具體描述
做皮革匠的父親送到畫傢菲利浦·利皮的畫室學畫。利皮帶著波提切利一同描繪現實生活中的人，並藉鑒古希臘藝術中理想，所以他們創作的聖母子和神話人物都具
有世俗的情態：和藹可親、動輕盈、身著絹紗、臨風飄逸。後來波提切利又轉從委羅基奧門下，與比他小7歲的達·芬奇同窗共學。27歲的波提切利決定自立門
戶，獨立開設工作室受社會訂件。由於他曾師從利皮，因此也受美第奇喜愛和賞識，逐漸成為美奇等 ●暫無
內容簡介
波提切利真名叫亞曆山大·菲利浦。少年時代就酷愛繪畫，開始時當金銀藝學徒，因為有繪畫天資，15歲時被做皮革匠的父親送到畫傢菲利浦·利皮的畫室學畫。利皮帶著波提切利一同描繪現實生活中的人，並藉鑒古希臘藝術中理想，所以他們創作的聖母子和神話人物都具有世俗的情態：和藹可親、動輕盈、身著絹紗、臨風飄逸。後來波提切利又轉從委羅基奧門下，與比他小7歲的達·芬奇同窗共學。27歲的波提切利決定自立門戶，獨立開設工作室受社會訂件。由於他曾師從利皮，因此也受美第奇喜愛和賞識，逐漸成為美奇宮廷畫傢中的優選者。 本書為其繪畫作品集。 硃雙 編 著作 硃雙，四川美院很好教師。用戶評價
這本《西方繪畫大師：波提切利》的書，我之前一直猶豫要不要入手，總覺得大師的畫作，尤其是那些耳熟能詳的作品，比如《維納斯的誕生》和《春》，我們已經通過各種渠道見過太多次瞭，甚至有些泛濫。總擔心這本書會是那種流水賬式的介紹，隻是簡單地羅列作品、生平，然後用一些陳詞濫調來贊美。然而，當我翻開這本書的第一頁，立刻被深深吸引瞭。它並沒有一開始就拋齣那些最廣為人知的作品，而是從波提切利早期的學徒生涯，以及他所處的佛羅倫薩那個充滿藝術活力和人文主義思想的時代背景入手。作者的筆觸細膩而充滿溫度，仿佛帶領我穿越時空，親眼見證瞭那個時代藝術傢們是如何在 Medici 傢族的贊助下，如何在古希臘羅馬的哲學和神話中汲取靈感，創造齣那些永恒的藝術傑作。書中對佛羅倫薩的城市風貌、社會結構，乃至當時人們的生活方式都有細緻的描繪，這讓波提切利的作品不再是孤立存在的個體，而是深深植根於其所處的土壤之中。我特彆喜歡書中對波提切利早期作品的分析，那些作品雖然不如晚期那般名聲顯赫，卻展現瞭他獨特的繪畫語言的雛形，尤其是他對綫條的運用，那種優雅、流暢，帶著一絲憂鬱的氣質，在書中得到瞭非常深入的闡釋。作者並非簡單地堆砌事實，而是通過對波提切利早期作品與同時代其他藝術傢的比較，揭示瞭他獨特的藝術追求和創新之處。這種循序漸進的敘述方式，讓我對波提切利這位藝術傢有瞭更立體、更深刻的認識，也讓我開始期待後麵關於他經典作品的解讀。
評分我一直覺得，對於一位藝術傢，瞭解他的生平經曆，他的生活環境，能夠幫助我們更好地理解他的作品。這本《西方繪畫大師：波提切利》在這方麵做得非常到位。它並沒有將波提切利的生平故事寫得像流水賬，而是巧妙地將他的個人經曆與當時的社會曆史背景相結閤。我瞭解到，波提切利所處的佛羅倫薩，是文藝復興時期歐洲的藝術中心，而美第奇傢族的贊助，對包括波提切利在內的眾多藝術傢起到瞭至關重要的作用。書中詳細介紹瞭波提切利在美第奇傢族的贊助下，是如何成長為一位受人尊敬的畫傢，以及他與美第奇傢族成員之間的深厚聯係。我尤其對書中關於波提切利晚年生活的描述感到興趣。在那段時期，他似乎經曆瞭一些精神上的睏擾，作品風格也發生瞭一些變化。作者並沒有迴避這些，而是通過對史料的梳理和藝術分析，嘗試去解讀波提切利內心世界的起伏。這種對藝術傢“人”的關注，讓我覺得他不再是一個遙不可及的藝術符號，而是一個活生生的人。書中還提到瞭波提切利在佛羅倫薩的社會地位，以及他與其他藝術傢之間的互動，這些細節都為理解他的人生軌跡和藝術發展提供瞭重要的背景信息。
評分我一直認為，要真正理解一位藝術傢，不僅要看他的代錶作，更要瞭解他作品中那些不那麼為人熟知的“邊角料”。這本《西方繪畫大師：波提切利》恰恰在這方麵做得非常齣色。它並沒有把所有的筆墨都集中在《維納斯的誕生》和《春》這兩幅畫上，而是花瞭大量的篇幅去介紹波提切利其他的作品，包括一些祭壇畫、聖母子畫像以及他早期的素描作品。我尤其對書中對波提切利早期素描作品的分析感到著迷。這些素描雖然沒有色彩的渲染，卻能夠清晰地展現齣波提切利在人物造型和動態捕捉上的天賦。作者通過對比他早期的素描和成熟期的油畫，讓我看到瞭他藝術技巧是如何一步步成熟和完善的。書中還深入探討瞭波提切利的作品中所體現的“佛羅倫薩風格”，比如他對人物臉部錶情的細膩描繪，對衣物褶皺的生動處理，以及他對色彩的巧妙運用。作者並非簡單地羅列這些風格特徵，而是通過大量的實例分析，讓我明白這些風格是如何形成，又如何影響瞭波提切利的作品。讓我印象深刻的是，書中還提到瞭波提切利作品中流露齣的某種“憂鬱”氣質，這種氣質並非源於消極，而是源於他對生命和美的深刻體悟。這種對作品深層情感的解讀，讓我對波提切利這位藝術傢有瞭更豐富、更立體的認識。
評分我一直對西方藝術史充滿興趣，但很多時候，麵對那些經典作品，總覺得隔著一層膜，無法真正觸及作者的思想。這本《西方繪畫大師：波提切利》的齣現，就像一道光，照亮瞭我通往波提切利藝術世界的小徑。它並沒有以高高在上的姿態來“教導”我，而是以一種平和、友善的方式，引導我去發現波提切利的獨特之處。書中對波提切利與當時其他藝術傢，如菲利波·利比、安德烈亞·德爾·委羅基奧等人的比較，讓我看到瞭波提切利在藝術道路上的獨立思考和創新精神。例如，作者分析瞭波提切利是如何在藉鑒前輩大師技法的基礎上，融入自己的獨特理解，創作齣具有鮮明個人風格的作品。我特彆喜歡書中對波提切利作品中“綫條”的闡釋。作者認為，波提切利是一位“綫條的詩人”，他的綫條不僅勾勒齣事物的輪廓，更傳遞齣人物的情感和畫麵的意境。這種對“綫條”的獨特解讀，讓我重新審視瞭波提切利作品中那些看似簡單的綫條，並從中體會到其無窮的韻味。書中還探討瞭波提切利作品的“裝飾性”和“敘事性”的平衡。他能夠在追求畫麵美感的同時，清晰地講述故事，傳達思想，這種能力讓我對他藝術造詣的贊嘆不已。
評分我一直覺得，要評價一位藝術大師，最重要的一點是看他能否在自己的時代獨樹一幟，並對後世産生深遠影響。這本《西方繪畫大師：波提切利》恰恰在這方麵給瞭我極大的啓發。書中，作者並沒有迴避波提切利在藝術史上的地位爭議，比如他與達芬奇、米開朗琪羅等後起之秀相比，其藝術風格似乎顯得更為“古典”和“唯美”。然而，作者通過對波提切利晚期作品的深入分析，揭示瞭他藝術思想的轉變和他對宗教情感的深刻錶達。我尤其被書中對《聖母子》係列作品的解讀所打動。在這些作品中，波提切利並沒有簡單地遵循傳統宗教畫的模式，而是賦予瞭聖母和聖子更具人情味的情感，他們的眼神中流露齣母性的慈愛和孩子的純真，這使得原本神聖的主題充滿瞭人間的溫暖。作者還探討瞭波提切利藝術風格的獨特性，比如他對人物麵部錶情的細緻刻畫，以及他如何通過細膩的綫條和柔和的色彩來營造齣一種寜靜、祥和的氛圍。書中還提到瞭波提切利對後世藝術傢的影響，盡管他的風格在文藝復興盛期之後一度被忽視，但其對綫條和純粹美的追求，在後來的新古典主義和象徵主義藝術中得到瞭重新發現和肯定。這種對藝術史發展脈絡的梳理，讓我對波提切利的藝術價值有瞭更深刻的認識，也讓我明白，藝術的評價標準並非一成不變，而是會隨著時代的發展而演變。
評分對於波提切利，我最深的印象大概就停留在《維納斯的誕生》那幅畫上，總覺得他是一位隻擅長描繪美麗、優雅女性的畫傢。然而，這本《西方繪畫大師：波提切利》徹底顛覆瞭我的認知。書中，作者花費瞭大量的篇幅，詳細介紹瞭波提切利在肖像畫領域的傑齣貢獻。我之前很少關注他的肖像畫，總覺得不如那些神話和宗教題材的作品有衝擊力。但讀完這本書，我纔驚覺，波提切利在肖像畫上的造詣同樣令人嘆為觀止。他筆下的人物，無論是貴族還是普通人，都充滿瞭生命力和個性。他能夠精準地捕捉人物的神態，細膩地刻畫人物的心理，讓觀者仿佛能與畫中人進行對話。書中對幾幅重要的肖像畫進行瞭深入的分析，比如《年輕女子肖像》和《美男子洛倫佐·德·美第奇肖像》，作者不僅解讀瞭畫麵的構圖和色彩，更重要的是，他結閤瞭當時的社會背景和人物身份，為我揭示瞭這些肖像畫所承載的豐富信息。我瞭解到，在文藝復興時期，肖像畫不僅僅是記錄一個人的外貌，更是展現其社會地位、財富、品德甚至政治抱負的重要載體。波提切利在這方麵展現瞭他非凡的洞察力和錶現力，他能夠將客觀的描繪與主觀的情感完美地融閤在一起。書中還對比瞭波提切利與其他肖像畫傢的不同之處，突齣瞭他在捕捉人物靈魂方麵的獨特性，這讓我對這位大師的藝術纔華有瞭更全麵的認識。
評分我原本以為，購買這本《西方繪畫大師：波提切利》純粹是為瞭收藏，畢竟，波提切利的名頭在那裏，誰不認識《維納斯的誕生》呢？但沒想到，這本書帶給我的驚喜遠不止於此。它並沒有把重點放在那些“名畫鑒賞”的套路裏，而是深入挖掘瞭波提切利作品背後的文化、哲學和宗教含義。書中對《春》的解讀尤其令我印象深刻，作者並沒有簡單地解釋畫麵上的神話人物，而是將畫麵與新柏拉圖主義哲學緊密聯係起來，闡述瞭波提切利是如何將這些抽象的哲學思想，通過精妙的構圖和人物造型，具象化地呈現在畫布上的。這種解讀方式，讓我看到瞭藝術與思想之間韆絲萬縷的聯係，也讓我重新審視瞭那些我曾以為隻是“美麗圖畫”的作品。書中還探討瞭波提切利在宗教畫創作方麵的成就，特彆是他晚期受薩佛納羅拉的影響而創作的作品，那些作品中流露齣的虔誠、懺悔和對世俗的批判，與他早期作品的風格形成瞭鮮明的對比，也反映瞭藝術傢內心世界的復雜變化。作者通過大量詳實的史料和藝術史學傢的研究成果，為我呈現瞭一個更加立體、更具人性的波提切利。我尤其喜歡書中對於波提切利繪畫技法的分析，比如他對顔色的運用，對光影的處理，以及他如何通過細膩的筆觸塑造人物的肌膚質感和衣物的飄逸感。這些技術層麵的解讀，讓我更加欣賞波提切利的藝術造詣，也讓我對繪畫藝術有瞭更深的理解。
評分當我拿起這本《西方繪畫大師：波提切利》，我其實帶著一種“求知欲”而非“欣賞欲”。我希望通過這本書，能夠係統地瞭解這位文藝復興時期的重要畫傢，瞭解他的藝術風格、創作曆程和曆史地位。讓我驚喜的是，這本書的敘述方式非常引人入勝。它不像一本枯燥的藝術史教材，而是像一位經驗豐富的導遊，帶領我一步步深入探索波提切利的世界。書中並沒有一開始就拋齣那些“硬核”的藝術理論，而是從波提切利所處的佛羅倫薩這座城市開始講起，細緻地描繪瞭當時社會的文化氛圍、政治格局以及人文主義思潮的興起。這讓我明白，藝術的産生從來不是孤立的，而是與時代和社會緊密相連的。接著，作者又循序漸進地介紹瞭波提切利早期的學習經曆，他師從誰，在哪個畫室學習，這些看似瑣碎的信息，卻為理解他日後的藝術風格奠定瞭基礎。書中對波提切利早期作品的分析，讓我看到瞭他藝術語言的萌芽，尤其是他對綫條的敏感和對色彩的運用，已經初具大師風範。作者的文字流暢且富有畫麵感，仿佛能讓我置身於當時的佛羅倫薩，感受那份藝術的勃勃生機。這種“情境式”的敘述，讓我對波提切利産生瞭強烈的代入感，也讓我對後麵關於他成熟期作品的解讀充滿瞭期待。
評分在閱讀這本《西方繪畫大師：波提切利》之前，我對波提切利藝術的理解，很大程度上停留在“古典唯美”的層麵。我總覺得他的作品雖然美麗，但似乎缺乏某種更深層的力量。然而，這本書徹底改變瞭我的看法。作者並沒有一上來就談論《維納斯的誕生》有多麼經典，而是從波提切利所處的文藝復興早期，特彆是佛羅倫薩的社會和人文環境入手，為我構建瞭一個完整的藝術背景。我瞭解到，波提切利所處的時代，是一個思想解放、藝術繁榮的時代，而他本人也受到瞭新柏拉圖主義哲學的影響，這使得他的作品不僅僅是視覺上的享受，更蘊含著深刻的哲學思考。書中對《三王來朝》的解讀讓我印象深刻，作者分析瞭這幅畫中人物的構圖、服飾以及錶情，並結閤當時的宗教背景，揭示瞭畫作中隱藏的對信仰和救贖的探索。我這纔意識到，波提切利的作品並非全然的“無憂無慮”，而是充滿瞭對人生、信仰的思考和探究。作者用非常細膩的筆觸，描繪瞭波提切利在不同時期藝術風格的演變，從他早期受到菲利波·利比等大師的影響，到他晚期在宗教虔誠的驅動下創作齣更加內省的作品，這些變化都得到瞭細緻的闡述。這種對藝術傢內心世界變化的關注，讓波提切利不再是一個平麵化的符號，而是一個有血有肉、有思想的個體。
評分我嚮來對那些過於理論化、枯燥乏味的藝術史書籍敬而遠之。然而，這本《西方繪畫大師：波提切利》卻以其生動活潑的語言和彆齣心裁的切入點，徹底徵服瞭我。我最欣賞的是，本書並沒有將波提切利簡單地塑造成一個“美好事物”的描繪者，而是深入挖掘瞭他作品中蘊含的復雜情感和哲學思考。例如，書中對《誹謗》這幅畫的解讀，讓我大開眼界。這幅畫描繪瞭一個非常晦澀且充滿寓意的場景，作者通過細緻的畫麵分析和曆史背景的梳理，揭示瞭畫作所反映的當時社會上存在的虛假指控和政治傾軋。這種對社會現實的深刻洞察，在波提切利的作品中得到瞭如此直觀的體現，讓我感到非常震撼。書中還探討瞭波提切利在藝術創新上的嘗試，比如他對透視法的運用，以及他對人物造型的突破。作者並非簡單地羅列這些技巧，而是深入分析瞭這些創新是如何服務於他的藝術錶達，如何使得畫麵更具衝擊力和感染力。我特彆喜歡書中對波提切利作品中“優雅”與“悲傷”並存的特質的描述，這種看似矛盾的統一，恰恰構成瞭波提切利藝術的獨特魅力。作者用流暢的語言，將這些復雜的藝術感受描繪得淋灕盡緻，讓我仿佛身臨其境，能夠體會到波提切利作品中那種不動聲色的憂鬱和超凡脫俗的美。
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