唐卡的故事 (全彩插图珍藏本)琼那诺布藏传佛教宗教书籍 藏族文化 绘画艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吉布 著

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店铺： 博雅世图图书专营店

出版社： 陕西师范大学出版社

ISBN：9787561331279by

商品编码：10106625324

书 名：唐卡的故事：全彩插图珍藏本 ISBN号：9787561331279 作 者：吉布编著 出版社：陕西师范大学出版社 出版时间：2004年11月第1版 丛书名：发现世界丛书 装 帧：平装 页 数：192 定价：68.00


生命之轮    十一面观音菩萨    关于唐卡    文殊菩萨    释迦牟尼佛    释迦牟尼佛    明妃    白度母    绿度母    绿度母    威德吉祥天母    四臂观世音    四臂观世音    千臂观世音菩萨    坛城图    阴体上乐王佛    时轮王佛    大轮手持金刚菩萨    死神阎摩转动生命之轮    人体脉道与七轮    门唐    无量寿佛    药师佛    药师佛    四臂勇保护法    那若空行佛母    六臂白玛哈嘎拉    大威德金刚    大威德金刚    大轮手持金刚菩萨    双修金刚萨    释迦牟尼佛    大白伞盖佛母    十二生肖图    药师佛像    前藏佛寺图    无量寿佛像    汤东杰布像    宗喀巴像    拘那含牟尼佛    人体胚胎发育图    时轮金刚像    堪洛确松像    郎久旺丹    大慈法王像    觉、仲师徒像局部    黑阎罗坛城图     静息观世音像    不动明王像    白度母    佛陀父母眷属    佛陀投胎    太子臂力过人    六年苦行修道    调伏旁门左道     菩提树下成佛    释迦牟尼佛    密集金刚像


全部作品囊括唐卡八大种类经典之作，传袭藏传佛教及其艺术之博大精深，使本书具有不菲的观赏、收藏及学术价值。55幅传世唐卡名画 配释各类唐卡故事，藏族画师以其卓越才华绘就的唐卡，画面五色斑斓，精美印刷重现唐卡万千神韵。每幅唐卡都提供了类别、创作时间与地点等资料。中心主尊部分清晰放大，帮助你更进一步欣赏、理解唐卡主尊的神圣情怀。主尊像对分布在他周围的故事内容起着提纲挈领的作用。简洁、优美的图片赏析，赏析文字对整幅唐卡进行综述及艺术风格介绍，深入阐释画面所涉教义的精微内涵，并囊括了藏传佛教中的神佛像与相关故事片断。上、下界局部剖析图，定格放大名画局部，再现整幅唐卡丰富瑰丽构成，充分显示了藏族画师的超凡技艺。局部分析图说，让读者感受到藏传佛教的博大精深，并把万里高原的风情习俗、山光水色，尽收卷中。

《唐卡：穿越时空的视觉圣经》 在这幅由物质与精神交织而成的宏伟画卷中，每一笔、每一色都承载着古老智慧的低语，每一尊神祇的姿态都诉说着轮回的奥秘。本书并非简单的图册，而是一次深度对话，一场跨越千年的心灵远游，邀请您一同潜入藏传佛教神秘而绚烂的唐卡艺术世界。 探寻唐卡的灵魂：起源、演变与象征意义 唐卡，这一独特而精美的艺术形式，不仅仅是绘制在布匹上的图像，更是藏传佛教信仰、哲学、历史和文化的高度凝练。它诞生于雪域高原，自古以来便是僧侣、信徒和艺术家们表达虔诚、传承教义、祈福消灾的重要载体。 本书将带您追溯唐卡的源头。从早期模仿印度佛教绘画风格的壁画，到逐渐形成独特的藏式美学，我们将深入探讨唐卡艺术如何在历史的长河中汲取养分，融合苯教、印度教、尼泊尔、克什米尔等多元文化元素，最终绽放出属于自己的璀璨光芒。您将了解唐卡绘制的每一个阶段，从构思、起稿、设色，到最后的装裱，每一个步骤都凝聚着匠人的心血与对佛法的敬畏。 更重要的是，我们将揭示唐卡背后深层的象征意义。每一幅唐卡都是一本“视觉佛经”，承载着丰富的佛学知识。我们将深入解析画面中诸如坛城、莲花、法轮、祥云等经典图案的含义，理解不同佛、菩萨、本尊、护法、祖师的形象特征及其所代表的智慧和力量。您将学会如何“阅读”一幅唐卡，领略其所传达的关于因果轮回、慈悲喜舍、解脱证悟的普世价值。 四大唐卡流派：风格迥异，异曲同工 唐卡艺术并非铁板一块，在漫长的发展过程中，形成了各具特色的流派。本书将重点介绍中国唐卡艺术史上最具代表性的四大流派： 勉唐画派： 以其严谨的构图、细腻的笔触、鲜艳的色彩和规整的佛像造像而闻名。它讲求法度的庄重，对佛教仪轨的要求极为严格，是唐卡艺术的集大成者，也是至今为止影响最广的画派之一。我们将通过精选的勉唐风格唐卡作品，展现其线条的流畅、色彩的和谐以及人物神态的庄严。 噶玛噶举画派（噶尺画派）： 以其奔放的线条、浓郁的色彩、生动的造型和强烈的动感著称。这一画派的艺术家们在继承传统的基础上，更注重个性的表达和艺术的张力，作品充满生命力，给人以强烈的视觉冲击。您将领略噶尺画派独特的笔墨韵味，感受其自由洒脱的艺术风格。 齐吾岗画派： 这一画派的特点在于其细腻的笔法、丰富的层次感和对细节的极致追求。齐吾岗派的作品往往色彩柔和，画面宁静，给人以沉静安详之感。我们将细致地品味其精微的勾勒和柔美的设色，体会其中蕴含的静谧与禅意。 觉囊画派： 觉囊唐卡以其独特的色彩运用，尤其是对“黑金”色彩的偏爱而闻名，营造出一种深邃、神秘而又庄严的氛围。其构图饱满，细节丰富，人物刻画生动，具有强烈的辨识度。我们将深入解析觉囊画派作品中色彩的运用之道，以及其独特的艺术表现力。 通过对这四大流派的详细解读和经典作品的鉴赏，您将不仅能区分它们的风格差异，更能理解每一种风格背后所蕴含的审美趣味和艺术追求，从而更全面地认识唐卡艺术的博大精深。 唐卡中的世界：神祇、坛城与修行之路 唐卡所描绘的世界，是一个超越现实维度、充满智慧与力量的精神宇宙。本书将带领您走进这个宏伟的宇宙： 诸佛菩萨的慈悲与智慧： 您将认识佛陀释迦牟尼的觉悟之路，感受弥勒菩萨的慈光普照，领略观世音菩萨的千手千眼，理解文殊菩萨的般若智慧，以及地藏菩萨的宏大愿力。本书将逐一介绍重要的佛、菩萨、本尊、护法，解析他们各自的象征意义、修行法门以及在唐卡中的经典造像。 坛城的宇宙观： 坛城是唐卡艺术中最具代表性的图像之一，它象征着宇宙的秩序、佛陀的净土以及修行的次第。我们将深入剖析不同类型坛城的结构与含义，了解其如何作为冥想的工具，引导修行者观想、理解宇宙万物的相互关联，最终达到心无挂碍的境界。 修行者的精神图谱： 除了佛陀和菩萨，唐卡还描绘了众多的祖师、高僧、成就者，以及各种动物、植物、祥瑞等元素。这些形象共同构成了藏传佛教的修行图谱，展示了从凡俗到觉悟的漫长而艰辛的道路，以及修行过程中所能获得的种种加持与启迪。 唐卡艺术的传承与当代价值 唐卡艺术的生命力在于其在历史长河中的不间断传承。本书将关注这一宝贵的非物质文化遗产如何得以保存和发展，探讨当代唐卡艺术家的创新与坚守。 绘制技艺的传承： 唐卡的绘制是一门严谨的技艺，需要多年的学习和实践。我们将介绍绘制唐卡的材料，如矿物颜料、植物颜料，以及画布的制作过程，让您了解传统工艺的精湛。 当代唐卡的魅力： 尽管面临现代文明的冲击，唐卡艺术依然焕发着勃勃生机。越来越多的当代艺术家在遵循传统法度的同时，也在探索新的表现手法和主题，将古老的艺术形式融入现代生活，使其焕发出新的光彩。本书将呈现一些当代唐卡的优秀作品，展现其在保留传统精神的同时，也适应时代发展的创新尝试。 唐卡在现代社会的应用： 如今，唐卡不仅仅局限于宗教场所，也越来越多地出现在艺术展览、私人收藏以及家居装饰中。它作为一种独特的文化符号，连接着东方古老的智慧与当代人的精神需求，成为跨越文化、连接心灵的桥梁。 这是一场视觉与心灵的盛宴 《唐卡：穿越时空的视觉圣经》将以精美的插图、严谨的文字、深入的解读，为您开启一扇通往唐卡艺术瑰丽世界的大门。您将不再是旁观者，而是参与者，与古老的智慧进行一场深刻的对话，感受信仰的力量，体验艺术的魅力。 本书不仅是佛教信徒的精神读物，更是艺术爱好者、文化探索者以及所有对东方文明充满好奇的人们的绝佳选择。它将带您穿越时空，感受雪域高原独有的文化气息，领略唐卡艺术这一“视觉圣经”所蕴含的无尽智慧与永恒之美。 准备好您的心灵，让我们一同踏上这场穿越时空的视觉与心灵的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本关于唐卡的书，简直是视觉的盛宴！我本来对藏传佛教的了解仅限于一些零星的片段，但翻开这本书，立刻就被那些细腻入微的绘画和瑰丽的色彩所震撼。装帧设计得非常用心，全彩印刷的质感一流，每一页都像在诉说着千年的故事。书中的文字部分虽然没有深入探讨晦涩的佛学术语，但讲述唐卡起源、绘制技艺以及其中蕴含的象征意义时，深入浅出，让我这个外行也能领略到其中的精髓。尤其是一些细节图的放大处理，清晰得能看到画师运笔的力度和颜料的层次感，那种对艺术的敬畏感油然而生。对于想初步了解唐卡艺术和藏族文化的朋友来说，这本书绝对是开启大门的钥匙。它不仅仅是一本介绍性的读物，更像是一次穿越时空的深度体验，让我对藏地的神秘与庄严有了更真切的感知。我特别喜欢其中关于不同本尊形象构图的分析，那种几何学的美感和精神层面的契合，非常引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对亚洲传统艺术抱有浓厚兴趣的读者，我必须说，这本书在视觉呈现上达到了一个非常高的水准。那种纸张的厚实感和色彩的饱满度，完全配得上“珍藏本”的称号。我花了很长时间去细品其中关于“曼陀罗”构图的章节，书里对中心对称、方位对应这些复杂视觉语言的解析，清晰得像是给我的眼睛做了一次系统的梳理。它成功地将一个原本可能显得遥不可及的宗教艺术门类，用一种现代人可以接受的方式进行了有效的转译。更难得的是，它似乎避免了过度神化或猎奇的倾向，而是以一种尊重和审美的视角，去呈现唐卡作为一种活态文化遗产的价值。读完后，我对西藏艺术的敬畏感不再仅仅停留于表面上的华丽，而是触及到了它背后深厚的哲学基础和精湛的手工艺传承。这本书的价值，在于它搭建了一座从欣赏到理解的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正了解一个民族的灵魂，最好的方式就是走进他们的艺术殿堂。这本书恰好就扮演了这样一扇窗的角色。它让我对藏族人民在极其艰苦的环境下，如何用如此极致的耐心和虔诚，创造出如此绚烂的艺术形式感到由衷的钦佩。阅读体验非常流畅，即便是涉及到一些复杂的宗教概念，作者也总能找到恰当的比喻或者配图来辅助说明，避免了阅读疲劳。这本书的装帧设计本身就是一件艺术品，那种厚重的纸张和精美的印刷，让每一次翻阅都成为一种享受。它不只是一本图册，更像是一部浓缩的文化史诗，用色彩和线条记录了信仰的力量。看完之后，我感觉自己对“艺术的持久性”有了全新的理解，那些用生命和时间去绘制的图像，确实拥有超越物质的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼是多层次的，不仅仅是视觉上的冲击，更在于它所承载的那种文化厚度。我尤其对书中穿插的一些关于唐卡材料和制作工序的介绍着迷。比如，讲述如何研磨松石、朱砂来调配出那些历经千年而不褪色的颜料时，那种古老的化学与哲学的结合，让人赞叹不已。这种对“匠人精神”的致敬，贯穿了全书的叙事线索。它没有急于展示最终的成品有多么辉煌，而是更注重那个“过程”的艰辛与神圣。很多关于特定佛陀形象的细节描述，都配上了高分辨率的图像，使得读者可以清晰地辨认出不同手印、法器乃至身体姿态所代表的特定寓意。这本书的编写逻辑非常清晰，像是一个经验丰富的导游，牵引着你一步步深入这个充满符号与象征的艺术世界，让你在享受美的同时，也在进行一次精神上的探索。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这套关于唐卡历史与艺术的书籍，我最深刻的感受是它的专业性和艺术感染力的完美平衡。它没有采用那种枯燥的学术论文格式，而是巧妙地将文化背景、宗教内涵与绘画技法编织在一起。我特别欣赏作者在描述唐卡作为一种“视觉冥想工具”时的那种细腻笔触。书中的排版设计也极具巧思，留白恰到好处，既凸显了唐卡作品本身的主体地位，又让阅读过程保持了流畅性。我甚至能想象到那些历代画师们，如何在这样的规范和仪轨下，一丝不苟地完成一幅幅传世之作。对于收藏家或者艺术史研究者来说，这本书提供的参考价值无疑是巨大的，因为它不仅仅展示了“美”，更深层次地剖析了“为何美”以及“如何成为美”的过程。这种详实而又富有温度的叙述方式，让人在阅读时充满了参与感，仿佛自己也沾染上了那些珍贵矿物颜料的气息。

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千万不要相信第三方商家，一旦出了问题，立刻换了一副嘴脸

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很好很好很好很好很好

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好！

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很好的一本书！

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还可以，不错的。

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好

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