服装色彩设计(21世纪服装艺术设计精品课程规划教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

江莉宁，徐乐中 编

图书标签:

• 服装设计
• 色彩搭配
• 服装色彩
• 设计原理
• 21世纪服装艺术
• 教材
• 色彩设计
• 服装艺术
• 时尚设计
• 配色方案

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 中国青年

ISBN：9787500697398

商品编码：1028179003

开本：16

出版时间：2011-01-01

基本信息

• 商品名称：服装色彩设计(21世纪服装艺术设计精品课程规划教材)
• 作者：江莉宁//徐乐中
• 定价：49
• 出版社：中国青年
• ISBN号：9787500697398

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-01-01
• 印刷时间：2011-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：204

编辑推荐语

一份纯粹的设计理念的传达，一本多元化的服装教科书。 *成功的配色方案，*快速的设计灵感，***的色彩设计法则，*近在咫尺的色彩大师梦想。 江莉宁、徐乐中编著的《服装色彩设计》将深入探索服装色彩的设计方法，明确服装色彩的角色、确定色彩的组合类型以及色彩的配置样式，并按照不同色调对服装色彩进行分类，详细解读不同色相、不同色调的服装色彩如何与其他色彩进行搭配。

内容提要

设计师能够成功地运用色彩，除了他们具备丰富的文化积淀、高度的 审美素养，还有他们对色彩规律的把握和运用。认真分析服装大师的作品 ，不难发现他们在应用色彩时会根据色彩科学体系精心选取颜色、决定色 彩面积的大小及其位置的摆放。仅仅依靠感觉进行色彩设计是不够的，在 色彩科学基础上系统地表述色彩是选取色彩、恰当应用色彩的前提。江莉 宁、徐乐中编著的《服装色彩设计》采用孟塞尔色彩体系的表色法对色彩 进行标定，从而使服装色彩设计有了量化的依据。
     在科学的色彩体系基础上，采用什么样的架构来组织服装色彩，才能 够创造出具有美感的服装配色？《服装色彩设计》将深入探索服装色彩的 设计方法，明确服装色彩的角色、确定色彩的组合类型以及色彩的配置样 式，并按照不同色调对服装色彩进行分类，详细解读不同色相、不同色调 的服装色彩如何与其他色彩进行搭配。
    

作者简介

江莉宁，毕业于北京服装学院，服装艺术设计专业，色彩艺术设计专业，硕士研究生，从事多年服装设计工作，并致力于研究服装与色彩之间的关系，发表论文：《时服的历史色彩》、《色彩在影视服装中的表现功能》，翻译专业书籍：《什么是时装设计》。 徐乐中，服装时报社首席摄影记者，12年中国主流新闻媒体影像从业经验，为国内外***拍摄现场活动及品牌发布会。每年为中国国际时装周进行拍摄、报道，受邀赴巴黎、米兰、纽约、伦敦、俄罗斯等地参加国际时装周拍摄，2005年获中国国际时装周*佳时尚摄影师称号。

目录

Chapter 1 色彩基础知识
Lesson 1 光与色
可见光谱
光源色
物体呈色原理
Lesson 2 颜色视觉
眼睛
大脑
颜色视觉的形成
Lesson 3 颜色混合规律
加色混合
加色混合的种类
减色混合
加色混合与减色混合的关系
Lesson 4 色彩的心理三属性
色相
明度及明度的协调性
彩度／饱和度
色彩三属性的关系
Lesson 5 色彩的心理作用
色彩的冷暖
色彩的轻重
色彩的动与静
色彩的前进与后退
色彩的膨胀与收缩
背景颜色(Co Lor Context)／共时性对比(Simu Ltaneous Contrast)
Lesson 6 表色体系
孟塞尔色彩体系
PCCS色彩体系
Lesson 7 基于孟塞尔色彩体系和PCCS色彩体系的配色方法
Chapter 2 服装色彩设计方法
Lesson 1 服装色彩设计中的基本色与辅助色
基本色
辅助色
Lesson 2 服装色彩设计中的色相组合类型
稳重感色相型
对决式色相型
开放感色相型
Lesson 3 服装色彩设计中的明度差类型
明度差别小的配色
明度差别中等的配色
明度差别大的配色
Lesson 4 服装色彩设计中的彩度差类型
彩度差别小的配色
彩度差别中的配色
彩度差别大的配色
Lesson 5 服装色彩设计中的色调组合类型
同一色调的配色
类似色调的配色
对比色调的配色
Lesson 6 服装色彩的配置样式
单一型色彩配置
上下对决型色彩配置
内外包围型色彩配置
上下、内外综合型色彩配置
散开型色彩配置
Lesson 7 服装色彩设计的原则
均衡
色彩呼应
动态与节奏
Chapter 3 无彩色服装的搭配
Lesson 1 白色服装
Lesson 2 灰色服装
Lesson 3 黑色服装
Lesson 4 无彩色之间的搭配
黑色与白色的搭配
黑、白、灰的搭配
Chapter 4 淡色调服装的色彩搭配
Lesson 1 粉红色服装的色彩搭配
单一型
与白色的搭配
与乳白色的搭配
与同一色相的搭配
与近似色的搭配
与类似色的搭配
与中差色的搭配
与对比色的搭配
与灰色的搭配
与黑色的搭配
Lesson 2 淡红色服装的色彩搭配
单一型
与白色的搭配
与同一色相的搭配
与近似色的搭配
与中差色的搭配
与灰色的搭配
与黑色的搭配
Lesson 3 淡橙色服装的色彩搭配
与白色的搭配
与同一色相的搭配
与近似色的搭配
与类似色的搭配
与对比色的搭配
与灰色的搭配
与黑色的搭配
Lesson 4 淡黄色服装的色彩搭配
单一型
与白色的搭配
与同一色相的搭配
与近似色的搭配
与类似色的搭配
与补色的搭配
与对比色的搭配
与灰色的搭配
与黑色的搭配
Lesson 5 淡黄绿色服装的色彩搭配
单一型
与白色的搭配
与同一色相的搭配
与近似色的搭配
与类似色的搭配
与中差色的搭配
Lesson 6 淡绿色、淡蓝绿色服装的
色彩搭配
单一型
与白色的搭配
与同一色相的搭配
与近似色的搭配
与类似色的搭配
与中差色的搭配
与对比色的搭配
与灰色的搭配
与黑色的搭配
Lesson 7 淡蓝色、淡蓝紫色服装的色彩搭配
单一型
与白色的搭配
与同一色相的搭配
与类似色的搭配
与中差色的搭配
与对比色的搭配
与补色的搭配
与黑色的搭配
Lesson 8 淡紫色服装的色彩搭配
单一型
与米色的搭配
与同一色相的搭配
与近似色的搭配
与类似色的搭配
与中差色的搭配
与对比色的搭配
与补色的搭配
与黑色的搭配
Chapter 05 浅色调服装的色彩搭配
Lesson 1 浅红色服装的色彩搭配
Lesson 2 浅橙色服装的色彩搭配
Lesson 3 浅黄色服装的色彩搭配
Lesson 4 浅黄绿色服装的色彩搭配
Lesson 5 浅绿色服装的色彩搭配
Lesson 6 浅蓝色服装的色彩搭配
Lesson 7 浅紫色服装的色彩搭配
Lesson 8 浅紫红色服装的色彩搭配
Chapter 06 明亮色调服装的色彩搭配
Lesson 1 明亮红色服装的色彩搭配
Lesson 2 明亮橙色服装的色彩搭配
Lesson 3 明亮黄色服装的色彩搭配
Lesson 4 明亮黄绿色服装的色彩搭配
Lesson 5 明亮蓝绿色服装的色彩搭配
Lesson 6 明亮蓝色服装的色彩搭配
Lesson 7 明亮蓝紫色服装的色彩搭配
Lesson 8 明亮紫色服装的色彩搭配
Lesson 9 明亮紫红色服装的色彩搭配
Chapter 07 鲜艳色调服装的色彩搭配
Lesson 1 鲜艳红色服装的色彩搭配
单一型
与白色的搭配
与同一色相的搭配
与近似色的搭配
与类似色的搭配
与中差色的搭配
与对比色的搭配
与茶灰色的搭配
与卡其灰色的搭配
与浅橄榄色的搭配
与褐色的搭配
与黑色的搭配
Lesson 2 鲜艳橙色服装的色彩搭配
单一型
与米白色的搭配
与同一色相的搭配
与近似色的搭配
与类似色的搭配
与对比色的搭配
与黑色的搭配
Lesson 3 鲜艳黄色服装的色彩搭配
单一型
与近似色的搭配
与类似色的搭配
与中差色的搭配
与对比色的搭配
与黑色的搭配
Lesson 4 鲜艳黄绿色服装的色彩搭配
单一型
与类似色的搭配
与中差色的搭配
与对比色的搭配
与黑色的搭配
Lesson 5 鲜艳绿色服装的色彩搭配
单一型
中差色的搭配
与对比色的搭配
与补色的搭配
与灰色的搭配
与黑色的搭配
Lesson 6 鲜艳蓝绿色服装的色彩搭配
单一型
与类似色的搭配
与中差色的搭配
与对比色的搭配
与灰色的搭配
与黑色的搭配
Lesson 7 鲜艳蓝色、蓝紫色服装的
色彩搭配
单一型
与白色的搭配
与近似色的搭配
与类似色的搭配
与中差色的搭配
与对比色的搭配
与补色的搭配
与黑色的搭配
Lesson 8 鲜艳紫色服装的色彩搭配
单一型
与乳白色的搭配
与同一色相的搭配
与近似色的搭配
与类似色的搭配
与对比色的搭配
与黑色的搭配
Lesson 9 鲜艳紫红色服装的
色彩搭配
单一型
与白色的搭配
与米白色的搭配
与同一色相的搭配
与类似色的搭配
与中差色的搭配
与对比色的搭配
与补色的搭配
与浅暖灰色的搭配
与黑色的搭配
Chapter 08 深暗色调和漶色调服装的龟彩搭配
Lesson 1 深暗色调服装的色彩搭配
深暗红色服装的色彩搭配
深暗橙色服装的色彩搭配
深暗黄色服装的色彩搭配
深暗黄绿色服装的色彩搭配
深暗绿色服装的色彩搭配
深暗蓝色服装的色彩搭配
深暗紫色服装的色彩搭配
深暗紫红色服装的色彩搭配
Lesson 2 浊色调服装的色彩搭配
Chapter 09 服装图案的色彩设计
Lesson 1 服装图案概述
图案的表现作用
图案的装饰部位
服装图案的构成形式
Lesson 2 服装图案分类
具象类服装图案
以抽象、几何图形为主题
以民族、民俗、文化为主题
以卡通图案为主题
Lesson 3 花型图案与单色服装的搭配
以融合为主选择单色
以对比为主的配色
Lesson 4 以图案为设计特色的
**服装品牌
Anna Sui安娜·苏
Basso & Brooke百索和布郎蔻
Emo Pucci璞琪
Kenzo高田贤三
附录

好的，这是一份针对《服装色彩设计（21世纪服装艺术设计精品课程规划教材）》之外的，关于服装设计领域其他主题的详细图书简介，内容力求专业、深入，避免任何AI痕迹。 --- 图书：《面料的秘密：从纤维到肌理的服装结构美学》 图书简介 聚焦于服装的物质基础与触觉体验，深入剖析面料的内在逻辑与外在表现，是连接设计理念与实际成衣之间至关重要的一环。 本书旨在填补当前服装设计教育中，对“面料科学”与“结构美学”深度融合探讨的空白。它不仅仅是一本关于面料成分的参考手册，更是一本引导设计师理解“物质性”如何定义服装风格、提升穿着体验、并最终实现设计意图的深度指南。我们将从最基础的纤维起源开始，逐步攀升至复杂的织造工艺、后整理技术，最终落脚于面料在三维空间中的动态表现力与结构潜力。 --- 第一部分：纤维的起源与本质——物质的起点 本部分是理解一切服装的基础。我们不会停留在简单的化学分类，而是深入探讨不同天然与合成纤维的微观结构、物理特性及其对色彩吸附和光泽反射的影响机制。 1. 天然纤维的生命力： 棉（Cotton）： 深入剖析不同产地（如埃及长绒棉、皮马棉）在纤维长度、强度和卷曲度上的差异，以及这些差异如何决定了其在平纹、斜纹和缎纹织物中的表现张力。探讨新型生物工程棉花对可持续设计的影响。 羊毛（Wool）： 不仅关注美利奴羊毛的细度（Micron值）与柔软度，更侧重于鳞片结构如何影响其保暖性、悬垂性以及染色后的立体感。详述羊驼毛、山羊绒等特种动物纤维的稀有性与处理工艺。 丝绸（Silk）： 聚焦于丝素蛋白的分子结构，分析其独特的虹彩光泽（Luster）的成因。对比天然蚕丝与柞蚕丝在染色均匀性和悬垂褶皱特性上的区别。 2. 合成与再生纤维的科技前沿： 聚酯纤维（Polyester）： 探讨通过改变熔点和拉伸技术实现的异形纤维（如中空纤维、三叶形截面）如何模拟天然质感，并分析其在功能性服装（如运动服）中“吸湿排汗”的微孔结构原理。 人造纤维的革新： 深度解析粘胶纤维（Rayon/Viscose）的再生过程，重点区分莫代尔（Modal）、莱赛尔（Lyocell/天丝）在强度、手感和环境友好性上的代际差异。强调莱赛尔的闭环溶剂系统对现代绿色设计的重要性。 3. 智能与复合纤维的未来： 讨论导电纤维、相变材料（PCM）在纺织品中的应用。 研究如何通过高科技混纺（Blending）技术，实现功能性（如抗菌、抗紫外线）与美学特性的完美结合。 --- 第二部分：织造的语法与肌理的构建——结构之维 面料的“骨架”决定了其内在的张力和外在的视觉效果。本部分将从二维结构图解深入到三维动态表现。 1. 基础经纬结构（Weaves）： 系统梳理平纹、斜纹（右斜、左斜、人字纹）、缎纹及其变体的几何原理。特别解析提花组织（Jacquard）如何通过复杂的穿综控制实现图案的平面嵌入，而非简单的印花覆盖。 2. 针织的弹性与动态： 区分纬编（Weft Knitting）与经编（Warp Knitting）在结构上的根本差异。深入讲解罗纹（Rib）、珠地（Piqué）、双面组织（Interlock）如何赋予服装天然的弹性与回复力。 重点分析针织品在受力后（如肘部、肩部）的“位移”与“松弛”特性，这对廓形设计的影响。 3. 表面处理与肌理的塑造（Finishing）： 物理整理： 详述磨毛（Brushing）、起绒（Napping）、压光（Calendering）如何改变面料的触感和光反射率。分析“水洗”和“酵素洗”对面料自然做旧效果的精确控制。 化学整理： 探讨树脂处理（Resin Treatment）对面料的抗皱和定型效果，以及新型纳米级涂层对面料透气性的影响。 创新肌理生成： 深入研究割绒（Devoré/Burnout）技术如何利用化学溶解法创造出半透明与不透明的对比效果，以及立体刺绣与贴花（Appliqué）在增加面料厚度和层次感方面的应用。 --- 第三部分：面料的动态表现与空间塑形——设计应用 设计的高级阶段，是将平面的面料转化为具有生命力的三维形态。本部分侧重于面料的可塑性、悬垂性与体积感的量化分析。 1. 悬垂性（Drape）的科学解析： 介绍著名的“悬垂性测试”（如Cantilever Test）及其标准。 对比分析高密度平纹（如精纺羊毛）与低密度雪纺在不同重力作用下的曲线形态。理解纤维的刚性（Stiffness）与面料的克重（Weight per Square Meter, GSM）如何共同决定悬垂的“柔软”或“硬挺”。 2. 体积感与廓形的支撑： 探讨衬（Interlining）、衬垫（Padding）和粘合衬（Fusing）在构建现代立体廓形（如结构化西装、A字裙）中的关键作用。分析不同热熔胶特性的衬布如何影响面料的边缘稳定性。 解析薄纱、欧根纱等“骨感”面料的分子结构如何抵抗重力，实现空间雕塑感。 3. 结构与色彩的互动美学： 分析面料纹理如何“稀释”或“加深”色彩。例如，粗糙的斜纹组织会使颜色显得更柔和、更哑光；而光滑的缎面则会因为高光泽而使颜色饱和度在不同光线下剧烈变化。 深入研究印花与面料组织结构的兼容性。探讨在复杂肌理面料上进行数码印花时，如何避免图案因组织起伏而产生的视觉畸变。 --- 结语：可持续性与面料的未来责任 最后，本书将引导读者关注面料生产对环境的深远影响。探讨循环利用、生物降解材料的最新突破，以及设计师在选择面料时，如何平衡美学追求、功能需求与伦理责任，实现真正意义上的“负责任的物质创新”。 本书适合对象： 服装设计专业学生、面料研发人员、高级定制工作室的技术指导，以及所有希望深入理解服装“内在美”的设计师。它要求读者具备基本的纺织学知识，并渴望将科学认知转化为具有感染力的设计语言。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装色彩的奥秘充满好奇，但又觉得很多理论过于抽象。《服装色彩设计》这本书，就像一位经验丰富的老友，用一种既专业又易懂的方式，向我娓娓道来。它没有枯燥的术语堆砌，而是从我们日常生活中最熟悉的色彩入手，一步步引导我们进入服装色彩设计的殿堂。我特别喜欢书中关于“色彩的和谐与冲突”的讲解，它通过大量精美的图片，让我们直观地感受到不同色彩组合所带来的视觉感受。无论是追求宁静雅致的同色系搭配，还是强调个性的撞色组合，书中都给出了详尽的指导和丰富的范例。而且，它还非常细致地分析了不同肤色、不同体型的人群，如何选择最适合自己的服装色彩，这一点对于很多普通读者来说，都具有极高的实用价值。这本书不仅仅是理论的传授，更是一种对美的感知和引导，让我学会如何用色彩来表达自我，如何通过服装来展现独特的个人魅力。它是一本真正能够帮助我们“看见”色彩，“读懂”色彩的书。

评分☆☆☆☆☆

《服装色彩设计》这本书，我拿到的时候简直惊喜连连！我一直对色彩在服装设计中的应用充满好奇，但又觉得理论知识枯燥难懂，这本书简直是为我量身定制的。它不像我之前看过的那些色彩理论书籍，只是罗列一大堆色彩构成、色彩心理学之类的概念，而是非常注重实践。书中给出了大量实际的服装设计案例，从不同风格的服装（比如复古风、街头风、通勤风等等）到各种场合的搭配，都详细分析了色彩的选择和运用。我特别喜欢它对“色彩情绪”的解读，不同颜色组合能传达出怎样不同的情感，这一点在实际设计中太有用了。比如，当我想设计一套充满活力的夏日系列时，书中给出的关于明亮色系和撞色搭配的建议，就给了我很多灵感。而且，它还讲解了如何利用色彩来修饰身材，这一点对于很多读者来说都非常实用。书中的图片质量很高，色彩还原也很真实，我经常一边看一边对着自己的衣柜，思考如何将书中的知识融入到自己的穿搭中。这本书不仅仅是理论的堆砌，更是将理论与实践完美结合，让我觉得色彩不再是遥不可及的艺术，而是人人都可以掌握的设计工具。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《服装色彩设计》这本书的时候，我并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于色彩的书籍太多了，很多都大同小异。但是，这本书的编排和内容，完全超出了我的预期。它并没有一上来就堆砌一大堆专业术语，而是从非常基础、非常贴近生活的角度切入。比如，它会从不同年龄段、不同职业、不同场合对色彩的需求出发，来讲解色彩的选择和搭配。这一点让我觉得非常实用，因为它直接解决了我在日常穿搭中遇到的问题。书中对于“同色系搭配”、“邻近色搭配”、“互补色搭配”的讲解，都配有非常形象的图片示例，让我一目了然，再也不用在脑海中费力地想象。我最喜欢的是它关于“色彩与材质”的结合分析，因为我知道，同样的颜色，在不同的材质上呈现出来的效果是截然不同的。这本书在这方面给出了非常细致的指导，让我能够更好地理解色彩在真实面料上的表现力。这本书真的让我觉得，服装色彩设计不再是设计师的专利，而是每个热爱生活、热爱时尚的人都可以掌握的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，色彩是服装的灵魂，而《服装色彩设计》这本书，无疑是点亮这个灵魂的指明灯。作为一名初出茅庐的设计新人，我常常在色彩选择上感到迷茫，总觉得自己的作品缺乏亮点，不够出彩。这本书的出现，彻底改变了我的困境。它不仅仅是教我认识色彩，更是教我如何“驾驭”色彩。书中深入浅出的讲解了色彩的对比、调和、渐变等基本原理，并且通过大量的图示和案例，将这些抽象的概念具象化。我尤其欣赏它在“流行色趋势”部分的分析，它不仅列举了当下的流行色，更重要的是分析了这些颜色流行的原因，以及它们在不同季节、不同风格服装中的应用。这让我能够站在行业前沿，了解最in的色彩潮流，并将其巧妙地融入到我的设计作品中。书中的“色彩搭配禁忌”部分也让我受益匪浅，让我避免了一些常见的搭配错误，让我的设计更加专业和精炼。这本书就像一位经验丰富的设计导师，循循善诱地引导我，让我一步步走向成熟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对服装设计有着浓厚兴趣的爱好者，我一直渴望能够深入了解色彩在服装中的魔力。《服装色彩设计》这本书，正是满足了我这份渴望。它以一种非常系统且深入的方式，为我打开了服装色彩设计的大门。书中不仅详细讲解了色彩的基本理论，例如色相、饱和度、明度等，更重要的是，它将这些理论与服装设计实践紧密结合。我尤其惊喜于书中关于“色彩心理学”在服装设计中的应用。它深入剖析了不同色彩所能引发的情绪和感受，以及如何利用色彩来塑造服装的整体风格和传达设计师的意图。这让我明白，色彩不仅仅是视觉上的美感，更是一种情感的表达和沟通。书中丰富的案例分析，涵盖了从经典到现代的各种服装风格，让我能够清晰地看到色彩是如何被巧妙运用于服装设计中的，例如如何利用撞色来制造视觉冲击，如何运用渐变色来表现柔和的过渡，以及如何通过对比色来突出服装的重点。这本书的专业性和实用性，让我对服装色彩有了更深层次的理解。