且为每一种停顿配上了具体的发声练习方法。这简直就是一部实战手册！我过去总觉得台词背熟了、情绪到位了就万事大吉，但这本书让我意识到，语言的魅力往往藏在那些“未说出口”的空白里，而如何精准地填补或利用这些空白，才是区分普通演员和优秀演员的关键分水岭。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我之前对“影视表演”中的“语言”部分一直有些轻视，总觉得那不过是把台词念清楚就行了，所有的重点都在眼神和肢体上。然而，《影视表演语言技巧》这本书如同一个强力的探照灯，瞬间照亮了这片被我忽略的领域。书中对“录音棚效应与现场收音的语言适配性”的讨论，简直是为现代影视制作量身打造的指南。它详细解释了在面对不同麦克风拾音范围时，演员需要对气声、齿音、爆破音进行何种精细的调整，以确保声音在后期制作中不会出现恼人的“喷麦”或“声音空洞”。这种对技术层面的关注，远远超出了传统表演理论的范畴，它跨界融合了录音工程的基本原理，教会演员如何为摄影机和麦克风服务，而不是被它们所限制。这种跨学科的视角，让这本书的实用价值飙升，它不再只是针对“内心戏”的探索，而是直指“如何确保观众能清晰、准确地接收到你的表演信息”这一核心问题。

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书，让我学习到了很多知识

评分☆☆☆☆☆

做、打’四个功法中，念功被认为最难掌握，清代戏剧家李渔说过这样的话

评分☆☆☆☆☆

买书还来京东，印刷很精美，正版书籍，价格有折扣惠，送货快，

评分☆☆☆☆☆

速度比较快！速度比较快！

评分☆☆☆☆☆

是道白也好，台词也好，或者说影视作品中的对白也好，语言作为表演的基

评分☆☆☆☆☆

很喜欢:..伍振国1.伍振国，他的每一本书几本上都有，这本影视表演语言技巧很不错，语言技巧是影视表演专业的基础课，也是话剧演员、节目主持、播音员、解说员的基本功。影视表演语言技巧的此次修订再版作了必要的增删，定会给读者奉献更加实朋而精彩的内容。本书从影视表演的角度出发，论述了演员如何进行基本功训练，如何克服语言气息、吐字上的毛病，进而掌握用语言塑造人物的一整套技巧。该书自2000年第一次发行，受到业内关注，因其适用于大专院校及培训班等各种层次的教学，具有伸缩性及实用性，也为广大业余爱好者所喜爱，故销售不凡。其最大特点是知识性与趣味性合一，理论性与可操作性兼容，语言风趣流畅。此次修订再版作了必要的增删，定会给读者奉献更加实朋而精彩的内容。表演艺术要表现大干世界的方方面面，因此艺术语言也应涵盖方方面面的语言内容与形式。影视作品中角色的语言如同话剧的台词一样，也有对白、独白和旁白。我们可概括称为对白。说话的对象或是人物，或是观众，或是自己，或是想象中的神灵，或是镜头所代表的某某。电影表演是由话剧表演脱胎演变而来，而话剧台词又类似我国戏曲舞台上的道白。艺术的进步也像科学的发展一样，有所借鉴又有所不同。但不管是道白也好，台词也好，或者说影视作品中的对白也好，语言作为表演的基本手段，其作用是相当重要的，其难度也是相当高的。关于戏曲道白，过去有千斤白，四两唱之说，戏曲中的念、唱、做、打’四个功法中，念功被认为最难掌握，清代戏剧家李渔说过这样的话吾观梨园之中，善唱者十中必有二三，工说白者，百中仅可一二。足以见语言是演员必须攻克的难关。语言作为人类思想感情的交流工具，在影视与戏剧中是不可或缺的。即使在那无可奈何的默片时代，也还要借助字幕来说明角色的语言。过去老人们常把看戏称作听戏，说明了念与唱在戏剧中的分量。而广播剧单靠语言和音响就能令听众们跟着剧情喜怒哀乐，足以见语言的魅力和作用有多么大。我们可以毫不夸张地说，语言同动作一样是塑造人物形象，体现人物性格的重要手段同样作为演员表演中的重要因素，语言甚至能比动作传达更为复杂而深刻，更为强烈而丰富的思想和情感。影视演员必须把编导们用文字写出来的各种语句变成有声有色、有血有肉的语言才算完成了表演任务。离开了语言如何去表现?光靠动作表现的只是舞蹈和哑剧，而舞蹈和哑剧表达的内容是受到局限的。自从有了电影故事片，演员的表演区在镜头前的任意角落，也许在高山大海，也许在宇宙星空，从这个意义上讲，影视对白不允许有台的感觉和台的限制，要求演员用非常生活化的气息，非常自然的状态去说话，不能有丝毫的夸张与做作，甚至有时比生活中还要收敛。这与话剧舞台上的要

评分☆☆☆☆☆

买给同学的。应该还是有帮助的吧……

评分☆☆☆☆☆

的语言内容与形式。影视作品中角色的语言如同话剧的台词一样，也有对白

评分☆☆☆☆☆

送给朋友的，感觉还好