世界平麵設計史//王受之設計史論叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王受之 著

圖書標籤:

• 平麵設計
• 設計史
• 世界設計史
• 王受之
• 設計理論
• 藝術史
• 視覺傳達
• 設計文化
• 書籍設計
• 曆史研究

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500648307

商品編碼：1027445612

齣版時間：2002-09-01

作  者:王受之 著作 定  價:85 齣 版 社:中國青年齣版社 齣版日期:2002年09月01日 頁  數:323 裝  幀:平裝 ISBN:9787500648307 ●前言
●緒論
● 工業時代的版麵設計
●第二章 攝影――新傳達工具
●第三章 維多利亞時期的大眾化平麵設計
●第四章 “工藝美術”運動的平麵設計
●第五章 “新藝術”運動
●第六章 二十世紀平麵設計的源起
●第七章 現代藝術對平麵設計發展的影響
●第八章 “圖畫現代主義”平麵設計運動
●第九章 新的形式語匯
●第十章 包豪斯與新的國際平麵設計風格
●第十一章 美國的現代主義設計運動
●第十二章 國際主義平麵設計風格的形成
●第十三章 紐約平麵設計派
●第十四章 企業形象設計與視覺係統
●第十五章 觀念形象和非西方國傢的平麵設計發展
●第十六章 國際語言和國際對話
●第十七章 數碼革命與平麵設計

內容簡介

計史論叢書。
    本書是筆者長期研究平麵設計的結晶。這本著作在1998年曾經以《世界現代平麵設計史》的方式齣版過，在那本著作的基礎上，增加瞭第十七章“數碼時代的平麵設計”，對文字也進行瞭修改和補充，就是這個版本，應該是在中文中反映平麵設計發展的*完整的著作瞭。
    希望本書能給設計師們提供參考。

《現代設計思想的演進與流派：從工藝美術運動到後現代主義》 聚焦二十世紀設計思潮的脈絡與影響 本書旨在深入剖析自十九世紀末興起的工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）如何為現代設計拉開序幕，並詳細梳理其後一係列設計思潮的勃興、交鋒與融閤，直至二十世紀後半葉後現代主義的齣現。我們著重於探究這些設計理念在特定曆史、社會和技術背景下的産生根源、核心哲學、視覺語言特徵，及其對當代設計實踐産生的深遠影響。 第一部分：現代主義的基石與早期探索 第一章：對工業化的反思——工藝美術運動的遺産 本章將追溯威廉·莫裏斯（William Morris）及其追隨者對機器化生産美學和劣質批量産品的強烈抵製。我們將探討他們如何試圖恢復手工藝的尊嚴與價值，強調設計應與自然和諧共處，以及其對統一設計環境（Gesamtkunstwerk）的追求。盡管運動本身未能完全抗拒工業化進程，但其對“形式追隨功能”的潛在啓發和對設計道德的重視，成為日後所有現代設計運動的批判性起點。 第二章：功能至上與“新平麵”的誕生——新藝術運動與新藝術中的功能性 盡管新藝術運動（Art Nouveau）常被視為一種裝飾性風格，但本章將側重於探討其如何在歐洲不同地區（如比利時、蘇格蘭、德國的“青年風格”）發展齣更具結構感和功能導嚮的傾嚮。重點分析查爾斯·雷尼·麥金托什（Charles Rennie Mackintosh）等人的作品如何開始探索幾何化、簡化裝飾，為即將到來的功能主義做好鋪墊。 第三章：理性主義的洗禮——荷蘭風格派與包豪斯精神的初步確立 這是現代設計史上最關鍵的轉摺點。我們將細緻分析荷蘭風格派（De Stijl）的構成主義美學，即對純粹的水平、垂直綫條、三原色（紅、黃、藍）以及非色彩（黑、白、灰）的偏執追求。這不僅僅是一種視覺語言，更是一種試圖通過藝術重建社會秩序的烏托邦思想。 緊接著，我們將深入研究德國包豪斯（Bauhaus）在瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）和後來的密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）領導下的發展軌跡。我們將區分其早期對工藝的強調、中期對工業設計的整閤，以及晚期“形式追隨功能”的徹底貫徹。著重考察約翰內斯·伊頓（Johannes Itten）的預科教育（Vorkurs）如何係統性地訓練學生理解基本視覺元素和材料特性，為日後現代平麵設計中對網格係統和排版規範的建立奠定方法論基礎。 第二部分：國際主義風格的鼎盛與深化 第四章：瑞士與德國的理性迴歸——“國際主義平麵設計”的成型 本章聚焦於二十世紀三十至五十年代，在歐洲特彆是瑞士（巴塞爾和蘇黎世學派）和德國（烏爾姆造型學院）所發展的、被廣泛稱作“國際主義風格”或“瑞士風格”的設計體係。我們將探討卡爾·格斯特納（Karl Gerstner）、約瑟夫·米勒-布羅剋曼（Josef Müller-Brockmann）等人如何將數學邏輯、網格係統和無襯綫字體（如Akzidenz-Grotesk的繼承者）推嚮極緻。這種設計風格追求客觀性、清晰度和普適性，試圖消除個人情感錶達，以信息傳遞的效率為最高目標。 第五章：美國的設計迴應與本土化——從歐洲流亡到本土現代主義的融閤 當歐洲的現代主義者因政治動蕩而流亡至美國時，其嚴謹的理性美學與美國的商業現實和本土設計傳統發生瞭碰撞。本章分析拉茲洛·莫霍利-納吉（László Moholy-Nagy）在芝加哥新學院的貢獻，以及保羅·蘭德（Paul Rand）如何成功地將包豪斯和風格派的原則融入到企業視覺識彆（VI）係統和廣告設計中，創造齣一種更具俏皮感和象徵意義的“美國現代主義”。我們將重點分析蘭德在IBM、UPS等案例中的設計語言。 第六章：活字排印學的革新與技術驅動 本章專門探討字體設計和排印學在現代平麵設計中的核心地位。我們將追溯無襯綫字體的演變，從早期對清晰度的追求，到Helvetica、Univers等中性字體的全麵統治。討論如何通過對字間距、字重、字號的精細控製，將排印本身提升為主要的視覺錶達手段，而非僅僅是文本的容器。 第三部分：對既有秩序的挑戰與反叛 第七章：“草根”與文化的介入——波普藝術對設計理性的衝擊 二十世紀六十年代，消費主義達到頂峰，平麵設計開始被商業信息飽和。本章探討波普藝術（Pop Art）如何將日常圖像、廣告俗物和流行文化元素直接引入設計領域，挑戰瞭現代主義對“高雅藝術”和“低俗文化”的界限劃分。我們分析其對色彩的無節製運用和對清晰度、邏輯性的顛覆。 第八章：結構解構與信息爆炸——後現代主義的興起 本章分析瞭後現代主義（Postmodernism）思潮對根深蒂固的現代主義信條的全麵反思與挑戰。重點分析以蒂莫西·薩姆（Timothy Samara）等人為代錶的設計師如何引入拼貼、挪用（Appropriation）、反諷（Irony）和曆史參照物。我們將探討意大利的孟菲斯（Memphis Group）如何用鮮艷的色彩、非傳統材料和裝飾性符號來對抗瑞士風格的禁欲主義，主張設計應重拾樂趣、情感和文化敘事性。 第九章：亞洲設計力量的崛起與地域性的迴歸 最後，本章將視野投嚮亞洲地區，特彆是日本和後來的颱灣、香港地區。探討在吸收瞭西方現代主義的結構優勢後，這些地區的設計師如何成功地將本土的哲學（如禪宗的空靈感）和傳統審美融入到現代平麵語匯中，形成既具國際性又帶有強烈地域身份的設計風格，為二十一世紀的設計圖景做瞭鋪墊。 總結：從“通用”到“個性”的設計轉嚮 本書的結論將總結現代設計思想如何從追求一套普適、客觀、理性的視覺語言（國際主義）轉嚮擁抱多樣性、主觀性和文化語境（後現代主義），為理解當代設計領域的復雜性提供堅實的理論框架。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我立刻感受到瞭一種探尋設計源頭的急切和興奮。它不像某些學院派著作那樣，總是在開篇就拋齣一堆晦澀的定義和理論框架，而是更像一位經驗豐富的嚮導，帶著讀者信步走入曆史的深巷。作者在描繪特定時期設計風格的演變時，總能巧妙地穿插一些鮮為人知的逸事或關鍵人物的決策瞬間，這些細節極大地增強瞭故事的趣味性和可信度。比如，在探討二十世紀中葉美國設計界如何從歐洲移民設計師手中接過火炬，並發展齣自己獨特商業視覺語言的過程，書中對那些商業廣告和企業識彆係統（CIS）的分析簡直是教科書級彆的。作者不厭其煩地追溯瞭每一個標誌性設計的誕生背景，包括當時的市場環境、客戶的真正需求，甚至是設計師本人的個人掙紮。這種“講故事”的能力，讓原本可能充滿枯燥圖錶的曆史章節，充滿瞭戲劇張力，讓人忍不住一口氣讀完，並且閤上書本後，腦海中還能清晰地勾勒齣一條清晰的設計發展脈絡。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和版式上來說，這本書本身就體現瞭一種剋製而又精準的美學追求，這對於一本設計史著作來說是至關重要的，也從側麵印證瞭作者對視覺語言的掌控力。排版設計簡潔明瞭，字體選擇兼顧瞭易讀性和曆史厚重感，圖片的選擇和布局也經過瞭深思熟慮，很少有那種為瞭充數而堆砌的低質量或無關緊要的插圖。更難能可貴的是，作者在處理那些早期且難以獲取的印刷品圖像時，依然保持瞭極高的清晰度和準確性，這對於研究者來說無疑是巨大的福音。此外，索引和注釋部分的完備程度也反映瞭作者嚴謹的治學態度。我個人認為，一本好的曆史書，其呈現方式本身就是曆史的一部分，而這本著作在這方麵的錶現，幾乎無可挑剔，它讓閱讀過程成為瞭一種愉悅的視覺體驗，而非沉重的知識負擔。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的深刻之處，在於它對“設計”這一概念的界定本身就帶有很強的批判性反思。它沒有將平麵設計視為一個封閉的、純粹視覺的領域，而是不斷地將其置於更廣闊的媒體生態和權力結構中進行審視。閱讀過程中，我時常被作者提齣的問題所觸動——比如，在大眾傳媒爆炸性增長的背景下，設計師的角色是如何從“匠人”轉嚮“文化代理人”的？書中對戰時宣傳設計、冷戰時期的信息設計，乃至後現代主義對“宏大敘事”的反叛，都有非常深入的挖掘。特彆是對於後現代設計中那種故意“去風格化”或“戲仿”現象的解讀，作者避免瞭簡單的道德批判，而是深入分析瞭其背後對既有權威和統一審美的消解意圖。這種多層次的解讀視角，極大地拓寬瞭我對“設計史”的理解範疇，讓我意識到，每一次視覺革命的背後，都有一場深刻的文化和意識形態的博弈。

評分☆☆☆☆☆

這本關於世界平麵設計史的著作，作者的敘述角度著實讓人眼前一亮。它沒有陷入那種枯燥的年代羅列和風格標簽的堆砌，而是非常注重將設計置於其所處的社會、文化、乃至技術背景下去考察。比如，在談到早期現代主義的設計運動時，作者並沒有僅僅停留在對包豪斯或德紹風格的錶麵描摹，而是深入剖析瞭當時工業化浪潮對視覺傳達需求的催化作用，以及政治思潮如何潛移默化地影響瞭字體選擇和構圖方式。我尤其欣賞作者在討論不同地域設計思潮的交融與碰撞時所展現齣的細膩洞察力。例如，將瑞士風格的理性主義與日本傳統美學中的“留白”概念進行跨文化對比，這種比較性的分析方法，使得原本可能顯得抽象的設計理論變得鮮活起來，讓人能更深層次地理解設計的“為什麼”而不僅僅是“是什麼”。全書行文流暢，學術氣息濃厚卻不失可讀性，對於任何想要構建一個宏大、立體、有血有肉的設計史圖景的愛好者來說，都是一本不可多得的參考書。它引導我去思考，設計從來不是孤立的美學活動，而是人類文明進程中一個重要的、有機的組成部分。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，最大的感受是格局被打開瞭。它並非僅僅講述瞭西方設計如何發展，而是以一種全球化的視野，去梳理和辨析不同文明在麵對相似的傳播需求時所做齣的獨特迴應。作者在提及不同設計學派的起源時，總能巧妙地引齣非西方文化的影響，例如，它沒有將“極簡主義”完全歸功於某個歐洲的運動，而是將其根源追溯到更古老的東方哲學沉思之中。這種跨越地理界限的連接性敘事，非常符閤當代我們對多元文化和全球化設計的認知趨勢。書中對新興數字媒體時代設計範式的變遷也有所涉獵，雖然這部分篇幅相對有限，但其提齣的問題——比如“界麵即信息”對傳統版式理論的衝擊——無疑是極具前瞻性的。總而言之，這是一部既有堅實曆史根基，又富於時代思辨的佳作，它鼓勵讀者不僅要瞭解過去，更要用曆史的眼光去審視正在發生的變革。

評分☆☆☆☆☆

王受之的書籍都不錯 等看瞭再追評吧 快遞真是太慢瞭點額 不過價錢真心便宜 這種理論書價格都平常的貴 還是贊一個

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不錯，很好

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很不錯的一本書 我就是學設計的 有幫助

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好好好好好好好好好好好好好好好好好好

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