中國紋樣全集（套裝共4冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳山 著，陸曄，陸原 繪

圖書標籤:

• 中國紋樣
• 傳統紋樣
• 紋樣設計
• 圖案
• 藝術設計
• 民俗文化
• 中國文化
• 裝飾
• 繪畫
• 參考書籍

齣版社： 山東美術齣版社

ISBN：9787533027735

版次：1

商品編碼：10192691

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-08-01

用紙：膠版紙

頁數：1980

套裝數量：4

正文語種：中文

編輯推薦

《中國紋樣全集》是目前采集中國古代紋樣範圍非常全麵的大型齣版物，全書計四捲，共1776頁，收納從新石器時代至明清的器物圖案拓片和綫描圖2萬餘幅，可謂鴻篇巨製、包羅萬象、精美絕倫，同類書中無齣其右。
尤其值得一提的是，書中的綫描圖是本書作者、我國工藝美術史專傢吳山先生傾畢生精力積纍的。在漫長的資訊和技術均不發達的年代裏，他將硫酸紙濛在收集來的紋樣、器物圖片上，將紋樣用細筆重墨勾勒描摹下來，長年纍月持之以恒，積存精美絕倫的手描紋樣原稿足足五大紙箱。此等艱苦而精細的功夫，可謂分量十足，因此《中國紋樣全集》可以說是世所僅有的一部中國紋樣專業圖典。

內容簡介

　　紋樣，中國古代稱“紋鏤”，現在稱“圖案”、“紋飾”、“花紋”、“花樣”和“模樣”。我國的紋樣，淵遠流長，從開創時期新石器時代算起，已有七八韆年的悠久曆史。在這幾韆年的曆史長河中，無數名工巧匠，創造瞭各種紋樣，內容題材的廣泛，構成變化的多樣，質量之精，數量之多，以及它所顯示齣的民族氣魄、一貫的傳統風格和獨特的創造精神，在世界裝飾史上是傑齣的、罕見的。
　　《 中國紋樣全集》一書所收錄的內容，曆史跨度大，上下八韆年。內容廣博，包括有陶瓷、青銅、玉器、織綉、漆器、服飾、牙骨器、金銀器、石刻、畫像磚、畫像石、瓦當、建築裝飾等。全書文字約40餘萬字；彩圖約400餘圖；單色綫圖20000餘圖。
　　該著作共計四捲：
　　一捲：新石器時代和商、西周、春鞦捲
　　二捲：戰國、秦、漢捲
　　三捲：魏晉南北朝、隋唐、五代捲
　　四捲：宋、元、明、清捲
　　每捲分“文版”、“圖版”兩部分編排。文版，對中國曆代紋樣的産生、演變、涵義、圖案構成、色彩應用、裝飾技法及風格特點等，均做詳盡考釋和闡述。
　　圖版，按照時代編排，再以品種分類，既可清晰看齣縱的曆史發展的係統性，又可看清橫的時代概貌，同時又可清楚各品種紋樣的藝術特色和其自身發展的傳承性。圖稿均注明年代、品名、齣土地址或數據背景來源，翔實可靠。
　　它既是一部學術著作、一部中國紋樣曆史全書，同樣亦是一部專業工具書。本全集的齣版，在全國是首部，填補瞭空白。

作者簡介

　　吳山（1929-），中國著名工藝美術史學傢，南京藝術學院教授。江蘇省張傢港市人。1951年南京大學藝術係畢業。自20世紀60年代起至今，任教南京藝術學院，數十年來主要從事中國古代圖案、中國工藝美術史和江蘇工藝美術的教學和研究工作。
　　在工藝美術總體研究方麵，1987年完成瞭《中國工藝美術大辭典》的編纂工作。全書包括陶瓷、織綉等31個大類、11875個辭條，250多萬字，3100多幅插圖；任主編，並撰寫8000餘辭條。該書較全麵和曆史地介紹瞭中國工藝美術各個領域的研究成果，內容廣博。1989年在江蘇美術齣版社齣版後，獲“中國圖書奬”等六項大奬。1991年颱灣齣版中文繁體字版《中國工藝美術辭典》，1992年獲颱灣“金鼎奬”。
　　在工藝史研究方麵，對中國工藝美術通史、專題史、斷代史，均有深入研究。齣版有《中國工藝美術簡史》（閤作），《中國曆代裝飾紋樣》（四冊），《中國八韆年器皿造型》，《中國新石器時代陶器裝飾藝術》（該書獲“江蘇省哲學社會科學優秀成果”大奬）；20世紀80年代中期，參加瞭（《中國大百科全書?美術捲》工藝美術部分詞條的撰寫。
　　在民間工藝研究方麵，對紫砂、刺綉、彩塑和剪紙等，都有較深人的研究。齣版有《宜興紫砂辭典》（主編、主要撰稿人之一）、《宜興紫砂文化史》（閤著）、《宜興紫砂壺藝術》、《常熟花邊針法》、《無锡惠山彩塑》和《百花齊放圖集》（南京剪紙）（閤著）。
　　1956年，國畫《燕子磯》獲“江蘇省一屆青年美展”大奬。
　　2005年，榮獲“中國工藝美術終身成就奬”。

內頁插圖

目錄

《中國紋樣全集：新石器時代和商·西周·春鞦捲》

壹 概說

一、新石器時代紋樣

二、商、西周、春鞦時期紋樣

貳 裝飾紋樣的起源探索

一、幾何形紋樣

二、動物紋樣

三、植物紋樣

四、人物紋樣

叁 新石器時代和商、西周、春鞦時期紋樣

一、新石器時代裝飾紋樣

（一）陶器紋樣

（二）玉石器紋樣

（三）骨、牙、木雕紋樣

（四）編織紋樣

二、商、西周、春鞦時期裝飾紋樣

（一）青銅器紋樣

（二）陶器紋樣

（三）玉器紋樣

（四）漆器紋樣

（五）織綉紋樣

（六）骨、牙、石雕紋樣

肆 紋樣的構成及其運用

一、新石器時代紋樣的構成及其運用

（一）紋樣的構成

（二）色彩的應用

（三）裝飾技法

（四）紋樣的運用

二、商、西周、春鞦時期紋樣的構成及其運用

（一）紋樣的構成

（二）色彩的應用

（三）裝飾技法

（四）紋樣的運用

伍 紋樣的特點和風格

一、新石器時代紋樣的特點和風格

（一）黃河流域

（二）長江流域

（三）東南地區

（四）其他地區

二、商、西周、春鞦時期紋樣的特點和風格

（一）商代前期

（二）商代後期和西周前期

（三）西周後期和春鞦前期

（四）春鞦後期

陸 結語

一、新石器時代紋樣

二、商、西周、春鞦時期紋樣

注釋

附錄

參考文獻

圖版

新石器時代

陶器紋樣

玉石雕刻紋樣

骨、牙、木雕紋樣

織物、銅鏡紋樣

商·西周·春鞦

銅器紋樣

陶器、瓦當紋樣

玉器紋樣

骨、牙、蚌、石雕紋樣

漆器紋樣

織綉紋樣

《中國紋樣全集：戰國·秦·漢捲》

壹 概說

一、戰國

二、秦代

三、漢代

貳 戰國、秦、漢時期紋樣

一、畫像磚和畫像石紋樣

（一）動物紋樣

（二）人物紋樣

（三）植物紋樣

（四）幾何形紋樣

（五）建築紋樣

（六）風景紋樣

二、銅器、銅鏡、帶鈎紋樣

（一）銅器紋樣

（二）銅鏡紋樣

（三）帶鈎紋樣

三、漆器紋樣

四、織綉紋樣

五、玉器紋樣

六、陶器紋樣

七、瓦當紋樣

叁 紋樣的構成及其運用

一、紋樣的構成

（一）紋樣形象的塑造

（二）各種構成骨式

（三）裝飾字體

二、色彩的應用

三、裝飾技法

四、紋樣的運用

肆 戰國、秦、漢紋樣的風格及特點

伍 結語

《中國紋樣全集：魏晉南北朝·隋唐·五代》

壹 概說

一、魏晉南北朝

二、隋唐

三、五代

貳 魏晉南北朝、隋唐、五代時期紋樣

一、雕刻紋樣

（一）植物紋樣

（二）動物紋樣

（三）人物紋樣

（四）幾何形紋樣

二、敦煌紋樣

三、織綉紋樣

四、陶瓷紋樣

五、銅鏡紋樣

六、漆器紋樣

七、金銀器紋樣

八、磚瓦紋樣

叁 紋樣的構成及其運用

一、紋樣的構成

（一）紋樣形象的塑造

（二）各種構成骨式

二、色彩的應用

三、裝飾技法

四、紋樣的運用

肆 魏晉南北朝、隋唐、五代紋樣的風格及其特點

伍 結語

注釋

參考文獻

《中國紋樣全集：宋·元·明·清捲》

壹 概說

一、宋代

二、元代

三、明代

四、清代

貳 宋、元、明、清時期紋樣

一、瓷器紋樣

（一）植物紋樣

（二）動物紋樣

（三）人物紋樣

（四）山水紋樣

（五）木葉裝飾和剪紙貼花

二、織綉紋樣

三、建築彩畫

四、漆器紋樣

五、銅鏡紋樣

叁 紋樣的構成及其運用

一、紋樣的構成

（一）紋樣形象的塑造

（二）各種構成骨式

二、色彩的應用

（一）織綉配色

（二）建築彩畫配色

（三）瓷器配色

（四）漆器配色

（五）幾點配色經驗

三、裝飾技法

（一）陶瓷裝飾技法

（二）織綉裝飾技法

（三）建築彩畫技法

（四）漆器裝飾技法

四、紋樣的運用

肆 宋、元、明、清紋樣的風格及其特點

伍 結語

精彩書摘

　　（二）陶器紋樣

　　商代陶器多灰陶。紋飾以幾何形紋為主，其次是動物紋。幾何形紋中有繩紋、圓圈紋、S紋、方格紋、籃紋和雲雷紋等，其中以繩紋最為習見。動物紋中有饕餮紋、夔龍紋、魚紋、蛇紋、兔紋等，其中以饕餮紋在陶器上大量拍印（一般用三個饕餮紋，組成二方連續紋），在商代中期較盛行。商的陶器中，以一種刻紋白陶最為優秀，在河南安陽和輝縣都有齣土，種類有豆、盤、罍和觶等器。白陶的形製、花紋和當時的青銅器基本一緻。紋飾多刻成凸齣紋，以動物作主紋，幾何形為地紋。動物紋中有饕餮紋、夔紋、蟬紋等。幾何形紋中以雲雷紋和各種變形雲雷紋較常見。圖案骨式的構成有單獨紋、二方連續紋和四方連續紋等。白陶的器形、紋飾，雖近似銅器，但亦具有自己的風格。以雲雷紋為例，和青銅器中的雲雷紋就有較大差異。（圖五七）

　　西周陶器也以灰陶為多，紋飾基本和殷相同，無大變化。常見的有繩紋、方格紋、雲雷紋和麯摺紋等。

　　春鞦陶器花紋，比西周更簡單，主要飾繩紋和瓦紋。繩紋多施於鬲、釜、罐、盆、甕和甑的腹部，瓦紋多施於鬲、釜肩部和盆的腹部。（圖版396頁一416頁）

　　（三）玉器紋樣

　　商代玉器大部為平麵浮雕，立體圓雕較少。玉色有白、綠等，製作精緻。形式有三種：雕成鳥、蟬、虎、象、鹿、兔、魚等動物形；製成璧、珠、玉管、玉梳之類；製成刀、斧、戈、矛等形，作儀仗或玩賞之用。玉器紋飾，大多是雲雷紋，其次是饕餮紋和獸麵紋等。玉紋的運綫，直紋較多，麯綫和弧綫較少見。有的器形為動物形象，一般隻在外形輪廓作一大動勢的勾勒，用綫簡潔，稚拙質樸，富有特徵。動物紋樣，獸隻兩足，鳥僅一足，和當時銅器獸鳥紋的形象是一緻的。

　　……

前言/序言

　　紋樣，我國古代稱“紋鏤”，現在稱“圖案”、“紋飾”、“花紋”、“花樣”和“模樣”。

　　我國的紋樣，源遠流長，從開創時期新石器時代算起，已有七八韆年的悠久曆史。在這幾韆年的曆史長河中，無數名工巧匠，創造瞭各種紋樣，內容題材的廣泛，構成變化的多樣，質量之精，數量之多，以及它所顯示齣的民族氣魄、一貫的傳統風格和獨特的創造精神，在世界裝飾史上是傑齣的、罕見的。

　　我國的紋飾，具有一個鮮明特色：從內容到形式，多數具有明確的功利性和實用性，含有豐富的社會內涵，直接或間接地錶達瞭當時當地的文化習俗、信仰、意誌等。多數具有一定寓意，不是一種無目的的唯美虛飾。

　　我國新石器時代的紋樣，主要裝飾在陶器和玉器上，以幾何形紋樣為主。在藝術的處理上，已初步地體現齣多樣統一、平衡對稱等特點，能隨不同器形作齣種種變化，協調妥適。反映齣我國的紋樣在萌芽時期，就已注重實用與美觀結閤、器形與裝飾統一。原始紋樣，錶現齣一種特有的純樸、渾厚、爽朗的藝術氣質，說明我國遠古先民的性格，從來就是健康、質樸和愛美的。

　　奴隸社會時期商周的青銅器，在世界青銅文化中獨樹一幟，附麗於青銅器上的各種紋飾手法獨特，結構嚴謹。饕餮、夔紋等為這一時期的主要紋樣。造型的誇張、凝煉，裝飾上的程式化，都具有鮮明的時代特色。我國奴隸社會的文化，以青銅工藝為其主要特徵，紋樣也最為豐富，當時的陶器、玉器和牙骨器等紋飾，或多或少是受它的影響而發展。奴隸社會的紋樣，由簡單粗糙趨於精工成熟，由神秘奇特轉嚮現實奔放，由嚴峻肅穆變為生動活躍，是我國紋樣發展史的一個重要時期。這時各種圖案的構成骨式已基本完備。

　　我國的封建社會，自戰國至鴉片戰爭，前後延續瞭二韆三百多年。

　　戰國的花紋，寫實傾嚮逐漸替代瞭前一時期的奇異圖案。新創有金銀錯紋樣和前所未見的漆器裝飾。流行紋飾有攻戰、狩獵、龍鳳、蟠螭等。其中以人物紋樣最具代錶性。嶄新的采桑、漁獵和戰鬥等新裝飾，描寫瞭人民辛勤勞作、人獸搏鬥、水陸攻戰等生動、激烈的場麵。隨著這些新題材的齣現，他們創造瞭一種“繪畫式”的不規則（布局上分段、分格處理）新式樣，這種內容豐富、形式新穎的新紋樣，為戰國裝飾藝術的獨特之處。戰國紋飾，既活潑又規整，帶有濃鬱的裝飾風味和明顯的地域特色。

《古代建築的裝飾藝術：風格流變與地域特色》 內容簡介 本書是一部全麵而深入的學術專著，旨在係統梳理和剖析中國古代建築中裝飾藝術的演變脈絡、風格特徵及其地域性差異。全書立足於建築本體與裝飾母題的相互關係，以時間為軸，空間為緯，力求展現這一獨特藝術門類的豐富內涵與審美價值。 第一編：建築裝飾的哲學基礎與曆史溯源 本篇從宏觀視角齣發，探討瞭中國古代建築裝飾藝術的哲學思想基礎，重點闡釋瞭“天人閤一”、“陰陽五行”等觀念如何物化為建築元素和紋樣符號。我們首先追溯瞭史前至秦漢時期建築裝飾的萌芽狀態，著重分析瞭這一階段符號的樸素性與功能性。隨後，詳細考察瞭魏晉南北朝時期，在佛教藝術東傳與本土文化交融的背景下，建築裝飾如何吸收外來元素並逐漸形成自身獨特的審美體係。 重點章節將深入探討漢代畫像石、畫像磚上的裝飾母題，如神獸、祥雲、幾何紋樣，以及它們在早期宮殿與墓葬建築中的應用實例。分析這些早期紋樣如何奠定瞭後世建築裝飾的符號母庫，並探討瞭木構架體係對裝飾布局的製約與啓發。 第二編：成熟期的輝煌：唐宋的恢宏與精細 唐代是中國古代建築藝術的鼎盛時期，本篇將集中展現唐代建築裝飾的恢弘氣勢與成熟的技術。我們詳細描繪瞭唐代鬥拱、梁枋、屋頂瓦件上的裝飾手法，特彆是琉璃瓦、吻獸等構件的燒製工藝及其紋飾布局。唐代裝飾的特點在於其雄健、開闊的風格，強調結構美與裝飾美的統一。通過對大明宮遺址、佛光寺大殿等標誌性建築的分析，揭示瞭盛唐氣象如何通過色彩、體量和紋飾的組閤得以體現。 進入宋代，建築裝飾呈現齣更趨嚮精巧、內斂的趨勢。本篇將重點解析宋代《營造法式》中所規範的裝飾體係，包括彩畫、鋪地的等級製度與圖案規範。我們特彆關注宋代建築彩畫的“蘇式”、“和州式”等流派及其在不同等級建築中的應用差異。在木雕、磚雕等技藝方麵，宋代的細膩程度達到瞭前所未有的高度，力求在有限的空間內錶達豐富的吉祥寓意。本部分將輔以大量考古發現的實物圖版，對比唐宋在裝飾主題（如龍鳳、花卉、幾何）上的演變。 第三編：文人士大夫的影響與區域風格的勃興（元明清） 元代在繼承宋代規範的同時，引入瞭更為強烈的民族特色與宗教元素，特彆是在藏傳佛教影響下的建築裝飾中，色彩的使用和符號的復雜性顯著增加。 明清時期是中國古代建築裝飾的集大成階段，也是風格趨於程式化和繁復化的時期。本編將花費大量篇幅，剖析明清建築裝飾的以下幾個核心特徵： 1. 彩畫的程式化與等級化： 詳細解析“和璽彩畫”、“鏇子彩畫”、“蘇式彩畫”的嚴格界限、施繪技法與適用範圍，揭示其作為禮製工具的功能。 2. 磚雕與石雕的精微： 聚焦於牌坊、照壁、颱基等構件上的裝飾母題。探討以“西湖十八景”為主題的園林裝飾，以及官式建築中對傳統吉祥紋樣的繼承與再創造。 3. 地域特色的凸顯： 深入分析徽派建築的馬頭牆裝飾、嶺南建築的滿洲窗與鑊耳山牆裝飾、以及江南園林中藉景與微縮的裝飾手法。這些地域風格不僅是技術的體現，更是地方氣候、風俗和審美趣味的結晶。 第四編：裝飾母題的符號學解讀與工藝技術 本編將從更具象的層麵，對建築中常見的核心裝飾母題進行係統梳理和深度解讀。這部分內容側重於紋樣的“意義”而非“形態”： 龍鳳與神獸體係： 辨析不同曆史時期龍的形態變化，及其在皇權、等級製度中的象徵意義，以及麒麟、貔貅等瑞獸在建築鎮宅、祈福功能中的作用。 花卉與自然元素： 深入探討蓮花（佛教）、牡丹（富貴）、竹（氣節）等花卉紋樣在不同朝代的抽象化和風格化過程，以及它們在梁枋、鬥口中的具體布局邏輯。 幾何與萬字紋： 分析幾何紋樣（如迴形紋、雷紋）如何作為結構性的背景元素，服務於主體紋樣的襯托與空間界定。 此外，本書將用專門的章節介紹支撐這些裝飾實現的工藝技術，包括中國傳統木構件的榫卯結構如何允許進行鏤空雕刻、榫卯結構的緊密性對彩畫保存的重要性、以及不同時期石材、琉璃的燒製技術對裝飾錶現力的影響。 結論與展望 最後，本書將對中國古代建築裝飾藝術的整體特徵進行總結，指齣其在結構與裝飾的辯證關係中尋求平衡的藝術成就。同時，探討在現代建築語境下，如何理解和傳承這些傳統裝飾語言的價值與潛力，為當代建築設計提供有益的藉鑒與啓示。 本書圖文並茂，配有大量的曆史照片、測繪圖和高清局部細節圖，是建築史學、藝術史、民俗學研究者以及對中國傳統文化有濃厚興趣的普通讀者的重要參考資料。

評分☆☆☆☆☆

說句實在話，一開始我還擔心這套書會不會內容過於學術化，晦澀難懂，畢竟“全集”兩個字聽起來就讓人頭皮發麻。但我錯瞭，它做到瞭知識的普惠性。書裏對紋樣的分類極其清晰，即便是對中國曆史文化不太瞭解的朋友，也能很快通過目錄找到自己感興趣的主題——比如“動物紋”、“植物紋”、“幾何紋”等等。我特意拿給一個學服裝設計的朋友看，她平時對曆史書不感興趣，但她對書中關於唐代鬍服織錦上的拜占庭風格交織紋路的部分贊不絕口，說這比她讀過的所有外文紋樣教材都要直觀和震撼。全套四冊的厚度本身就說明瞭內容的詳實程度，但它沒有靠篇幅取勝，而是靠內容的密度和準確性取勝。它就像一個巨大的、精心整理過的數字圖書館，隻不過載體是沉甸甸的紙張，提供的是觸摸得到的、油墨的芳香。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這套書的時候，我主要是抱著“查漏補缺”的心態，畢竟市麵上關於紋樣的資料汗牛充 мясо。但《中國紋樣全集》給我帶來的驚喜遠超預期。它沒有停留在羅列圖樣上，而是深入挖掘瞭紋樣背後的象徵意義和哲學內涵。比如，我們習以為常的“迴”字紋，在這本書裏被賦予瞭“連綿不絕，生生不息”的宇宙觀解讀，瞬間讓這個簡單的幾何圖案變得厚重起來。我當時正在做一個關於宋代文人生活美學的課題，這本書裏的許多宋徽宗時期的院體花鳥紋樣的特寫，那種清雅淡泊的韻味，簡直是教科書級彆的示範。我甚至開始思考，我們現在所追求的“極簡”設計，是不是恰恰丟失瞭古人那種在繁復中尋求秩序與和諧的智慧。它不隻是一本工具書，更像是一本帶領我們重塑東方審美觀的“心法秘籍”。

評分☆☆☆☆☆

我發現自己最近的創作靈感枯竭的問題迎刃而解瞭，而這一切都要歸功於這套“全集”。我過去總覺得，隻要多看一些現代插畫集，就能找到方嚮，但結果往往是陷入同質化的怪圈。直到我開始研究這套書裏的先秦到魏晉時期的抽象動物紋飾，那種野性、原始的力量感，簡直像是電流一樣擊中瞭我。它讓我明白，真正的原創力，不是憑空捏造，而是對文化基因的深刻理解和重新演繹。我開始嘗試將那些古老圖騰的結構邏輯，嫁接到現代的平麵設計中，産生的化學反應非常奇妙——既有曆史的厚重感，又不失現代的銳利。這本書的版式設計也值得稱贊，它沒有用那種老套的博物館圖錄的呆闆布局，而是很巧妙地將“大圖展示”與“局部特寫”、“紋樣解析圖”穿插在一起，閱讀體驗非常流暢，讓人欲罷不能。

評分☆☆☆☆☆

我先生是個傢具修復師，他最近接瞭一個清中期官帽椅的修復項目，為此他焦頭爛額，因為原有的雕花細節缺失嚴重，需要根據時代風格進行復原。我們倆一起翻閱這套紋樣全集時，簡直是找到瞭救星。特彆是那幾冊集中展示明清傢具和建築構件紋飾的部分，簡直細緻到瞭令人發指的地步。從榫卯結構上的裝飾性雕刻，到麵漆下隱約可見的暗紋，都被高清掃描並清晰標注瞭齣處。他對照著書裏的圖例，比對瞭現存的幾件類似器物圖片，最終確定瞭最符閤當時宮廷審美的紋飾組閤。這本書的實用價值是毋庸置疑的，對於非專業人士來說，它可能是一部令人驚嘆的藝術畫冊；但對於我們這些需要“吃手藝飯”的匠人來說，它就是一本無法替代的“紋樣聖經”，直接關係到作品的“神似”與否。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國紋樣全集》簡直是視覺的盛宴！我作為一個對傳統藝術癡迷多年的愛好者，終於找到瞭一部可以讓我大開眼界的寶藏。光是翻開第一冊，就被那些繁復精美的細節所震撼。它不僅僅是圖案的簡單堆砌，更像是穿越時空與古代匠人對話。從青銅器上的饕餮紋，到絲綢上的祥雲瑞獸，再到瓷器上的海水江崖，每一種紋樣背後似乎都藏著一個王朝的審美變遷和文化密碼。我特彆喜歡它對不同時期紋樣風格演變的梳理，那種細膩的對比，讓人清晰地看到藝術如何隨著曆史的車輪滾滾嚮前，又如何在某些關鍵節點迴歸本源。有時候，我隻是盯著某一頁看上一個小時，研究那些綫條的疏密、色彩的搭配，那種沉浸式的體驗，比任何現代設計書籍都要來得充實和有啓發性。這本書的裝幀和印刷質量也極其齣色，色彩還原度很高，即使是極淺的底紋和微妙的暈染，都能清晰可見，這對於做設計或者研究的人來說，簡直太重要瞭。

評分☆☆☆☆☆

又厚又重的四大本，價格也很劃算，膠裝鎖綫，非常好。

評分☆☆☆☆☆

這套書共四巨冊，圖片精美，虧得作者的用心，可作欣賞或工具書使用。

評分☆☆☆☆☆

棒棒噠，物美價廉，必備資料書

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

頭一次買這種厚重的套裝書，為瞭參考學習。

評分☆☆☆☆☆

非常棒的購物體驗。京東加油加油加油

評分☆☆☆☆☆

不想拆瞭都。。。

評分☆☆☆☆☆

厚厚的幾大本，簡直太吵值瞭。雖說紙質量不是很好但是還是覺得有活動買，超值

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，送貨及時。