京剧名家名段唱腔赏析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王宗敏 著

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• 京剧
• 戏曲
• 唱腔
• 赏析
• 名家
• 名段
• 戏曲艺术
• 传统文化
• 表演艺术
• 戏曲理论

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103032640

版次：1

商品编码：10484137

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

出版时间：2007-01-01

页数：155

内容简介

由王宗敏编著的。《京剧名家名段唱腔赏析》是一本供广大京剧爱好者学习、欣赏京剧唱腔艺术的导读本。书中介绍的五十段京剧唱腔都是几十年来广为传唱、久盛不衰、为大家所熟悉的经典唱段。作者根据剧情和人物的特点，对唱段逐一进行了分析。这些分析中还加入了作者自己的艺术想象，有的用文学性的描述引导读者体味唱段中那高歌笑语、手舞足蹈的欢愉；那仰天长啸、俯首低吟的感慨；那捶胸顿足、恸哭悲泣的哀痛；那呼天抢地、缠绵悱□的情愫，使这些熠熠有神的人物形象一一出现在我们眼前。

目录

1．情致深邃 气韵高华
——《鱼肠剑》伍子胥唱段“一事无成两鬓斑”
2．心雄气壮 势压千军
——《战太平》花云唱段“叹英雄失势人罗网”
3．忠烈义举 责其痛心
——《搜孤救孤》程婴唱段“自虎大堂奉了命”
4．英武气概 不老雄风
——《定军山》黄忠唱段“师爷说话言太差”
5．哀吟绝唱 沥血悲情
——《洪羊洞》杨延昭唱段“自那日朝罢归安然睡定”
6．悲情凄境 神韵飞扬
——《李陵碑》杨继业唱段“叹杨家秉忠心大宋辅保”
7．归心一曲 怅惘情怀
——《武家坡》薛平贵唱段“一马离了西凉界”
8．苍凉古淡 雅正清醇
——《文昭关》伍子胥唱段“一轮明月照窗前”
9．神采飘逸 气宇轩昂
——《借东风》诸葛亮唱段“学天文习兵法犹如反掌”
10．运筹之心术 决胜于泰然
——《空城计》诸葛亮唱段“我本是卧龙岗散淡的人”
11．刚劲明快 俏丽洒脱
——《甘露寺》乔玄唱段‘劝千岁杀字休出口”
12．竭诚态度 铭感真挚
——《上天台》汉光武唱段“孤离了龙书案皇兄带定”
13．坦诚心语 忧国情怀
——《让徐州》陶谦唱段‘未开言不由人珠泪滚滚”
14．悼念深切 情挚语真
——《卧龙吊孝》诸葛亮唱段“见灵堂不由人珠泪满面”
15．语态平淡 句句关情
——《四进士》宋士杰唱段“上写田伦顿首拜”
16．字繁声促 不尽之情
——《徐策跑城》徐策唱段“忽昕家院一声禀”
17．精诚所至 金石为开
——《萧何月下追韩信》萧何唱段‘是三生有幸”
18．悲愤激越 鹤唳九霄
——《逍遥津》汉献帝唱段‘父子们在宫院伤心落泪”
19．气沛声纵 情态昂然
——《辕门斩子》杨延昭唱段“听说是老娘亲来到帐外”
20．悲咽追怀恸哀腔
——《连营寨》刘备唱段“点珠泪往下抛”
21．沉郁悲怆 气贯云天
——《野猪林》林冲唱段“一路上无情棍实难再忍”
22．儒雅得清俊 温婉蕴阳刚
——《监酒令》刘章唱段“微风起露沾衣铜壶漏响”
23．慷慨悲怆 痛切至深
——《罗成叫关》罗成唱段“黑夜里闷坏了罗士信”
24．恣意狂傲 气宇轩昂
——《吕布与貂蝉》吕布唱段“那一日在虎牢大摆战场”
25．蕴情于景怅虞歌
——《霸王别姬》虞姬唱段“看大王在帐中和衣睡稳”
26．沉吟忧悒 情感奋扬
——《穆桂英挂帅》穆桂英唱段“小儿女探军情尚元音信”
27．雍容华贵 典雅大方
——《贵妃醉酒》杨玉环唱段“海岛冰轮初转腾”
28．哀叹悲凉身世 感怀凄苦人生
——《生死恨》韩玉娘唱段“耳边厢又听得初更鼓响”
29．幽缠百感寄荒山
——《荒山泪》张慧珠唱段“樵楼上二更鼓声声送听”
30．一腔幽怨 满腹悲情
——《窦娥冤》窦娥唱段“没来由遭刑宪受此大难”
31．声情并茂 韵味悠长
——《锁麟囊》薛湘灵唱段“春秋亭外风雨暴”
32．回肠荡气 大漠悲歌
——《文姬归汉》蔡文姬唱段“见坟台哭一声明妃细听”
33．清纯柔媚 意态缠绵
——《红娘》红娘唱段“我小姐红晕上粉面”
34．羞涩地发愿 思春的情怀
——《红楼二尤》尤三姐唱段“替人家看门户百无聊赖”
35．浩然之气 贞烈之行
——《杜十娘》杜十娘唱段“月暗星稀二更后”
36．婀娜含刚健 英爽透清新
——《虹霓关》丫环唱段“见此情不由得心中暗想”
37．歌融舞境 即景会情
——《双阳公主》双阳公主唱段“抖丝缰催动了桃花战马”
38．婉约绚丽 华美清新
——《望江亭》谭记儿唱段“独守空帏暗长叹”
39．忧心愁绪入新词
——《西厢记》崔莺莺唱段“只见他软瘫瘫颓然就座”
40．愤然陈理 昭昭壮词
——《诗文会》车静芳唱段“可笑他无才学自讨无趣”
41．深情款款 柔语绵长
——《状元媒》柴郡主唱段“自那月与六郎姻缘相见”
42．爱意深厚 怜情感人
——《白蛇传》白素贞唱段“亲儿的脸吻儿的腮”
43．凄凉感旧 慷慨生哀
——《打龙袍》李后唱段“一见皇儿跪埃尘”
44．哀伤不失豪迈 悲愤犹存隐忍
——《杨门女将》佘太君唱段“一句话恼得我火燃双鬓”
45．声泪融悲喜 怜情入慈怀
——《李逵探母》李母唱段“铁牛孩儿回家转”
46．平易含深切 语柔见辞严
——《罢宴》刘婆唱段“憊当年先太爷早把命丧”
47．扬豪放之气 抒痛切之情
——《姚期》姚期唱段“小奴才做事真胆大”
48．痛快淋漓 正气凛然
——《铡美案》包拯唱段“包龙图打坐在开封府”
49．龙音贯豪气 声势自盘空
——《锁五龙》单雄信唱段“号令一声绑帐外”
50．声宏韵巧 气势磅礴
——《赵氏孤儿》魏绛唱段“我魏绛闻此言如梦方醒”
主要参考书目
后记

前言/序言

《丝竹管弦话秦腔：关中戏曲声腔流变考》 本书简介 本书并非聚焦于京剧的经典唱腔与名家演绎，而是将目光投向了中国西北地区的古老剧种——秦腔。作为中国现存最古老的剧种之一，秦腔以其高亢激越的声腔、质朴粗犷的表演风格和深厚的历史积淀，构成了中国戏曲版图上一块不可或缺的厚重基石。 本书旨在对秦腔的声腔艺术进行一次深入而细致的考察与梳理，探究其独特的艺术成因、发展脉络及其在不同历史阶段的流变特征。我们摒弃了对主流京剧艺术的探讨，转而深入关中大地，挖掘那些植根于黄土高原、承载着民间情感的秦腔艺术精髓。 第一部分：秦腔声腔的源流与基础 本书开篇将秦腔的声腔艺术置于中国音乐史的宏大背景下进行考察。秦腔的形成并非一蹴而就，而是经历了漫长的融合与嬗变过程。 一、早期声腔的雏形探源： 我们追溯了秦腔的渊源，重点分析了其与古代“曲子戏”、“弦索腔”以及西北地区地方民歌、号子之间的内在联系。重点探讨了在唐宋元明清不同时期，这些元素是如何被逐步吸纳、融合，并逐渐形成秦腔早期独特韵味的基础。不同于京剧讲究的“板式结构”与“二黄西皮”的二元对立，秦腔早期的声腔结构更为自由奔放，更贴近民间口语的抑扬顿挫。 二、秦腔声腔的结构分析： 本章详细解析了秦腔区别于其他剧种的几个核心声腔要素。我们不再讨论“架子花腔”或“流水板”的京剧语汇，而是专注于秦腔特有的腔调体系，如“靠腔”、“哭腔”、“叫板”等关键技巧的艺术构成。 高腔体系的特点： 秦腔声腔的显著特征在于其“高亢”与“激越”。本书通过乐理分析，阐释了秦腔如何利用宽音区和强烈的气息支撑来达到这种穿透力，以及这种高腔如何反映了秦地人民粗犷豪迈的性格特征。 “板眼”的灵活性： 与某些程式化剧种的严格板式划分不同，秦腔的唱腔对“板眼”的掌握更为灵活，常有“一板三眼”、“流水”的自由切换。我们分析了这种灵活性在叙事和抒情中的功能。 第二部分：秦腔声腔的地域分化与流派形成 秦腔并非铁板一块，其在关中不同地域的传播和发展，孕育出了风格迥异的声腔流派。本书将重点考察这些流派如何继承和发展了秦腔的基本声腔，并形成了各自的艺术标识。 一、山腔与川音的差异： 传统上，秦腔被划分为以西安为代表的“山腔”（或称官腔、正宗腔）和以宝鸡、咸阳等地为代表的“川音”（或称“低腔”）。 山腔的审美取向： 重点分析山腔的特点，如其音色厚重、行腔饱满、对“吐字归音”的严格要求，以及其在古典剧目中追求的“大气”与“端庄”。 川音的俚俗与活力： 探讨川音（有时也被戏称为“皮影腔”的延伸）如何更贴近民间生活，其音域更宽，情绪表达更为直白热烈，对口语化音乐的吸纳更为大胆。 二、名家对声腔的革新与定型： 本部分着重分析了数位对秦腔声腔体系产生决定性影响的艺人。我们不讨论他们的舞台表演，而是聚焦于他们在“唱”上的贡献。 早期的“板鼓”定调： 分析早年艺人如何规范了秦腔中大量伴奏乐器（特别是板鼓、大锣）与唱腔的配合关系。 中晚期“花腔”的创新： 探讨近现代艺人如何在保持秦腔核心特征的前提下，引入了如“花腔”的装饰性元素，以适应新的听众需求，但坚守了其“以腔带戏”的核心美学。 第三部分：秦腔声腔与伴奏乐器的互动关系 秦腔的魅力，很大程度上来源于其独特的乐队配置和人声与乐器的紧密配合。本书将专门探讨这种“声腔-器乐”的共生关系。 一、以板鼓为核心的节奏骨架： 秦腔乐队中，板鼓（即大鼓）的地位至关重要，它不仅是节拍的引导者，更是情绪的催化剂。本书分析了板鼓如何通过不同的敲击法（如“碎音”、“重音”、“空腔”）来烘托和引领唱腔的起承转合，尤其是在处理“哭戏”和“激战场面”时，板鼓如何与人声形成强烈的张力。 二、弦乐的烘托与叙事功能： 重点分析以板胡、二胡（在秦腔中常称“弦子”）为主的拉弦乐器。秦腔的弦乐往往音色尖锐、情绪饱满，它如何在不与主腔争锋的情况下，提供旋律的骨架和情感的色彩。本书将通过对具体唱段的分析，展示弦乐如何“代人言情”。 三、腔调的“化繁为简”与“化简为繁”： 探讨秦腔声腔在面对不同剧目题材（历史正剧、民间传奇、诙谐小段）时，对伴奏乐器使用复杂度的调整策略。例如，在“锣鼓家伙”的运用上，秦腔如何实现极简的器乐配置来突出人声的原始力量感。 结论：秦腔声腔的艺术价值与当代传承 本书最后总结了秦腔声腔作为一种古老而鲜活的艺术形式，其不可替代的文化价值。它不是对其他声腔的模仿或融合，而是以其独特的西北风骨，在中国戏曲艺术的万花筒中，留下了最深沉、最坚韧的一笔色彩。本书旨在为研究中国戏曲声腔的学者、热爱传统艺术的听众，提供一份详实的、聚焦于秦腔艺术本身的深度文本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，在我看来，是典型的学院派写作，结构工整，用词考究，如同一个技艺精湛的雕刻师，一刀一刻都力求精准无误，这保证了内容的准确性。但是，阅读过程中的情感共鸣度相对较低。京剧唱腔的魅力，很大程度上在于其内在的情感张力——那份“声斯而止，丝未绝”的韵味，那种穿透人心的悲怆或激昂。我期待作者在解析唱腔技术的同时，能更深入地挖掘其背后的“人情世故”和“生命体验”。比如，当分析某段体现人物命运的唱腔时，能不能跳出纯粹的音高和节奏分析，去探讨这位艺术家在演唱该段时，他的人生阅历如何影响了这段演绎的温度和厚度？书中的分析，更多像是对“声音的机械构造”的拆解，而非对“情感的灵魂共振”的描摹。我希望看到的是，文字本身也能像京胡一样，奏出那些深沉的、婉转的、充满人间烟火气的旋律。目前的文字，虽然清晰，却稍显“干燥”，缺乏那种能让人在字里行间感受到舞台灯光和汗水交织的湿润感。它很专业，但不够“动人”，对我的触动更多停留在智力层面而非心灵深处，这对于一本旨在“赏析”的读物来说，是一个可以努力提升的方向。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验中，最让我感到困惑的是作者引用的参考文献和案例的来源标注问题。虽然书中对唱腔技巧的剖析非常细致，几乎是逐字逐句地在解构演员的演唱方式，但很多关键的艺术判断似乎缺乏明确的出处佐证，这让一些非常具有个性的见解显得有些孤立和主观。例如，当作者提出某位老先生对一个“垛板”的处理是“最具颠覆性的”，我非常想知道，这种“颠覆”是基于和谁的对比？是和其师承的源头比，还是和同时期的其他流派比？如果书中能更系统地建立起“A家唱法源自B家的C种处理，但经过了D位艺术家的改良”这样的清晰脉络，并清晰标注出这些信息的来源（比如是来自某本回忆录、某次录音的对比分析、还是某位在世专家的口述），那么全书的论述将更具说服力和学术价值。现在读起来，偶尔会产生一种“作者的个人经验集合”而非“系统研究成果”的错觉。对于这种严肃的艺术赏析类书籍而言，严谨的考据是建立公信力的基石，希望未来再版时，能在注释和尾注部分投入更多精力，将那些看似轻描淡写的精彩论断，用坚实的文献支撑起来，让读者在欣赏艺术的同时，也能体会到治学的严谨态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选篇范围和侧重点，让人感觉有些许时代局限性。它大量篇幅集中在那些被公认为“殿堂级”的传统经典段落上，对早期流派形成阶段的代表作有着详尽的论述，这本身无可厚非，毕竟经典是基石。可随着京剧艺术在近几十年间的不断发展与创新，那些活跃在当代舞台上的名家和他们新创或改编的精彩唱段，似乎被轻轻放过了。我个人非常关注近二三十年来，在继承基础上进行大胆探索的艺术实践者，他们是如何在保持传统韵味的前提下，用更符合现代审美的节奏和情感张力来诠释经典或演绎新剧目的。这本书的分析框架似乎是为更早期的艺术成就量身定做的，当分析那些唱腔时，作者的笔触充满了历史的敬意和距离感，但面对当代的新鲜血液时，分析的深度和热情似乎有所减退。如果能增加一个“当代视角下的流派传承与发展”的专题章节，专门剖析当前几位领军人物对传统唱腔的再创造，对比他们与前辈在情感处理和气息运用上的时代差异，那这本书的价值和时效性将大大提升。目前的评价体系，总给我一种“回顾历史”的感觉，却未能充分展现“艺术生命力”的延续和勃发，它像一本厚重的史书，但缺少对“正在发生”的精彩的记录与品评。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种典雅的墨绿色和烫金的字体搭配在一起，散发着一种老上海月份牌画报般的韵味，光是捧在手里摩挲，都能感受到一种对传统艺术的敬畏之心。内页的纸张选得极好，触感温润，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。不过，我本期待它能在视觉呈现上更进一步，比如，如果能收录一些老艺术家的珍贵历史照片，哪怕是模糊的黑白老照片，配上详细的拍摄背景和当时的演出盛况描述，那该多好。想象一下，看着梅兰芳先生当年的舞台扮相，再结合书本中对某个经典唱腔的细腻分析，那份历史的厚重感和艺术的穿透力将是无与伦比的。目前来看，它更侧重于理论和文本的梳理，虽然文字功底扎实，但在“可看性”方面，略显保守，像一本精装版的教科书，少了那么一抹舞台的烟火气。我希望未来的版本能增加一些“视觉档案”的部分，让读者在阅读文字的同时，也能“看到”那些辉煌的瞬间，让京剧的美，不仅仅停留在听觉和文字的想象中，更能跃然纸上，直击人心。这本书的排版布局很舒服，字号适中，留白得当，显示出出版方在细节上的用心，但若能加入一些精美的戏曲服饰、脸谱的工笔画插图作为章节的引子或点缀，无疑会大大提升整体的艺术品味和收藏价值，毕竟，京剧是综合性的舞台艺术，视觉元素同样不可或缺。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间，沉浸在那些关于“板眼”和“韵白”的阐述之中，这本书的逻辑构建无疑是严谨的，作者显然是下了大功夫梳理了不同流派在特定腔调处理上的细微差别，尤其是在探讨“西皮流水”与“二黄原板”的转换技巧时，那种层层递进的剖析，让人仿佛置身于清音会的现场，由着作者的导览，去聆听那份精妙的结构之美。然而，对于一个初涉京剧艺术，或者说，只是单纯热爱听戏的普通戏迷来说，某些段落的学术性未免有些过重了。比如，书中对某个特定流派的“擞腔”处理，使用了大量晦涩的专业术语，虽然我知道这些术语是准确的，但阅读起来就像是在啃一块没有润滑剂的硬骨头，需要反复查阅其他资料才能真正领悟其意，这无疑降低了大众普及的友好度。我更希望看到一种“桥梁式”的写作手法，即在严谨的学术分析之后，能紧接着用一段生动、形象的比喻，将复杂的唱腔原理转化为可感的画面或感受。例如，把某个高腔的起承转合比喻成飞流直下的瀑布，或是山涧溪流的蜿蜒，这样，即便是外行也能立刻抓住其神韵。目前的版本，更像是写给行家看的“案头参考”，而非面向广大爱好者的“入门宝典”，期待它能在保持学术深度的同时，增加更多生动易懂的解读案例，让京剧之美，不再是高不可攀的象牙塔尖艺术。

评分☆☆☆☆☆

简单的介绍，不过也可以了

评分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

给老人买的，很薄。不太值这个价。

评分☆☆☆☆☆

[QY]"

评分☆☆☆☆☆

"[ZZ]写的的书都写得很好，最先是朋友推荐我看的，后来就非常喜欢，他的书了。他的书我都买了，看了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲、冰心、叶圣陶、金庸，他们的书我觉得都写得很好。[SM]，很值得看，看了收益很大，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省运费。 书的内容直得一读[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，内容也很丰富。[QY]，一本书多读几次，[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM]，超值。买书就要来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费，真的不错，速度还真是快，特别是京东快递，快得不得，有一次我晚上很晚才下单，第二天一大早就送到了，把我从睡梦中吵醒了，哈哈！真是神速，而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，儿童小说，励志激励、管理财经、文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，能从中学到东西，我总能让我从头到脚看完整本书。　读书的好处有很多.我给你介绍以下几点:　　1.可以使我们增长见识,不出门,便可知天下事.　　2.可提高我们的阅读能力和写作水平.　　3.可以使我们变的有修养.　　4.可以使我们找到好工作.　　5.可以使我们在竞争激烈的社会立于不败之地.　　......　　其实读书有很多好处,就等有心人去慢慢发现.　　最大的好处是可以让你有属于自己的本领靠自己生存。　　让你的生活过得更充实，学习到不同的东西。感受世界的不同。　　不需要有生存的压力，必竞都是有父母的负担。　　虽然现在读书的压力很大，但请务必相信你是幸福的。　　在我们国家还有很多孩子连最基本的教育都没办法享受的。　　所以，你现在不需要总结，随着年龄的成长，你会明白的，还是有时间多学习一下。　　新年快乐！新学年成绩更上一层楼。　　古代的那些文人墨客,都有一个相同的爱好-------读书.书是人类进步的阶梯.读书是每个人都做过的事情,有许多人爱书如宝,手不释卷,因为一本好书可以影响一个人的一生.那么,读书有哪些好处呢?1读书可以丰富我们的知识量.多读一些好书,能让我们了解许多科学知识.[NRJJ]"

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