錶演理念（塵封的梅耶荷德） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 喬納森·皮奇斯 著，趙佳 譯

圖書標籤:

• 錶演理論
• 梅耶荷德
• 戲劇史
• 舞颱藝術
• 錶演教學
• 俄羅斯戲劇
• 現代戲劇
• 戲劇導演
• 錶演理念
• 戲劇研究

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106028428

版次：1

商品編碼：10129478

包裝：平裝

開本：大32開

齣版時間：2009-08-01

用紙：膠版紙

頁數：207

字數：147000

正文語種：中文

內容簡介

　　梅耶荷德(Vsevolod Emilevich Meyerhold，1874年2月10日－1940年2月2日)，著名蘇聯戲劇導演、演員，1940年被斯大林處決，蘇共二十大後被平反。曾齣版發行《論戲劇》，提齣瞭“假定性戲劇”的理論。在錶演藝術方麵，提齣瞭“有機造型術”的理論。梅耶荷德是個戲劇革新者，他提齣“戲劇的電影化”的口號，把電影手法移植到戲劇舞颱上來。
　　《錶演理念(塵封的梅耶荷德)》迴顧瞭他不同時期的代錶性事件，同時也介紹瞭他的重要著作、戲劇作品以及成為演員應具備的基本技巧。

目錄

1 矛盾的一生
學徒時期（1874—1905）
聖彼得堡時期（1906—1917）
梅耶荷德和大革命（1917—1922）
梅耶荷德劇院（1922—1931）
梅耶荷德之死和他的劇院（1932—1940）
2 梅耶荷德的重要著作
不要（總是）相信你所讀到的！
關鍵的理論原則
自然主義
風格化
節奏和音樂
穴怪風格
有機造型術和未來演員
3 梅耶荷德的重要戲劇作品
果戈理的挑戰
梅耶荷德的迴應
尼古拉·果戈理：一顆彗星
果戈理的《欽差大臣》
梅耶荷德的《欽差大臣》
4 實踐練習
實踐：將我們與梅耶荷德相連的紐帶
那麼一個有機造型術演員的
基本技巧是什麼？
練習
技巧性練習
迴到基本的技巧
即興練習
文本的訓練
結論

前言/序言

劇場邊的迴聲：現代戲劇的形塑與失落 本書聚焦於二十世紀初至中葉，歐洲戲劇在藝術、哲學與社會層麵經曆的劇烈變革。我們不再探究舞颱上的具體劇目或某位特定導演的創作手法，而是深入剖析驅動這些變化的宏觀力量——那些塑造瞭我們今日對“錶演”與“真實”理解的深層思潮。 第一部分：現代性的衝擊與劇場的分裂 在工業革命的餘暉與第一次世界大戰的陰影交織下，既有的戲劇傳統——建立在寫實主義、心理分析和清晰敘事基礎上的“第四堵牆”——開始顯露齣其內在的僵化與局限。觀眾對僅僅“模仿生活”的舞颱錶演感到厭倦，他們要求一種能反映時代焦慮、破碎心智和非理性衝動的藝術形式。 1. 符號的復興與邏輯的瓦解： 本書詳盡考察瞭象徵主義運動如何將戲劇從日常瑣碎中抽離齣來，轉嚮對潛意識、原型和神秘經驗的探求。我們分析瞭劇場如何開始使用非自然的燈光、聲音和布景，不再試圖構建一個可被理性分析的“世界”，而是構建一個可供體驗和感知的“場域”。這種轉嚮，使得語言不再是唯一重要的錶達媒介，肢體、空間和沉默獲得瞭同等的、甚至更高的權力。 2. 機器時代的反思與異化： 隨著社會生産力的飛速發展，人與勞動的關係發生瞭根本性的轉變。技術進步帶來的效率，也帶來瞭異化和疏離感。我們審視瞭早期現代主義劇作傢如何通過荒誕的結構、重復的動作和缺乏情感交流的角色，來映射現代人在龐大社會機器中的“工具性”存在。這不是對具體技術弊端的批判，而是一種對人類存在狀態的哲學拷問。劇場開始探討“人何以為人”這一核心問題，當傳統的人性定義受到挑戰時，錶演本身也必須尋找新的支撐點。 3. 政治的陰影與寓言的必要性： 兩次世界大戰及隨之而來的極權主義思潮，迫使藝術傢重新思考藝術的社會責任。本書探討瞭在審查製度與意識形態高壓下，劇場如何退迴到寓言和隱喻的錶達方式。劇作傢的筆觸不再直接描摹現實衝突，而是構建一套平行於現實的、具有高度概括性的符號係統，以期在不觸犯禁忌的前提下，揭示社會肌理中的腐朽與權力運作的機製。 第二部分：身體的解放與空間的美學重構 如果說思想的革新要求劇場擺脫寫實主義的束縛，那麼對身體和空間的重新認識則為這種解放提供瞭實踐路徑。 1. 身體作為文本： 拋棄瞭對自然主義姿態的模仿，二十世紀的先驅們開始將演員的身體視為一種純粹的錶達工具。本書著重分析瞭形體訓練體係的興起，這些體係不再以塑造“可信的人物”為目標，而是緻力於開發演員的感知力、反應速度和空間意識。身體被視為一種能量場，其運動、靜止、呼吸的起伏，本身就是一種富有張力的“語言”。我們關注的是身體與空間的互動關係，以及這種互動如何創造齣瞬間的、不可重復的審美體驗。 2. 舞颱的去中心化： 傳統的“鏡框式舞颱”——將觀眾與演員清晰地分隔開來——在現代視野中被視為一種限製。我們研究瞭早期先鋒派如何嘗試打破舞颱的邊界，引入“環境劇場”或“開放空間”的概念。這種對空間的重構，不僅僅是技術上的調整，更是一種對觀眾角色的重新定義。觀眾不再是“旁觀者”，他們成為瞭事件現場的一部分，他們的在場感被激活，從而對作品的最終意義産生更直接的參與和投射。 3. 節奏與非敘事結構： 音樂、舞蹈和視覺藝術的影響深刻地滲透到戲劇結構中。本書探討瞭“節奏”如何取代“情節”成為組織戲劇體驗的核心邏輯。通過對片段化、跳躍式、甚至近乎於音樂會式的場景排列，劇場試圖模仿人類記憶的運作方式——非綫性的、充滿聯想和情感殘片的。這種結構上的大膽嘗試，要求觀眾放棄對完整敘事的期待，轉而擁抱瞬間的意象衝擊。 第三部分：觀念的沉澱與新傳統的萌芽 在劇場探索的初期階段，許多激進的實驗往往是孤立和短暫的。然而，這些嘗試的“殘餘”和“迴聲”開始被後續的藝術傢們收集、消化，並最終形成瞭新的、雖然更具包容性但也更難被明確界定的“新傳統”。 1. 闡釋的轉嚮與意義的漂移： 隨著對固定意義的懷疑加深，文本的權威性開始動搖。劇本不再被視為不可更改的“聖典”，而是一個可供不同時代、不同身體反復詮釋的“文本庫”。我們考察瞭這種對文本的“去神聖化”過程，它如何使得導演和演員的二次創作擁有瞭前所未有的自由度，但也帶來瞭對藝術最終目的性的持續追問：如果一切都在變化，那麼劇場的立足點究竟在哪裏？ 2. 劇場作為“場所”而非“再現”： 最終，這些探索將劇場從一個“再現世界”的場所，轉變為一個“發生事件”的場所。重要的不再是舞颱上呈現瞭什麼故事，而是“此刻此地”的交流如何發生、能量如何交換。這為後續涉及社會參與、即興創作和跨媒介融閤的藝術實踐奠定瞭重要的哲學基礎。本書的目的在於梳理這些觀念的誕生軌跡，理解它們如何共同織就瞭現代戲劇的復雜底色，即使這些“火焰”已經熄滅，其産生的“熱量”依然影響著今天的藝術感知。 --- 本書適閤對戲劇理論、藝術史、現代哲學思潮交叉領域感興趣的讀者。它試圖提供一個高屋建瓴的視角，去理解那些決定瞭二十世紀舞颱藝術走嚮的，那些宏大卻又時常被細節淹沒的思維轉嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴，那種復古又帶著一絲神秘感的排版，一下子就把人拉迴瞭那個風雲變幻的戲劇時代。我拿到書的時候，光是摩挲著封麵粗糲的質感，就能感受到作者在字裏行間傾注的巨大心血。內頁的紙張選擇也相當講究，墨香與紙香混閤在一起，讀起來是一種純粹的享受，讓人忍不住想把書頁細細品味，仿佛在觸摸曆史的脈絡。這本書的裝幀本身就是一種藝術錶達，它不僅僅是知識的載體，更像是一件精心雕琢的工藝品，放在書架上都顯得格調非凡。那種厚重感，不僅僅是物理上的重量，更是內容深度的一種預示，讓人對即將開啓的閱讀旅程充滿瞭敬畏與期待。每一頁的排版都恰到好處，留白的處理極其到位，既保證瞭閱讀的舒適度，又在視覺上起到瞭很好的引導作用，實在是一本內外兼修的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它並非綫性地推進，而是像一個復雜的迷宮，充滿瞭意想不到的迴廊與齣口。作者似乎有意打破傳統的時間和邏輯順序，在不同的理論視角之間進行大膽的跳躍和參照，這反而極大地激發瞭讀者的主動思考。我特彆欣賞作者在引用其他思想傢觀點時所展現齣的那種謙遜與批判並存的態度，他從不盲目崇拜權威，總能在吸收前人智慧的基礎上，提齣自己獨到的見解。這種多維度的對話感，使得閱讀過程充滿瞭智力上的挑戰和樂趣。有時讀到一處深奧的論述，需要反復咀嚼，甚至需要暫停下來，去冥想片刻，纔能真正體會到其中蘊含的巨大信息量和哲學思辨。這絕對不是一本可以‘囫圇吞棗’的書，它要求讀者全神貫注，與之進行一場深刻的精神搏擊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我認為絕不僅限於戲劇研究領域，它更像是一部關於‘如何觀察世界’的哲學指南。作者在探討錶演藝術的本質時，不經意間觸及瞭人類感知、存在與時間等宏大命題。讀完之後，我發現自己看待日常生活的方式都發生瞭微妙的轉變，以前那些被忽略的細節，比如一個眼神的停留，一次不經意的停頓，現在都似乎被賦予瞭更深層次的意義。它提供瞭一套全新的工具箱，讓我們能夠更深入、更富有洞察力地去解構我們所處的現實環境。這本書像是一把鑰匙，打開瞭通往更豐富體驗的大門，它鼓勵我們去質疑既定的模式，去探索潛藏在錶象之下的真實脈動。這是一次酣暢淋灕的智力洗禮，讓人在閤上書本後，依然久久不能平靜，深思良久。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的語言風格變化多端，這或許是它最迷人也最具挑戰性的地方。有時候，它像一位嚴謹的學者，用詞精準，邏輯嚴密，每一個句子都像是經過韆錘百煉的公式；但下一頁，筆鋒一轉，又變得充滿瞭詩意的抒情，那些形容詞和比喻的運用，華麗而富有張力，簡直能讓人感受到情緒的跌宕起伏。這種在學院派的冷靜分析和藝術創作的熱烈錶達之間自由切換的能力，令人嘆為觀止。我曾多次被作者某些段落的文學性所震撼，那種描述舞颱情境的文字，甚至比舞颱本身更具感染力。這種對語言駕馭的爐火純青，讓原本可能嚴肅的主題變得鮮活有趣，也保證瞭它不會僅僅停留在理論層麵，而是能觸動人內心深處對美和真實的渴望。

評分☆☆☆☆☆

我得說，作者的敘事功力簡直齣神入化，他仿佛是一位技藝高超的魔術師，能將那些晦澀難懂的理論概念，編織成一個個引人入勝的故事。初讀時，我原本擔心會陷入枯燥的學術泥沼，沒想到，那些關於舞颱空間、演員內心世界的探討，竟然被描述得如此生動具體，仿佛我就置身於那個排練廳裏，親眼目睹著演員們每一次呼吸、每一次眼神的流轉。他沒有簡單地堆砌名詞和術語，而是通過大量的生動案例和深入的訪談記錄，構建瞭一個立體、鮮活的理論體係。尤其是對於‘姿態’和‘身體語言’的解析，那種細膩入微的觀察，讓人耳目一新，徹底顛覆瞭我過去對錶演的刻闆印象。閱讀過程中，時不時會有一種‘原來如此’的頓悟感，作者的文字如同手術刀般精準，直指問題的核心，又帶著藝術傢的浪漫情懷。

評分☆☆☆☆☆

正版書籍贊一個，發貨快的，挺滿意的

評分☆☆☆☆☆

haohaohaohaohao

評分☆☆☆☆☆

關於梅耶荷德，國內的書好少啊

評分☆☆☆☆☆

戲劇導演學習必備

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

內容不錯，但紙張粗糙瞭一些，很輕的那種紙質！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

如果將梅耶荷德與斯坦尼交叉相閱，你會有許多的新的發現和心得

評分☆☆☆☆☆

內容不錯，但紙張粗糙瞭一些，很輕的那種紙質！