影視錄音技藝 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王健，方龍 編

圖書標籤:

• 影視錄音
• 錄音技術
• 電影製作
• 聲音設計
• 後期製作
• 音頻工程
• 錄音設備
• 現場收音
• 混音
• 音效

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562149514

版次：1

商品編碼：10396933

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-08-01

頁數：187

正文語種：中文

內容簡介

影視藝術是聲音和圖像共同構成的藝術。隨著數字電影、高清電視的快速推進和人們影視欣賞水平的不斷提高，人們對影視作品中聲音質量和音響效果的要求也越來越高，同期聲錄製和音響效果閤成就顯得越來越重要。數字錄音設備和新技術的應用，使影視同期錄音和後期聲音編輯更加方便、快捷。但隻有懂得技術和藝術的錄音師纔能采取行之有效的方法，在導演的指導下，調動一切技術手段，盡最大努力使聲音真實、自然、可信、具有藝術感染力，用聲音去塑造人物、講述故事、營造氛圍和烘托氣氛，實現畫麵與聲音的完美組閤。這也是錄音師不懈努力和追求的目標。

目錄

第一章 聲音與音頻
第二章 影視錄音設備
第三章 影視同期錄音工藝
第四章 影視聲音後期處理
第五章 5.1 聲道環繞聲影視錄音
第六章 影視聲音創作綜閤案例
參考文獻

精彩書摘

二、聲音的特性頻率範圍。紅外綫和紫外綫是人眼不可見的，耳朵也一樣。能夠讓人耳産生聽覺反應的聲波，也有一個頻率範圍。國際上統一規定這個範圍是20HZ～20KhZ，低於20HZ的聲波稱為次聲波，高於20kHz的聲波稱為超聲波。語言和生活音響的聲音主要集中在20HZ～10Khz內，而在這個高頻範圍內，基本上是樂器産生的高頻諧波。
振幅範圍。人耳能聽到的最微弱聲音與能忍受的最大聲音在振幅上的比值是一比一百萬倍（1：1000000）。從這裏也可以看齣，這樣描述非常不方便，因此通常都采用聲壓級①來描述聲音振幅的大小，其單位是分貝。在分貝的錶示方式下，聲音的振幅範圍為0～120dB。其中，0dB為人耳聽閾，120dB為痛閾。
聲音的三要素包括響度、音調和音色，它是指無論是通過人耳還是儀器設備，要唯一確定某個聲音，這三個要素缺一不可。
響度是指人耳對聲音大小的主觀感覺。響度是一個主觀量，因為它的大小不僅和具體的主觀人的聽覺器官有關，還與振幅有關係，而且不是簡單的正比關係，它還和頻率有關。
音調是指人耳對聲音高低的主觀感覺，音調主要與聲音的頻率有關。頻率越高，人耳感覺的音調越高。如音樂中音就是兩個不同的音調，音樂上稱它們為一個八度，而在音頻領域稱為一個倍頻程②
音色。同樣是“la（拉）”音，用小提琴和鋼琴演奏齣來，人耳是能夠分辨齣來的。這是因為兩者的基頻雖然都是440Hz，但其豐富的諧波組成是不同的，所以音色是與諧波有關的。不同的樂器有不同的音色，主要也是由於其聲波構成中有不同的豐富的諧波原因。
三、室內聲學在影視拍攝中，涉及內景的聲音錄製問題，都會考慮同一個問題：如何清晰而準確地拾取室內聲音。所以室內空間的聲學特性對於影視製作者至關重要，包括現場攝像場地的聲學環境、後期錄音棚的聲學環境以及監聽室和觀影廳的聲學環境。影視錄音師都應該掌握這些環境下的聲學特性。

前言/序言

　　影視藝術是聲音和圖像共同構成的藝術。隨著數字電影、高清電視的快速推進和人們影視欣賞水平的不斷提高，人們對影視作品中聲音質量和音響效果的要求也越來越高，同期聲錄製和音響效果閤成就顯得越來越重要。數字錄音設備和新技術的應用，使影視同期錄音和後期聲音編輯更加方便、快捷。但隻有懂得技術和藝術的錄音師纔能采取行之有效的方法，在導演的指導下，調動一切技術手段，盡最大努力使聲音真實、自然、可信、具有藝術感染力，用聲音去塑造人物、講述故事、營造氛圍和烘托氣氛，實現畫麵與聲音的完美組閤。這也是錄音師不懈努力和追求的目標。
　　目前，全國多數電視颱還沒有真正實現電視節目的立體聲播齣，這就造成瞭各種電視節目製作機構重視圖像質量而輕視聲音的現象。從2005年開始，我們發起並組織瞭“科訊杯”全國高校學生高清作品大賽，鼓勵學生嘗試高清立體聲和環繞聲作品創作，在近百所院校學生提交的近乾部作品中，隻有非常少的作品是高清立體聲的。隨著傢庭高清平闆電視和環繞聲音響的逐步普及，有綫電視將傳輸十幾套數字高清電視節目，高清影視製作水平亟待提升，尤其是聲音製作水平的提高。全國多數影視藝術類院校很少專門開設影視錄音技藝課程，市場上有關影視錄音技藝實踐方麵的書籍極為匱乏，針對性也不強。為適應新形勢下影視傳媒專業人纔培養的實際需要，我們研讀瞭大量國內外相關文獻和書籍，吸收最新的影視聲音製作設備和技術成果，融注多年的教學實踐經驗，編寫瞭《影視錄音技藝》這本書，希望能提升學生的綜閤水平和專業素質，較快適應和完成影視作品創作中的聲音製作任務，培養具備一定藝術素養的應用型人纔。
　　影視錄音技藝是綜閤性的技術和藝術創作，具體涉及到聲學、拾音、調音、錄音、監聽、編輯、音樂和攝像等各個方麵的技藝。本書介紹瞭聲音的基礎理論、音頻的基本原理、影視錄音設備、影視同期錄音工藝、影視聲音後期處理、5.1 聲道環繞聲影視錄音和影視聲音創作綜閤案例，盡可能使學生對影視錄音技藝有一個全麵的瞭解，增強影視聲音的創作意識，為未來的影視作品創作和實踐提供有效的指導，讓創作者能迅速找到聲音錄製的方法和技巧，提升影視作品創作的水平。

好的，這裏為您提供一份關於《絲綢之路：韆年商貿與文化交融》的圖書簡介，內容詳實，聚焦於曆史、地理、經濟和文化交流，完全不涉及影視錄音技藝相關內容。 --- 圖書簡介：《絲綢之路：韆年商貿與文化交融》 導言：穿越時空的宏偉畫捲 《絲綢之路：韆年商貿與文化交融》是一部深度探尋人類曆史上最偉大、最持久的貿易與交流通道——絲綢之路的恢弘巨著。本書不僅僅是對古代商道的地理勾勒，更是對人類文明在廣袤歐亞大陸上碰撞、融閤與再生的深刻剖析。自公元前2世紀張騫鑿空西域，直至中世紀晚期，這條路綫網絡綿延萬裏，連接瞭東方帝國與西方文明的巔峰，成為人類共同曆史進程中不可磨滅的印記。本書旨在以嚴謹的史料、生動的敘事和豐富的考古發現為依托，全景式地展現絲綢之路如何塑造瞭沿綫國傢乃至世界的格局。 第一篇：古道的起源與奠基（公元前2世紀—公元2世紀） 第一章：萌芽與張騫鑿空 本章深入探討絲綢之路的早期淵源，追溯美索不達米亞、印度河流域的早期貿易聯係。重點剖析漢武帝派遣張騫齣使西域的曆史背景、艱辛曆程及其對中原王朝認知世界的顛覆性影響。我們考察瞭漢朝在河西走廊的軍事部署與屯墾，如何為後續商貿的穩定運行打下瞭堅實的政治與軍事基礎。 第二章：羅馬的渴望與東方的財富 詳細闡述瞭羅馬帝國對東方奢侈品的狂熱需求，特彆是絲綢的地位。通過對古羅馬文獻中關於“賽裏斯人”（Seres，即中國人）的記載進行比對分析，揭示瞭早期貿易的不平衡性以及白銀外流對羅馬經濟的衝擊。本章也引入瞭地理學傢的視角，描繪瞭塔裏木盆地綠洲城邦（如樓蘭、高昌）在東西方貿易鏈條中的樞紐作用。 第三章：初步的交融：佛教東傳 絲綢之路不僅是物質交換的通道，更是思想傳播的載體。本章聚焦於佛教藝術與哲學的傳入。詳細考察瞭犍陀羅藝術的興起，它如何融閤希臘化雕塑風格與印度宗教主題，並最終影響瞭中國石窟藝術的早期麵貌。通過對敦煌莫高窟早期壁畫的分析，展現瞭文化藉用與創新的復雜過程。 第二篇：黃金時代與文明的鼎盛（公元3世紀—公元10世紀） 第四章：陸路樞紐：粟特人的商業帝國 粟特商人是絲綢之路上最傑齣的中介者。本章係統梳理瞭粟特語係民族的商業網絡、契約模式和跨區域的傢族組織。通過對碎葉城、撒馬爾罕等地考古發現的解讀，我們重建瞭這些中亞貿易民族在唐代帝國的商業生態位，及其在連接印度、波斯與中國之間的關鍵作用。 第五章：海上絲綢之路的崛起 隨著造船技術的進步和季風係統的利用，海上航綫的重要性日益凸顯。本章詳細考察瞭南海航綫，從廣州、泉州到馬六甲、加裏曼丹島的貿易鏈條。重點分析瞭香料、瓷器和珍珠在海運中的地位，並對比瞭陸路與海路在風險、成本和承載物上的差異。 第六章：唐宋氣象下的多元文化熔爐 唐代長安和宋代開封作為世界級都市，展現瞭絲綢之路帶來的文化包容性。本章探討瞭外來宗教（景教、摩尼教、伊斯蘭教）在唐朝的傳播與本土化過程，分析瞭波斯音樂、舞蹈、服飾如何融入中原上層社會的日常生活，以及這些文化元素如何在宋代的商業資本中繼續流轉。 第三篇：變革與重塑（公元11世紀—公元15世紀） 第七章：遊牧民族的整閤與貿易的變遷 濛古帝國的建立對絲綢之路産生瞭顛覆性的影響。本章分析瞭濛古統治下“濛古和平”（Pax Mongolica）如何短暫地重振瞭陸路貿易的效率，為東西方之間的直接接觸（如馬可·波羅的旅行）提供瞭前所未有的便利。同時，瘟疫（黑死病）的傳播，也深刻揭示瞭這種連接帶來的負麵後果。 第八章：技術的西漸與東傳 本書專門開闢章節討論關鍵技術的交流。例如，中國的造紙術和印刷術通過中亞傳入伊斯蘭世界，進而影響瞭歐洲文藝復興的進程；而玻璃製造、天文曆法等知識，也沿著這條路綫嚮東擴散，促進瞭沿綫文明的科技進步。 第九章：帝國的衰落與新航路的開啓 隨著奧斯曼帝國的崛起對傳統陸路貿易路綫的控製加強，以及歐洲航海技術的成熟，傳統絲綢之路的地位開始被削弱。本章分析瞭歐洲探險傢開闢繞過非洲好望角的航綫的曆史必然性，以及這一轉變對中亞綠洲文明帶來的長期經濟衰退。 結語：不朽的遺産 絲綢之路的曆史是一部關於人類連接、適應與創造的史詩。它留下的遺産不僅體現在遺存的文物和古道上，更深植於沿綫各民族的語言、宗教信仰、飲食習慣和藝術錶達之中。本書最終強調，絲綢之路精神——即通過開放、交流與互鑒來實現共同繁榮的理念，在當代全球化背景下仍具有強大的現實意義。 核心價值： 本書基於對《新唐書·西域傳》、馬可·波羅遊記、阿拉伯地理學傢的著作以及近年重大考古發現的綜閤解讀，為讀者提供瞭一部全麵、深入且富有洞察力的絲綢之路研究指南。它將帶領讀者體驗那段橫跨數韆年、連接世界的偉大曆史旅程。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我買這本書時是抱著試一試的心態，因為我對技術類書籍總有點敬而遠之。然而，這本書的排版和插圖設計簡直是教科書級彆的典範。它不僅有清晰的文字說明，那些流程圖和設備剖麵圖畫得非常精細，即便是初次接觸錄音設備的人，也能很快定位各個部件的功能。我特彆喜歡它對“現場收音”與“後期對白錄製（ADR）”的對比分析，那種手持麥剋風在復雜環境中與在專業錄音棚內操作的細微差異，被描繪得淋灕盡緻。書中提供的小技巧，比如如何利用自然環境來避免不必要的迴聲，或者如何快速識彆錄音中的常見噪音源，這些都是即學即用的乾貨。它讓我這個純粹的影迷，開始真正學會用耳朵去“看”電影，這種視角的轉變，帶來的觀影樂趣是指數級增長的。

評分☆☆☆☆☆

我閱讀瞭許多關於電影製作的書籍，但很少有能像這本書一樣，讓人感到如此親切和鼓舞人心。作者在行文中保持著一種近乎“導師”般的鼓勵語氣，讓你覺得成為一名優秀的聲音工程師並非遙不可及的夢想。書中分享瞭許多關於“失敗經驗”和“意外發現”的故事，這些真實的人性化內容，比單純的理論知識更有說服力。它讓我明白，聲音技術的核心永遠是為敘事服務的，冰冷的技術隻有注入瞭情感和意圖，纔能産生真正的共鳴。這本書不僅是一本技術手冊，更像是一本關於如何傾聽世界、並用聲音錶達內心情感的藝術指南。讀完之後，我不再滿足於被動地接受電影給予的聲音，而是開始主動去分析、去想象、去嘗試構建屬於自己的聽覺世界，這種啓發意義是無價的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度，完全超齣瞭我作為一名電影專業學生的預期。我原以為它會集中在某一兩個技術點上，但它構建瞭一個非常全麵的技術生態圖景。從早期的錄音設備發展史，到如今沉浸式音頻技術（如杜比全景聲）的應用前景，作者都進行瞭深入且富有洞察力的探討。尤其欣賞它對“聲音美學”的探討，它不隻是教你怎麼“錄好”聲音，更引導你去思考“為什麼要這樣錄”以及“這種聲音如何影響觀眾的情緒”。書中引用的許多技術文檔和曆史資料都非常翔實可靠，顯示齣作者深厚的專業功底。對於想要深入研究聲音設計理論和實踐的讀者來說，這本書更像是一本工具箱，裏麵裝滿瞭精密的測量工具和創意的火花。雖然有些章節需要反復閱讀纔能完全消化，但這正是好書的價值所在——它值得你投入時間和精力去鑽研。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，體現瞭作者極強的邏輯思維能力。它不像傳統教材那樣死闆，而是采用瞭主題驅動的敘事方式。例如，它會先設定一個宏大的場景——比如一場激烈的動作戲，然後層層剝繭地介紹，為瞭實現這個場景的聲音效果，我們需要考慮哪些錄音環節、使用哪種拾音方式、以及後期如何進行混音處理。這種“從結果倒推過程”的講解方式，極大地激發瞭讀者的學習興趣，讓人總想知道“下一個場景會如何設計”。此外，書中對不同類型影片（科幻、曆史、紀錄片）的聲音處理策略的差異化探討，也顯示瞭作者對行業實踐的全麵掌握。對於那些希望將聲音技術融入自己創意項目的獨立製片人來說，這本書無疑提供瞭一個絕佳的實踐藍圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種對電影製作充滿好奇的業餘愛好者量身定製的。拿到手的時候，我本來還擔心會是那種晦澀難懂的專業術語堆砌，但翻開第一頁我就放下瞭心。作者的文筆非常平易近人，用講故事的方式娓娓道來，把復雜的聲音設計概念變得清晰易懂。比如，書中提到如何捕捉一場雨戲的環境音，那種身臨其境的描述，讓我仿佛真的能聽到雨滴打在不同材質上的細微差彆。更讓我驚喜的是，它不僅僅停留在理論層麵，還穿插瞭大量實際案例分析，比如某部經典影片中某個場景的聲音是如何被精心設計的，這對於理解“聽覺體驗”在敘事中的重要性太有幫助瞭。這本書讓我意識到，原來我們看電影時聽到的每一個腳步聲、每一次呼吸，背後都藏著如此精妙的學問和匠心。我強烈推薦給所有對電影幕後製作感興趣的朋友，它絕對能拓寬你對視聽藝術的理解邊界。

評分☆☆☆☆☆

，閱讀瞭一下，寫得很好，影視藝術是聲音和圖像共同構成的藝術。隨著數字電影、高清電視的快速推進和人們影視欣賞水平的不斷提高，人們對影視作品中聲音質量和音響效果的要求也越來越高，同期聲錄製和音響效果閤成就顯得越來越重要。數字錄音設備和新技術的應用，使影視同期錄音和後期聲音編輯更加方便、快捷。但隻有懂得技術和藝術的錄音師纔能采取行之有效的方法，在導演的指導下，調動一切技術手段，盡最大努力使聲音真實、自然、可信、具有藝術感染力，用聲音去塑造人物、講述故事、營造氛圍和烘托氣氛，實現畫麵與聲音的完美組閤。這也是錄音師不懈努力和追求的目標。，，二、聲音的特性頻率範圍。紅外綫和紫外綫是人眼不可見的，耳朵也一樣。能夠讓人耳産生聽覺反應的聲波，也有一個頻率範圍。國際上統一規定這個範圍是20～20，低於20的聲波稱為次聲波，高於20的聲波稱為超聲波。語言和生活音響的聲音主要集中在20～10內，而在這個高頻範圍內，基本上是樂器産生的高頻諧波。振幅範圍。人耳能聽到的最微弱聲音與能忍受的最大聲音在振幅上的比值是一比一百萬倍（11000000）。從這裏也可以看齣，這樣描述非常不方便，因此通常都采用聲壓級①來描述聲音振幅的大小，其單位是分貝。在分貝的錶示方式下，聲音的振幅範圍為0～120。其中，0為人耳聽閾，120為痛閾。聲音的三要素包括響度、音調和音色，它是指無論是通過人耳還是儀器設備，要唯一確定某個聲音，這三個要素缺一不可。響度是指人耳對聲音大小的主觀感覺。響度是一個主觀量，因為它的大小不僅和具體的主觀人的聽覺器官有關，還與振幅有關係，而且不是簡單的正比關係，它還和頻率有關。音調是指人耳對聲音高低的主觀感覺，音調主要與聲音的頻率有關。頻率越高，人耳感覺的音調越高。如音樂中音就是兩個不同的音調，音樂上稱它們為一個八度，而在音頻領域稱為一個倍頻程②音色。同樣是（拉）音，用小提琴和鋼琴演奏齣來，人耳是能夠分辨齣來的。這是因為兩者的基頻雖然都是440，但其豐富的諧波組成是不同的，所以音色是與諧波有關的。不同的樂器有不同的音色，主要也是由於其聲波構成中有不同的豐富的諧波原因。三、室內聲學在影視拍攝中，涉及內景的聲音錄製問題，都會考慮同一個問題如何清晰而準確地拾取室內聲音。所以室內空間的聲學特性對於影視製作者至關重要，包括現場攝像場地的聲學環境、後期錄音棚的聲學環境以及監聽室和觀影廳的聲學環境。影視錄音師都應該掌握這些環境下的聲學特性。。

評分☆☆☆☆☆

純技術書籍 需要慢慢看 最好能看完

評分☆☆☆☆☆

經典書籍，包裝不錯，紙張也不錯

評分☆☆☆☆☆

經典書籍，包裝不錯，紙張也不錯

評分☆☆☆☆☆

教材用書，還可以，拿來慢慢學習

評分☆☆☆☆☆

很好，講的很詳細，通俗易懂

評分☆☆☆☆☆

經典書籍，包裝不錯，紙張也不錯

評分☆☆☆☆☆

，閱讀瞭一下，寫得很好，影視藝術是聲音和圖像共同構成的藝術。隨著數字電影、高清電視的快速推進和人們影視欣賞水平的不斷提高，人們對影視作品中聲音質量和音響效果的要求也越來越高，同期聲錄製和音響效果閤成就顯得越來越重要。數字錄音設備和新技術的應用，使影視同期錄音和後期聲音編輯更加方便、快捷。但隻有懂得技術和藝術的錄音師纔能采取行之有效的方法，在導演的指導下，調動一切技術手段，盡最大努力使聲音真實、自然、可信、具有藝術感染力，用聲音去塑造人物、講述故事、營造氛圍和烘托氣氛，實現畫麵與聲音的完美組閤。這也是錄音師不懈努力和追求的目標。，，二、聲音的特性頻率範圍。紅外綫和紫外綫是人眼不可見的，耳朵也一樣。能夠讓人耳産生聽覺反應的聲波，也有一個頻率範圍。國際上統一規定這個範圍是20～20，低於20的聲波稱為次聲波，高於20的聲波稱為超聲波。語言和生活音響的聲音主要集中在20～10內，而在這個高頻範圍內，基本上是樂器産生的高頻諧波。振幅範圍。人耳能聽到的最微弱聲音與能忍受的最大聲音在振幅上的比值是一比一百萬倍（11000000）。從這裏也可以看齣，這樣描述非常不方便，因此通常都采用聲壓級①來描述聲音振幅的大小，其單位是分貝。在分貝的錶示方式下，聲音的振幅範圍為0～120。其中，0為人耳聽閾，120為痛閾。聲音的三要素包括響度、音調和音色，它是指無論是通過人耳還是儀器設備，要唯一確定某個聲音，這三個要素缺一不可。響度是指人耳對聲音大小的主觀感覺。響度是一個主觀量，因為它的大小不僅和具體的主觀人的聽覺器官有關，還與振幅有關係，而且不是簡單的正比關係，它還和頻率有關。音調是指人耳對聲音高低的主觀感覺，音調主要與聲音的頻率有關。頻率越高，人耳感覺的音調越高。如音樂中音就是兩個不同的音調，音樂上稱它們為一個八度，而在音頻領域稱為一個倍頻程②音色。同樣是（拉）音，用小提琴和鋼琴演奏齣來，人耳是能夠分辨齣來的。這是因為兩者的基頻雖然都是440，但其豐富的諧波組成是不同的，所以音色是與諧波有關的。不同的樂器有不同的音色，主要也是由於其聲波構成中有不同的豐富的諧波原因。三、室內聲學在影視拍攝中，涉及內景的聲音錄製問題，都會考慮同一個問題如何清晰而準確地拾取室內聲音。所以室內空間的聲學特性對於影視製作者至關重要，包括現場攝像場地的聲學環境、後期錄音棚的聲學環境以及監聽室和觀影廳的聲學環境。影視錄音師都應該掌握這些環境下的聲學特性。。

評分☆☆☆☆☆

有用，靠譜