中国古建筑装饰（上中下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 伊东忠太 著，刘云俊 等 译

图书标签:

• 古建筑
• 中国建筑
• 建筑装饰
• 传统文化
• 历史
• 艺术
• 设计
• 文化遗产
• 建筑史
• 装饰艺术

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112083886

版次：1

商品编码：10135350

包装：精装

开本：16开

出版时间：2006-10-01

用纸：胶版纸

页数：1208

套装数量：3

字数：2368000

内容简介

　　《中国建筑装饰》是日本的中国建筑研究专家伊东忠太先生在全面整理20世纪20年代末至30年代初对中国建筑进行全面调查后获得的原始材料的基础上形成的，是较早论述中国建筑装饰的著作。本书结合中国建筑的特点及产生中国建筑特点的国土、国民等要素，对中国建筑史进行了分期的尝试并针对不同类型的建筑与建筑仪饰，全面探讨了中国建筑装饰的产生与发展原因、装饰图案应用的原理、装饰细部的特点等等。本书一部分是保留了作者及其众多同行实地拍照、手拓、实写实测得来的各种珍贵图片资料。作者对这些图片资料进行了详细的分类和不乏精彩的评述，主要是为了进一步论证自己的理论分析，但客观上为后人留下了不少罕见或绝版的资料，因此收藏和参考价值不小。

目录

中国古建筑装饰（上册）
出版说明
序言
第一章 绪论
第一节 中国建筑工艺概况
第二节 中国建筑装饰的重要性
第三节 中国建筑装饰的研究
第二章 中国建筑的发源
第一节 国土
第二节 国民
第三章 中国建筑的特点
第一节 宫室本位
第二节 平面
第三节 外观
第四节 材料和结构
第五节 细部、纹样、色彩
第四章 中国建筑史概论
第一节 分期的方式
第二节 前期
第三节 后期
第五章 中国建筑的种类
第一节 宗教建筑
第二节 非宗教建筑
第三节 建筑仪饰
第六章 中国建筑装饰概论
第一节 中国建筑装饰的产生和发展
第二节 建筑装饰的分类
第七章 中国建筑装饰图案的原理
第一节 创作理念的思想背景
第二节 构图
第三节 形状
第四节 线条
第八章 中国建筑装饰细部的种类
第一节 装饰细部的发展
第二节 从文字上看到的装饰细部
第三节 装饰细部的种类
第九章 装饰纹
第一节 装饰纹的性质
第二节 装饰纹的分类
第十章 色彩
第一节 色彩的起源
第二节 对颜色的信仰
第三节 颜色的运用
图版
第一类 原始建筑
第二类 各种建筑
……
中国古建筑装饰（中册）
中国古建筑装饰（下册）

前言/序言

中国古建筑装饰 上卷：结构之韵 中国古建筑，以其独特的结构体系和精巧的工艺，在世界建筑史上占据着举足轻重的地位。其装饰艺术，更是与结构本体水乳交融，相得益彰，共同构筑起宏伟壮丽的东方建筑奇观。本卷深入探究中国古建筑装饰与结构之间的内在联系，揭示其蕴含的哲学思想、文化内涵与审美追求。 第一章：形制之源——建筑布局与装饰的空间秩序 中国古建筑的平面布局，遵循着严格的等级制度和阴阳五行学说。宫殿、庙宇、官署等建筑，多采用院落式组群布局，形成内向、封闭的空间，并通过层层递进的院落和建筑组合，营造出庄严、肃穆的氛围。住宅则以四合院为主，体现了家庭伦理和邻里关系。 这种空间布局的严谨，直接影响着装饰的分布与运用。建筑的各个部分，如屋顶、墙体、门窗、梁柱等，都被赋予了特定的象征意义和装饰功能。例如，屋顶作为建筑的“冠冕”，其坡度、瓦片、脊兽等都经过精心设计，既有排水防漏的实用功能，也承载着趋吉避凶的吉祥寓意。墙体作为建筑的“肌肤”，其色彩、肌理、绘画、雕刻等装饰，不仅美化了建筑，也传递着主人的品味与地位。门窗作为建筑的“眼睛”，其棂花、隔扇、雀替等精美的雕饰，既保证了采光通风，也展示了工艺的精湛与审美的细腻。 本章将详细剖析不同类型建筑的平面布局特点，以及装饰在这些空间秩序中的定位与作用。我们将看到，装饰并非简单的“锦上添花”，而是建筑结构本身延伸出的有机部分，是空间意境营造的重要手段。 第二章：木构之魂——梁架、斗拱与装饰的共生 中国古建筑最引人注目的特征之一，便是其精巧的木结构体系。从粗大的梁柱到繁复的斗拱，每一处都展现了古人对力学原理的深刻理解和对材料的灵活运用。而装饰艺术，在这一木构体系中扮演着至关重要的角色，它不仅是对结构美学的升华，更是对木材本身价值的再造。 梁架作为承载建筑重量的骨干，其表面的彩画、雕刻，不仅保护了木材免受虫蛀腐蚀，更赋予了坚硬的木材以生动的艺术生命。色彩的运用，如朱红、金黄、青绿等，不仅增强了视觉冲击力，也象征着富贵、吉祥。雕刻技艺，则将抽象的力学结构转化为具象的吉祥图案、神话传说、山水花鸟，使得原本朴素的木材充满了文化意蕴。 斗拱，这一中国古建筑独有的构件，更是装饰与结构结合的典范。它层层叠叠，穿插交错，将屋顶的重量巧妙地分散到柱子上。斗拱的造型本身就具有一种独特的韵律美，而在此基础上施加的彩画和雕刻，更是将其艺术价值推向极致。从简单的几何纹样到复杂的龙凤纹饰，每一处斗拱都成为了艺术的载体。 本章将深入研究中国古建筑木结构的不同类型，如抬梁式、穿斗式等，以及梁架、斗拱等关键构件的构造与装饰。我们将重点关注彩画和雕刻在木结构装饰中的具体表现形式、工艺技术及其象征意义，展现木构之魂的勃勃生机。 第三章：砖石之语——墙体、台基与装饰的厚重 除了木结构，砖石结构也是中国古建筑的重要组成部分。墙体、台基、栏杆、砖雕等，都以其坚实的质感和精美的装饰，构成了古建筑的另一番韵味。 砖墙的装饰，主要体现在砖的砌筑方式和砖雕工艺上。不同的砌筑方法，如清水砖墙、磨砖对缝，本身就具有一定的装饰效果。而砖雕，则将墙体转化为艺术的画布。从门额、窗套上的精美纹样，到墀头、墙面的吉祥图案，砖雕以其细腻的刻工和丰富的题材，展现了中国传统工艺的炉火纯青。这些砖雕作品，不仅美化了建筑，更承载了祈福纳祥、彰显身份等文化信息。 台基作为建筑的基座，其高度、坡度、台阶的设置，都体现了建筑的等级与尊贵。台基上的栏杆，尤其是汉白玉栏杆，其望柱、栏板上的石雕，同样是重要的装饰元素。这些石雕题材广泛，从龙凤、狮子到花卉、人物，无不精雕细琢，栩栩如生，既起到了安全防护作用，也大大提升了建筑的艺术品位。 本章将详细介绍中国古建筑砖石结构的构成要素，如墙体、台基、坡屋顶等，并重点探讨砖雕、石雕在这些结构上的应用。我们将解析不同地区的砖石装饰风格差异，以及这些装饰所传达的地域文化特色。 第四章：琉璃之彩——屋顶、檐口与装饰的华丽 中国古建筑的屋顶，是其最具标志性的视觉元素之一。飞檐翘角，层层叠叠的屋顶曲线，本身就充满了动感与美感。而屋顶的装饰，更是将这种美感推向了极致，其中尤以琉璃装饰最为夺目。 琉璃瓦，以其晶莹剔透的光泽和丰富的色彩，成为皇家建筑、寺庙等重要建筑的标志。不同颜色的琉璃瓦，如黄色象征皇权，绿色象征生机，蓝色象征神秘，都被赋予了特定的含义。琉璃构件，如吻兽、瓦当、滴水、脊兽等，更是将屋顶装饰的艺术性发挥到了极致。这些琉璃构件，造型各异，色彩鲜艳，既有驱邪避灾的神话寓意，也为宏伟的建筑增添了灵动与生机。 檐口作为屋顶与墙体之间的过渡，其藻井、飞椽、斗拱等部位，也常施以精美的彩画和雕刻。这些装饰，不仅丰富了屋顶的层次感，也进一步烘托了建筑的庄重与华丽。 本章将聚焦中国古建筑的屋顶结构与装饰，重点阐述琉璃瓦、琉璃构件的种类、制作工艺及其在不同建筑类型中的运用。我们将分析屋顶装饰的色彩运用、造型特点以及其所承载的文化象征意义，领略中国古建筑屋顶的华丽之美。 第五章：色彩之韵——墙体、梁柱与装饰的意境 色彩在中国古建筑装饰中扮演着举足轻重的角色。它不仅仅是视觉上的点缀，更是表达情感、象征等级、营造意境的重要手段。 古建筑的色彩运用，遵循着一套约定俗成的规则。皇家建筑多采用象征皇权的黄色和代表尊贵的红色，官署建筑则多以青绿色为主，民居建筑则相对朴素，以白色、黑色、青灰色等为主。这种色彩的等级划分，清晰地反映了社会结构和身份地位。 彩画，是中国古建筑最普遍的装饰形式之一，它广泛应用于梁、柱、枋、斗拱、藻井、门窗等各个部位。从简单的小青绿到复杂的和玺彩画、旋子彩画，彩画的技法和题材丰富多样，既有吉祥图案、神话故事，也有山水花鸟、人物故事，它们在赋予建筑生命力的同时，也营造出浓厚的文化氛围。 本章将系统梳理中国古建筑的色彩运用原则，分析不同色彩所承载的文化内涵与象征意义。我们将深入探讨彩画的种类、绘制技法、题材选择及其在建筑中的具体应用，展现色彩如何在建筑中发挥其独特的意境之美。 中卷：技艺之粹 如果说结构之韵展现了中国古建筑的骨骼与血脉，那么技艺之粹则赋予了其灵魂与生命。本卷将聚焦于构成中国古建筑装饰的各种精湛技艺，深入剖析其制作工艺、发展演变及艺术特点，展现中国古代工匠们的智慧与创造力。 第一章：雕刻之道——木雕、石雕、砖雕的精绝 雕刻是中国古建筑装饰中最具代表性的艺术形式之一，它将建筑构件转化为生动的艺术品，承载着丰富的文化信息和审美意趣。 木雕，在中国的古建筑装饰中应用最为广泛。无论是梁枋上的龙凤、祥云，还是门窗上的花鸟、人物，木雕以其细腻的刀法、生动的造型，展现了极高的艺术水准。从表现力极强的“剔地起鼓”，到简洁明快的“平面浅刻”，不同风格的木雕技法，都为建筑增添了无尽的艺术魅力。 石雕，则以其坚固耐用、恢弘大气的特点，多用于建筑的台基、栏杆、柱础、碑刻等部位。汉白玉的温润，青石的沉稳，都被工匠们赋予了鲜活的生命。龙、凤、狮子、麒麟等瑞兽，以及历史故事、神话传说，都成为石雕艺术表现的题材，庄重而富有力量。 砖雕，是中国特有的装饰工艺，它将普通而朴素的砖块，通过精巧的雕刻，化为精美的艺术品。门楼、墀头、墙面等处，都能见到砖雕的身影。砖雕的题材极为丰富，涵盖了吉祥图案、戏曲人物、山水花鸟等，其精湛的刀法和层次分明的构图，使得建筑更显华丽与精致。 本章将详细介绍木雕、石雕、砖雕的起源、发展、主要技法和风格流派。我们将通过大量的实例分析，展现不同地域、不同时期的雕刻特色，以及这些技艺在古建筑装饰中的独特价值。 第二章：彩画之魂——和玺、旋子、苏式彩画的演变 彩画是中国古建筑最重要的装饰手段之一，它色彩斑斓，图案丰富，不仅保护了建筑木材，更赋予了建筑华丽的视觉效果和深厚的文化内涵。 和玺彩画，是等级最高的彩画形式，多用于皇家宫殿、重要庙宇的梁枋上，以龙凤、卷草等为主要题材，色彩浓郁，构图严谨，气势磅礴。 旋子彩画，是应用最广泛的彩画形式，其题材包括龙凤、卷草、花卉、禽鸟等，构图简洁明快，色彩鲜艳，富有装饰性。根据不同图案的组织方式，又可分为点金旋子、过枝旋子等。 苏式彩画，起源于江南地区，以山水、人物、花鸟、故事画等为主要题材，构图灵活，色彩淡雅，具有浓郁的文人气息和地方特色。 本章将深入探讨和玺、旋子、苏式彩画的起源、发展、各自的工艺特点、题材选择和构图规律。我们将通过对典型实例的分析，展现不同彩画风格的艺术魅力及其在古建筑中的应用。 第三章：琉璃之韵——瓦当、滴水、吻兽的工艺与象征 琉璃，以其温润的光泽、鲜艳的色彩和坚固的特性，在中国古建筑中扮演着重要的装饰角色，尤其是在屋顶部位。 瓦当，是中国古建筑屋檐下的重要构件，它不仅起到保护屋檐的作用，也承载着丰富的装饰图案。从简单的几何纹样到复杂的吉祥图案、动植物图案，瓦当的设计精巧，工艺精湛，是古代艺术家们的智慧结晶。 滴水，是安装在瓦当下方，用于导流雨水的小构件，虽然体积小巧，但其造型也常常充满创意，如兽头、鱼形等，既有实用功能，也增添了建筑的趣味性。 吻兽，又称屋脊兽、兽头，是安装在屋脊两端或转角处的装饰构件，造型夸张，威武雄壮，如龙、凤、狮子、饕餮等，具有驱邪避火、象征尊贵等寓意，是古建筑屋顶上最引人注目的装饰之一。 本章将详细介绍琉璃瓦、瓦当、滴水、吻兽等琉璃构件的制作工艺、材料特点、造型演变以及它们在中国古建筑中的象征意义和装饰功能。 第四章：金银之辉——描金、贴金与宫殿的奢华 金银，作为最尊贵的金属，在中国古建筑装饰中，常用于表现皇权至上的地位和极尽奢华的宫殿氛围。 描金，是将金粉或金箔用胶水固定在木材、石材、墙面等表面，形成金色的纹样或图案。这种技艺常用于梁枋、藻井、门窗等部位，使得原本朴素的构件瞬间焕发出金碧辉煌的光彩。 贴金，是将金箔直接粘贴在构件表面，形成大面积的金色覆盖。这种技艺多用于佛像、神龛、牌匾等处，营造出神圣、庄严的氛围。 宫殿、庙宇等皇家和宗教建筑，常常大面积运用描金、贴金技艺，与彩画、雕刻相结合，共同营造出金碧辉煌、气势恢宏的艺术效果。 本章将探讨描金、贴金等金银装饰技艺的工艺流程、材料选择以及它们在不同建筑类型中的应用。我们将分析金银色彩所带来的视觉冲击力和象征意义，展现其在营造奢华氛围中的独特作用。 第五章：砖石工艺——雕砖、砌砖与建筑的肌理 砖石作为古建筑的骨骼，其本身的砌筑方式和装饰加工，也构成了独特的艺术表现。 雕砖，是一种将砖块进行预先雕刻，再砌筑到墙体上的装饰技艺。这些雕砖图案丰富，有吉祥纹样、人物故事、花卉动物等，经过精心设计和雕刻，使得墙面呈现出精美的艺术效果。 砌砖，虽然看似简单，但不同的砌筑方式，如磨砖对缝、出砖入砖等，也能形成独特的肌理和装饰效果。尤其是一些重要建筑的墙体，会采用特殊的砌筑方法，以增强建筑的美感和艺术性。 此外，建筑的台基、女儿墙、水磨石地面等，也常采用精美的砖石工艺，通过对砖石材料的巧妙运用和加工，赋予建筑独特的气质。 本章将深入研究砖石在古建筑中的砌筑方式与装饰加工，包括雕砖的制作工艺、题材选择，以及不同砌筑方式所形成的建筑肌理。我们将分析砖石材料如何通过工艺的改变，呈现出丰富的艺术表现力。 下卷：意蕴之境 如果说结构之韵是骨骼，技艺之粹是血肉，那么意蕴之境则是中国古建筑装饰所蕴含的灵魂与精神。本卷将从更深层次的文化、哲学、宗教等角度，解读中国古建筑装饰的象征意义、审美取向以及其所传达的时代精神。 第一章：天人合一——自然崇拜与装饰的和谐 中国古代文化深受自然的影响，古人将自然界的万物视为神圣的存在，并将其融入建筑装饰之中，以表达对自然的崇拜和敬畏。 山水花鸟，是古建筑装饰中常见的题材，龙、凤、狮子、麒麟等神兽，象征着祥瑞、力量和守护。植物纹样，如梅、兰、竹、菊，寓意着高洁、坚韧、美好的品德。这些自然元素的运用，不仅仅是为了美观，更是古人希望通过建筑与自然界建立联系，实现“天人合一”的哲学思想。 屋顶的飞檐翘角，宛如展翅欲飞的凤凰；建筑的层叠屋顶，如同山峦的起伏；庭院中的假山、流水，更是将自然景观引入建筑之中。装饰中的自然纹样，如云纹、水纹、雷纹，则直接取自于大自然的鬼斧神工。 本章将深入探讨中国古建筑装饰中对自然元素的运用，分析不同题材的象征意义，以及这些装饰如何体现古人“道法自然”的哲学观和对和谐宇宙的追求。 第二章：等级森严——礼制观念与装饰的秩序 中国古代社会是一个等级森严的社会，这种等级观念深刻地体现在了古建筑的装饰之中。建筑的规模、形制、色彩、纹样等，都根据使用者的身份地位而有所不同，以彰显其尊贵或卑微。 皇家建筑，以龙纹、凤纹、五爪龙等作为主要的装饰纹样，色彩以黄色为主，体现其至高无上的皇权。官署建筑，多以青绿色为主色调，纹样相对简洁，体现其威严和公正。寺庙建筑，则以佛像、莲花、法轮等佛教元素为主，营造出庄严、神圣的宗教氛围。民居建筑，则相对朴素，装饰以吉祥纹样为主，体现其对家庭幸福的祈愿。 门钉的数量、栏杆的高度、屋顶的等级，甚至一块砖、一片瓦的颜色，都可能蕴含着严格的等级规范。这种装饰的秩序性，不仅是为了美观，更是为了维护社会秩序和尊严。 本章将详细分析中国古建筑装饰中的等级制度，解读不同建筑类型、不同等级的装饰特点，以及这些装饰如何反映当时的社会结构和礼制观念。 第三章：吉祥寓意——祈福纳祥与装饰的文化 在中国传统文化中，人们普遍相信吉祥的象征能够带来好运和幸福。因此，古建筑装饰中充满了各种吉祥寓意的纹样和图案，以祈求平安、富贵、子孙绵延。 龙、凤、狮子、麒麟、蝙蝠、如意、万字纹、寿字纹等，都是常见的吉祥图案。龙象征着权力、尊贵；凤象征着祥瑞、美好；狮子象征着威严、辟邪；蝙蝠谐音“福”，寓意着幸福；如意寓意着万事如意；万字纹和寿字纹则直接表达了对福寿安康的祝愿。 门墩上的石雕，常常是狮子、大象等瑞兽，寓意着镇宅辟邪、吉祥如意。墙头上的砖雕，常常是梅兰竹菊、喜鹊登梅等图案，寓意着高洁、喜庆。窗棂上的棂花，也常常设计成各种吉祥的形状，如回纹、万字纹等。 本章将系统梳理中国古建筑装饰中的吉祥纹样，解读它们的象征意义、文化内涵以及在不同建筑部位的应用。我们将看到，装饰不仅是美学的体现，更是承载着古人对美好生活的向往和追求。 第四章：宗教信仰——佛道之韵与装饰的神圣 佛教、道教等宗教信仰，对中国古建筑装饰产生了深远的影响，尤其是在寺庙、道观等宗教场所。 佛教建筑中的装饰，多以佛像、莲花、法轮、宝相花、卐字等佛教元素为主。佛像的塑造，造型严谨，神情庄重，色彩鲜艳。莲花象征着纯洁、超脱；法轮象征着佛法的传播；宝相花则寓意着吉祥、圆满。 道教建筑中的装饰，则多以道教神祇、八卦、太极图、云纹、祥鹤等元素为主。道教神祇的形象，各具特色，神情各异。八卦和太极图象征着宇宙的奥秘和阴阳平衡。云纹和祥鹤则寓意着超脱凡俗、得道升仙。 这些宗教装饰，不仅是为了营造神圣的宗教氛围，更是为了传播宗教教义，表达对神灵的敬畏和信仰。 本章将深入探讨佛教、道教等宗教信仰对中国古建筑装饰的影响，分析不同宗教建筑的装饰特点，解读其所蕴含的宗教象征意义和精神追求。 第五章：时代精神——历史变迁与装饰的印记 中国古建筑装饰并非一成不变，它随着历史的变迁、朝代的更迭，而呈现出不同的风格和特点。 秦汉时期，建筑装饰相对朴实，以写实性的动物纹样和几何纹样为主。唐代，建筑装饰趋于华丽，龙凤纹样、宝相花等被广泛运用，色彩也更加丰富。宋代，建筑装饰更加注重写意和写实相结合，山水花鸟题材受到青睐，装饰风格趋于雅致。明清时期，建筑装饰达到鼎盛，纹样更加繁复，色彩更加鲜艳，雕刻、彩画、琉璃等技艺都达到了新的高度。 不同时期的政治、经济、文化背景，都深刻地影响着古建筑装饰的风格和内涵。通过对装饰风格的演变，我们可以窥见中国历史的脉络和社会的发展。 本章将回顾中国古建筑装饰在不同历史时期的发展演变，分析各时期装饰风格的特点、代表性作品以及其所反映的时代精神。我们将看到，每一件装饰品，都如同历史的书页，记录着过去的故事。 结语： 《中国古建筑装饰（上中下）》是一部系统梳理和解读中国古建筑装饰的著作。它从结构、技艺、意蕴三个层面，深入剖析了中国古建筑装饰的方方面面，揭示了其背后所蕴含的深厚的文化底蕴、精湛的工艺水平和独特的审美情趣。本书旨在让读者对中国古建筑装饰有一个全面而深刻的认识，从而更好地理解和传承中华民族优秀的建筑文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版，看得出是下了大功夫的。纸张的质感非常好，那种微微的哑光处理，既保证了图片的清晰度，又避免了反光，阅读起来非常舒适，长时间盯着看也不会觉得眼睛累。要知道，很多关于艺术和建筑的书籍，为了节省成本，纸张很薄，颜色印刷也偏淡，看起来就少了那么一股“气”。这套书的装帧，本身就带有了一种古朴典雅的气质，很符合它所介绍的主题。我尤其欣赏它在版式设计上的匠心。在介绍某一类装饰母题时，它会用大量的留白来突出重点，而不是像很多图册那样把页面塞得满满当当。这种“计白当黑”的处理手法，使得每一页都像一幅精心构图的画作。它不是简单地堆砌资料，而是在进行一种视觉上的引导和审美上的熏陶。这本书拿在手上，沉甸甸的，能感受到制作方对传统文化的那份尊重和敬意，这在当下的快餐文化中是十分难得的。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这套书最宝贵的一点，是它对“工艺性”的详尽记录。现在很多关于古建筑的普及读物，往往只谈宏观的布局和风格，但对于那些失传或濒临失传的传统手工艺，描述得非常简略。而《中国古建筑装饰》在这方面做得非常扎实。书中对榫卯连接的细节图解，对榫卯结构中装饰性构件的剖析，以及对特定区域的彩绘颜料配方的考证，都透露出作者团队严谨的学术态度和对工匠精神的深刻理解。我印象特别深刻的是，有一部分专门讲了徽派建筑中的“三雕”（木雕、石雕、砖雕），它不仅展示了成品的美轮美奂，还尝试还原了工具的使用场景，甚至推测了雕刻刀法的演变。这不仅仅是艺术欣赏，更像是一堂生动的工艺历史课。对于那些想尝试动手修复或者研究传统工艺的人来说，这本书无疑提供了极其珍贵的参考资料，它填补了市场上不少空白。

评分☆☆☆☆☆

从文化传承的角度来看，这套书的价值远超出了单纯的图册范畴。它系统地梳理了中国古代匠人如何将自然界的元素、哲学思想以及民间信仰，巧妙地融入到他们赖以生存的建筑结构之中。它让我们明白，古人盖房子不是为了简单地遮风挡雨，而是在创造一个有生命、有故事、有精神寄托的空间。例如，在介绍江南园林中的花窗时，书中不仅展示了各种漏景的图案，还讨论了它们如何通过光影的变化，来“借景”和“框景”，使有限的空间产生无限的意境。这种对空间哲学和美学原理的阐述，让我对“天人合一”的东方智慧有了更具体、更形象的理解。翻完这三册书，我感觉自己不仅看了一堆美丽的图片，更是完成了一次对中国传统文脉的深度对话，它的启发性和教育意义是毋庸置疑的，非常推荐给所有热爱中国传统文化的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国古建筑装饰》三卷本，真是让人眼前一亮。我本来是抱着随便翻翻的心态去看的，没想到一头扎进去就出不来了。首先要说的是，这套书的图片质量简直是业界良心。高清的、彩色的照片，把那些精美的斗拱、藻井、梁枋上的彩绘和木雕细节都展现得淋漓尽致。我以前在博物馆里看那些古建筑的局部，总觉得有点模糊，光线也不好，很多精妙之处看不真切。但是有了这套书，我感觉就像站在故宫的太和殿前，或者在苏州园林的亭子里细细品味一样。比如，关于那些屋脊上的吻兽，书里不仅有全景图，还有特写，甚至能看到工匠手工打磨的痕迹，那种历史的厚重感扑面而来。它不仅仅是记录了“有什么”，更重要的是展示了“怎么做的”，这一点对于我们这些业余爱好者来说，是非常有价值的。我特别喜欢它对不同地域、不同时代装饰风格的对比分析，比如南北方在色彩运用上的差异，宋代和明清在结构处理上的演变，这让原本抽象的审美变得有迹可循，非常值得收藏和反复研读。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对建筑史本来就不是特别精通，很多专业术语看着都有点吃力，但这本书的叙述方式却非常平易近人。它不像某些学术专著那样板着脸孔，而是像一位博学的长者，带着你慢慢游览一座座历史的殿堂。它最吸引我的地方在于，它没有仅仅停留在对建筑构件的简单罗列上，而是深入挖掘了这些装饰背后的文化含义和象征意义。比如，一个简单的“蝙蝠”纹饰，在不同场合下代表了不同的吉祥寓意，这本书就花了很大的篇幅去解释这种“意匠精神”。我记得有一次在读到关于寺庙藻井的章节时，作者非常细腻地描述了中心结构如何象征着宇宙的中心，周围的盘龙和莲花图案如何构建了一个佛教的净土世界。这种从“物”到“意”的转换，极大地提升了阅读体验，让我对中国古建筑的敬畏感又深了一层。这本书的结构安排也十分合理，脉络清晰，即便是初学者也能很快找到自己感兴趣的切入点，不会被庞大的信息量吓退。

评分☆☆☆☆☆

买了一系列关于中国古建筑古文化的书 提升提升关于古建筑的知识量

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

很好很实用，很好的工具书

评分☆☆☆☆☆

虽然这是八九十年前中国建筑史初创阶段的研究成果，但资料的丰富性和论述的思路都有很强的可借鉴意义。值得一读。

评分☆☆☆☆☆

东西很好哦！

评分☆☆☆☆☆

活动时候入手价格还凑合

评分☆☆☆☆☆

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