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[美] 威尔 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103007051

商品编码：10134057412

开本：8

出版时间：1991-02-01

基本信息

商品名称： 世界儿童钢琴名曲选	出版社： 人民音乐	出版时间：1991-02-01
作者：(美)威尔	开本：8开	印刷时间： 2014-03-01
定价： 70	页数：253	印次：20
ISBN号：9787103007051	商品类型：图书	版次：1

内容提要

《世界儿童钢琴名曲选》的出版为了两个目的： 既为教学，也为娱乐。所选作品较为浅易，选择的主 要依据是作品的旋律和节奏。选收作品内容广泛，包 含有各国的短小古典乐曲、民歌和舞曲的改编作品。
    此外，想寻找新教材的人们，可以从中找到当代俄罗 斯作曲家的部分饶有兴味的小曲；这些作品具有无比 迷人的独创性。在选编过程中，编者威尔始终关切和 思考的问题，是要通过本书把*多美好和光明的东西 带给孩子们。
    

目录

致音乐爱好者
  作品目次
  作品分类索引
  钢琴曲151首
  

探索音乐的无尽宝藏：一本深入古典音乐殿堂的指南 书名：《和声的秘密：从巴赫到德彪西的音乐演变》 引言： 音乐，是人类情感最直接的表达方式，它跨越语言的障碍，直抵心灵深处。然而，当我们面对浩瀚的古典音乐史诗时，如何才能真正领略其精妙之处？《和声的秘密：从巴赫到德彪西的音乐演变》并非一本仅仅罗列作曲家名字和作品年表的工具书，它是一次深邃的、穿透历史迷雾的探险，旨在揭示西方古典音乐数百年间，从严谨的对位法到自由的印象派色彩，其内部逻辑、美学变革以及时代精神是如何交织共生的。 第一部分：理性与信仰的基石——巴洛克时期的结构之美 本书的第一部分将带读者回到音乐的“黄金时代”——巴洛克时期（约1600-1750年）。我们不会停留在对《哥德堡变奏曲》的表面赞叹，而是深入解析其背后隐藏的数学般精确的结构。 章节一：对位法的哲学——巴赫的复调宇宙 我们将详尽剖析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐。这里的重点不再是“他有多伟大”，而是“他的伟大是如何构建起来的”。我们将细致拆解赋格曲（Fugue）的写作技法，探讨如“主题的转位”、“逆行”和“映奏”等复杂对位技巧是如何服务于音乐的内在逻辑与神圣感。我们阅读的不是乐谱，而是巴赫如何用音符构建了一个永恒、自洽的宇宙观。例如，分析《平均律键盘曲集》中，不同调性之间声音色彩的细微差异，以及巴赫如何利用调性转换来表达情绪的渐进而非突变。 章节二：歌剧的诞生与炫技的魅力 巴洛克时期也是歌剧的成熟期。本章将聚焦于亨德尔和维瓦尔第。我们考察意大利美声唱法（Bel Canto）在这一时期的确立，以及它如何从早期的戏剧性冲突发展为对演唱者技巧的极致展示（尤其是在清唱剧和咏叹调中）。维瓦尔第的《四季》并非仅是描绘季节，而是对音乐“拟像”手法的早期实践，探讨其是如何通过快速音型和和声张力来营造具体的视觉场景。 第二部分：秩序、清晰与情感的平衡——古典主义的启蒙之光 随着启蒙运动的兴起，音乐审美转向了对清晰、平衡与普世情感的追求。海顿、莫扎特和贝多芬的早期作品是这一思潮的完美体现。 章节三：奏鸣曲式的逻辑与形式的解放 本章的核心是奏鸣曲式（Sonata Form）。我们不将其视为僵硬的模板，而是视为一场“主题间的戏剧”。通过分析海顿的“幽默”如何体现在主题的预期与偏离中，以及莫扎特如何通过精巧的转调技巧在呈示部与再现部之间构建起情感的桥梁。我们将深入研究贝多芬早期作品中，如何巧妙地将早期古典的严谨与个人强烈的情感表达融合，预示着浪漫主义的到来。 章节四：交响乐的里程碑——从宫廷到公众的转变 古典主义时期，交响乐成为体裁之王。我们将对比维也纳古典乐派三杰在交响曲配器上的区别：海顿对木管乐器的独立性强调，莫扎特对弦乐声部织体平衡的把握，以及贝多芬如何通过扩展乐章结构和强化铜管乐器的角色，使交响乐从宫廷娱乐转变为对人类精神困境和胜利的史诗般探讨。 第三部分：心声的奔涌——浪漫主义的个人英雄主义 浪漫主义时期是音乐史上一次情感的爆发。个体经验、民族情怀、对自然的崇拜以及对超自然力量的向往，构成了这一时期的核心旋律。 章节五：肖邦与李斯特：钢琴独奏的革命 本部分将集中探讨钢琴作为独立艺术载体的巨大飞跃。肖邦的夜曲（Nocturne）如何将歌唱性旋律与即兴的自由节奏（如鲁巴托）完美结合，体现了波兰民族的忧郁与优雅。李斯特的钢琴作品则展现了钢琴作为“管弦乐队”的可能性，我们分析其超技法（Virtuosity）背后的技术哲学，以及他如何通过“主题变形”（Thematic Transformation）手法来构建宏大的叙事。 章节六：德彪西与色彩的消融——从调性到印象 进入19世纪末，音乐开始质疑传统的功能和声体系。本章探讨德彪西的音乐革命。我们不会简单地称之为“印象派”，而是探究其如何运用五声音阶、全音阶以及复杂的非功能性导和弦，来“模糊”和“描绘”而非“陈述”情感。这里的重点是声音的质感（Timbre）如何取代了清晰的旋律线条，以及这种对听觉的解放如何为20世纪的无调性音乐铺平了道路。 结语：理解音乐的语言，而非仅仅聆听它的声音 《和声的秘密》最终希望达成的目的，是为读者提供一把理解古典音乐发展的钥匙。它不是告诉你哪首曲子“好听”，而是告诉你，在特定的历史语境下，作曲家为何选择了特定的和声进行，为何要打破或坚守既有的形式。通过理解这些背后的“秘密”和演变逻辑，听众将不再是旁观者，而是能够深度参与到这场跨越数百年的人类精神对话之中。 本书特色： 深入技术层面： 详细解析对位法、奏鸣曲式、和声语言的演变过程。 时代精神结合： 将音乐风格变革置于启蒙运动、工业革命、民族主义等历史背景下考察。 聚焦结构逻辑： 强调音乐内部的建筑美感和逻辑推进，而非仅仅是抒情描述。 跨越体裁界限： 从键盘音乐到歌剧，从交响乐到室内乐，构建完整的知识体系。 本书适合所有希望超越初级欣赏水平，深入了解西方音乐史发展脉络的音乐爱好者、学生和研究者。它将引导您用更具洞察力的耳朵，重新聆听那些不朽的作品。

评分☆☆☆☆☆

我为我的外孙女买过不少钢琴书，但《世界儿童钢琴名曲选》这本书，是我近期看到最能激发孩子学习热情的作品之一。最打动我的是它在“情感代入”方面的引导。很多儿童曲集只是教你把音符弹对，但这本书似乎在邀请孩子进入音乐的故事。它的曲目选择往往带着鲜明的画面感，有的像是清晨林间的小鸟啁啾，有的像是傍晚的湖面倒影，非常有利于培养孩子的想象力和音乐感受力。我记得有一首选自某个斯拉夫作曲家的短曲，虽然只有短短两页，但充满了异域风情和略带忧郁的美感，孩子在学习过程中，我引导他想象这是一个关于旅行和思念的故事，效果出奇地好，他弹奏出的情感深度远超他现有的技术水平。此外，这本书在处理一些传统练习曲时，加入了现代的编曲思路，让原本可能略显刻板的练习曲变得生动起来，真正做到了“寓教于乐”。对于我们老年人来说，陪着孩子看谱也显得轻松愉快，因为很多曲子的结构清晰，主题重复性好，很容易抓耳。这是一本能让孩子“爱上弹琴”的书，而不是“不得不学琴”的书。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界儿童钢琴名曲选》简直是为我家那个刚开始接触钢琴的小不点量身定做的宝藏！我得说，挑选教材和曲集真是件让人头疼的事，市面上那么多五花八门的，看得人眼花缭乱。但拿到这本时，那种感觉就不一样了。首先，装帧设计就非常吸引人，封面色彩柔和，插图童趣盎然，一下子就能抓住孩子们的注意力，让他们对手里的书产生亲近感。更重要的是，曲目的编排简直是教科书级别的用心。它没有上来就堆砌那些高难度的炫技作品，而是非常科学地遵循了儿童的听觉和手指发展规律。初级的曲目，比如那些耳熟能详的民间小调或改编的简单练习曲，旋律优美流畅，节奏明快适中，手指跨度和力度要求都非常符合初学者的水平。我的孩子拿到书后，不再是抱着钢琴练习本唉声叹气，而是主动去摸索那些活泼的小曲子。学起来一点都不觉得枯燥，反而像是在玩一场音乐游戏。每首曲子旁边都有详细的指法提示和力度标记，即便是我们这些非专业家长，也能大致跟上老师的教学进度，辅助孩子练习。我特别欣赏它在引入不同国家、不同风格作品时的平衡感，既有德奥系的严谨和旋律美，也不乏法国作品的灵动和色彩感，让孩子从一开始就能接触到钢琴音乐的广阔世界。这套选集，绝对是开启孩子音乐之旅的最佳伴侣，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，对于一本号称“世界儿童名曲”的选集，我最担心的就是“本土化”不足，导致曲子听起来都一个调性，缺乏新意。然而，翻开《世界儿童钢琴名曲选》后，我才发现编者在“全球视野”的构建上做得非常出色。这本书里收录了一些即便是专业学琴者可能也鲜少接触的，来自北欧、东欧，甚至拉美的一些优秀的儿童钢琴小品。这些曲目风格迥异，和我们常见的德奥体系的曲目形成了很好的互补。比如，有些曲子充满了跳跃的切分音和明亮的和声，立刻能让人联想到阳光明媚的南欧风情；而另一些则采用了更加内敛和抒情的旋律线，展现了另一种深沉的美。这种多样性，极大地拓宽了孩子的音乐视野，让他们明白钢琴音乐不仅仅是肖邦、莫扎特，它是一个广阔的文化载体。对于希望孩子未来能够全面发展的家长来说，这种国际化的曲目视野是至关重要的早期熏陶。而且，这本书的难度曲线设置非常平滑，即便是跨越风格的过渡，也都是在孩子能力范围内可以接受的，保证了学习过程的连贯性和流畅性。这是一次非常成功的、具有前瞻性的音乐选集尝试。

评分☆☆☆☆☆

我这次淘到的这本《世界儿童钢琴名曲选》，说实话，一开始我还有点怀疑，毕竟“世界名曲”这个帽子太大，生怕内容太过陈旧或者曲目选择太偏门。结果，当我翻开目录那一刻，悬着的心就放下了。它的选曲视角非常国际化，囊括了从巴洛克时期的小品到浪漫主义的精致短曲，甚至还有一些二十世纪早中期为儿童创作的精品。这不仅仅是一本“弹奏曲集”，它更像是一部微型的世界钢琴音乐史入门导览。我最欣赏的一点是，它对一些经典作品的处理方式非常得体。比如，那些著名的奏鸣曲片段或圆舞曲，都被巧妙地简化和改编，既保留了原作的核心音乐元素和风格特征，又确保了演奏难度适合儿童，这体现了编者极高的音乐素养和教育洞察力。我发现孩子在弹奏勃拉姆斯的《摇篮曲》时，虽然是简化版，但那种宁静安详的氛围感是能捕捉到的；而在练习巴赫的一些小步舞曲时，对节奏的精确把握也得到了极好的锻炼。而且，书中的印刷质量和纸张厚度都让人感到舒适，长时间练习也不会感到刺眼或疲劳。对于追求钢琴教育质量的家长来说，这本书的价值远超其标价，它真正做到了“选”的艺术——精选、精编、精炼。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年从事音乐教学的朋友向我郑重推荐的《世界儿童钢琴名曲选》，我抱着极高的期待去试用了一下。坦白讲，很多市面上的儿童曲集，要么过度“童趣化”，导致音乐性缺失，要么就是难度跳跃性太大，让孩子望而却步。但这本书，它精准地把握住了“趣味性”与“艺术性”之间的黄金平衡点。它的曲目安排逻辑性极强，不是简单的由易到难排列，而是通过不同的音乐主题和情绪变化来引导孩子。比如，连续弹奏几首轻快活泼的练习曲之后，会穿插一两首旋律悠长、需要更多情感投入的慢板小品，这极大地锻炼了孩子对音乐表达层次的认知和控制能力。我注意到，一些曲目选自著名钢琴家或作曲家的“练习曲”部分，但这些练习曲本身就具有很高的音乐价值，它们在解决技术难点的同时，也灌输了正确的音乐审美。比如，那些关于琶音、和弦转换的练习，融入在了非常动听的旋律之中，孩子在不知不觉中就把“技巧训练”变成了“快乐演奏”。这本书的排版设计非常清晰，乐谱简洁明了，没有多余的干扰元素，这让孩子的注意力能完全集中在音符和音乐的表达上。绝对是一本能提升孩子演奏气质的曲集。