基本信息

目录

基础?人像摄影的第一步 8 从批评中学习 10 带着意识去拍摄才能拍出好的作品 模特 16 与合适模特的正确交流方法 与法律相关的事宜 22 为什么摄影合同是必不可少的 摄影理论 26 如何从内容上、形式上以及技术上掌握 内容?把人当作主题 29 头像 30 对面容的近距离拍摄 发型与妆容 38 对形象的强调或者改变 上身照 42 传递照片内容的肢体语言 全身照 48 身体语言就是拍摄主题 服装与饰品 56 用简单的配件使画面更有深度 背景与环境 64 额外的画面信息 形式?有意识地构图 69 照片格式 70 竖向或者横向，四方或者鸟瞰图 剪切 74 如何正确剪切以及为什么要剪切 构图 80 画面的元素、主题以及平面 线条的指引作用 88 如何让观察者的眼光跟着照片走 空间的深度 94 三维在平面中如何展现 角度 96 青蛙与鸟的角度 画面角度与构图 102 镜头如何影响我们看到的东西 清晰与模糊 108 不是所有东西都要求清晰，到底需要多大的景深 运动 114 静止、跑步、模糊—动感照片 照明 120 需要多少光？光与光圈、时间有什么关系 光色 126 无色的东西并不一定没有颜色 灯光设置 130 摄影的艺术—用灯光来摄影 闪光灯 138 被驯服的闪电 对比度 142 从明暗层次及共同*小值说起 黑白 148 灰度的艺术 彩色 150 选择彩色还是黑白 技术?拍摄前的正确准备 157 数码相机的设置 158 明白拍摄的设备是怎么一回事 工作室拍摄 164 干爽并随时准备妥当的室内拍摄 实地拍摄 174 有意的，在哪里；有意的，如何做 户外摄影 180 田野、森林和草地中 后期制作?第二次创作过程 185 基础 186 什么是数码相片、数码颜色 RAW冲洗 192 数码底片也需要在实验室中进行修改 修饰 198 微小的面部美化 清除肌肤不洁部位 200 去除眼睛中的反射光 202 去除黑眼圈 204 曝光度修正 208 从色阶、灰度以及很亮很暗的位置讲起 颜色修正 220 少一点色彩，多一点色彩还是黑白 完成与输出 230 剪切、加边框或者署名 归档 244 好的归档秩序可以节省

精彩书摘

人像摄影一直以来都是摄影的主流，很多影像评论家认为：摄影作品中的人物能赋予照片更强的生命力，更容易打动观看照片的人。因此，无论是职业摄影师还是摄影爱好者，都对人像摄影情有独钟。要想拍出优秀的人像作品，对摄影技巧的掌握，对人像摄影艺术的理解都非常重要。 本书通过专业、细致的讲解，辅以大量精美的图片，详细地介绍了人像摄影的相关技法。全书涵盖了人像摄影的基础知识、构图技巧、用光与布光、数字后期处理以及主题人像拍摄等内容。本书的作者为德国知名人像摄影师，本书共分为7章，分别是“基础”、“内容”、“形式”、“技术”、“后期制作”、“主题”以及“实践”。这样的内容设置，为读者提供了更清晰明了的知识结构，让读者更好地掌握人像摄影的基本要领并逐渐引导读者提高摄影技艺。 本书适合对数码摄影感兴趣，特别是希望快速提高人像摄影水平的爱好者阅读。