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刘松茯，贾娇娇 著

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• 建筑
• 设计
• 乌托邦
• 未来主义
• 空间
• 城市规划
• 理论
• 哲学
• 现代主义
• 反乌托邦

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112148615

商品编码：1047057856

出版时间：2013-04-01

作  者:刘松茯,贾娇娇 著作 定  价:36 出 版 社:中国建筑工业出版社 出版日期:2013年04月01日 页  数:205 装  帧:平装 ISBN:9787112148615 ●前言
●导语
● 建筑创作理念的思想基础
●一、当代艺术的融合提炼
●1．探索贫穷艺术中的物质本体
●2．演绎观念艺术中的多样可能性
●3．挖掘极少主义艺术中的丰富意蕴
●二、建筑现象学的哲理感知
●1．实体属性的直接表述
●2．记忆与知觉的双重体验
●3．“客制建筑”(Custom—made Architecture)的场所
●精神
●三、瑞士现代主义的理性指引
●1．非模仿的本土化趋势
●2．纯粹化的“新功能主义”表达
●3．“自在生成”的技术性导向
●第二章 建筑创作理念的精细化手法
●一、功能视野下的机械式编码
●1．平面构图的“模制化”
●2．立面秩序的“一体化”
●部分目录

内容简介

刘松茯编著的《彼得·卒姆托》通过对彼得·卒姆托建筑创作思想、设计手法和作品特征的解读，从一个侧面揭示了当代西方建筑发展的深刻内涵，同时，也给我们*国建筑师提供了一个不同的观察视角，使我们在了解当代西方建筑的发展轴线、思维模式、时代精神以及所带来的意义信息的同时，恰当地定位我国建筑师的设计理念，从而在融合、冲突、发展与创新的世界潮流中提高我们的建筑创作水...显示全部信息

建筑诗学：空间、材料与光影的对话 彼得·卒姆托，一个名字，一座座凝固的诗篇。他的建筑，不只是钢筋水泥的堆砌，更是对空间、材料、光影以及人类情感的深刻探索。他以其独特的敏感性，将冰冷的建筑材料赋予生命，让每一个空间都拥有其独特的呼吸和故事。卒姆托的建筑，不是为了炫耀技术的奇巧，也不是为了追逐时尚的潮流，而是回归到最本质的建筑关怀——如何让人们在其中感受到温暖、宁静，以及与环境的深刻连接。 材料的低语：触感与记忆的交织 卒姆托对材料的选择和运用，堪称一绝。他似乎能听到材料本身的低语，并将其转化为触动人心的空间体验。他偏爱那些带有时间痕迹、能够随着岁月沉淀出独特韵味的材质。夯土、木材、石材、铜、玻璃……这些在他手中，不再是冰冷的建材，而是承载着历史、记忆和情感的媒介。 在他的作品中，夯土墙并非粗糙的泥土堆砌，而是经过精心的夯实与打磨，呈现出温暖、自然的质感。阳光透过墙壁上的细小缝隙洒下，形成斑驳的光影，仿佛是大地母亲温柔的呼吸。这种材料的选择，不仅是对传统工艺的致敬，更是对土地本身的尊重，让建筑与所处的自然环境融为一体。 木材在他手中，也展现出非凡的生命力。他常常选择未经过度加工的原木，保留其自然的纹理和年轮。阳光照射在木材上，散发出淡淡的清香，温暖的光线穿透其中，营造出柔和而宁静的氛围。木材的温润触感，让人联想到自然的怀抱，带来一种质朴而安详的感受。 铜，在卒姆托的作品中，也扮演着重要的角色。未经处理的铜，会随着时间的推移氧化，呈现出迷人的绿锈色。这种色彩的演变，本身就是一种时间的故事。随着日光的照射，铜板表面会反射出微妙的光泽，与周围的环境形成对话。在某些项目中，他会将铜板作为屋顶或外墙材料，让建筑如同自然界中的一部分，缓慢而优雅地生长。 玻璃，在他手中，也摆脱了单纯的透光功能，成为塑造空间感受的重要元素。他善于利用不同厚度、不同质感的玻璃，来控制光线的进入，以及空间的通透性。磨砂玻璃可以柔化刺眼的光线，营造出朦胧而私密的氛围；透明玻璃则可以最大限度地引入自然光，将室外的景致引入室内，模糊室内外的界限。 卒姆托对材料的运用，并非是简单地堆砌，而是通过对材料触感、色彩、质地以及随时间变化的深刻理解，来创造出能够触动人心的空间。他让材料本身讲述故事，让使用者在触摸、感知中，与建筑产生更深层的情感连接。 光影的雕塑：空间的呼吸与灵魂 光，是卒姆托建筑中最活跃的元素之一。他认为，光不仅仅是照亮空间，更是塑造空间、定义空间的关键。他如同一个雕塑家，用光来勾勒空间的轮廓，赋予空间灵魂。 他常常通过精巧的设计，引导自然光以最恰当的方式进入建筑。细长的窗户、天窗、甚至是墙壁上的缝隙，都能成为光线的通道。这些光线，或是明亮而炽热，将空间染成温暖的金色；或是柔和而细腻，在墙壁上投下婆娑的光影。它们随着时间的推移而变化，让空间拥有了生命，如同在呼吸。 在某些项目中，卒姆托会巧妙地利用半透明的材料，如磨砂玻璃或油纸，来过滤和柔化光线。这种处理方式，使得光线变得更加柔和、均匀，营造出一种宁静而冥想的氛围。漫射的光线，避免了刺眼的直射，让人的眼睛得到放松，心灵也随之平静下来。 他也善于利用对比来强调光影的效果。明亮的区域与阴影区域的交错，能够增强空间的层次感和深度感。在昏暗的空间中，一束穿过窗户的光线，便能成为视觉的焦点，吸引人们的目光，并引导人们的探索。 卒姆托对光影的运用，不仅仅是为了美学上的考量，更是为了营造一种特定的情绪和体验。他希望通过光线的引导，让人们在空间中感受到宁静、沉思，以及一种与自然的连接。光影在他手中，成为了空间的语言，诉说着建筑的情感。 空间的冥想：时间、记忆与场所精神 卒姆托的建筑，总是带有一种独特的冥想特质。他的空间设计，旨在提供一个能够让人放慢脚步、沉思冥想的场所。他关注的不仅仅是物理空间，更是空间所承载的时间、记忆以及场所精神。 他常常设计具有明确界限的空间，但这些界限并非是阻碍，而是引导。通过门、窗、走廊等元素，他引导人们在空间中移动，在移动的过程中，体验不同的空间感受。每一个空间都有其独特的尺度、比例和氛围，引导人们的情绪发生微妙的变化。 卒姆托的作品中，常常充满了对过往的致敬，以及对时间和记忆的思考。他会在设计中融入一些历史的痕迹，或是对过去建筑的某种回应。这种做法，不仅丰富了建筑的内涵，也让建筑与所处的场地产生更深厚的连接。 他认为，每一个场地都有其独特的“场所精神”，一种由自然环境、历史文化以及人类活动共同塑造的气质。他的建筑，就是要与这种场所精神对话，并对其进行回应和升华。他不会试图用自己的建筑去改变或压倒场地原有的特质，而是与之和谐共处，并在此基础上进行创造。 例如，他在瑞士的特恩纪念堂（Tromso Memorial）项目中，虽然建筑本身是全新的，但其设计语言却与周围古老的教堂建筑产生了深刻的呼应。夯土墙的质朴，木材的温暖，以及对光线的巧妙运用，都与当地的自然环境和历史文脉融为一体。 卒姆托的建筑，不是为了迎合大众的喜好，也不是为了追求表面的华丽。他的建筑，是一种内省式的创作，一种对建筑本质的回归。他希望通过他的建筑，唤醒人们对生活、对环境、对自身存在的更深层次的思考。 小结：建筑的诗意栖居 彼得·卒姆托的建筑，是对现代主义冰冷理性的一种温柔反叛。他用诗意、敏感和深刻的洞察力，将建筑还原为一种与人类情感、自然环境紧密相连的艺术。他的作品，让我们重新审视建筑的意义，重新思考我们如何在一个由人建造的空间中，找到属于自己的诗意栖居。他的建筑，不是一个静止的实体，而是一个有生命的、会呼吸的、会讲述故事的存在，等待着每一个走进其中的人，去聆听、去感受、去体验。

评分☆☆☆☆☆

《彼得.卒姆托》这本书名，在我读来，有一种古老而又深邃的韵味，仿佛是某种在地深处悄然生长的植物，带着泥土的芬芳和岁月的沉淀。我认识彼得·卒姆托，是在一次偶然的机会中，当时我被他那些看似简约却又充满力量的建筑作品深深吸引。那些建筑，它们不追求浮夸的外表，而是注重内在的品质，注重与环境的对话，注重材料本身的质感和生命力。因此，我迫切地想要了解这位大师的内心世界。我期待在这本书中，能够找到关于他独特设计理念的深度解读。我一直觉得，真正伟大的建筑，不仅仅是满足功能需求的容器，更是能够引发人们情感共鸣，能够创造美好体验的空间。我好奇卒姆托是如何做到这一点的？他如何去理解“感觉”在建筑中的作用？他如何通过对光影、空间、材料的精妙运用，来营造出那种独特而又令人沉醉的氛围？我也特别期待，书中能够有关于他如何处理“自然”与“建筑”关系的论述。他的许多作品，都仿佛是从土地中生长出来一般，与周围的环境融为一体，和谐共存。我想要知道，他如何看待这种关系，如何让建筑在不破坏自然的前提下，又能充分发挥其价值，甚至能够提升整个环境的品质。更让我着迷的是，他似乎总能让建筑拥有“时间感”。他的作品，并非是为了迎合潮流而生，而是能够经受住时间的考验，散发出一种历久弥新的魅力。我希望能在这本书中，找到关于他如何让建筑“成长”，如何让建筑能够随着时间的流逝，变得更加耐看，更加有故事。这本书，对我来说，是一次与一位建筑诗人的对话，一次对“永恒”之美的探寻。

评分☆☆☆☆☆

《彼得.卒姆托》这个书名，在我看来，就如同一个精心打磨过的句子，简洁却饱含深意。它传递出一种沉静的力量，一种对事物本质的追求。我第一次接触到卒姆托的作品，是在一本关于现代建筑的杂志上。当时，我被他那些看似简单却极富表现力的建筑深深吸引。它们没有浮夸的设计，却有一种直抵人心的力量。我一直认为，好的建筑，应该是能够与环境融为一体，能够讲述故事，能够触动人心。而卒姆托，无疑是这样的建筑大师。所以，我满怀期待地翻开了这本书。我期待在这本书中，能够找到关于他如何理解“场所”的深刻阐释。他如何去捕捉一个地方的气质，如何让建筑成为这个地方不可分割的一部分？我好奇他如何通过对当地文化、历史和自然的深入研究，来赋予他的建筑以独特的“地方感”。我也特别关注他对“材料”的运用。卒姆托的作品中，那些未经修饰、充满自然肌理的材料，总能给我留下深刻的印象。我希望了解，他如何去“听”材料的声音，如何去感受它们的质感和生命力，并将这些感官体验转化为建筑的形态和空间。此外，我对他在“光影”的处理上也充满了好奇。他的建筑，总是能够巧妙地利用自然光，营造出变幻莫测的空间效果。我希望这本书能够带我走进他的设计过程，了解他如何去捕捉和运用光线，如何让光影成为建筑不可或缺的“灵魂”。这本书，对我来说，是一次对“回归本质”的探索，一次对建筑生命力的感悟。

评分☆☆☆☆☆

《彼得.卒姆托》这个书名，在我眼中，就好似一块温润的玉石，质朴而内敛，却蕴含着难以估量的价值。我第一次被这位建筑大师的作品所吸引，是在一次偶然的关于欧洲现代建筑的介绍中。那些建筑，它们没有华丽的装饰，没有出格的造型，却有一种深深的打动人心的力量。它们仿佛是与土地一同呼吸，与自然和谐共生。所以，我带着一种探索的渴望，捧起了这本书。我期待在这本书中，能够找到关于他如何运用“材料”的精髓。他对于木材、石头、混凝土等材料的运用，总是那么恰到好处，仿佛赋予了它们新的生命。我希望了解，他如何去感知这些材料的纹理、温度和质感，如何通过精湛的工艺，让它们在建筑中发挥出最大的表现力。我也非常好奇他对于“光”的运用。他的许多作品，都巧妙地利用自然光，营造出变幻无穷的光影效果，使得建筑空间充满了戏剧性和诗意。我希望书中能够有关于他如何去“捕捉”和“引导”光线的细节，如何让光成为建筑的灵魂。更让我着迷的是，他如何看待建筑与“时间”的关系。他的作品，似乎总是能够超越短暂的流行，散发出一种历久弥新的魅力。我希望通过这本书，能够理解他如何让建筑能够随着岁月的流逝，变得更加醇厚，更加耐人寻味。这本书，对我来说，是一次与一位建筑哲学家的深度对话，一次对“永恒”之美的感悟。

评分☆☆☆☆☆

《彼得.卒姆托》这个书名，在我看来，就像一本被岁月打磨过的旧书，散发着低调而迷人的光泽。它不像那些追逐潮流的名字那样喧嚣，而是带着一种沉静的力量，一种历经时间考验的智慧。我第一次了解到彼得·卒姆托，是在一次偶然的建筑摄影展上，那些充满诗意的建筑画面，让我对这位建筑师产生了浓厚的兴趣。我总觉得，那些伟大的建筑师，他们不仅仅是在设计房子，更是在创造一种生活方式，一种与世界对话的哲学。因此，我怀着极大的期待，翻开了这本书。我希望这本书能够带领我深入理解卒姆托的建筑哲学。他如何看待“家”的意义？他如何让建筑成为人们心灵的港湾？他如何通过空间的设计，来影响人们的情感和行为？我特别想了解他对“时间”的态度。他的许多作品，都充满了岁月的痕迹，仿佛能够与历史对话。我希望这本书能够揭示，他如何让建筑能够随着时间的推移，变得更加迷人，而不是仅仅成为被遗忘的旧物。我也对他对“地方感”的追求充满了好奇。他如何让他的建筑，能够深深地扎根于其所处的土地，并与其周围的环境产生深刻的互动？我希望书中能够有关于他如何研究当地文化、历史和自然环境的案例。这本书，对我来说，更像是一次与一位建筑智者的深度交流，一次对“生命力”的探寻。

评分☆☆☆☆☆

拿到《彼得.卒姆托》这本书，我首先想到的是一种难以言喻的“气韵”。这个名字本身就自带一种沉稳和力量，仿佛一位经验丰富的匠人，在用双手和心血塑造着属于他的世界。我并非建筑领域的专业人士，但我也能感受到，有些建筑作品，它们不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是对空间、光线、材料，甚至是人类情感的深刻理解和表达。而卒姆托，在我看来，正是这样一位能够用建筑“说话”的艺术家。我期待这本书能够带我深入了解他那独树一帜的设计哲学。我好奇他如何看待“地方感”？他如何让他的建筑不仅仅是坐落在一个地方，而是成为那个地方不可分割的一部分？又是什么样的力量，让他的建筑能够如此有效地与周围的环境对话，甚至能够唤醒人们对那个地方的回忆和情感？我希望书里能有关于他如何处理材料的细节。他的作品中，那些未经修饰、粗糙却又充满质感的材料，总能给我留下深刻的印象。我想要知道，他如何去“听”材料的声音，如何去感受材料的纹理和温度，并将这些感官体验转化为建筑的形式和空间。我也期待，这本书能够让我理解他对于“时间”在建筑中的角色。他的建筑，似乎总能超越短暂的流行，散发出一种历久弥新的魅力。我渴望了解，他是如何做到让建筑能够随着时间的流逝，变得更加迷人，而不是仅仅成为被遗忘的旧物。这本书，对我来说，更像是一次精神的朝圣，一次对“少即是多”的极致追求的探寻。

评分☆☆☆☆☆

拿到《彼得.卒姆托》这本书的时候，我脑子里闪过的第一个词是“沉静”。书名本身就带着一种不易察觉的张力，仿佛藏着一股不露声色的力量。我并非是那种每天都在关注建筑新闻的狂热爱好者，但彼得·卒姆托这个名字，即便是在我的认知边缘，也始终散发着一种独特的魅力。我常常觉得，那些真正伟大的建筑师，他们的作品不仅仅是冰冷的砖石结构，更是他们对世界、对人类生活方式的深刻洞察和哲学思考的凝结。所以，我怀揣着一种好奇心，也带着一种期待，翻开了这本书。我希望它能像一扇窗，让我窥见这位建筑大师的内心世界，了解他为何会选择建筑这条道路，又是什么样的理念支撑着他创作出那些令人惊叹的作品。我期待书里能够有关于他早期经历的片段，那些塑造了他独特审美和思考方式的童年记忆，或是求学过程中的启蒙时刻。毕竟，任何伟大的成就，都离不开其根植的土壤。更重要的是，我渴望深入了解他对于“建筑”本身的定义。在如今这个快速变迁、追求新潮的时代，卒姆托的建筑却常常流露出一种对传统、对自然的敬畏，以及对时间沉淀的尊重。他似乎总能在喧嚣中找到属于自己的宁静，在繁复中提炼出最本质的美。我希望能通过这本书，理解他如何做到这一点，如何让他的建筑不仅仅是功能的实现，更是情感的寄托，是精神的栖息地。这本书，我预感它不会是一本快速翻阅的书，它需要我静下心来，一点一点地去咀嚼，去感受。

评分☆☆☆☆☆

《彼得.卒姆托》这个书名，在我心中，宛如一座朴实无华却又散发着独特光芒的山峦。它不张扬，却自有其巍峨。我第一次接触到卒姆托的作品，是在一个介绍现代建筑的纪录片里，那些仿佛从土地中生长出来的建筑，那些对光影的极致运用，那些充满生命力的材料，瞬间就击中了我的内心。我一直认为，最伟大的建筑，应该能够与自然和谐共生，能够触动人心最深处的柔软，能够成为一种精神的栖息地。而卒姆托，在我看来，正是这样一位能够将建筑升华为艺术的大师。所以，这本书对我而言，绝不仅仅是一本关于建筑的书，更是一次与一位伟大灵魂对话的机会。我非常期待，在这本书中，能够找到关于他如何理解“场所精神”的答案。他如何捕捉一个地方的独特气质，并将之转化为建筑的形态和空间？他如何让建筑不仅仅是存在，而是能够“呼吸”，能够与周围的环境进行深刻的互动？我尤其好奇他对于材料的处理。那些未经雕琢、充满自然肌理的木材、石头、混凝土，在卒姆托的手中，仿佛获得了生命，散发出迷人的光泽。我想要知道，他如何与这些材料对话，如何发掘它们的潜能，如何让它们在建筑中扮演如此重要的角色。我也期待，这本书能让我理解他对“时间”的敬畏。他的建筑，似乎总是能够与时间达成一种奇妙的默契，它们不惧怕岁月的侵蚀，反而会随着时间的推移，变得更加醇厚，更加迷人。我希望通过这本书，能够窥见他如何让建筑成为一种时间的载体，一种历史的见证。这本书，对我来说，更像是一次心灵的洗礼，一次对极致之美的追寻。

评分☆☆☆☆☆

这本《彼得.卒姆托》的书名本身就有一种独特的吸引力，如同一个精心雕琢的石块，沉甸甸地落在我的书架上，散发着一种低调却又坚韧的质感。我一开始是被它那个简洁而富有力量的书名所吸引，彼得·卒姆托，这个名字在建筑界如同一个响亮而又充满敬意的符号，而这本书，我想象中它承载的，一定是关于一位大师的思考、他的实践，以及他如何用建筑语言与世界对话的种种细节。在翻开书页之前，我脑海中已经勾勒出无数关于他的建筑形象：那些朴实却又充满生命力的材料，那些巧妙地处理光影和空间的东方韵味，那些似乎在诉说着时间流逝的故事的痕迹。我期待的，不仅仅是视觉上的冲击，更是心灵上的共鸣。这本书，与其说是一本介绍建筑师的传记，不如说是一次与一位伟大灵魂的深度交流。它应该是一本需要慢慢品读的书，就像品味一杯陈年的佳酿，每一口都蕴含着丰富的层次和深邃的韵味。我希望这本书能带我走进卒姆托的内心世界，去理解他那些看似简单却又无比复杂的建筑哲学，去感受他对于材料、光线、空间以及“时间”的独特理解。我知道，好的建筑作品从来不是孤立存在的，它们是环境的有机组成部分，是历史的回响，是文化的载体，更是使用者情感的寄托。因此，我期待这本书能不仅仅停留在对建筑物的描述上，更能深入挖掘卒姆托如何将这些深层次的思考融入到他的每一个设计之中，如何让他的建筑成为一种生活方式的延伸，一种精神体验的载体。这本书，对于我来说，更像是一次朝圣，一次向一位建筑巨匠致敬的旅程。

评分☆☆☆☆☆

《彼得.卒姆托》这个书名，给我的第一印象是“朴拙”。它不像那些闪耀着金属光泽的名字，而是带着一种泥土的温度，一种沉甸甸的质感。我第一次接触到卒姆托的建筑，是在一本关于当代建筑的书籍中。那些作品，没有激进的造型，也没有炫目的色彩，但却有一种直击人心的力量。它们仿佛是从土地中生长出来的，与周围的环境融为一体，又散发着一种宁静而又坚韧的气息。所以，我带着一种近乎虔诚的心情，翻开了这本书。我最想知道的是，卒姆托的建筑理念是如何形成的？他的成长经历，他的教育背景，以及他所处的时代，对他的创作产生了怎样的影响？我期待书中能够有关于他早期作品的介绍，那些或许还不那么成熟，但已经孕育着未来大师雏形的设计。我也特别关注他对“材料”的理解。卒姆托的建筑，总是能够赋予材料以生命。那些未经修饰的木材、石头、混凝土，在他的手中，仿佛被注入了灵魂，散发出独特的魅力。我希望能在这本书中，理解他为何会选择这些材料，以及他如何通过精湛的工艺，让它们在建筑中扮演如此重要的角色。此外，我对他在“光影”的处理上也充满了好奇。他的建筑，总是能够巧妙地利用自然光，营造出变幻莫测的空间效果。我希望这本书能够带我走进他的设计过程，了解他如何去捕捉和运用光线，如何让光影成为建筑不可或缺的一部分。这本书，对我来说，是一次对“少即是多”的深度理解，一次对建筑灵魂的探寻。

评分☆☆☆☆☆

《彼得.卒姆托》这个书名，在我眼中，就像一个精心打磨过的宝石，简约却不失厚重。我第一次听说这个名字，是在一次偶然的建筑展览的介绍中，他那些充满诗意和人文关怀的作品，瞬间就吸引了我。我一直认为，好的建筑，应该是能够与环境融为一体，能够讲述故事，能够触动人心的。而彼得·卒姆托，似乎就是将这些特质发挥到了极致的大师。所以，当这本书出现在我的视野里时，我毫不犹豫地决定要拥有它。我期待在这本书中，我能够找到关于他创作理念的深度解读。我不是建筑专业的学生，但我对那些能够超越物质层面、触及精神层面的艺术形式充满了好奇。我想要知道，是什么样的哲学思考，引导着他去选择那些朴实无华却又饱含深情的材料？又是什么样的美学追求，让他如此精准地捕捉和利用光影？我希望这本书能带领我走进他的工作室，了解他设计过程中的那些细节，那些灵感碰撞的瞬间，那些反复推敲的草图。我也想知道，他如何看待建筑与自然的关系，如何让他的建筑作品在融入环境的同时，又能散发出自身独特的光彩。更重要的是，我希望这本书能够让我感受到，他对于“时间”的理解。他的许多作品，都仿佛经过了岁月的洗礼，散发着一种沉静而永恒的气息。我期待能在这本书中，找到关于他如何让建筑“成长”，如何让建筑能够随着时间的推移，焕发出更加动人的生命力的答案。这本书，对我来说，是一次与一位建筑灵魂的对话，一次对极致之美的探索。