儿童绘画心理学·万千心理：儿童创造的图画世界 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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[美] 格罗姆著，李甦译

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出版社：中国轻工业出版社

ISBN：9787501961207

版次：1

商品编码：10166440

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-01-01

用纸：胶版纸

页数：427

具体描述

编辑推荐

　　《儿童绘画心理学：儿童创造的图画世界》集各家研究成果为一体，体现了作者多年在视觉艺术、想像、象征性游戏等领域的工作成就。

内容简介

　　绘画作为一种符号表征形式，是人类心智发展的重要成就之一，也是儿童认识世界、进行交流的手段与工具。
　　儿童绘画有自己的内在逻辑和表达方式，绘画中蕴含着孩子们的思想与活动。每一次观察他们的绘画过程，解读这些充满童真童趣的作品，我们都会被其深深吸引。毫不夸张地说，没有对儿童绘画的研究，我们不可能深入理解孩子画笔下那色彩斑斓的童心世界。
　　本书集各家研究成果为一体，体现了作者多年任视觉艺术、想象、象征性游戏等领域的工作成就。作者不仅详细勾画了正常儿童绘画能力的发展，还涉及了美术天才、智障儿童的状；兄，并介绍了绘画与认知、情感、人格的关系，以及社会文化背景的影响。这让读者对儿童绘画有一
　　个全方位的认识和了解。

内页插图

引言
第1章从动作到表征：早期图画形式的起源
第2章蝌蚪人的困惑
第3章形状的分化及早期绘画模型
第4章空间：探索缺失的维度
第5章颜色、情感和表达：对心理和情感的描绘
第6章构图：图画空间的创造与意义的交流
第7章具有天分的小画家
第8章艺术、人格与诊断
第9章作为美术批评家的儿童
第10章文化对儿童绘画的影响
参考文献
译后记

精彩书摘

从动作到表征：早期图画形式的起源当孩子画出第一张可以辨认出形象的图画，他们露出了会心的微笑。这些图画常常也会给我们带来惊讶。人物形象突然就出现在画面上了，像是从涂鸦的混沌之中诞生的一样。我们想知道幼儿是如何获得这种不容置疑的、创造有意义形象的能力的。我们一旦萌发了好奇心，就会探寻图画表征的起源及其鼻祖。我们可能得从观察学步儿最早描画出的痕迹开始。那么，那些留在泥土、沙地或纸张上的痕迹是不是图画表征发展的第一步?这些痕迹是否预示着儿童绘画的起点?在探寻早期图画形式起源的过程中，我将关注有关表征性绘画起源的两种不同假设：一种假设认为，动作运动以及涂鸦图形的精细化最终会使可辨认图形的出现；另一种假设认为，在涂鸦行为向产生有意义图形的象征行为转化的过程中存在着一个特定的过渡时期。对文献的回顾表明，大多数儿童绘画的研究者认为，儿童早期涂鸦并没有什么意义。学步儿的涂鸦行为被认为是一种动作活动，在很大程度上缺乏视觉指引，仅仅引发了儿童对自己动作所产生的作品的短暂兴趣（Burt， 1921；Goodenough，1926；Luquet，1913，1927；Munro，Lark- Horowitz&Bamhard;，1942；Piaget & Inhelder，1956）。从这种观点来看，涂鸦图画表现为无意图的和无预期的视觉性动作记录，在很大程度上由胳膊、手腕和手的机械结构所决定。儿童拿着铅笔或蜡笔的手不跟随眼睛的注视来运动，手势所产生的意外痕迹是不承载图画意义的。不论涂鸦图画的出现是否有意，一旦出现，孩子就会因此而感到骄傲。尽管涂鸦画还缺少发起意识和事先的计划，但是儿童利用这种涂鸦创造出了一个“存在”，他们给自己的行动留下了痕迹，并且说明它“一直在那儿”。尽管儿童很喜欢涂鸦，但是他们早期的涂鸦作品却很少受到关注。因为不论是儿童还是成人都很难解读这些涂鸦画所传递的信息，很难给涂鸦作品赋予意义。这种受忽视的状态现在已开始得到修正。近年来，我们已经看到一些研究者试图把涂鸦作为一种可能有用的、预成的图画要素来分析，而且涂鸦可能对表征的后期发展起着一定的作用（Haas，1984，1998，2003；Kellogg，1969；Matthews， 1984；Smithl972）。现在，让我们更为细致地检验约翰·马休斯（John Matthews）和罗达·凯洛格（Rhoda Kellogg）两位研究者的观点。鼻祖——留下痕迹和涂鸦“探险” 约翰·马休斯（1984，1998）基于对自己三个孩子的纵向观察及详细记录，对图画发展的最早期阶段做出了解释。他警告我们一个经常忘记的事实— —婴儿和学步儿在发现纸张和铅笔之前很长时间就可以用他们的手势留下痕迹。带着专注和关爱的眼光，马休斯报告了他六个月孩子的视觉一运动探索动作。这个孩子被洒到毯子上的一摊牛奶所吸引。一开始，婴儿将手伸向奶浆；然后，在伸手涂抹牛奶的时候改变了他的动作，而这个动作明显地改变了奶浆的样子。马休斯把这个过程作为“做出标记”的第一个例子进行了描述。他列举了三个基本的“做出标记”的动作，这些动作对儿童后期绘画的发展非常重要。第一个动作是胳膊和手向下戳的动作，几乎垂直地与物体碰撞，马休斯把这个动作称为“垂直弧”。第二个动作是在水平的表面上直接扫过或者猛烈击打表面。当胳膊和手扫过地板、桌子或者婴儿高背椅上的浅盘时，就会接触到物体。这个动作与涂抹颜料和涂色的动作非常相配，被称作“水平弧”，它产生了婴儿身体周围的空间知识。第三种动作具有了基本的标记性质，被称为“推一拉”动作。学步儿抓着一支钢笔或记号笔，尽可能在胳膊够得着的范围里推，然后反方向拉回来回到起点。沿着纸张的长度，向远离儿童的方向画出一条线，随后又返回来。推一拉动作之中包含了一系列向前以及返回的动作。儿童平时放置真实物体的推一拉动作只是移动，不会留下由于运动而产生的可视的痕迹。与此不同，钢笔的推一拉则留下了截然不同的视觉痕迹。用马休斯的话来说，拿着画笔和记号笔做这三种类型的身体动作时，就会留下“时间和空间经过的痕迹”。在生命的第二年初，马休斯的所有孩子都有幸进入到他们父亲的工作室中——探索和操纵画笔，发现用画笔垂直刺戳和水平扫过不同表面所产生的效果。这些活动的照片表明，儿童对动作和留下的痕迹很感兴趣。敏感的成人观察者在照片旁边的连续评述和解释告诉我们，儿童能够以不同的方式来抓握画笔。例如，可以用手掌抓住画笔的笔杆，或者用两个手指夹住画笔；也就是说，手掌可以把笔杆包在手中，或者用两个指头把笔杆的末端夹住。正如可以调整用手抓握工具的方法一样，儿童也可以根据动作来调整自己的姿势。我们看到，学步儿按照半圆弧形的方向来回晃着蘸满颜料的画笔，颜料由于离心力被甩了出去，这时他们是蹲着的；当他们用力地在空中自上而下挥舞胳膊时，他们是站着的；因此由于惯性，颜料泼洒成了小滴。此时，痕迹不仅仅留在了地板和纸张上，也留在了儿童自己的身上。这些发生变化的、使用颜料和画笔的探索经历使儿童看到了平时看不到的动作。因此，动作唤起了儿童对其本身的注意，正在进行的活动的时间顺序由于动作所留下的痕迹而被给予了可视的形状。儿童的身体就是这些动作发生的空间中心，用水平弧线可以画出一个围绕在身体的垂直中心线周围的连续动作；沿着线性轴的推拉动作是从身体开始，然后又指回身体；垂直弧则指向离散中心的目标。尽管这三种类型的运动仅仅记录的是手势运动的痕迹——但是这些动作技能可能具有一定的作用（smith，1972，1983）——马休斯认为这些手势是所有后期绘画活动的基础，并且在建立空间象征体系中起着一定的作用。 P9-11

前言/序言

　　绘画作为一种符号表征形式，是人类心智发展的重要成就之一。在儿童发展过程中，绘画竹为一种图语(graphic language），具有与口语相似的性质和功能，是儿童认识世界和进行交流的手段和工具。同时，绘画叉与语言不同，是一个有着自己内在逻辑和表现形式的独特领域。正因为如此，它才吸引着众多研究者在这个领域中不断探索。从19世纪末20世纪初开始，儿童绘画就开始了自己的研究历程。早期的绘画研究多集中于观察不同年龄阶段儿童的绘画表现，从而提出了绘画的发展阶段理论。随后，对于智力发展水平的研究促使了“画人测验”的诞生，使人们将绘画与儿童的心理年龄联系起来。20世纪40年代受精神分析学派的影响，绘画被作为内部心理状态的视觉表征来研究，出现诸如“房一树一人 ”等绘画投射测验。20世纪60年代，心理学家RudolfArnheim《视觉思维》一书的出版，仿佛给儿童绘画的研究吹进了一股新风，使人们开始关注绘画过程中认知和审美因素的重要作用。随后，在认知心理学信息加工理论的背景中，研究者围绕儿童三维空间表征和构图策略等问题展开了大量的实证研究，极大地促进了儿童绘画研究的科学化进程。由李甦博士翻译的马萨诸塞大学(波士顿）心理系教授Claire Golomb的《儿童绘画心理学一儿童创造的图画世界》一书是集各家研究成果为一体的有关儿童绘画心理发展的理论专著。书中的每一章节都体现了作者多年在视觉艺术、想象、象征性游戏等领域的研究成就，和她对绘画这一符号系统的独特观点。本书是Golomb教授对10年前著作修订后于2004年出版的最新版本。这本书不仅详细勾画了正常儿童绘画能力的发展，还涉及了非常态(美术天才、智力障碍、自闭症）儿童的发展；不仅介绍了儿童绘画与认知的关系，还涉及了绘画与情感、人格的关系。此外，作者还将绘画放到社会文化背景之中去讨论，将绘画与文化传统和教育结合起来，这就使读者可以从全方位(理论与实践、认知与情感人格）对儿童绘画有一个深入的认识和了解。作者多年来一直从事表征发展的研究，在绘画心理学和发展心理学领域具有很高的学术地位和威望，所以本书是一本具有很高学术价值的专著。我国儿童绘画的研究已经有了很好的发展，正在引起人们越来越多的关注。《儿童绘画心理学——儿童创造的图画世界》一书为我们提供了丰富的研究资料和清晰的研究框架。我相信这本书会对国内的研究者有所启发。科学研究贵在创新。我希望我国也会出现一批具有创新精神和创新能力的年轻研究者，开拓出新的研究思路，做出原创性的成果。这是我的希望，也是我愿意为李甦博士的译著作序的原因。相信通过年轻一代研究者的努力，在国际儿童绘画心理学的研究领域内会涌现出更多具有中国特色的研究成果。是为序。荆其诚 2007年8月

童真视角：解密孩童画作里的情绪与潜能孩子的画，是他们内心最纯粹的写照，是隐藏在色彩与线条背后，鲜活而深刻的情感世界。当稚嫩的笔触勾勒出奇形怪状的太阳，当鲜艳的颜料恣意泼洒在纸上，每一个画面都蕴藏着独特的语言，等待着我们去倾听，去理解。这本《童真视角：解密孩童画作里的情绪与潜能》，便是您走进孩子内心世界的指南，一本帮助您读懂孩子画作背后隐藏的秘密，发掘他们无限创造力与独特个性的钥匙。我们常常惊叹于孩子画作的想象力，那些天马行空的构图，那些鲜活生动的色彩，仿佛是来自另一个次元的奇妙表达。然而，孩子们的画作不仅仅是简单的涂鸦，它们更是他们情绪状态、认知发展、人际关系乃至潜在心理问题的直观体现。通过对孩子画作的深入剖析，我们可以窥见他们内心深处的情感波动，了解他们对于外界事物的理解方式，甚至捕捉到一些成年人可能忽略的心理信号。本书并非一本枯燥的理论书籍，而是一次充满温情与智慧的探索之旅。我们邀请您与我们一同，以孩童的视角，重新审视那些看似简单的图画。我们将从多个维度，为您揭示孩子画作的丰富内涵：一、色彩的情感密码：点亮孩子情绪的调色板色彩，是孩子画作中最直观的情感表达。红色，是炽热的爱意，是冲动的热情，也可能是愤怒的火焰；蓝色，是宁静的港湾，是忧伤的低语，也可能是冷静的思考；黄色，是阳光的温暖，是快乐的音符，也可能是焦虑的跳跃。每一种色彩，都承载着孩子独特的情感信息。本书将为您详细解读不同色彩在儿童画作中的象征意义，以及它们组合时所呈现出的复杂情感。我们将探讨：色彩的情绪倾向：为什么孩子在快乐时会偏爱鲜艳明亮的颜色，而在沮丧时会选择暗淡的色调？色彩的偏好与回避：孩子对特定颜色的强烈偏好或刻意回避，可能透露出哪些心理需求或恐惧？色彩的搭配规律：孩子如何运用色彩来表现人物关系、场景氛围，以及他们内心的冲突与和谐？特定情境下的色彩运用：在经历家庭变故、学业压力或社交挑战时，孩子画作的色彩会发生怎样的变化？通过学习如何辨识和理解色彩背后的情感信息，您将能更敏锐地捕捉到孩子情绪的细微变化，及时给予他们最恰当的支持与引导。二、形态的认知地图：绘制孩子思维发展的轨迹线条的粗细、形状的扭曲、元素的比例……这些看似随意的笔触，却勾勒出孩子认知发展过程中的重要线索。从最初的乱涂乱画，到具象的形象描绘，再到抽象的概念表达，孩子的画作记录着他们对世界认识的不断深化。本书将引导您关注孩子画作中的形态特征，从而理解他们的认知发展阶段：线条的表达：粗犷有力的线条可能代表着活力与自信，而细腻犹豫的线条则可能暗示着谨慎与不安。形状的演变：圆形、方形、三角形等基本形状在孩子画作中的运用，以及它们如何演变成更复杂的物体形象，都反映了孩子空间认知和逻辑思维的发展。元素的比例与位置：孩子画中人物的大小、房屋的倾斜、太阳的突出，都蕴含着他们对物体重要性、空间关系以及自身在家庭和社会中位置的理解。抽象与具象的过渡：孩子从描绘具体事物到抽象符号的运用，是他们思维从具体走向抽象的重要标志。通过观察孩子画作中的形态变化，您可以更清晰地了解他们的认知能力、逻辑思维以及问题解决方式，从而更有针对性地为他们提供学习和发展的支持。三、构图的内心叙事：倾听孩子无声的故事一幅画的构图，如同一个舞台，它展现了孩子如何组织画面元素，如何安排人物关系，以及他们关注的焦点和内心的情感投射。画面的饱满程度、元素的疏密、人物的朝向，甚至是空白区域的运用，都可能传递出孩子内心深处的故事。本书将带您深入解读孩子画作的构图艺术：空间的处理：画面是拥挤不堪，还是留有大量空白？这可能反映了孩子内心的安全感、孤独感，或是他们对外部世界的感知方式。元素的主次关系：孩子画面中被着重描绘的物体或人物，往往是他们关注的焦点，也是他们内心需求或情感寄托的体现。人物的互动与位置：画中人物之间的距离、朝向，以及是否紧密联系，都暗示着孩子对人际关系的理解和感受，以及他们在家庭和社会中的地位感知。隐藏的象征意义：某些反复出现的符号或元素，如门、窗、树、桥等，可能承载着孩子特定的心理象征意义，需要我们细心解读。通过分析孩子的构图，您将能更深刻地理解他们的人际交往模式、家庭关系感受，以及他们内心深处的情感连接。四、主题的心理解读：洞察孩子潜在的需求与困扰不同主题的画作，往往反映了孩子在特定发展阶段所面临的挑战、所渴望的事物，或是他们内心深处的困扰。无论是对家庭的描绘，对学校生活的记录，还是对想象世界的创造，每一种主题的选择和表达方式，都蕴含着丰富的心理信息。本书将为您提供一些常见主题的心理解读框架：家庭图：孩子如何描绘家庭成员，他们之间的位置和互动，是理解家庭动力和亲子关系的重要窗口。学校生活：孩子画笔下的学校、老师和同学，可以反映他们对学校环境的适应情况、社交状况以及学习态度。动物与幻想生物：孩子对动物或幻想生物的描绘，常常是他们内心情感的投射，也可能代表着他们渴望拥有的特质或应对困难的方式。自然景物：孩子对天空、大海、森林等的描绘，可以反映他们对生命、自由以及自身渺小的感受。象征性主题：如道路、桥梁、城堡等，这些主题往往与孩子在成长过程中面临的挑战、梦想和安全感有关。通过对不同主题的深入剖析，您将能更好地理解孩子在成长过程中遇到的各种问题，并找到支持他们应对挑战的有效方法。五、创造力的激发与保护：点燃孩子的想象之火除了解读，本书更着重于如何通过理解孩子画作，去更好地激发和保护他们的创造力。我们相信，每一个孩子都拥有与生俱来的创造潜能，而我们的角色，是成为他们创造旅程中的引导者和守护者。本书将为您提供一系列实用的方法：如何给予积极反馈：避免简单的一句“画得真好”，学习如何用更具启发性的语言鼓励孩子的创作。如何提供支持性环境：营造一个允许尝试、不怕犯错的艺术空间，让孩子自由地表达。如何引导而非控制：在尊重孩子个性的前提下，适当地引导他们拓展想象力，而非强加自己的想法。如何应对孩子的“创作瓶颈”：了解孩子在不同阶段可能遇到的创作困难，并提供有效的解决方案。发掘孩子潜在的天赋：通过观察孩子的画作，发现他们独特的艺术潜能和兴趣点，并加以培养。本书特色：理论与实践相结合：融合了儿童心理学、艺术治疗等领域的前沿理论，并提供大量真实案例分析。图文并茂，生动有趣：大量精美的儿童画作插图，让理论解读更加直观易懂。实用性强，操作性高：提供具体的方法和技巧，帮助家长、教师和心理工作者更好地应用。视角独特，温暖人文：以尊重和关怀为出发点，引领读者走进孩子纯净而丰富的内心世界。《童真视角：解密孩童画作里的情绪与潜能》，是一本送给所有关心孩子成长的成年人的礼物。它将帮助您打开一扇窗，窥见孩子心灵最真实的色彩；它将为您提供一副地图，指引您理解孩子成长的轨迹；它将为您点亮一盏灯，照亮您与孩子之间充满爱与理解的沟通之路。让我们一同走进这幅由孩子亲手绘制的，充满无限惊喜与可能的图画世界，倾听他们无声的语言，发掘他们蕴藏的无限潜能，共同守护那份最宝贵的童真与创造力。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是“扫盲”级别的必备读物，它彻底颠覆了我过去对儿童心理发展的一些刻板印象。我之前总以为孩子画得“像”就是发展得好，这本书用大量的实例和科学依据告诉我，早期的“混乱”和“重复”恰恰是认知建立的关键步骤。它非常清晰地划分了不同年龄段儿童绘画能力的特点，让我对自己孩子的进步曲线有了更科学的预判，不再焦虑。更重要的是，它教会了我如何构建一个鼓励性、安全的艺术表达环境，而不是把它变成一个充满评判和要求的“考场”。读完之后，我对待孩子画作的态度从“指导者”变成了“忠实的倾听者”，这种心态的转变，比学会任何绘画技巧都重要。

评分☆☆☆☆☆

哇，终于把这本《儿童绘画心理学》读完了，真是受益匪浅啊！我之前总觉得孩子的涂鸦就是乱画，没什么章法，看了这本书才发现，原来每一笔、每一种颜色背后都藏着他们小小心灵的秘密。作者的文笔非常细腻，像是带着我们走进了一个个孩子的小小世界。特别是关于“象征意义”那一章，让我对孩子画的“太阳”和“小人”有了全新的认识。以前我总想教孩子怎么画得更像，现在我明白了，模仿不是目的，表达才是关键。这本书真的帮我打开了一扇窗，让我能更深入地理解我的小宝贝。它不像那种枯燥的学术著作，而是充满了人文关怀，读起来让人感到非常温暖和踏实。我感觉自己现在看孩子的画都有了一种“读心术”的能力，再也不会轻易地否定他们的想象力了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来是抱着“试试看”的心态买的这本书，以为又是那种空泛的理论堆砌，没想到内容居然如此充实且具有操作性。它最让我惊喜的一点是，它非常注重“过程重于结果”的理念。我之前老是盯着孩子画的成品好不好看，这本书让我彻底转变了视角，开始关注孩子在绘画时的情绪和状态。书里有一段话我印象特别深刻：“当孩子拿起画笔时，他不是在创作艺术品，而是在进行一场心灵的对话。” 这句话简直醍醐灌顶！我发现，当我不再催促孩子快点画完，而是安静地陪伴他时，他画出来的东西色彩会更丰富，构图也会更自由。这本书对于提升亲子关系也有奇效，因为它提供了一个全新的、不带评判的交流平台。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排真是太人性化了，逻辑清晰得不像话，简直是为我们这些对心理学半懂不懂的家长量身定做的。我特别欣赏它把复杂的理论知识用非常生活化的例子串联起来。比如，书中分析某个孩子反复画“大怪兽”的案例，写得简直就像发生在身边的事情，让我一下子就找到了共鸣。我记得我儿子前段时间就迷恋画那种没有五官的火柴人，我当时还纳闷是不是他有什么心理阴影，读了这本书后，我才恍然大悟，那可能只是他处于特定发展阶段的一种自我保护性表达。这本书没有给我们设定一个“标准答案”，而是教会我们如何去提问、如何去观察，这种引导性的学习方式比直接灌输知识高明太多了。我打算再二刷一遍，把那些小贴士都做成笔记贴在画板旁边。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是教科书级别的流畅自然，完全没有那种生硬的学术腔调，读起来有一种沐浴春风的感觉。作者在阐述理论时，总是能找到非常精准且富有诗意的比喻。我特别喜欢它用“色彩的情绪光谱”来描述不同颜料在儿童心理中的投射，那种描述简直是把抽象的心理活动具象化了。而且，这本书的排版设计也很舒服，字间距和行距都恰到好处，长时间阅读眼睛也不会感到疲惫。对于我这种需要反复查阅的家长来说，它提供的索引和重点提示也非常实用。这本书的价值不仅在于知识的传递，更在于它提供了一种审美的视角，让我重新审视了“童真”这个概念的深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

很好的书，刚开始用是为了上教育心理学课程，备课用的。读进去之后才发现是一本不可多得的好书。借助阿恩海姆的视知觉原理，以一种新的角度去解释儿童绘画的心理，认为儿童绘画发。展是一个模糊的统一的概念图示向分化的，细致的概念发展的过程。里面有大量的研究资料辅以说明，值得一读。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

还好吧！还好吧！还好吧！还好吧！还好吧！还好吧！还好吧！还好吧！还好吧！还好吧！还好吧！还好吧！还好吧！还好吧！还好吧！还好吧！还好吧！还好吧！还好吧！还好吧！还好吧！还好吧！还好吧！还好吧！

评分☆☆☆☆☆

书还是不错的，和我想象的不一样，我以为是一本儿充满绘画的书，结果是心理学。

评分☆☆☆☆☆

很棒不错是学习的必备

评分☆☆☆☆☆

闲暇多看看书，挺好的，吸收文化，增长见识。