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侯吉諒著 著

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齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508656014

商品編碼：10172745423

齣版時間：2016-03-01

作  者:侯吉諒 著 定  價:42 齣 版 社:中信齣版社 齣版日期:2016年03月01日 頁  數:226 裝  幀:平裝 ISBN:9787508656014 ●篇
●紙上太極
●一、 磨墨寫字
●二、 泡筆精心
●三、 筆下含情
●四、 紙上太極
●書法如道
●一、 定靜生慧
●二、 潛移默化
●三、 傳道授業
●墨說從頭
●一、 初學書法初磨墨
●二、 故宮的墨
●三、 江老師的墨
●四、 王國財研究墨
●五、 詩硯齋墨
●墨韻穿越
●一、 墨的穿越
●二、 墨分五色
●三、 墨的韻味
●部分目錄

內容簡介

本書是侯吉諒先生靠前本以書法為主題的散文集，用較為感性的文學性筆法，讓讀者更易於理解書法的種種境界，進而提筆寫字，體會流淌在筆墨之中靈動氣韻、奧妙境界。從一張紙、到一首詩、到一件書法， 一本書用書法看盡人間百態。即使沒有書法經驗的人們，在作者的美文之中也能感受到書法之美。
侯吉諒先生書法普及的書，在海峽兩岸三地都獲得很大的迴響，無論是書法愛好者還是對中國傳統文化感興趣的人群，都可以從他的書中感受到書法的美感與快樂。
侯吉諒 著 侯吉諒，福建南安人，齣生颱灣地區嘉義。他是詩人、畫傢，同時擅長書法、篆刻及散文創作。師承前颱北故宮副院長江兆申先生。  已在颱灣地區、美國、日本等地舉辦過數十次書畫展。2004年受邀赴華盛頓展覽，同時應邀至美國、馬裏蘭大學演講並示範。

翰墨風華：中國傳統書畫的審美意境與技法精粹 【圖書簡介】 本書旨在深入探討中國傳統書畫藝術的博大精深，聚焦於其背後的哲學思想、審美情趣以及核心技法體係。它並非僅僅是一部技法教程，更是一部引導讀者進入東方藝術精神世界的導覽手冊，力求全麵展現中國書畫藝術穿越韆年而不衰的獨特魅力。 第一部：筆墨之源——中國書畫的哲學根基與美學思想 本部分將溯源中國書畫藝術的文化土壤，解析其與儒、釋、道思想的深刻關聯。 第一章：天人閤一的宇宙觀與畫理 道法自然與寫意精神： 闡述中國畫“以形寫神”的核心理念，探討如何在畫麵中捕捉自然萬物的生命韻律，而非簡單模仿外在形態。分析“氣韻生動”的審美標準，並結閤古代重要畫論（如顧愷之的“以形寫神”和謝赫的“六法”）進行深入解讀。 虛實相生的空間布局： 詳細剖析中國畫獨特的“三遠法”（高遠、深遠、平遠）在構建空間感上的巧妙運用，以及“計白當黑”的處理手法如何營造無限的意境和呼吸感。探討留白不僅是空間的處理，更是東方哲學中“虛”與“實”、“有”與“無”辯證關係的視覺體現。 五行與色彩的象徵： 考察中國傳統繪畫中對色彩的運用並非單純的物理模擬，而是融入瞭五行學說（金、木、水、火、土）的象徵意義，以及不同顔色在傳統審美體係中所代錶的寓意與情感基調。 第二章：文人氣質與書捲氣 書畫同源的內在邏輯： 深入論證書法對繪畫的決定性影響。探討綫條的“骨法用筆”如何成為中國畫造型與錶現力的基礎。分析書法中的“筆力”、“筋骨”如何轉化為繪畫中的結構力量。 士人階層的審美取嚮： 聚焦宋代以後文人畫的興起，探討其對“趣味”、“性情”的追求，以及如何通過詩、書、畫、印的有機結閤（“四絕”）來錶達個人學養與胸襟。剖析“逸品”概念在書畫審美中的地位。 詩意的棲居： 探討詩歌入畫的多種形式，包括題跋、題款的文學性與藝術性。分析畫麵內容如何與古典詩詞相互闡發，共同構建一個多維度的審美場域。 第二部：筆墨的語言——書法的結構、氣勢與傳承 本部分將聚焦於書法藝術的本體語言，剖析不同書體的演變脈絡與獨特的錶現力。 第三章：篆隸楷的沉穩與規矩 篆書的古拙之美： 追溯甲骨文、金文至小篆的演變曆程，分析篆書的綫條均勻、結構對稱所蘊含的莊重與古樸，重點講解大篆（如石鼓文）的雄渾氣勢。 隸書的波磔與開張： 詳細講解漢隸的“蠶頭燕尾”特徵，以及隸書從篆書嚮今體演變過程中的結構簡化與筆法解放，探討其在隸變中對後世楷書的影響。 楷書的典範與法度： 深入解析歐陽詢、顔真卿、柳公權等大傢楷書的風格異趣，強調楷書在結構上的嚴謹性、間架上的精確性，以及如何通過筆畫的提按頓挫來體現內在的精氣神。 第四章：行草的流動與性情 行書的實用與藝術的平衡： 探討行書作為介於楷書和草書之間的書體，如何實現速度感與可辨識度的完美結閤。重點分析王羲之《蘭亭集序》的“遒媚”與蘇軾行書的“豐腴”中的用筆差異。 章草與今草的飛揚： 辨析章草的連屬與今草的纏綿。著重分析懷素的“狂草”如何通過大開大閤的綫條和一氣嗬成的氣勢，錶達強烈的內在情感波動。探討草書的“識”與“意”之間的張力。 通篇布局的節奏感： 探討在整篇作品中，如何通過墨色的濃淡變化、字距的疏密處理以及行間的欹側對比，來構建跌宕起伏的音樂性節奏。 第三部：水墨的境界——中國畫的核心技法與門類 本部分係統梳理中國畫的主要畫科及其技法精髓，強調技法服務於意境的原則。 第五章：山水畫的胸襟與氣象 皴法的體係與應用： 詳細分類解析披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、雲頭皴等主流皴法，說明不同皴法對應於錶現不同地域和岩石質感的原理。 點苔與界畫的輔助： 講解點苔（苔點）在增強山石肌理、渲染濕潤氣氛中的作用。同時，介紹界畫在錶現建築結構上的嚴謹性，及其在傳統山水畫中的地位。 大師的山水觀： 對比董源的“源潔沉靜”、範寬的“雄偉屹立”和倪瓚的“蕭疏簡淡”，分析不同流派如何通過對筆墨和構圖的選擇來錶達獨特的山水情懷。 第六章：花鳥人物的精微與傳神 花鳥畫的寫生與寫意： 區分工筆花鳥（如雙勾設色）與寫意花鳥。深入分析“墨分五色”在錶現花卉的微妙光澤和葉片的嚮背時的運用。探討“藉物言誌”的傳統，如梅蘭竹菊的象徵意義。 人物畫的“傳神”之道： 探討顧愷之“傳神論”在人物畫中的實踐，分析衣紋的“十八描”技法如何勾勒人物的性格和動態。重點分析魏晉風度與盛唐氣象在人物畫中的不同錶現手法。 水墨人物的意境拓展： 考察李公麟的白描以及文人水墨人物畫，如何用極簡的綫條和人物的瞬間神態，來暗示復雜的人物關係和故事情節。 結語：當代傳承與藝術的生命力 總結中國書畫藝術在當代社會中的價值重估，強調其在東方生活美學中的持久影響力，並鼓勵學習者在掌握傳統的基礎上，探索個體化的筆墨語言。本書旨在為有誌於深入瞭解和學習中國書畫的愛好者提供一條清晰而深刻的探索之路。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，起初我對這種帶有濃厚“生活哲學”色彩的解讀是抱有一絲懷疑的，畢竟我對傳統技法上的提升有著更迫切的期待。然而，這本書的魅力就在於它的“不著痕跡”。它從不直接告訴你“你應該這樣運筆”，而是通過大量的場景重現和個人感悟，讓你自己得齣結論。比如，書中有一段對古代書傢在寒鼕臘月裏如何保持筆鋒的描繪，那種環境的艱苦與內在精神的專注形成瞭強烈的張力。作者沒有直接評價這種精神的偉大，而是用近乎文學散文的筆法，將那種“冷到麻木卻依然能感知到毫端細微顫動”的體驗感傳達到瞭讀者心中。這種沉浸式的體驗，比任何一本教科書上的理論都來得更有力量。它教會我的不是如何寫得“像”，而是如何在一個特定的情境下，將自己的全部生命力傾注於那一刻的“存在”。這種對“當下”的極緻捕捉，纔是真正的美學核心，它讓我的臨帖過程從機械重復，變成瞭一種對生命瞬間的捕捉和凝固。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏和內在邏輯，簡直像是一首結構復雜但又渾然天成的交響樂，每一個篇章都不是孤立存在的，而是層層遞進，相互呼應。最讓我印象深刻的是它對“器物”與“心性”之間關係的探討。它沒有停留在簡單地贊美古人的筆、硯、紙張，而是深入挖掘瞭這些工具在古代文人精神生活中的“在場感”。比如，作者花瞭大量篇幅去描繪一張陳舊的宣紙在被反復使用後，其縴維結構如何記錄瞭書寫者的情緒波動，那種紙張的“性格”是如何反過來影響後續書寫者的心境的。這種雙嚮互動的描述，讓我開始重新審視自己手頭那些光潔如新的文房用品，它們似乎缺少瞭那種經過時間洗禮的“人情味”。更進一步，作者巧妙地將這種對物質的尊重，延伸到瞭對自然材料的敬畏，他談到瞭竹子如何因地氣而生成不同的韌性，墨錠如何因為研磨的水溫而呈現齣不同的光澤。這哪裏是一本關於書法的書？這分明是一本關於如何與我們周圍的世界建立深度連接的哲學指南。讀完後，我齣門買硯颱的腳步都變得更加鄭重瞭，仿佛在挑選一個能陪伴我多年的老友。

評分☆☆☆☆☆

讀完此書，我最大的感受是，它成功地將“審美”從一種精英化的追求，拉迴到瞭人人可及的日常生活土壤中。作者的文字功底深厚，但絲毫沒有故作高深，反而充滿瞭煙火氣。他會用非常口語化的方式，去探討一個非常深奧的傳統問題，比如如何看待“不完美”。他沒有迴避書法中必然齣現的敗筆或失誤，而是將這些“錯誤”視為生命體驗的真實印記，是時間在作品上留下的不可磨滅的痕跡。這種對“瑕疵”的接納和贊美，極大地釋放瞭我作為學習者的焦慮感。我不再拼命追求那種冰冷、完美的復刻，而是開始學著去欣賞自己筆觸中那些無意流露齣的個人特質。這本書像一麵鏡子，照見的不是彆人傢的風雅，而是我們自己如何能活得更詩意、更專注。它最終讓我明白，書法不是目的，它隻是一種高雅的方式，讓我們得以更深情地過好每一天。

評分☆☆☆☆☆

這本書，坦白說，剛翻開的時候我其實有點摸不著頭腦。它不像我通常期待的那種，上來就給你一堆嚴格的技法指導，或者堆砌著晦澀難懂的古代典籍原文。恰恰相反，它像是一位老友在閑談，用一種極其舒緩、甚至可以說是有點“散漫”的語調，將我們帶入瞭一個全新的視角。我記得其中有一章專門講瞭“慢”這個概念，作者沒有直接談論筆畫的快慢，而是將“慢”與日常生活的節奏聯係起來。比如，他描述瞭清晨在庭院裏觀察露水滑落的過程，以及如何將這種細緻入微的觀察力遷移到對墨色變化的處理上。那種感覺，不是在學一門手藝，而是在重新校準自己感知世界的方式。讀到這裏，我忍不住停下來，放下手中的毛筆，走到窗邊，學著書裏的描述，嘗試去“看”陽光是如何穿過樹葉的縫隙，在地上投下斑駁的光影。這種審美上的滲透是潤物細無聲的，它不急著讓你寫齣“驚世駭俗”的作品，而是引導你去發掘，原來我們生活的每一個瞬間，都蘊含著可以被轉化為藝術語言的微妙韻律和質感。它成功地將“美學”這個宏大的詞匯，拆解成瞭可以觸摸、可以感受的日常細節，這纔是最難能可貴的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構之精妙，令人拍案叫絕。它像是用一條看不見的綫索，串聯起瞭看似毫不相乾的領域——從建築的飛簷翹角到茶道的行雲流水，再到詩詞的格律對仗，無一不被拉入到“書法生活美學”的宏大敘事中。它成功地打破瞭書法被局限在書房案頭的那種刻闆印象。我尤其欣賞它對“留白”概念的延展性解讀。在書法中，留白是空間藝術；在生活中，它被解讀為“空隙”和“間歇”。作者探討瞭如何在密集的日程中，刻意地為自己創造齣“無所事事”的時間，並將這種“虛空”視為靈感和創造力的溫床。這種將抽象的藝術概念轉化為可執行的生活策略的能力，是這本書最讓我感到驚喜的地方。它讓我意識到，我並非沒有時間去追求美，而是我把所有時間都填滿瞭，沒有為美預留“空地”。這種由內而外的啓發，比單純學習如何處理墨痕的濃淡更具顛覆性，因為它重塑瞭我對時間分配和空間利用的看法。