人像摄影经典教程-(第3版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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格奥尔格 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影教程
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• 肖像摄影
• 光线运用
• 构图
• 修图
• 摄影入门
• 摄影进阶
• 经典教程

店铺： 北京图书大厦旗舰店

出版社： 人民邮电出版社发行部

ISBN：9787115420184

商品编码：10352848370

出版时间：2016-05-01

基本信息

商品名称： 人像摄影经典教程-(第3版)	出版社： 人民邮电出版社发行部	出版时间：2016-05-01
作者：格奥尔格	译者：叶佩萱	开本： 16开
定价： 98.00	页数：0	印次： 1
ISBN号：9787115420183	商品类型：图书	版次： 3

目录

基础?人像摄影的第一步 8 从批评中学习 10 带着意识去拍摄才能拍出好的作品 模特 16 与合适模特的正确交流方法 与法律相关的事宜 22 为什么摄影合同是必不可少的 摄影理论 26 如何从内容上、形式上以及技术上掌握 内容?把人当作主题 29 头像 30 对面容的近距离拍摄 发型与妆容 38 对形象的强调或者改变 上身照 42 传递照片内容的肢体语言 全身照 48 身体语言就是拍摄主题 服装与饰品 56 用简单的配件使画面更有深度 背景与环境 64 额外的画面信息 形式?有意识地构图 69 照片格式 70 竖向或者横向，四方或者鸟瞰图 剪切 74 如何正确剪切以及为什么要剪切 构图 80 画面的元素、主题以及平面 线条的指引作用 88 如何让观察者的眼光跟着照片走 空间的深度 94 三维在平面中如何展现 角度 96 青蛙与鸟的角度 画面角度与构图 102 镜头如何影响我们看到的东西 清晰与模糊 108 不是所有东西都要求清晰，到底需要多大的景深 运动 114 静止、跑步、模糊—动感照片 照明 120 需要多少光？光与光圈、时间有什么关系 光色 126 无色的东西并不一定没有颜色 灯光设置 130 摄影的艺术—用灯光来摄影 闪光灯 138 被驯服的闪电 对比度 142 从明暗层次及共同*小值说起 黑白 148 灰度的艺术 彩色 150 选择彩色还是黑白 技术?拍摄前的正确准备 157 数码相机的设置 158 明白拍摄的设备是怎么一回事 工作室拍摄 164 干爽并随时准备妥当的室内拍摄 实地拍摄 174 有意的，在哪里；有意的，如何做 户外摄影 180 田野、森林和草地中 后期制作?第二次创作过程 185 基础 186 什么是数码相片、数码颜色 RAW冲洗 192 数码底片也需要在实验室中进行修改 修饰 198 微小的面部美化 清除肌肤不洁部位 200 去除眼睛中的反射光 202 去除黑眼圈 204 曝光度修正 208 从色阶、灰度以及很亮很暗的位置讲起 颜色修正 220 少一点色彩，多一点色彩还是黑白 完成与输出 230 剪切、加边框或者署名 归档 244 好的归档秩序可以节省

精彩书摘

人像摄影一直以来都是摄影的主流，很多影像评论家认为：摄影作品中的人物能赋予照片更强的生命力，更容易打动观看照片的人。因此，无论是职业摄影师还是摄影爱好者，都对人像摄影情有独钟。要想拍出优秀的人像作品，对摄影技巧的掌握，对人像摄影艺术的理解都非常重要。 本书通过专业、细致的讲解，辅以大量精美的图片，详细地介绍了人像摄影的相关技法。全书涵盖了人像摄影的基础知识、构图技巧、用光与布光、数字后期处理以及主题人像拍摄等内容。本书的作者为德国知名人像摄影师，本书共分为7章，分别是“基础”、“内容”、“形式”、“技术”、“后期制作”、“主题”以及“实践”。这样的内容设置，为读者提供了更清晰明了的知识结构，让读者更好地掌握人像摄影的基本要领并逐渐引导读者提高摄影技艺。 本书适合对数码摄影感兴趣，特别是希望快速提高人像摄影水平的爱好者阅读。

穿越光影，捕捉灵魂：人像摄影的进阶之路 本书并非一本通俗易懂的入门指南，它更像是为那些对人像摄影怀有深厚热情，渴望在技术和艺术层面实现质的飞跃的摄影师们量身打造的进阶之作。在这里，我们不赘述基础的曝光三角、白平衡等概念，而是直接深入到人像摄影的灵魂深处，探讨如何通过光线、构图、眼神、情绪以及后期处理，将一张普通的照片升华为能够触动人心的艺术品。 一、 光影的魔术师：驾驭光线，雕塑情感 光线是人像摄影的生命线，是塑造人物立体感、烘托情绪、营造氛围的关键。本书将带你跳脱出“顺光拍人肤色好”的简单认知，深入理解和运用各类光源的特性。 自然光的艺术： 晨昏线的光线细腻柔和，如同画家笔下的淡彩；阴天的散射光能够消除硬影，带来平缓而富有层次的肤色表现；窗边的侧光，则能勾勒出人物的面部轮廓，强调立体感，并为画面增添戏剧性。我们将探讨如何利用不同时间、不同方向的自然光，结合景深控制，创造出各具韵味的画面。例如，如何利用顺光展现人物的纯真与活力，如何用逆光勾勒出梦幻般的光晕，如何用侧光突出人物的深邃与故事感。 人造光的哲学： 影棚中的灯光，是摄影师手中最强大的工具。本书将详尽解析单灯、多灯布光系统的原理与应用。从最基础的“三点布光法”开始，理解主光、辅光、轮廓光的作用，如何运用它们来塑造人物的立体感、剔除不良阴影、突出五官特征。更进一步，我们将探讨“伦勃朗光”、“蝴蝶光”、“剪影光”等经典布光模式的精髓，分析其在不同人像风格中的运用，例如如何运用高位侧光营造神秘感，如何用低位侧光制造戏剧张力。 柔光与硬光的博弈： 柔光能够带来细腻的肤质和柔和的过渡，适合拍摄儿童、女性等需要柔美感的题材。硬光则能塑造强烈的明暗对比，突出人物的坚毅、阳刚，或者营造出一种极具冲击力的视觉效果。本书将详细讲解如何通过改变光源的大小、距离、角度，以及运用柔光箱、反光板、束光筒等附件，精准地控制光线的质感，让光影成为你表达情感的画笔。 现场光的智慧： 在有限的现场条件下，如何巧妙利用环境光，结合反光板、闪光灯进行补光，是检验摄影师实力的重要标准。我们将分析商场、咖啡馆、街道等常见拍摄场景下的光线特点，教授如何识别和利用这些光线，避免“死黑”或“过曝”的区域，让人物在复杂的环境中依然能够脱颖而出。 二、 构图的语言：引导视线，传递情绪 构图是照片的骨架，它决定了画面的平衡、节奏和信息传达。本书将带领你超越“居中构图”的窠臼，掌握更多高级的构图技巧，让你的作品更具艺术性和感染力。 黄金分割与三分法： 深入理解这两个经典构图法则在人像摄影中的实际应用。如何将人物的关键点，如眼睛、嘴唇，放置在黄金分割点上，让画面更具美感和吸引力？如何运用三分法平衡画面，突出主体，营造空间感？ 引导线与视觉流向： 学习如何利用画面中的线条（如建筑线条、肢体线条、光影线条）引导观众的视线，将目光聚焦于人物。理解如何通过人物的视线方向、身体朝向，以及前景、背景的布置，创造画面的动感和叙事性。 负空间的力量： 负空间（留白）并非空无一物，它能够为画面提供呼吸的空间，突出主体，营造意境。我们将探讨不同程度的留白如何影响画面的情感表达，如何运用负空间来强调人物的孤独、宁静或是广阔的思绪。 对称与打破常规： 在适度的范围内，对称构图能够带来稳定和和谐之美。但更重要的是，要学会如何打破常规，创造出意想不到的视觉冲击力。例如，利用倾斜的镜头、不规则的景深、意想不到的视角，来赋予人像摄影新的生命力。 特写、半身、全身的叙事： 不同的景别传达的信息和情感也不同。我们将分析特写如何捕捉人物细微的情绪，半身如何展现人物的姿态和互动，全身如何融入环境，讲述更宏大的故事。如何根据拍摄目的和人物特点，选择最合适的景别组合，让画面更具表现力。 三、 眼神的交流：捕捉灵魂，触动人心 人像摄影的精髓在于捕捉人物的眼神，因为眼神是心灵的窗户，能够最直接地传达情感和性格。本书将专注于如何引导和捕捉人物最真实、最有力量的眼神。 情绪的引导与捕捉： 摄影师需要具备敏锐的观察力和共情能力，通过与被摄者建立良好的沟通，营造放松、信任的氛围，从而引导出自然流露的情绪。我们将探讨如何通过语言、肢体接触、场景设置等方式，让被摄者放下戒备，展现出喜悦、忧伤、沉思、自信等各种丰富的情感。 眼睛的聚焦与眼神光： 眼睛是画面的焦点，如何确保眼睛的清晰和锐利是关键。我们将详细讲解对焦技巧，以及如何通过眼神光（catchlight）来点亮人物的眼睛，赋予画面生机和灵气。如何利用光源的方向和强度，创造出不同风格的眼神光，是提升人像表现力的重要环节。 捕捉瞬间的魅力： 很多时候，最动人的眼神出现在被摄者不经意之间。本书将强调捕捉“决定性瞬间”的重要性，训练摄影师的预判能力和快速反应能力，抓住人物最自然、最生动的神态。 眼神与故事的融合： 人物的眼神不仅仅是表情，更是故事的载体。我们将探讨如何通过眼神的深邃、迷离、坚定，来暗示人物的过往、心境或未来的期望，让画面充满想象空间。 四、 风格的探索：个性表达，独树一帜 人像摄影的魅力在于其多样性，每个人物都有其独特的魅力，每位摄影师也都有其独特的视角。本书将鼓励你打破界限，探索和塑造自己的人像摄影风格。 经典人像的传承与创新： 回顾经典人像摄影大师的作品，分析其光影运用、构图理念、对人物情绪的把握，从中汲取营养，并思考如何将这些经典元素融入到现代摄影中，形成自己的风格。 不同风格人像的实践： 从肖像摄影、时尚摄影、纪实人像、艺术人像，到婚礼人像、孕妇人像等，我们将分析不同人像风格的特点、拍摄手法和后期思路。例如，如何通过服装、道具、场景的搭配，营造出时尚感；如何用纪实的手法，捕捉人物最真实的生活状态；如何通过抽象的表达，赋予人像艺术的深度。 器材与风格的关系： 了解不同镜头（定焦、变焦、广角、长焦）在人像摄影中的作用，以及它们如何影响画面的视角、景深和虚化效果。本书将提供关于选择和运用器材以服务于特定风格的建议，但更强调技术服务于创意。 个人理念的注入： 风格的形成源于摄影师的内在思考和对世界的独特感知。本书将引导你思考：你希望通过人像摄影传达什么？你关注人物的哪些特质？你的作品想要引起观众怎样的共鸣？ 五、 后期的升华：精雕细琢，赋予生命 后期处理是人像摄影不可或缺的环节，它并非简单的“美颜”，而是对前期创作的延伸和升华，是赋予照片最终生命力的关键。 RAW格式的优势与后期流程： 深入讲解RAW格式相对于JPEG格式的优势，以及从RAW文件导入、基础调整到精细修饰的完整后期流程。 色彩的语言： 学习如何运用色彩来影响画面的情绪和氛围。从白平衡、曝光、对比度等基础色彩调整，到HSL（色相、饱和度、明度）的精细控制，再到风格化色彩的运用，如冷暖对比、高饱和度、低饱和度等。 皮肤的质感处理： 掌握自然、有效的皮肤修饰技巧，避免过度磨皮带来的“塑料感”。我们将探讨如何保留皮肤纹理，处理瑕疵，以及如何通过提亮、阴影等手法，增强面部的立体感。 光影的再创造： 后期并非完全依赖前期拍摄的光影，而是可以对其进行二次创作。学习如何运用曲线、Levels、Dodging and Burning（加深与减淡）等工具，增强画面的光影对比，突出人物主体，营造更具戏剧性的视觉效果。 情绪的放大与强化： 通过锐化、降噪、晕影、背景虚化等后期手段，进一步突出人物的情绪和画面想要表达的主题。例如，适当的锐化可以增强眼神的传神，晕影可以引导视线，强烈的背景虚化可以分离主体与背景，突出人物。 个性化风格的后期表达： 不同的后期风格能够强化不同的画面气质。我们将分享如何建立自己的后期预设（Preset），以及如何通过图层蒙版、混合模式等高级技巧，实现更具个性和艺术性的后期效果。 结语： 本书的目标是激发你对人像摄影的深度思考，让你成为一个真正理解光影、善于捕捉瞬间、能够用镜头讲述故事的摄影师。我们强调的是实践、是探索、是不断超越自我的精神。希望通过本书的引导，你能在人像摄影的道路上，找到属于自己的那片星空，用影像触动更多人的心灵。

评分☆☆☆☆☆

《人像摄影经典教程-(第3版)》在“人像摄影的设备选择”这一部分，也是非常接地气的。它没有一味地推崇昂贵的器材，而是根据不同的拍摄需求和预算，给出了非常中肯的建议。例如，它会详细分析不同焦段的镜头在人像摄影中的优势和劣势，以及适合拍摄不同类型人像的镜头组合。它还会讲解不同类型的相机（单反、微单、手机）在人像摄影中的特点和局限性。更重要的是，它强调了“技术和创意比器材更重要”的理念，鼓励读者在现有条件下，最大限度地发挥器材的潜力。这对于我这样预算有限的摄影爱好者来说，无疑是最大的鼓励。我不再因为没有顶级器材而感到沮丧，而是更加专注于学习和提升自己的拍摄技巧。我还会仔细研究书中的器材分析，根据自己的实际需求，去选择性价比最高、最适合自己的器材，而不是盲目追求“一步到位”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在对“后期处理”的讲解上，也颠覆了我之前的一些认知。我之前一直认为后期处理就是简单地调亮、锐化，或者加一些滤镜。但《人像摄影经典教程-(第3版)》让我看到了后期处理更深层次的艺术价值。它不仅仅是修正照片的瑕疵，更是对照片进行二次创作的过程。它详细讲解了如何通过色彩平衡、影调调整、细节修饰，来进一步增强照片的艺术表现力，如何让画面更具氛围感，如何突出人物的特点，甚至如何通过后期手段来弥补前期拍摄中的一些不足。它还非常细致地讲解了各种后期软件（例如Photoshop和Lightroom）的具体操作技巧，并且提供了大量实用的预设和动作，这对于像我这样的新手来说，简直是福音。它强调的是“适度”和“自然”，避免过度处理导致照片失真。我学会了如何通过局部调整来突出模特的五官，如何通过色彩来营造情绪，如何通过景深来虚化背景，让主体更突出。我感觉自己的照片，通过后期的润色，真的有了脱胎换骨的变化，从一张普通的照片，变成了一幅有故事、有情感的作品。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏《人像摄影经典教程-(第3版)》在“人像摄影的风格化”这一章节的探讨。它不仅仅是教我们掌握基础的拍摄和处理技巧，更是引导我们去思考如何形成自己独特的拍摄风格。书中列举了许多不同风格的人像摄影师的作品，并对其风格特点进行了深入分析，例如唯美主义、纪实风格、暗调风格、光影艺术等等。它还提供了很多启发性的练习，鼓励读者去尝试不同的风格，去发掘自己真正热爱和擅长的方向。这让我意识到，摄影不仅仅是一门技术，更是一门艺术，需要有自己的想法和表达方式。我之前总是模仿别人的风格，拍出来的照片总感觉缺少自己的影子。这本书的出现，让我开始反思自己的审美偏好，开始尝试去定义自己的“人像语汇”。我会在拍摄时，有意识地去思考我想要传达什么样的信息，想要营造什么样的氛围，然后根据这些想法去选择拍摄场景、布光方式，以及后期处理的风格。这让我觉得，我的摄影之路变得更加清晰和有方向感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“实战性”是我最看重的一点，它并没有停留在理论层面，而是提供了大量可以直接应用的拍摄方案和案例。比如，它详细分析了不同场景下的人像拍摄技巧，例如室内自然光拍摄、户外阳光明媚下的拍摄、阴天柔光拍摄，以及如何在人造光环境下进行拍摄。它会根据不同的场景和光源条件，给出具体的相机设置建议、镜头选择推荐，以及拍摄时的注意事项。我尤其喜欢它在讲解“如何在复杂光线下拍摄”这一部分，它提供了一些非常实用的技巧，例如如何使用反光板来补光，如何利用遮光板来控制阴影，以及如何在后期处理中来修复一些复杂的光线问题。这些技巧让我觉得，即使是在不理想的拍摄条件下，我也能够拍出令人满意的照片。我会在出去拍摄之前，仔细阅读与拍摄场景相关的章节，然后带着书中的建议去实践，去验证，去不断地学习和进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本关于摄影技术的教程，更像是一本关于“发现美”和“表达美”的哲学书。《人像摄影经典教程-(第3版)》中，我感受到了作者对人像摄影深厚的理解和热爱。它不仅仅告诉你如何拍出好看的照片，更重要的是引导你去思考“什么是美”，如何去“发现美”，以及如何通过镜头去“表达美”。它在讲解过程中，经常会穿插一些摄影师的经验分享和创作感悟，这些内容让我觉得非常受启发。它们不仅仅是技术上的指导，更是精神上的鼓舞。它让我明白，人像摄影不仅仅是记录，更是与被摄者的一种心灵沟通，是一种情感的传递。它让我开始用一种全新的视角去看待人像摄影，不再仅仅是技术上的钻研，更是对人性、对情感、对艺术的探索。我会在阅读过程中，时常停下来思考，去体会书中传递的那些关于“美”的思考，去将其融入到我的拍摄实践中，让我的照片不仅仅是技术上的合格，更是有温度、有灵魂的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《人像摄影经典教程-(第3版)》这本书，我当时的心情可以说是既期待又有点忐忑。毕竟，人像摄影对我来说，一直是一个既着迷又觉得遥不可及的领域。我平时喜欢用手机随手拍拍家人朋友，但总觉得画面缺少了点“灵魂”，总感觉构图、光影、情绪的表达上差了那么点意思。所以，当我在书店里翻到这本厚厚的《人像摄影经典教程》时，瞬间就被它吸引住了。封面设计简洁大方，书页的质感也很棒，让人一眼就能感受到这是一本用心制作的专业书籍。我特意翻了几页，里面的图片展示非常精美，模特的神态、光线的运用、背景的虚化，都处理得恰到好处，让我这个摄影“小白”都忍不住惊叹。我最看重的是它是否能提供实实在在的指导，而不是空泛的理论。我希望它能教会我如何“看”光，如何“用”光，如何在不同的场景下找到最佳的拍摄角度，以及如何与模特进行有效的沟通，引导出他们最自然、最动人的表情。当然，我更期待它能在我看完之后，真的能让我的作品有质的飞跃。我希望这本书能成为我手中那把开启人像摄影奥秘的钥匙，让我不再只是按下快门，而是真正懂得如何用镜头去捕捉和塑造美。我希望它能成为我摄影路上的良师益友，在我遇到瓶颈时，能给我指点迷津，在我进步时，能给我源源不断的灵感。这本书是否真的能做到这一点，我满怀期待地准备开始我的阅读之旅。

评分☆☆☆☆☆

与以往看过的其他摄影书籍不同，《人像摄影经典教程-(第3版)》在讲解人像摄影的“情绪表达”方面，真的做得非常出色。它不仅仅关注技术层面的东西，更深入地探讨了如何通过光影、眼神、姿态、表情等多种元素，来捕捉和传递人物的内心世界。书中的案例分析非常到位，它会选取一些非常有代表性的人像作品，然后详细拆解每一张照片是如何通过细微的光线变化、模特的眼神交流，甚至是一丝若有若无的微笑，来营造出特定的情绪氛围，例如喜悦、忧郁、沉思、自信等等。它还提供了一些与模特沟通的实用技巧，比如如何建立信任、如何引导他们放松下来、如何捕捉他们最自然的瞬间。这一点对我来说非常重要，因为我常常觉得自己的照片虽然技术上还可以，但总感觉人物是“僵”的，没有生命力。这本书的出现，让我开始意识到，人像摄影的精髓在于“人”，在于捕捉和表达那个独一无二的“人”。我开始尝试着在拍摄时，更多地去关注模特的眼神，去感受他们的情绪，去和他们交流，而不是仅仅专注于按下快门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构和内容编排，可以说是我见过最细致、最有条理的摄影教程之一了。从最基础的相机设置和镜头选择，到复杂的布光技巧和后期处理，几乎涵盖了人像摄影的方方面面。我尤其喜欢它在讲解光线部分时，不是简单地罗列几种光线类型，而是通过大量的实拍案例，详细分析了不同光源（如自然光、影棚灯、闪光灯）在不同角度和强度下对人像面部特征和整体氛围的影响。它还特别强调了“光线是摄影的灵魂”这一理念，并用非常直观的方式展示了如何通过调整光源的位置、角度和强度，来塑造出立体感、柔和感、戏剧感等不同的视觉效果。例如，在讲解“侧光”时，它不仅给出了侧光的经典布光图，还配上了大量的对比照片，展示了使用侧光拍摄出的不同风格的人像作品，并详细分析了每张照片的优点和缺点，以及拍摄时需要注意的细节。这让我一下子就明白了，原来光线不仅仅是照亮主体，更是塑造主体、表达情绪的关键。我之前总觉得自己的照片“平”，就是因为对光线的运用不够深入，不够灵活。这本书的出现，正好解决了我的痛点。我还会反复研究书中的每一张布光图，尝试着在自己的拍摄中去复现，去体会光线在相机传感器上成像的奇妙过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“可读性”也是我非常喜欢的优点。虽然它是一本专业的摄影教程，但语言却非常通俗易懂，深入浅出，没有任何晦涩难懂的专业术语。即使是没有摄影基础的新手，也能够轻松理解其中的内容。而且，书中的配图也非常丰富，每一页都充满了精美的实拍照片和详细的图示，能够非常直观地帮助读者理解书中的讲解。这种图文并茂的形式，让学习过程变得更加轻松和有趣。我不会觉得在枯燥地啃理论，而是在欣赏一张张精彩的照片，在学习一个个实用的技巧。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本教程，更像是一本可以反复翻阅的摄影作品集，每一次翻阅都能从中获得新的灵感和启发。它让我在学习摄影的过程中，始终保持着高昂的兴趣和学习热情，让我更加期待下一次的拍摄，期待将书中学习到的知识运用到实践中，去创造出属于自己的精彩人像作品。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《人像摄影经典教程-(第3版)》的过程中，我最大的感受是它真正做到了“授人以渔”。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是教会你“为什么这么做”。比如，在讲解构图的部分，它没有简单地罗列黄金分割、三分法等构图规则，而是通过分析大量经典人像作品，深入浅出地阐释了这些构图原则的背后原理，以及它们如何影响观众的视觉感受和情感共鸣。它还教我如何根据模特的特点、想要表达的情绪以及拍摄场景，来灵活运用和打破这些规则，创造出更具个性和创意的画面。我曾经以为构图就是把人放在画面中间或者按比例划分，但这本书让我明白，构图是一个主动的、有意识的选择，它需要考虑画面的平衡、引导线、视觉焦点、留白等等多种因素。它还特别强调了“人与环境的关系”在构图中的重要性，以及如何通过调整拍摄角度和焦距，来更好地融入环境或突出主体。这些深入的讲解，让我不再是被动地套用规则，而是能够主动地去思考和创造，让我的照片更有深度和艺术感。我会在每次拍摄前，都回想一下书中学到的构图技巧，尝试着从不同的角度去观察和拍摄，去寻找最能打动我的那个瞬间和角度。