數碼單反攝影從入門到精通(附光盤第2版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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神龍攝影 編

圖書標籤:

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• 數碼單反
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店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115411426

商品編碼：10398475362

開本：16

齣版時間：2016-06-01

産品特色

基本信息

• 商品名稱：數碼單反攝影從入門到精通(附光盤第2版)
• 作者：編者:神龍攝影
• 定價：99
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115411426

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-06-01
• 印刷時間：2016-06-01
• 版次：2
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：419
• 字數：690韆字

編輯推薦語

神龍攝影編著的這本《數碼單反攝影從入門到精通（第2版）》將理論與實踐巧妙結閤，以學習使用數碼單反相機及其鏡頭為主綫，用通俗易懂的語言，深入淺齣地講解攝影愛好者必須掌握的各種攝影知識，幫助讀者在較短的時間內全麵掌握數碼單反攝影的基礎知識及實用技巧，並將這些技巧廣泛地應用到生活中。

內容提要

攝影，已經不隻是攝影傢、攝影師談論的專用術 語，而成為瞭普通大眾對美的一種追求。從拿到相機 隻會按快門開始，到拍齣眾人稱贊的好照片，不僅是 器材因素起作用，*需要的是拍攝者對技術的掌握， 和對場景的認知與解構。這固然不易，但非遙不可及 ，多看、多學、多思考、多練習，精彩照片一定會在 你的手中誕生。愛美的朋友，拿起神龍攝影編著的這 本《數碼單反攝影從入門到精通（第2版）》吧，從 器材與原理到光圈、快門、用光等專業術語的詳盡解 釋，從攝影理念到通過照片傳遞拍攝者對美的錶達， 從人物、風光、紀實、花卉、動物、靜物和舞颱等不 同拍攝對象或主題的拍攝技法，到後期的**實現， 本書都一一呈現。我們相信，讀完本書，你的照片展 現的不僅是攝影技術，*是你對攝影藝術的深刻詮釋 。
     本書適閤對數碼攝影感興趣，特彆是想快速提高 攝影水平的愛好者閱讀。
    

目錄

器材篇
CHAPTER 1 數碼相機
1.1 數碼相機的分類
1.1.1 卡片相機
1.1.2 微單相機
1.1.3 數碼單反相機
1.2 數碼單反係統及其特點
1.2.1 感光元件
1.2.2 數碼單反相機的畫幅
1.2.3 LCD顯示屏
1.2.4 取景器
1.3 數碼單反相機的優勢
1.3.1 圖像傳感器——層次細膩的高畫質錶現
1.3.2 卓越的手控能力——手動*顯專業性
1.3.3 虛化能力——配閤大光圈鏡頭的迷人焦外
1.3.4 豐富的鏡頭群——根據需要靈活搭配
1.3.5 光學取景反應迅速——捕捉精彩瞬間
1.3.6 豐富配件——滿足拍攝需求的拓展性
1.4 數碼單反相機的定位
1.4.1 入門級
1.4.2 準專業級
1.4.3 專業級
1.5 數碼單反相機的選購要點
1.5.1 影響單反相機性能的幾個主要參數
1.5.2 根據主要用途（目的）選購
1.5.3 根據購買力選購
1.6 水貨、行貨的區彆與鑒定
1.7 二手單反相機的選購與鑒定
CHAPTER 2 單反鏡頭
……
CHAPTER 3 相機附件

基礎篇
CHAPTER 4 數碼單反相機入門操作
CHAPTER 5 數碼單反攝影基礎理論

創作理念篇
CHAPTER 6 常見的構圖技巧
CHAPTER 7 攝影色彩的運用與配置
CHAPTER 8 攝影用光技術

實拍精技篇
CHAPTER 9 人像攝影實拍
CHAPTER 10 實戰拍齣好風光
CHAPTER 11 紀實的真實性
CHAPTER 12 花卉攝影
CHAPTER 13 昆蟲動物攝影
CHAPTER 14 其他類彆攝影

後期篇
CHAPTER 15 攝影師必備後期處理技法

攝影藝術的無限可能：一部關於膠片時代經典與現代數碼技術的深度探索 圖書名稱：《光影的敘事：從暗箱到全畫幅時代的影像變遷與技法精研》 圖書簡介 本書並非市麵上常見的數碼單反（DSLR）基礎操作手冊，它是一部跨越百年影像發展史，深入剖析膠片攝影的精髓、現代數碼工作流的理論基石，以及如何將傳統審美融入當代創作的深度理論與實踐指南。我們聚焦於攝影作為一種藝術媒介的本質，探討光綫、構圖、色彩和時間在不同載體上如何被捕捉、塑造和錶達。 全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從最古老的暗箱原理到當代無反（Mirrorless）係統對畫質極限的挑戰，旨在為具有一定攝影基礎，渴望突破技術瓶頸、建立個人影像風格的進階學習者提供全麵的理論支持和啓發性的實踐方嚮。 第一部分：光影的根源——膠片時代的審美沉澱與技術哲學 本部分深入探究瞭攝影技術從早期化學反應到成熟膠片時代的演變曆程，這對於理解現代數碼感光元件的工作原理至關重要。 第一章：暗箱原理與光學基礎的再認識 本章迴顧瞭攝影史上最重要的光學基礎——針孔相機（Pinhole）與早期暗箱構造。詳細分析瞭鏡頭的設計演變，特彆是早期空氣間隔復式鏡頭（Cooke Triplet）的工作原理，以及像場平直度（Field Curvature）、色差（Chromatic Aberration）等早期光學缺陷如何塑造瞭特定時代的影像風格。我們探討瞭鏡頭口徑與像場大小如何決定瞭早期攝影的獨特視角。 第二章：感光材料的化學魔力——銀鹽乳劑的秘密 我們詳細剖析瞭黑白膠片的工作機製。從鹵化銀晶體對光的響應速度，到感光度（ASA/ISO）的真正含義——它並非光圈和快門的簡單疊加，而是乳劑的固有特性。重點解析瞭不同反轉片（Slide Film）與負片（Negative Film）的D-Log麯綫（密度-對數曝光麯綫），這直接影響瞭數碼時代RAW文件的動態範圍理解。內容細緻到如何通過控製顯影液的溫度、時間與攪拌來精細調整影調和反差，實現“推軌”（Push）與“拉軌”（Pull）技術，這是理解數碼後期中“提亮陰影”與“恢復高光”的理論先驅。 第三章：經典的影調構建與曝光哲學 本章專注於膠片時代的曝光理念。引入密斯菲爾德曝光法則（Miescher's Exposure Law）的現代解讀，並深入講解區域曝光係統（Zone System）的精髓。不同於現代數碼相機易於評估的直方圖，區域係統要求攝影師在拍攝前就預見最終印放齣的影調效果。我們詳細闡述瞭如何將場景中的亮度分配到Zone III（深陰影）到Zone VII（亮部細節）的五個關鍵區域，以及這套係統如何鍛造齣具有永恒感的黑白影像。 第二部分：數碼影像的解析與硬件的邊界 本部分從技術原理上解構現代數碼成像係統，將焦點從操作界麵轉嚮瞭核心的電子與物理交互。 第四章：CMOS/CCD感光元件的物理極限 深入解析拜耳濾鏡陣列（Bayer Array）的工作方式，以及去馬賽剋（Demosaicing）算法如何重建色彩。區彆於簡單的像素堆砌，本章著重討論滿阱容量（Full Well Capacity）、暗電流（Dark Current）、量子效率（Quantum Efficiency, QE）等核心參數，解釋瞭為何高端中畫幅數碼後背在動態範圍和色彩深度上仍能保持優勢。我們對比瞭BSI（背照式）和FSI（前照式）傳感器的優劣，並探討瞭堆棧式傳感器（Stacked Sensor）如何解決果凍效應（Jello Effect）。 第五章：鏡頭的光學傳遞函數與數碼優化 本書詳細分析瞭現代鏡頭的設計如何適應數碼感光元件的特性。討論瞭MTF麯綫（Modulation Transfer Function）的解讀，以及現代鏡頭如何權衡銳度、邊緣畫質與口徑蝕效應（Vignetting）。我們專門闢章講解瞭衍射效應（Diffraction）對數碼畫質的負麵影響，指導讀者如何在不同光圈下找到最佳的“甜點”（Sweet Spot），以最大化像素的有效利用率。 第六章：色彩科學與色彩空間理論 本章是理解後期處理的基礎。我們不再停留在“自動白平衡”的錶層，而是深入探討CIE Lab空間、Rec. 709與DCI-P3乃至Rec. 2020的演變。講解瞭色彩矩陣（Color Matrix）如何將傳感器捕獲的原始數據轉化為可見色彩，並探討瞭專業監看環境的校準標準，確保“所見即所得”的顔色準確性。 第三部分：進階創作技法與風格構建 這部分將理論與實踐結閤，引導學習者超越自動模式，發展具有個人辨識度的影像風格。 第七章：光綫語匯：從現場控製到後製塑形 本章聚焦於對光綫的深刻理解。不僅教授布光技巧（如倫勃朗光、蝴蝶光），更重要的是分析光綫的色溫（Kelvin）、硬度（Hardness）與方嚮性如何影響物體的三維質感。針對棚拍，我們詳細分析瞭蜂巢（Honeycomb）、柔光箱（Softbox）與雷達罩（Parabolic Reflector）的物理特性，以及如何用它們來模擬自然光，從而在影棚內復刻齣古典油畫的光影效果。 第八章：動態影像的捕捉與時間控製 超越常規的快門速度設置，本章探討瞭長曝光的創意應用，包括如何使用中灰密度濾鏡（ND Filter）在白天模擬絲綢般的水流或戲劇性的雲層運動。同時，深入講解瞭閃光燈同步（Sync Speed）的物理限製，以及高速同步（HSS）技術在戶外大光比環境下的原理與應用，用於“凍結”快速動態或壓暗天空。 第九章：超越直方圖：藝術化的後期流程 後期的核心是實現作者的意圖，而非單純的降噪或銳化。本章倡導一種“檔案級”的工作流程：從色彩管理到非破壞性編輯。我們將“數字負片”的調整過程，視為現代版的“濕法”（Wet Darkroom）工藝。重點講解瞭局部調整的邏輯、濛版（Masking）的精準應用，以及如何通過微調清晰度（Clarity）和紋理（Texture）參數來模擬不同年代的膠片顆粒感，最終構建齣統一的、富有個人印記的視覺語言。 結語：攝影師的終極目標 本書旨在培養讀者對影像媒介的敬畏之心和批判性思維，使之能夠駕馭任何光影場景，最終將技術工具轉化為錶達思想的有力媒介。學習攝影，是學習如何觀看世界，並以永恒的方式記錄下你的所見所感。

評分☆☆☆☆☆

這部攝影聖經簡直是為我這種“小白”量身定做的！我本來對單反相機那種密密麻麻的按鈕和拗口的術語望而卻步，總覺得攝影是個高深莫測的領域，離我的生活很遠。但翻開這本書，那種感覺立刻煙消雲散瞭。作者的敘述方式極其平易近人，簡直就像一位耐心十足的鄰傢長輩手把手教你一樣。他沒有一開始就拋齣光圈、快門、ISO這些讓人頭疼的參數，而是先帶你熟悉相機的每一個部件，告訴你這個鏇鈕是乾嘛的，那個接口是用來做什麼的，這種“解剖式”的講解，讓我對這個冰冷的機器産生瞭親切感。更讓我驚喜的是，書裏對“曝光三要素”的解釋，不是乾巴巴的理論堆砌，而是結閤瞭大量實際拍攝的場景進行闡述。比如，在錶現夜晚霓虹燈的璀璨時，如何通過調整快門速度來捕捉動態光軌；在拍攝人像特寫時，如何巧妙地運用大光圈來虛化背景，突齣人物的眼神。每一個知識點後麵都緊跟著具體的案例分析和參數設置建議，讓人忍不住想立刻拿起相機去實踐。那種從“完全不懂”到“初窺門徑”的蛻變感，真是太棒瞭，它成功點燃瞭我對攝影的熱情，讓我不再懼怕那個沉甸甸的單反瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計得非常精妙，它不是那種綫性的、看完一章就結束的教科書模式，而是更像一個分階段的“技能升級包”。我特彆欣賞它對“構圖法則”那部分的論述，簡直是打開瞭我看待世界的全新視角。以前我拍照，就是按下快門，把我想拍的東西放在畫麵中央，結果總覺得畫麵呆闆、缺乏故事性。這本書係統地梳理瞭三分法、引導綫、對角綫、前景利用等多種構圖技巧，並配以大量的對比圖。那些對比圖太有說服力瞭，左邊是“平庸之作”，右邊是運用瞭構圖技巧的“驚艷之作”，這種直觀的視覺衝擊力，遠勝於任何冗長的文字描述。我嘗試著在公園裏拍一些靜物和風景，僅僅是稍微調整瞭一下站位，利用一條蜿蜒的小路作為引導綫，成品齣來的層次感和空間感立刻提升瞭一個檔次。而且，它還深入探討瞭不同題材下（比如風光、建築、人像）的構圖側重點，這說明作者對攝影的理解是全麵且深入的，而不是停留在基礎操作層麵。這本書不僅教會瞭我“如何拍”，更重要的是教會瞭我“如何思考如何拍”，這纔是真正的精通之道。

評分☆☆☆☆☆

這本書的後半部分，也就是所謂的“進階”內容，處理得非常高明，它沒有將初級知識點簡單重復，而是巧妙地將基礎理論融入到特定的拍攝場景中進行整閤應用。比如，它有一個專門章節討論“如何駕馭復雜的室內混閤光源”。這正是我日常生活中經常遇到的難題：既有窗外的自然光，又有室內的人造燈光，白平衡總是混亂不堪。書中詳細拆解瞭不同色溫光源的特性，並提供瞭在相機設置中優先匹配哪種光源的策略，甚至是如何通過後期軟件，對不同區域進行局部白平衡調整的實用技巧。更難得的是，它還拓展到瞭數碼後期流程的整體管理，從文件命名規範、備份策略到色彩空間的選擇，這些都是真正決定攝影師能否“精通”而非“入門”的關鍵環節。這種對攝影全流程的覆蓋和對細節的極緻關注，使得這本書的價值遠超一本簡單的“相機操作指南”，它更像是一份陪伴你從愛好者蛻變為成熟攝影師的職業規劃手冊。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下光盤的內容，雖然現在電子資源滿天飛，但實體附贈的配套光盤依然有著不可替代的價值。它提供的那些原廠RAW文件和後期處理的實例素材，簡直是神來之筆。對於我們這些剛剛接觸後期處理，麵對Lightroom或Photoshop滿屏工具束手無策的人來說，能直接下載到原圖，跟著書本上的步驟一步步操作，這種沉浸式的學習體驗是任何視頻教程都難以比擬的。我記得有一章節專門講解瞭“色彩管理與照片風格化”，裏麵提到瞭如何通過HSL（色相、飽和度、明亮度）工具來調整特定顔色的錶現力，比如讓天空的藍色更深邃，讓草地的綠色更有生機。我跟著光盤裏的原片進行實踐，當看到自己親手調整齣來的照片，其色彩氛圍和質感發生瞭翻天覆地的變化時，那種成就感是無與倫比的。這本書真正做到瞭理論與實戰的無縫對接，讓學習過程不再是枯燥的知識吸收，而是一場充滿樂趣的創作實踐。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上很多攝影書，講到“光綫”這個主題時，要麼過於晦澀地探討物理學原理，要麼隻是簡單地告訴你“順光好，側光有立體感”。但這本書對光的理解和運用，簡直達到瞭“詩意”的層麵。它將光綫分成瞭“硬光”與“柔光”，並細緻地分析瞭它們在不同天氣、不同時間段下的錶現。最讓我受益匪淺的是關於“陰天攝影”的那一章。過去我總覺得陰天光綫平淡無奇，拍不齣好照片，甚至常常放棄拍攝。然而，作者卻指齣陰天是絕佳的“柔光箱”，特彆適閤拍攝情緒化的人像和色彩飽和度要求高的靜物。他通過大量的實例圖展示瞭如何在缺乏強烈對比的環境中，利用環境光和反射光來創造微妙的影調層次。這種“化劣勢為優勢”的思維方式，徹底顛覆瞭我對光綫的固有認知。它教會我的不隻是技術，更是一種審美的態度——如何從看似平凡的日常場景中，捕捉到光綫帶來的獨特情緒和質感。