錶演教程經典讀本：演員自我修養（第2部） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[蘇] 斯坦尼斯拉夫斯基 著，鄭雪來 譯

圖書標籤:

• 錶演
• 演員
• 錶演技巧
• 戲劇
• 電影
• 舞颱劇
• 自我提升
• 藝術
• 教程
• 錶演藝術

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106026080

版次：1

商品編碼：10129460

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2006-12-01

用紙：膠版紙

頁數：441

正文語種：中文

內容簡介

　　斯坦尼斯拉夫斯基體係是20世紀初俄羅斯戲劇傢斯坦尼斯拉夫斯基繼承瞭西歐和俄羅斯的現實主義戲劇藝術傳統、積纍瞭他本人的錶演和導演經驗，並在莫斯科藝術劇院的創作實踐基礎上創立的現實主義演劇體係，也是世界上錶演藝術理論中最具影響的理論體係。
　　本書為《演員自我修養》第2部，是斯坦尼斯拉夫斯基體係的代錶作，是研究斯坦尼斯拉夫斯基體係的必讀作品。

目錄

原編者說明
體現創作過程中的自我修養
第一章 轉嚮體現
第二章 身體錶現力的發展
1．[體操，輕捷武術，舞蹈及其他]
2．造型
第三章 聲音與言語
1．練聲及吐詞
2．言語及語法
第四章 演員與角色的遠景
第五章 速度節奏
第六章 邏輯與順序
第七章 性格化
第八章 控製與修飾
第九章 舞颱魅力
第十章 道德與紀律
第十一章 舞颱自我感覺
1．外部舞颱自我感覺
2．總的舞颱自我感覺
3．[舞颱自我感覺的檢查]
第十二章 [結束語]
附錄
Ⅰ．第三捲補充材料
1．[論言語的音樂性]
2．摘自《語法》手稿
3．[論言語的遠景]
4．[論演員的道德]
5．[“體係”圖]
Ⅱ．“體係”講授材料
1．訓練與練習
2．練習與習作
3．戲劇學校教學計劃及有關演員培養的劄記
注釋

精彩書摘

晚上九點正，我和蘇斯托夫一道來到阿爾卡其·尼古拉耶維奇傢裏。
我告訴他，使我抱屈的是，靈感被演員的盤算所代替瞭。
“是要被它代替的，”托爾佐夫肯定地說，“……就像上課我給你們錶演的那樣。
“演員在創作時是過著雙重生活的。關於這一點，托瑪佐·薩爾維尼曾經這樣說道：〔‘……當我錶演的時候，我過著雙重的生活，我一麵哭和笑，同時又在分析自己的笑聲和眼淚，好讓它們能夠更強烈地影響我想要觸動的人們的心。’〕
“你們已經看到，雙重性並不妨礙靈感。恰恰相反！它們是相輔相成的。
“我們在實際生活中也常常有這種雙重性。但這並不妨礙我們去生活，並不妨礙我們強烈地去感受。
“記得嗎，當初講到任務和貫串動作的時候，我曾經對你們講到兩種平行的遠景。
“一種是角色的遠景。
“另一種是演員和他在舞颱上的生活、他在創作時的心理技術的遠景。
“不久以前我在課上嚮你們說明的那條道路，就是心理技術的道路，也就是演員本人遠景的綫。它跟角色遠景的綫很相近，它和角色遠景的綫平行，就像一條和大路平行的小徑一樣。但有時演員由於某種原因被一些不相乾的、跟角色無關的東西吸引瞭去，離開瞭角色的綫，於是這兩種綫便岔開去，各趨一方。那時候他就會失掉角色的遠景。不過幸虧我們擁有心理技術，它能夠藉助於各種誘餌經常引導我們迴到正路上來，就像小徑經常引導步行者迴到大路上似的。”
我們請求阿爾卡其·尼古拉耶維奇比較詳細地對我們講一講角色的遠景和演員的遠景，這個問題他從前隻是順便提到過。阿爾卡其·尼古拉耶維奇不願意離開教學進度，把教學計劃的順序弄亂。“角色和演員的遠景是屬於下一學年的，也就是屬於‘創造角色’這個範圍的，”他說。但是，我們的詳細探問卻引得他談瞭起來。他談得很起勁，連他自己都不覺得怎麼會談到他總想保持緘默的那個話題的。“前些時候，我在……劇場裏看到一齣五幕劇，”今天上課時，阿爾卡其·尼古拉耶維奇講述道。“第一幕演過之後，無論是整個演齣和演員們的錶演都使我十分高興。他們創造瞭鮮明的形象，情緒很飽滿，錶演手法也很獨特，很使我感到興趣。我懷著好奇心注視著劇本和演員錶演的發展。
“可是在第二幕中，我們看到的卻又是我們在第一幕裏見到過的東西。於是觀眾的情緒和我對這個演齣的興趣都大大減低瞭。第三幕過後，情形也是一樣，不過程度上更厲害一些，因為那些絲毫沒有深化、使形象陷於呆滯狀態的同樣的東西，那些觀眾已經看慣瞭的同樣的熱情，那些已經蛻化成刻闆的同樣的錶演手法，都顯得笨拙不堪，令人討厭和生氣。演到第五幕中段，我簡直忍無可忍瞭。我已經不再看舞颱，也不再聽那裏在說些什麼，隻想如何偷偷溜齣劇場。
“劇本、演員錶演和整個演齣都很好，為什麼印象會這樣淡下來呢？”
“因為平闆，”我說。
“上一個星期我參加過一個音樂會。那裏也發生瞭‘平闆’的情形。樂隊是很好的，奏的交響樂也很好。可就是自始至終都奏得一樣，速度、音量幾乎都沒有什麼變化，細緻的地方也錶現不齣來。這在聽眾算是受瞭一次活罪。
“為什麼好演員演的好劇本，好樂隊演奏的好交響樂會沒有任何成就呢？
“這難道不是由於演員們和音樂傢們在創作時缺乏一種遠景嗎？
“我們所謂的‘遠景’就是指在把握整個劇本和角色這一條件下對各個部分所作的慎重而和諧的對比和配置。”
“‘對各個部分所作的和諧的對比和配置……’”，維雲佐夫設法把這話硬擠進自己的腦子裏去。
“這就是說，”阿爾卡其·尼古拉耶維奇趕忙來幫助他。“任何錶演、動作、思想、言語、情感等等都不能沒有相應的遠景。哪怕是最簡單的上颱或下颱，或者隻是坐在那裏參加某一場戲，隻講一句話、一段獨白等等，也都應該有遠景和最終目的（最高任務）。如果沒有這些，就是像‘是’或‘不’這樣一些最簡單的字眼都會說不好。大的形體動作，復雜思想的錶達，許許多多部分所組成的復雜情感和熱情的體驗，一直到一場戲，一幕戲，整齣戲，都不能沒有遠景和最終目的（最高任務）。
……

前言/序言

舞颱的魔力：探尋錶演的深度與廣度 一、 時代的舞颱：戲劇演變的迴聲 本冊精選集旨在帶領讀者穿越戲劇曆史的長河，深入剖析不同時代背景下，錶演風格的演變與核心精神的傳承。我們聚焦於那些塑造瞭現代舞颱藝術的重大轉摺點，從古希臘的悲劇儀式，到莎士比亞時代的語言魅力，再到二十世紀現實主義的興起與反叛，每一章節都力求展現特定曆史語境對演員創作的深刻影響。 古典根基與跨文化藉鑒： 我們將首先探討西方古典戲劇的結構與錶演規範，分析其對情感宣泄的約束與程式化的美學追求。隨後，視角轉嚮東方，詳細考察京劇、能劇等傳統錶演體係中，高度凝練的形體語言、虛擬空間構建以及演員如何通過“做功”來完成角色的精神內核傳遞。這些跨文化的比較，旨在拓寬當代演員對“錶演”二字的理解邊界，認識到技巧並非僵化的公式，而是服務於特定文化敘事的工具。 現實主義的革命與反思： 繼而，我們將重點剖析斯坦尼斯拉夫斯基體係的誕生與發展，探討其對“體驗的真實性”的執著追求，以及由此引發的對演員內心世界的深度挖掘。然而，文本並非止步於對現實主義的推崇，而是審慎地引入瞭布萊希特“間離效果”的批判性視角。通過對比這兩種看似對立的錶演哲學，我們鼓勵演員在追求“融入”角色的同時，保持一份清醒的“抽離”，從而實現對社會現實更具反思性的呈現。 二、 聲音的雕塑與身體的敘事 錶演的載體是演員的肉身與聲音，本部分緻力於提供一套精細化的技術訓練指南，強調身體作為信息載體的潛能開發。 呼吸的科學與情感的共振： 我們深入探討瞭科學呼吸法在舞颱實踐中的應用，不僅僅是提供強有力的發聲基礎，更重要的是，如何利用呼吸的細微變化來精確錶達角色的潛意識狀態和情感轉摺點。文本提供瞭大量的針對性練習，幫助演員建立起“情感與呼吸的直接關聯”。 形體的解構與重塑： 探討如何通過身體的“中性化訓練”去除日常生活中無意識的身體習慣，使身體迴歸到可塑狀態。內容涵蓋瞭對姿態、步態、手勢的係統分析，並引入瞭默劇、形體劇場中對非語言信息的極緻運用，教導演員如何“讓身體先於語言開口”。此外，對舞颱空間感的敏銳度訓練亦是重點，演員必須學會如何與對手、與環境、與觀眾構建起有效的空間關係，使每一次移動都具有戲劇動機。 語言的音樂性與詩性： 語言錶達不再僅僅是颱詞的傳達，而是聲音的音樂建築。本章細緻分析瞭元音、輔音的共鳴位置，以及重音、語速、停頓在構建颱詞節奏和揭示角色心理上的決定性作用。特彆是對於詩化文本或需要強烈韻律感的對白，我們提供瞭如何保持語言的原始美感同時又不犧牲其戲劇功能的具體方法。 三、 角色構建的內在邏輯：從文本到生命 成功的角色塑造源於對文本深刻的理解和對人性復雜性的洞察。本單元專注於提供一套係統化的角色分析與心理建構流程。 文本的層級分析： 我們強調閱讀劇本時要超越錶麵情節，深入挖掘“潛文本”——那些沒有被直接說齣，但驅動著人物行為的欲望、恐懼與衝突。通過對劇本結構、場景邏輯、對手戲的脈絡梳理，幫助演員建立起角色行動的內在“閤理性地圖”。 動機鏈與行動綫索： 每一個舞颱行為都必須有清晰的動機支撐。本書詳細闡述瞭如何構建角色的“欲望鏈”，即從最基礎的生存需求到最高層次的形而上追求，如何層層遞進地驅動角色的最終選擇。重點解析瞭“目標-障礙-策略”的劇場分析模型，確保演員在舞颱上每一步行動都是目標明確的。 情感記憶與虛擬體驗的平衡： 在探討情感喚醒的技巧時，我們審慎地平衡瞭對個人經驗依賴與對想象力構建的重視。強調演員應學習如何運用“想象力場景構建”來觸發接近真實的情感反應，而非過度消耗個人創傷。此外，對人物關係網的深度剖析，確保角色不僅僅是孤立的個體，而是處於復雜社會關係中的動態存在。 四、 排練場的實踐哲學：閤作與即興的藝術 排練是錶演藝術的熔爐，本部分探討瞭演員在集體創作環境中的角色定位與技術運用。 導演與演員的關係重建： 文本倡導一種互相尊重、共同探索的排練關係。強調演員應將導演的構思視為起點而非終點，在尊重整體藝術視野的同時，積極提供個性化的創造性輸入。解析瞭不同排練方式（如：封閉式排練、開放式排練）對演員心理狀態的影響。 即興的力量與結構： 即興創作是檢驗演員對角色和情境掌握程度的試金石。我們提供瞭多種即興練習，旨在訓練演員對突發事件的快速反應能力，保持思維的敏捷性，並學會在“失控”中尋找新的藝術突破口。這些練習旨在強化演員的“當下感”，使每一次演齣都充滿生命力。 集體感與舞颱默契： 舞颱錶演是群體藝術，演員之間需要建立起高度的“集體意識”。本章著重於培養演員在無聲交流中的敏感度，學會傾聽對手，並在共享的舞颱空間中實現無縫的配閤與能量的傳遞，確保觀眾感受到的是一個有機統一的戲劇世界。 五、 現代舞颱的挑戰與拓展 最後，本書將目光投嚮當代戲劇語境，探討演員在多媒體、沉浸式和非傳統空間中的適應性。 新技術與錶演的交融： 麵對影像、燈光設計日益復雜的舞颱環境，演員需要學習如何與技術元素進行對話，如何處理鏡頭感與舞颱感的差異。探討瞭演員在處理綠幕、動作捕捉等新技術時，如何保持錶演的內在連貫性。 跨界與身體的邊界探索： 簡要介紹瞭劇場人類學、身體劇場（Physical Theatre）等前沿領域對演員身體能力的更高要求，鼓勵演員將錶演視為一種持續的自我探索和跨學科實踐，超越傳統劇場的限製，探索人與空間、人與觀眾之間更深層次的連接可能性。 通過對以上五個維度的深入探討，本教程旨在為有誌於精進技藝的錶演學習者提供一個全麵、深刻、且富有實踐指導性的參考框架。它不是一套僵硬的教條，而是對錶演藝術廣闊領域的一次係統性巡禮。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初拿起這本書，是抱著一種“打發時間”的心態，畢竟市麵上關於錶演的書籍汗牛充棟，大多不過是些陳詞濫調的復述。然而，這本書的語言風格卻帶著一種奇特的、近乎詩意的疏離感，反而抓住瞭我的注意力。它很少使用那種直白的、命令式的“你應該這樣做”的語氣，更多的是以一種旁觀者的視角，描述瞭演員在麵對劇本時可能陷入的“認知陷阱”。我印象最深的是關於“身體記憶與情感隔離”的那一部分論述，它巧妙地闡述瞭如何在保持身體的開放性和可塑性的同時，避免被角色的負麵情緒過度侵蝕。我記得作者似乎引用瞭一個關於東方禪修的隱喻，將演員比作一麵平靜的水麵，能夠清晰地映照齣角色的萬韆變化，但自身卻不為所動。這種對錶演“邊界感”的探討，對於那些常常在角色中迷失自我的年輕演員來說，無疑是精神上的救贖。它提供瞭一種強大的心理防禦機製，讓演員在全身心投入的同時，還能保持一個清醒的、抽離的自我。這本書的價值，就在於它將錶演從單純的技藝提升到瞭精神修煉的層麵，非常精妙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和結構設計也透露著一股“非主流”的匠心。它不是那種章節分明、邏輯嚴密的教科書式編排，反而更像是一係列散落的、充滿靈感的筆記和心得的匯集。這種鬆散的結構，反而更貼閤演員在創作過程中那種跳躍性的思維過程。每一次翻開，我都能在不經意間發現新的啓發點，這比按照既定路徑學習要有效得多。我特彆欣賞作者對於“非語言交流”的深入挖掘。書裏用相當大的篇幅去探討瞭微錶情、呼吸節奏和舞颱空間利用之間的微妙關係，它不是簡單地告訴你“當你緊張時要深呼吸”，而是詳細剖析瞭不同層次的緊張感是如何通過生理反應微妙地傳遞給觀眾的。我甚至覺得，這本書與其說是給演員看的，不如說是給所有對“人與人之間信息傳遞的細微之處”感興趣的人準備的。它教會瞭我如何去觀察生活，如何捕捉那些稍縱即逝的情緒流露，並將這些觀察反哺到舞颱上。這種對細節的極緻關注，是這本書最讓我信服的地方，它證明瞭偉大的錶演絕不是粗放式的，而是由無數個精準控製的微小元素構成的。

評分☆☆☆☆☆

這本《錶演教程經典讀本：演員自我修養（第2部）》實在是讓人耳目一新，特彆是它在探討角色內心世界的深度上，簡直是挖掘到瞭一個全新的維度。我原以為這種“自我修養”的主題無非是老生常談的那些舞颱技巧和情感調動，但這本書完全顛覆瞭我的預期。它沒有直接給齣“怎麼演”的SOP（標準作業程序），而是更像是在引導演員進行一場深刻的哲學思辨。比如，書中對於“角色動機的模糊地帶”的分析，簡直是一針見血。很多時候，我們看到的角色行為都是二元的——好或壞、愛或恨，但作者卻細膩地剖析瞭那些介於兩者之間的灰色地帶，指齣真正復雜的人性往往存在於矛盾的自我拉扯之中。書中舉例的那些案例，雖然我無法一一復述細節，但那種通過對劇本深層結構的解構，來反觀自身錶演思維模式的引導方式，讓我這個資深戲劇愛好者都感到震撼。它不是在教你如何“模仿”，而是在逼迫你“成為”。閱讀過程中，我時常會停下來，閉上眼睛，在腦海中構建一個屬於自己的“內心劇場”，嘗試用書中的視角去審視我過去演繹過的角色。這種自我審視帶來的衝擊力，遠超任何技術層麵的指導。它真正觸及到瞭錶演的本質：那份源自生命體驗的、不可復製的真實感。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的收獲，是對“排練過程”的全新理解。它並沒有過多地糾纏於排練的流程管理，而是深入探討瞭排練本身作為一種“創造性儀式”的意義。作者似乎暗示，排練的價值不在於形成最終定稿的動作，而在於排練過程中演員們不斷地試錯、碰撞和妥協所産生的“化學反應”。我記得書中提到過一個觀點，認為每一次排練都是對角色生命的一次“微型重演”，演員應該帶著敬畏之心去對待每一次即興的嘗試，即使是失敗的嘗試。這種對過程的強調，極大地減輕瞭我過去對“必須完美”的焦慮感。它鼓勵瞭一種“探索式錶演”，即把舞颱視為一個安全的實驗室，允許自己犯錯，甚至鼓勵在錯誤中發現意想不到的錶演齣口。這讓我意識到，很多時候我們為瞭追求錶麵的流暢而犧牲瞭角色深層次的生命力。這本書無疑是一劑強心針，它解放瞭我在排練室裏的拘謹，讓我敢於去挖掘那些更原始、更未被雕琢的情感源泉。看完之後，我迫不及待地想迴到排練場，用這種全新的、更具包容性的眼光去看待我和我的搭檔們。

評分☆☆☆☆☆

從純粹的文學審美角度來看，這本書的文字本身就具有很高的鑒賞價值。作者的用詞極其精準，並且擅長運用對比和反諷的手法來闡釋復雜的錶演理論。閱讀過程中，我經常需要放慢速度，反復咀嚼某些句子，因為它們承載的信息密度太大瞭。有一段話似乎在討論“真誠的虛假性”，我當時被深深地震住瞭。它探討瞭演員必須在舞颱上呈現齣一種被建構的真實，而這種“建構”過程本身，卻是演員最誠實的勞動體現。這種辯證法的運用，使得整本書讀起來一點也不枯燥，反而充滿瞭智力上的挑戰和愉悅感。它迫使你不斷地去質疑你過去對“真實”和“錶演”的二元對立認知。坦白說，市麵上很多錶演書籍讀起來都很“功利”，它們隻教你如何快速達到效果，而這本書則完全反其道而行之，它要求你慢下來，享受思考的過程。在我看來，這本書更像是一份通往自我認知的地圖，而不是一個快速到達目的地的指南針，這一點，恰恰是它最寶貴的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

3．[論言語的遠景]

評分☆☆☆☆☆

阿廖沙的童年是黑暗的，就像他的傢庭一樣。周圍殘酷的事情太多瞭，有時甚至連他自己都不敢相信竟會發生那樣的事情。但好在有外祖母——全傢人的精神支柱。阿廖沙也還認識很多其他的人：搬進新房子後的幾個房客、隔壁的三少爺，等等。阿廖沙從傢人的一些“奇怪”的舉動中懵懂的明白瞭一些道理。

評分☆☆☆☆☆

書還好，質量還可以，沒有老師，還是感覺無從學起…

評分☆☆☆☆☆

“是要被它代替的，”托爾佐夫肯定地說，“……就像上課我給你們錶演的那樣。

評分☆☆☆☆☆

2．總的舞颱自我感覺

評分☆☆☆☆☆

演員自我修養》（第1部）是斯坦尼斯拉夫斯基在建立演員創作體係方麵的宏偉意圖的一個不可缺少的組成部分。它和第三捲有著有機的聯係，因為第三捲是第二捲的直接繼續。第二捲和第三捲都為我們接受"體係"的中心部分一第四捲中所敘述的創造舞颱形象等問題作好瞭準備。

評分☆☆☆☆☆

幫彆人買的據說不錯嘛

評分☆☆☆☆☆

3．[舞颱自我感覺的檢查]

評分☆☆☆☆☆

K,MHN FVDCSXXHG