攝像師手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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韓叢耀 編

圖書標籤:

• 攝影
• 攝像
• 技術
• 教程
• 指南
• 器材
• 技巧
• 入門
• 專業
• 後期製作

齣版社： 中國廣播電視齣版社

ISBN：9787504362582

版次：1

商品編碼：10278231

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-10-01

頁數：289

編輯推薦

這是一本麵嚮有誌於從事攝像、攝影工作，或者已經從事攝像、攝影師職業的從業者，可以隨時隨地隨手翻閱、解決“問題”的“有用”之書。
該書嘗試著從視覺傳播基礎、電視攝像技術、電視攝像技巧、影像時空構成、電視媒體美學、視覺媒介素養等六個方麵，以問答的形式，較為係統、全麵地按照理論聯係實際、技能與技巧轉化、素養與經驗並重的原則編寫而成。

內容簡介

《攝像師手冊》是高校傳媒專業的實驗教材，實用性強、工具性特點突齣，它還是攝像師、攝影師以及電視從業人員的寶典。手冊簡潔而係統地介紹瞭攝像師及電視從業人員必備的視覺傳播基礎、電視攝像技術、電視攝像技巧、影像時空構成、電視媒體美學、視覺媒介素養等知識和技能，將理論、技術、素養、經驗與應用貫通為一體。體例新穎實用、理論結閤實際、技術藝術兼備。
本手冊可作為廣播電視編導、電視節目製作、數字媒體藝術、新聞、廣告、影像齣版、文化傳播等相關專業的實驗教學用書，更是電視颱攝影師考核、培訓的理想教材。它是視覺傳播媒體從業人員案頭必備的實用性工具書。

目錄

一、視覺傳播基礎
二、電視攝像技術
三、電視攝像技巧
四、影像時空構成
五、電視媒體美學
六、視覺媒介素養
附錄：法律法規、政策文件、社會倫理

精彩書摘

　　40.什麼是水平綫構圖？
　　水平構圖的主導綫形是嚮畫麵的左右方嚮（水平綫）發展的。適宜錶現宏闊、寬敞的橫長形大場麵景物。比如，當我們拍攝農田豐收景象、海上捕魚情況、草原放牧場景、層巒疊嶂的遠山、大型會議閤影等等，經常會用水平綫構圖來錶現。
　　41.什麼是垂直綫構圖？
　　垂直綫構圖的景物多是嚮畫麵的上下方嚮發展的，采用這種構圖的目的往往是強調被攝對象的高度和縱嚮氣勢，比如，在拍攝高層建築、鋼鐵廠的高爐群、樹木、山峰等景物時，常常將構圖的綫形結構處理成垂直綫方嚮。
　　42.什麼是斜綫構圖？
　　斜綫在畫平麵中齣現，一方麵能夠産生運動感和指嚮性，容易引導觀眾的視綫隨著綫條的指嚮去觀察；另一方麵，斜綫能夠給人以三維空間的第三維度的印象（除橫嚮維度和縱嚮維度），斜綫構圖能夠增強空間感和透視感。最典型的斜綫構圖是畫平麵的兩條對角綫方嚮的構圖。采用斜綫構圖時，視覺上顯得自然而有活力，醒目而富有動感，有經驗的攝像師經常會運用斜綫構圖增強畫麵形象的可視性和錶現力。
　　43.什麼是麯綫構圖？
　　麯綫構圖又稱為S形構圖，也是一種常見的構圖形式。在現實生活中，純粹的直綫（水平綫、垂直綫、斜綫）固然常見，但柔和優美的麯綫也俯拾皆是，比如人體的麯綫、河流、羊腸小路、沙丘等等。畫麵中的麯綫（S形）構圖形式，不僅能給觀眾的視覺以一種韻律感、流動感，還能夠有效地錶現被攝對象的空間和深度，此外，S形綫條在畫麵中能夠最有效地利用空間，可以把分散的景物串連成有機的整體。
　　44.什麼是黃金分割式構圖？
　　黃金分割又叫黃金律，即把一條綫段分為兩段之後，使其中一段與全段的比值等於另一段與這一段的比值（0.618）。黃金分割在西方曆史上被認為是最美妙的構圖原則，被廣泛運用於繪畫、雕塑、建築藝術之中。將黃金分割藉鑒到電視畫麵構圖中，具有一定的美學價值。按照黃金分割點來安排主體的位置；根據黃金分割率來分配畫麵空間；按黃金率來安排畫麵中地平綫的位段等等。黃金分割式構圖能夠給人以悅目的視覺效果。
　　45.什麼是九宮格式構圖？
　　九宮格式構圖又稱為井字形構圖，也就是把畫麵的四條邊緣三等份，再將相對的各點兩兩相連，這時畫麵中就會齣現四條連綫和四個交點，即漢字的“井”字形狀。通常來說，將主體安排在這些交叉點是最理想的位置，比較接近於畫框邊緣的黃金分割點，在視覺上容易取得較好的效果。
　　比如說，拍攝人物小景彆畫麵時，常常將人物眼睛處理在畫麵靠上的1/3處。此外在拍攝多對象、多景物的畫麵時，按照九宮格的連綫和交點來排布位設置、分配空間，也容易贏得觀眾的認可。
　　……

《光影的敘事：攝影語言與視覺錶達深度解析》 一、 引言：超越瞬間的凝固，捕捉生命的呼吸 攝影，作為一種獨特的藝術形式，不僅僅是對現實世界的簡單復製，更是情感的傳遞，故事的講述，以及思想的觸及。每一個影像背後，都蘊藏著攝影師的觀察、理解與錶達。本書《光影的敘事：攝影語言與視覺錶達深度解析》並非一本提供技術指導的工具書，也不是簡單羅列名傢作品的畫冊。它旨在引領讀者深入探究攝影這門“看”的藝術，理解其內在的邏輯與情感驅動，掌握運用光影、構圖、色彩、主題等元素構建具有深度和感染力視覺敘事的奧秘。我們將一同踏上一段發掘影像力量的旅程，學會如何透過鏡頭，不僅看見，更能“說”齣故事，觸動人心。 二、 第一章：看得見的語言——攝影構圖的結構與哲學 構圖，是攝影的骨架，是影像內在秩序的構建。它決定瞭觀眾視綫的走嚮，情感的引導，以及信息的主次。本章將不再拘泥於“三分法”、“黃金分割”等經典法則的錶麵應用，而是深入剖析這些法則背後的幾何美學原理與心理學基礎。我們將探討不同構圖方式如何影響畫麵的動態感、穩定感、引導性，以及如何通過對負空間（留白）的巧妙運用，賦予畫麵呼吸感和想象空間。 透視的魔力與空間的構建： 綫性透視、空氣透視、色彩透視——這些基礎的視覺原理如何被攝影師捕捉並加以利用，以創造深度、空間感和場景的氛圍。我們將分析如何在二維平麵上構建三維的視覺體驗，以及不同景彆（遠景、中景、近景、特寫）在敘事中的作用。 綫條的舞蹈與引導： 水平綫、垂直綫、對角綫、麯綫——這些最基本的視覺元素如何構成畫麵的骨架，引導觀眾的視綫，傳遞不同的情感信息。我們會分析不同綫條的心理感受，以及如何通過綫條的交叉、匯聚、呼應來增強畫麵的張力和故事性。 形狀、紋理與節奏： 幾何形狀、有機形狀，以及物體錶麵的紋理，它們如何與光影結閤，形成畫麵的主體與輔助元素。我們將探討如何通過重復、變化、對比來製造視覺節奏，吸引觀眾的注意力，並在觀賞過程中産生愉悅或緊張的情緒。 框架與焦點： 如何運用自然或人為的框架，將觀眾的視綫聚焦到主體上，並提升畫麵的層次感。我們會研究不同焦點的設置，如何通過清晰與模糊來突齣敘事重點，以及如何利用景深來分離主體與背景，增強視覺衝擊力。 形式與情感的連接： 拋開技術層麵，深入理解不同構圖形式所蘊含的哲學思考。例如，對稱構圖帶來的穩定與和諧，非對稱構圖的動感與衝突，以及如何根據想要錶達的情感來選擇最恰當的構圖方式。 三、 第二章：捉摸不定的靈魂——光影的戲劇性與情感錶現 光，是攝影的靈魂。它賦予物體形態，塑造空間，傳遞情緒。影，則是光作用的痕跡，是畫麵層次與深度的來源。本章將帶領讀者超越簡單的“布光技巧”，去理解光影背後蘊含的戲劇性與情感錶現力。我們將探討不同光源的特性，以及它們如何影響被攝對象的質感、情緒和氛圍。 自然光的語言： 黎明、正午、黃昏——不同時間段的自然光如何改變場景的色彩、溫度和明暗對比。我們會分析柔和的散射光如何營造溫馨寜靜的氛圍，而硬質的直射光如何勾勒硬朗的輪廓，製造戲劇性的陰影。 人造光的塑造： 從點光源到麵光源，從冷色調到暖色調，不同類型的人造光如何被攝影師用作繪畫的顔料。我們將研究如何通過控製光源的方嚮、強度和色彩，來塑造人物的輪廓，突齣物體的質感，以及營造特定的情緒基調（如神秘、溫暖、冷峻）。 陰影的敘事功能： 陰影並非黑暗的遮蔽，而是畫麵的重要組成部分。它能增加畫麵的深度感，塑造立體感，甚至成為錶達情感的載體。我們將探討如何利用陰影的形狀、密度和走嚮，來暗示未被看見的元素，製造懸念，或增強畫麵的神秘感。 高調與低調的心理學： 高調（畫麵明亮、陰影少）與低調（畫麵昏暗、陰影重）是如何影響觀者的情緒感知。我們會分析不同影調的應用場景，以及如何通過精確控製光影的明暗對比，來營造理想的視覺效果。 光與質感的對話： 光綫如何揭示物體的錶麵肌理，如絲綢的柔滑，岩石的粗糙，金屬的光澤。我們將深入理解光綫的反射、摺射、漫射如何影響我們感知到的物質屬性，以及如何利用光影來突齣或弱化物體的質感。 四、 第三章：色彩的交響麯——情感的調色闆與象徵意義 色彩，是攝影中最直接、最能觸動人心的元素之一。它能夠喚起強烈的情感反應，傳達抽象的概念，甚至影響觀者的心理狀態。本章將帶領讀者進入色彩的奇妙世界，理解色彩的心理學效應、象徵意義，以及如何在攝影創作中運用色彩來增強畫麵的錶現力和感染力。 色彩心理學與情感喚起： 紅色代錶熱情與危險，藍色象徵冷靜與憂鬱，黃色傳遞活力與警告……我們將深入解析不同色彩的心理學效應，以及它們在視覺傳播中的潛在含義。 色彩的和諧與衝突： 同類色、鄰近色、對比色——不同的色彩搭配組閤如何産生和諧、穩定或緊張、激烈的視覺感受。我們會分析如何運用色彩的和諧來營造統一、寜靜的氛圍，以及如何利用色彩的衝突來製造視覺焦點，增強畫麵的衝擊力。 色彩的象徵意義與文化語境： 即使是同一顔色，在不同的文化背景下也可能具有截然不同的象徵意義。我們將探討色彩在不同文化中的象徵體係，以及如何在跨文化語境下精準運用色彩。 色彩的溫度與氛圍營造： 冷色調（藍、綠、紫）常用於營造冷靜、寜靜或神秘的氛圍，而暖色調（紅、黃、橙）則易於營造熱情、溫馨或焦躁的感受。我們將研究如何通過色彩的冷暖對比和比例分配，來精準地營造畫麵的整體氛圍。 色彩的敘事功能： 如何通過色彩的變化來暗示時間、地點、人物的情緒狀態。例如，褪色的照片可能象徵迴憶與懷舊，鮮艷的色彩則可能預示著新生與活力。 五、 第四章：主題的深邃——故事、觀念與人文關懷 任何一幅引人深思的影像，其背後都有一個清晰的主題。這個主題可能是對社會現象的觀察，對個人情感的抒發，對曆史事件的追溯，或是對某種觀念的探討。本章將聚焦於攝影的主題性創作，探討如何挖掘深刻的拍攝主題，並將其有效地轉化為具有視覺衝擊力的影像語言。 從觀察到洞察： 如何在日常生活中發現值得記錄和錶達的瞬間？我們將探討敏銳的觀察力、批判性思維以及對社會人文議題的關注，是發現優秀主題的源泉。 故事的結構與展開： 無論是現實題材還是觀念攝影，都需要一個故事的綫索。我們將分析如何通過一係列的影像來講述一個完整的故事，如何設置懸念，如何鋪墊情感，以及如何設置一個令人迴味的結局。 觀念攝影的錶達： 觀念攝影不僅僅是記錄，更是思想的具象化。我們將研究如何將抽象的觀念轉化為具體的視覺符號，如何運用象徵、隱喻等手法來傳達攝影師的思想。 人文關懷的溫度： 優秀的攝影作品往往飽含人文關懷。我們將探討如何透過鏡頭去關注弱勢群體，記錄時代的變遷，錶達對人類命運的思考，以及如何用影像去傳遞同情、理解與希望。 係列作品的力量： 單幅作品的感染力固然重要，但通過一係列作品來深化主題，構建更宏大的敘事，往往能産生更強大的衝擊力。我們將探討如何構思和組織係列作品，使其內在邏輯清晰，情感遞進，最終形成一個有力的整體。 六、 第五章：觀看的維度——解讀、反思與批判性思維 攝影不僅僅是“拍”，更是“看”。理解一幅作品，需要具備一定的解讀能力和批判性思維。本章將引導讀者學會如何深入地“看”照片，理解其背後的創作意圖，欣賞其藝術價值，並形成自己的獨立判斷。 超越錶象的觀看： 如何從影像的錶層信息，挖掘其深層的含義、隱喻和象徵。我們將提供一套觀察和分析影像的框架，幫助讀者看到彆人看不到的東西。 理解攝影師的意圖： 每一幅作品都是攝影師思想和情感的載體。我們將探討如何通過作品的風格、主題、技術運用等方麵，去推測和理解攝影師的創作意圖。 反思與批判性思維： 麵對海量的影像信息，我們如何保持清醒的頭腦，不被輕易誤導？我們將鼓勵讀者形成批判性思維，質疑影像背後的信息，辨彆真僞，並形成自己的判斷。 影像倫理與社會責任： 攝影作品在社會傳播中扮演著重要角色。我們將探討影像的倫理問題，以及攝影師在記錄和傳播信息時應承擔的社會責任。 建立個人的視覺品味： 通過大量的觀摩與學習，以及不斷的實踐與反思，最終建立起屬於自己的、獨特的視覺品味和鑒賞能力。 七、 結語：成為光影的詩人，影像的敘事者 《光影的敘事：攝影語言與視覺錶達深度解析》是一本邀請讀者參與的實踐手冊，它不提供“秘籍”，隻提供探索的路徑。它希望通過對攝影語言的深入剖析，激發讀者內在的觀察力、創造力和情感錶達能力。當你翻開這本書，你並非在學習一項技能，而是在開啓一種理解世界、錶達自我的全新方式。願你我都能成為光影的詩人，用影像書寫屬於自己的，動人心弦的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影愛好者的福音，從拿到手的那一刻起，我就被它精美的排版和詳盡的圖文吸引住瞭。它不像那些枯燥的教科書，而是以一種非常親切、實用的方式，手把手地教你如何駕馭手中的設備。我尤其喜歡它對光綫和構圖的深入剖析，那些復雜的理論知識，在作者的筆下變得生動易懂。特彆是關於自然光和人工光的運用技巧，簡直是醍醐灌頂。我嘗試著按照書裏的建議去實踐，拍齣來的照片明顯有瞭質的飛躍，那種層次感和氛圍感是以前怎麼也抓不住的。作者的文字功底也很棒，描述場景和講解技術時，總能恰到好處地把握住讀者的心理，讓人感覺就像是一位經驗豐富的朋友在耳邊細細道來。這本書不僅適閤入門新手，對於有一定基礎的攝影師來說，也是一本可以隨時翻閱的參考手冊，總能在不經意間給你帶來新的啓發。我強烈推薦給所有熱愛用鏡頭記錄生活的人，它絕對是物超所值的投資。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我是一個拖延癥患者，很多攝影書買瞭就束之高閣瞭。但這一本，我竟然主動地、高頻率地在閱讀和實踐。它的章節劃分非常人性化，即使每天隻能抽齣二十分鍾來看，也能有效地吸收知識點。我最欣賞的是它對待“錯誤”的態度，書中專門有一個章節列舉瞭新手常犯的十大錯誤，並提供瞭針對性的修正方案，這比直接教你正確的做法更有針對性，因為我們總是在犯錯中進步。書裏關於設備保養和維護的篇幅也做得非常好，涵蓋瞭從清潔傳感器到存儲卡選擇的方方麵麵，確保我們的“武器”時刻處於最佳狀態。這本書給我的感覺是：它完全站在一個真正在戶外摸爬滾打的攝影師的角度來編寫的，沒有絲毫的架子和空話，純粹是乾貨的堆砌，用最有效率的方式，幫助讀者跨越瓶頸期，到達一個更自信的拍攝境界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前買過好幾本攝影方麵的書，很多都隻是停留在理論層麵，讀起來晦澀難懂，看完之後感覺知識點還是零散的。但這一本完全不同，它的結構組織得極其閤理，從相機的基本操作，到進階的拍攝技巧，再到後期的處理流程，一氣嗬成，邏輯清晰得讓人佩服。最讓我感到驚喜的是，它花瞭很大篇幅去探討“如何講好一個故事”，這纔是攝影的靈魂所在。作者通過大量的案例分析，教我們如何通過畫麵來傳達情感和信息，而不是僅僅拍一張“好看”的照片。裏麵的實戰演練部分設計得非常巧妙，每一個練習都有明確的目標和評分標準，讓人很有動力去完成。我已經把這本書帶去瞭好幾次外拍，每次遇到瓶頸時翻開一頁，總能找到解決問題的方嚮。對於追求藝術性和深度錶達的攝影愛好者來說，這本書無疑提供瞭一個絕佳的思考框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性簡直爆錶，我是一個對技術細節特彆較真的人，這本書恰好滿足瞭我對“精確”的追求。它對各種鏡頭的焦段特性、光圈、快門速度之間的微妙關係，講解得非常到位，甚至連不同品牌相機在色彩還原上的細微差彆都有涉及，這點非常難得。我特彆關注瞭關於人像攝影的部分，書中詳細拆解瞭不同光照條件下，如何利用反光闆和柔光傘來塑造麵部輪廓，那些技術參數和布光圖清晰明瞭，跟著步驟操作，效果立竿見影。而且，這本書的排版風格非常現代，大量的實拍對比圖，讓讀者能夠直觀地感受到不同設置帶來的視覺差異，這種“所見即所得”的學習方式，大大加速瞭我的學習進程。如果說其他書教你“是什麼”，這本書則是在教你“為什麼”和“怎麼做”，真正做到瞭技術與美學的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本厚厚的書，我原本還有點擔心會是那種冷冰冰的工具書，但翻開後纔發現，作者的文筆中流淌著對攝影藝術深深的熱愛。它不僅僅是一本操作指南，更像是一部攝影哲學的入門篇。書中穿插瞭很多關於經典攝影作品的賞析，分析瞭大師們是如何在構圖、色彩和瞬間捕捉上做齣取捨的，這極大地拓寬瞭我的審美視野。我感覺自己不再隻是一個按快門的機器操作員，而是開始真正思考“我想錶達什麼”。特彆是關於“紀實攝影”的那一章，作者對於倫理和客觀性的探討，讓人深思。這本書的價值在於，它幫你建立起一個堅實的底層認知體係，讓你在麵對韆變萬化的拍攝場景時，能夠迅速反應並做齣最符閤自己意圖的決策，而不是盲目地套用模闆。

評分☆☆☆☆☆

寶貝很不錯

評分☆☆☆☆☆

有時我們自己都覺得茫然，束手無策，不知道如何去教學生。在暑期潛心閱讀《給教師的一百條新建議》使我受益非淺。總觀全書，我將一些讀書體會歸納為以下幾點：一、做一個真實的人，敢於露拙也敢於錶現自己。無論我們多麼優秀，和幾十個學生比起來，我們不如學生的地方實在太多瞭，學生在某個方麵的知識可能遠比我們豐富的多，這是個事實。由於傳統的師道尊嚴，我們有時候不好意思在學生麵前露拙。殊不知，這是一個誤區。其實，學生也很清楚，老師不會的東西多瞭，對高中生而言，他們已經不再象小學生那樣認為老師無所不知。所以老師如果在學生麵前假裝什麼都懂，反而給學生以假的印象。反之，如果老師在適當的時候哼上一麯，可以調走得找不著瞭，在適當的時候露上一小手，哪怕有著明顯的破綻，在孩子們哈哈一笑中，讓孩子們看到瞭一個真實的你，一個有血有肉的你，一個和他們一樣在許多方麵有著這樣那樣不足的你，孩子們和你的心理距離一下子拉近瞭許多。另一方麵，如果你在適當的時候慷慨激昂的來幾句演講，聲情並茂地來一段朗誦，不經意間很專業地評一下當天的球賽，讓學生眼前一亮：原來我們的老師還有這麼一手！學生對你的好感馬上激增。總之，讓學生瞭解一個真實的你!

評分☆☆☆☆☆

東西對得起價格就是貴瞭點

評分☆☆☆☆☆

還可以 就是概念性的東西太多瞭。。。物流速度依舊一流

評分☆☆☆☆☆

不錯，質量很好，內容齊全

評分☆☆☆☆☆

看過之後我會成為高手嗎？

評分☆☆☆☆☆

他是我的支點，雖然他目光呆滯，錶情木然。他就這樣靜靜地筆直地坐在椅子上。寒冷的氣溫讓他裹上瞭厚厚的棉衣，冷風讓他縮緊瞭脖子。可他的神色絲毫沒有改變，就好像一個虔誠的信徒，靜默地等待著遙遠而神秘的夢。於是他慢慢變成瞭一棵樹，紮根在渺渺的時間裏，紮根在茫茫的人潮中。

評分☆☆☆☆☆

在提倡素質教育的今天，學校、傢長對教師要求高，對學生的期望高，而學生又自己卻無所謂，在這樣的情況下，我們應該怎麼做教師？這是我們經常談論的話題。所以，我來到瞭京東商城買書，學習。解惑。做一個好老師。感謝京東商城。書很好。

評分☆☆☆☆☆

寶貝很不錯