基本資料

作者：麥可．弗里曼(Michael Freeman)

譯者：甘錫安
出版社：大家出版
出版日期：2015-12-02
ISBN：9789869203937
規格：平裝 / 全彩 / 256頁 / 23.5cm×25.5cm

不是受制於光線，
而是解讀、預測，然後巧妙利用光線
《攝影師之眼》作者繼探討構圖與風格後，zui具啟發性的進階攝影書

光線是攝影的工具而非目的，
好的照片並非呈現光線本身，而是將光線的功能推展到jizhi。

一般人拍照往往是以捕捉美麗的光線為目標，但專業攝影師思考的卻是如何以光影襯托主體、表達場景的氛圍與意境，因此眾人避之不及的正午硬調光可以從城市傾頹一角拍出風化感，魔幻時刻結合霧靄則能為空氣增添縹緲色澤，表現靜謐而非壯麗。麥可．弗里曼在本書中解析各種光影的顏色、質地、對比、方向等性質，帶領讀者從設計原理解讀光線，應用於各種天候與時間下的場景。

在本書116幅實例中，麥可．弗里曼逐一解說各種光線狀況下的拍攝思考，並引用維梅爾、洛蘭等大師畫作說明如何以光影布局引導視線、創造立體感，庫柏力克、馬立克等大導演作品則如何營造意境，也從日式庭園設計探討陰雨天等較少有人嘗試的光線狀況。

當攝影者更有意識地使用光線，也就由拍照進入了創作領域，因此需要更敏銳的觀察與更自主的思考。以下是本書作者與所有創作者分享的技巧、視野與提醒：

解讀光線時機與變化
判讀太陽角度及移動路徑，並參考時間與天候因素，判斷所見光線屬於偶發或常態，應等待變化或即時捕捉。

光線的意境、氛圍
光線的意境不止有昂揚、壯麗和驚奇，也可表現沉思、靜謐、憂鬱，甚至是平淡與荒涼。

美學上的企圖
你要迎合、取悅大眾，還是要出人意表？如何滿足委託案，甚至chaoyue案主的預期？

麥可?弗里曼 Michael Freeman

弗里曼是能拍又能寫的專業攝影師。

他擔任專業攝影師三十多年，足跡遍及五大洲，拍攝題材涵蓋亞洲建築、非洲部落民族等，領域包括當代藝術設計、商業攝影到影像特效。多年來，他在美國國立史密森尼研究所的科學人文月刊中擔任資深攝影師，也為Time-Life系列叢書以及《國家地理》雜誌拍攝許多作品。

他曾應出版社之邀撰寫及拍攝的書籍有百本以上。第yi本自發撰寫的專業攝影用書《攝影師之眼》堪稱集大成之著作，在全球各主要語種均有驚人銷售，與系列續作《攝影師之心》俱為台灣近年來zui暢銷之攝影書。

譯者簡介

甘錫安

學業結束後由科學界踏入「譯文界」，現為專職譯者。曾擔任Discovery頻道與資訊雜誌編譯，現仍定期為《科學人》及《BBC知識》等雜誌翻譯。書籍譯作包括《愛因斯坦1905》、《攝影師之心》、《圖解達文西機器人》、《樂觀是一種選擇》等。

目前住在有山有海有美食的台灣頭基隆，熱愛吸收各類知識，正努力朝「全方位譯人」的目標邁進。zui大的心願是知識普及、人人快樂。

目錄
第yi部 等待
判定陽光時機／軟日光／灰色光／柔和的灰色光／深灰色光／潮濕的灰色光／硬調光／斜射光／熱帶刺眼光／雪光／面對光源／遮蔽光／反射光／逆光／軸向光／天空光／頂光／窗戶光／黃金時刻／神奇時刻／藍色傍晚／城市光／燭光／灼熱光

第二部 追逐
黃金時刻／邊緣光／明暗對比／聚集光／聚集逆光／光柱／棒狀光／圖案光／陰影投射光／風暴光／雨中光／焦散／太陽星芒／耀光／白光／灰塵光／靄光／霧光／反射光／漫射光

第三部 輔佐
補光／路徑改變的光／包圍光／強化光／柔化光／擴散光／過濾光／光譜缺損光／添加耀光／消除耀光／處理過的光／保存光／縮時光

前言

我把所有光線狀況歸納成等待、追逐和協助，乍看之下或許有點讓人摸不著頭腦。為什麼不換一種方式，例如先介紹明亮日光，然後探討這種光在一天中各種時段的變化，接著說明各種雲量下的拍攝方法？我的理由是這種架構或許很適合氣象學家，但至少就我的經驗而言，這並不是攝影師實際面對的情況。面對連續的晴朗夏日和狂風暴雨的日子，大多數攝影師會採取不同的思考和因應方式。對我而言，這兩種日子zui大的差別是，前者的光線狀況可預期並做出規劃，而後者的光線狀況則往往難以預料。

本書討論的各種光線都取決於地點和時間。我們可以稱之為環境光線——其中大多是來自太陽的自然光，有些則是照亮家庭、辦公室和城市的人造光。如書名所示，我在這本書中要討論的是如何捕捉我們無法任意控制的光線。至於使用閃光燈或其他攝影、電影燈具來照明攝影棚及各種室內外佈景等等，這類營造光則是另一本書的主題，這類光線的思考過程和工作方式都和自然光完全不同。

這本書有個基本概念是光線的吸引力，以及為什麼攝影師大多偏好某幾種光線。這個主題很不容易說明，因為這牽涉到美學以及個人品味和判斷的差異（或雷同）。一般人通常認為某些狀況下的光線比較吸引人，其他狀況下的光線則否。想想攝影師和電影拍攝人員口中的「黃金時刻」（goldenhour）就知道了。所謂的「一小時」（hour）只是概略值，這個詞指的是太陽高度較低但仍相當明亮的時段，很多人喜歡這段時間的光線，並選在這段時間拍攝，因此才有了這個響亮的名稱。本書也會在第94-101頁加以介紹。但是原因為何？為什麼大多數人認為這段時間的光線特別具吸引力（而且他們是真心這麼認為）？就哲學上說來，我覺得探究這個問題的價值不大，而且在藝術和美學史上，這個問題也一直沒有完整的解答。比較值得討論的是要選擇傳統的討喜光線拍攝，還是要反抗趨勢、挑戰期望，選擇完全相反的作法。

雖然我不打算為攝影添加更多的專門術語，不過任何一張照片的光線都有個美麗係數，也可稱為「討喜係數」。舉例來說，如果滿分是10分，「黃金一小時」的分數大概是8分，缺乏變化的灰色天空則大概是1~2分。我有點想為這本書所介紹到的每一種光線狀況都打上分數，不過我不會這麼做。每個人對於美麗、無趣或醜陋的光線各有看法和期望，所以不需要用評分制度來強調這個概念。然而，這個美麗係數真正的用途是傳達大多數人的光線偏好。就深層意義而言，追求高美麗係數的光線是相當常見的作法，因此在許多場合中，你可能會希望與眾不同。

此外，我個人認為，大多數光線各自有適合的用途，但必須仔細思考和認真處理。我努力以正面，甚至相當寬容的方法看待各種光線，不過不是每個人都能贊同我這種作法。舉例來說，你或許會認為淒冷的英格蘭冬日激發不出什麼攝影熱情（英國的惡劣天氣以及英國人對天氣的抱怨都很有名）。但有時我在拍攝當下並不滿意的光線，卻能帶給我令人驚豔的成果，而且直到現在仍不時發生這樣的事——但前提是我當時沒有放棄拍攝。

有一本書讓我印象十分深刻，並促使我進一步思考光的質地、意境和整體視覺氣氛，那就是日本文學家谷崎潤一郎寫於一九三三年的隨筆集《陰翳礼讃》。我讀這本書的原因是我當時正在拍攝幾本關於日本室內設計的書，想多認識這個全世界zui特別、zui內省的設計文化，谷崎潤一郎的著作幫了很大的忙。這本書的書名取得非常棒。他在書中對西方現代主義的種種提出反思，包括以光和潔白淹沒生活每個角落的包浩斯式明亮風格，以及這兩種元素與進步、樂觀精神的聯結方式。實際上，谷崎潤一郎以憂鬱的筆調描述陰翳的美和色彩，並表露對陰翳美學的深刻認同。特別的是，他還談到電學。他在書中堅決地表示「黃金蒔繪漆器是為了能在黑暗中看見而製作」。這個想法十分有趣，光線寧可少也不要多，而只有特定的光線能夠帶來這樣的體驗。他提到廟宇中的光線比較微弱，帶著蒼白的色澤。他寫道：「各位進入這樣的和室時，會不會感受到滿室蕩漾的光線與眾不同，感到那光線格外珍貴、莊重？」低抑且陰鬱，而非總是讓人感到愉悅。谷崎潤一郎讓我了解到光線如何影響情緒。

如果你認為攝影技術僅限於調校相機和鏡頭設定、計算，以及運用電腦軟體，那麼本書內容大多和攝影技術無關。這些因素zui終仍牽涉到曝光，而我在《超完美曝光》中已儘可能詳細地探討過了。本書的宗旨是介紹如何妥善運用自然光和可用光，而第yi步便是了解光的質地。如果我們希望自己不只是享受光帶來的感官體驗，更渴望妥善運用光，就需要一套詞彙來增進了解。一般人通常不需要這些詞彙，所以描述光如何照射場景、人和物體的詞不多，一般人大多把這件事視為理所當然。除了視覺方面，味覺和嗅覺等其他感官體驗其實也有相同的困境。目前確實有一套描述視覺體驗的專業詞彙，但不像葡萄酒和香水這兩大感官產業所發展出的詞彙那麼充足完整。葡萄酒和香水的產業和市場規模相當大，促使從業人員發展出數量龐大的精確詞彙，而且這些詞彙正逐漸進入日常語言當中。在本書中描述光線時，我會使用傾斜、太陽星芒、柱狀光、明暗法、消退、方向性和填滿等詞。這些詞大多很容易意會，但在可能產生疑義的地方，我會儘可能定義清楚。