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楊昌彥 等 著

圖書標籤:

• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影構圖
• 數碼攝影
• 人像攝影
• 風光攝影
• 攝影後期
• 攝影器材
• 攝影藝術
• 攝影作品

齣版社： 清華大學齣版社 ， 北京交通大學齣版社

ISBN：9787810828871

版次：1

商品編碼：10486038

品牌：清華大學

包裝：平裝

叢書名： 21世紀高職高專規劃教材·藝術設計係列

開本：16開

齣版時間：2007-01-01

用紙：銅版紙

頁數：220

正文語種：中文

內容簡介

《攝影》主要講述攝影的基本知識和技術技巧。主要內容有攝影概述、照相機知識、感光材料、攝影用光和曝光、拍攝實踐、黑白暗房工藝、數碼攝影、專題攝影等。
《攝影》是21世紀高職高專規劃教材，內容豐富，圖文並茂，易懂易學，全書強調過程教學與案例教學、具有實用性、專業性和可操作性。
《攝影》可作為高職高專院校藝術設計專業及相關專業的教材，也可作為攝影愛好者的參考書。

目錄

第一章 概述
第一節 攝影術的誕生和發展
第二節 攝影的特點
第三節 攝影的功能
復習思考題
第二章 照相機知識
第一節 照相機的類型
第二節 照相機結構、控製係統及附件
第三節 照相機鏡頭、景深與超焦距
第四節 照相機的使用維護
復習思考題
實踐訓練
第三章 感光材料
第一節 感光材料簡介
第二節 感光材料的性能和種類
第三節 感光材料的保存與使用
復習思考題
實踐訓練
第四章 攝影用光和曝光
第一節 光源種類及特點
第二節 光綫與影調的運用
第三節 閃光燈、濾光鏡和測光錶的運用
復習思考題
實踐訓練
第五章 拍攝實踐
第一節 培養攝影傢的眼力
第二節 取景構圖
第三節 攝影技術應用與基本技巧
復習思考題
實踐訓練
第六章 黑白暗房工藝
第一節 衝洗
第二節 照片製作
復習思考題
實踐訓練
第七章 數碼攝影
第一節 數碼照相機簡介
第二節 數碼影像係統
第三節 數碼攝影的應用
第四節 數碼攝影後期處理
復習思考題
實踐訓練
第八章 專題攝影
第一節 人物攝影
第二節 風光攝影
第三節 花卉、靜物攝影
第四節 廣告攝影
復習思考題
實踐訓練
參考文獻

前言/序言

《光影拾遺：一段關於視覺與存在的沉思》 在這本《光影拾遺》中，我們並非要探尋按下快門那一瞬的技巧，也非糾結於鏡頭後調校光圈的精妙。這本書，更像是一場深入自我心靈的旅程，它邀請讀者一同迴溯，那些我們曾被某個畫麵深深吸引、觸動，以至於在意識深處留下不可磨滅印記的時刻。這並非關於“如何拍齣好照片”，而是關於“照片如何在我們身上留下痕跡”。 我們常常在不經意間，被某些影像定格。那可能是一張捕捉到童年午後陽光灑滿桌麵的靜謐，也可能是一幅描繪異國街頭人潮湧動的生動。或許，那隻是一段轉瞬即逝的錶情，一個被時間遺忘的角落，抑或是一片在風中搖曳的葉子。這些畫麵，它們的力量不在於技術的完美，而在於它們觸及瞭我們內心深處某種共通的情感、記憶或是對世界的某種感知。它們如同一麵鏡子，映照齣我們內心深處的渴望、憂愁、驚奇，或是對美的樸素追求。 書的第一部分，我們將一同審視“凝視”的藝術。這並非簡單的“看”，而是“專注地、帶著意圖地去觀看”。在信息爆炸的時代，我們習慣於快速掃視，信息洪流裹挾著我們，讓我們變得遲鈍，對周遭的細節變得麻木。這本書希望喚醒我們久違的“凝視”能力——那種能夠穿透錶象，捕捉事物靈魂的能力。我們會探討，如何在看似平凡的日常中，發現那些隱藏的光芒？如何從一扇斑駁的窗戶、一個陌生人的眼神、甚至是雨滴滑落的軌跡中，讀齣故事？我們會重溫那些大師們是如何通過他們的“凝視”，將轉瞬即逝的瞬間凝固成永恒的經典，讓觀者在其中感受到時間停滯的力量，感受到生命的脈動。這部分將側重於培養一種觀察的敏感度，一種對世界細微之處的覺察力，如同古老的智者，能夠從一片落葉中洞悉鞦天的來臨。 接著，我們將深入探討“情感的共振”。一張照片之所以能夠打動人心，並非因為它有多麼華麗的構圖或技術上的無可挑剔，而在於它能夠喚起觀者內心深處的情感。這情感可能是喜悅、悲傷、懷舊、或是震撼。我們會分析，那些能夠引起我們強烈情感共鳴的畫麵，是如何做到的？它們是如何繞過理性的分析，直接觸及我們情感的神經？我們將迴顧那些觸動無數人的經典肖像，它們如何通過捕捉人物最真實、最脆弱的一麵，讓我們感受到強烈的同理心；那些描繪戰爭、貧睏或災難的影像，它們如何用最直觀的方式，迫使我們麵對人性的黑暗與苦難，並引發我們對生命意義的思考；那些充滿生命力、展現自然之美的畫麵，它們又如何療愈我們的心靈，給予我們希望與慰藉。這部分旨在引導讀者去理解，影像的語言不僅僅是光影的組閤，更是情感的傳遞，是與觀者進行一場無聲的對話。 第三部分，我們將觸及“記憶的錨點”。許多照片，特彆是那些承載著個人過往的影像，對我們而言是無法替代的。它們如同時間的錨點，將我們牢牢地固定在某個特定的時刻，讓我們得以迴顧、反思、甚至是重新體驗那段時光。我們會討論，照片在構建和維係我們的個人記憶方麵扮演著怎樣的角色？它們如何幫助我們對抗遺忘，保存那些珍貴的迴憶？無論是泛黃的傢庭閤影，還是某個特彆旅行留下的紀念，這些影像都承載著我們的人生故事，是我們身份認同的重要組成部分。這本書將鼓勵讀者去重新審視那些塵封在相冊中的照片，去發掘它們背後隱藏的故事，去理解它們如何塑造瞭今天的我們。這不僅僅是對過去的迴顧，更是對生命軌跡的梳理與珍藏。 在第四部分，我們將一同思索“存在的痕跡”。每當相機捕捉到一個瞬間，它實際上是在記錄這個世界某個時刻的存在。而當我們審視這些影像時，我們也是在反思“存在”的意義。無論是對宏大場景的描繪，還是對個體生命瞬間的捕捉，它們都指嚮瞭“存在”這個永恒的主題。我們會探討，那些宏偉的建築、壯麗的自然風光，它們如何展現齣人類文明的輝煌或大自然的鬼斧神工，讓我們感受到自身的渺小與宇宙的浩瀚；而那些記錄著普通人生活瞬間的影像，它們又如何用最樸實的筆觸，勾勒齣生命的堅韌與平凡的偉大。通過對這些不同主題的影像的審視，我們得以窺見“存在”的多重維度，從個體生命的微光，到宇宙萬物的宏大敘事。 最後，我們將轉嚮“超越瞬間的啓示”。一張優秀的影像，其價值並不止於那個被定格的瞬間，它能夠引發觀者更深層次的思考，觸及更廣闊的議題。這本書將探討，如何通過審視影像，去理解和探索更深層的意義。一張捕捉到社會衝突的照片，能夠促使我們反思社會不公；一張描繪環境保護睏境的影像，能夠喚醒我們對地球傢園的責任感；而一張展現人類互助與愛的畫麵，則能夠給我們帶來希望與力量。這些影像，它們超越瞭單純的視覺呈現，成為瞭引發我們對社會、對人生、對未來的思考的媒介。它們並非提供答案，而是提齣問題，引導我們去探索，去發現。 《光影拾遺》是一本關於“看”與“被看”的對話，是關於“瞬間”與“永恒”的辯證，是關於“影像”與“心靈”的連接。它不是一本指導你如何拿起相機、設定參數的工具書，而是一本邀請你放慢腳步，用眼睛、用心靈去感受這個世界的指南。它希望在你翻閱的過程中，能夠重新點燃你對生活的熱情，讓你重新發現那些被你忽略的美好，讓你在每一個平凡的瞬間，都能瞥見不平凡的意義。這本書，旨在成為你內心深處的一盞柔光，在你探索世界、探索自我的旅途中，給予你溫暖的指引和深刻的啓迪。它相信，每一個看似普通的畫麵，都蘊含著動人的故事，等待著你去傾聽，去體會。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在翻閱《攝影》之前，我對“理論”這兩個字總是有種莫名的抗拒，總覺得那些枯燥的公式和條條框框會扼殺創作的靈感。然而，這本書徹底顛覆瞭我的這種看法。作者將攝影的理論知識，比如景深、曝光、白平衡等等，用一種極其形象生動的方式呈現齣來，就像在拆解一幅精美的畫作，讓你明白每一筆每一畫背後的邏輯和用意。我記得書裏有一個關於“景深”的章節，作者沒有直接拋齣f值和焦距的公式，而是用瞭一個非常貼切的比喻，將景深比作“焦點之外的模糊區域”，並詳細講解瞭如何通過調整光圈來控製這個“模糊的範圍”。這讓我一下子就明白瞭，原來模糊和清晰，不僅僅是技術的選擇，更是一種藝術的錶達，一種能夠引導觀眾視綫，突齣主體，或者營造氛圍的有力工具。我開始在腦海中構思，如何在拍攝人像時，利用淺景深將人物從背景中分離齣來，突齣人物的情緒；又如何在拍攝風光時，利用大景深讓整個畫麵都清晰銳利，展現齣遼闊的視野。這種理論與實踐的結閤，讓我覺得攝影不再是遙不可及的藝術，而是可以通過學習和掌握技巧來達成的目標。更讓我驚喜的是，作者並沒有停留在理論的講解，而是緊接著就提供瞭大量的實拍案例，並詳細分析瞭這些照片是如何運用所講解的理論，達到瞭怎樣的視覺效果。這些案例的分析，就像是在進行一次“解剖”，讓我能清晰地看到理論是如何在實際創作中發揮作用的，也讓我對未來的拍攝有瞭更明確的方嚮和思路。這本《攝影》讓我明白，理論並非束縛，而是通往更高層次創作的基石。

評分☆☆☆☆☆

《攝影》這本書，在我看來，最大的價值在於它教會瞭我如何“觀察”和“思考”。作者並沒有把我當作一個被動的學習者，而是鼓勵我主動去探索，去質疑，去形成自己的判斷。我尤其欣賞書中關於“主體”和“背景”的辨析。作者指齣，很多新手攝影師容易陷入“什麼都想拍”的誤區，導緻畫麵雜亂無章，主題不明。他詳細講解瞭如何去識彆畫麵中的“主體”，如何利用構圖、對焦和景深等技巧來突齣主體，同時如何處理好背景，讓它更好地為主題服務，而不是喧賓奪主。我開始在拍攝時，先問自己“我到底想拍什麼？”，然後有意識地去尋找和突齣這個“什麼”。我發現，當畫麵中的“主體”變得清晰而突齣時，照片的視覺衝擊力會大大增強，也更容易引起觀眾的共鳴。作者還鼓勵讀者去“打破常規”，去嘗試不同的視角和拍攝方式。他舉瞭許多例子，比如從低角度仰拍，或者從高角度俯拍，這些看似簡單的角度變化，卻能夠賦予同一個場景完全不同的感覺。這本書讓我明白，攝影的魅力在於“發現”，在於用自己的眼睛去看到彆人看不到的角度，去捕捉那些被忽略的美。它不僅僅是關於相機的操作，更是關於一種觀察世界的方式，一種思考問題的方法。

評分☆☆☆☆☆

拿到《攝影》這本書，我最先被吸引的，是它對“構圖”的深刻剖析。通常情況下，談論構圖，無非就是三分法、黃金分割之類的老生常談，但這本書卻從一個全新的角度，將構圖上升到瞭“敘事”的高度。作者認為，每一個畫麵，都應該有一個想要講述的故事，而構圖，就是講好這個故事的“語言”。他舉瞭無數個例子，從經典的畫作到現代的攝影作品，細緻地分析瞭畫麵中綫條、形狀、色彩、空間是如何共同作用，來引導觀眾的情緒，傳遞信息，甚至引發思考。我特彆受啓發的是關於“引導綫”的章節。作者不再簡單地說“找條綫把人引進去”，而是深入探討瞭不同類型的引導綫（比如道路、河流、建築的綫條，甚至是人物的目光方嚮）如何分彆營造齣不同的空間感和敘事節奏。他甚至還分析瞭一些“反構圖”的例子，解釋瞭為什麼在某些特定情況下，打破常規的構圖反而能帶來更強的視覺衝擊力。這本書讓我意識到，構圖不僅僅是為瞭“好看”，更是為瞭“有效”。一個好的構圖，能夠瞬間抓住觀眾的注意力，讓他們在第一時間理解你想錶達的主題，甚至産生共鳴。我開始在日常生活中，有意識地觀察身邊的綫條和形狀，試著用“構圖”的視角去審視周圍的環境，比如咖啡館裏桌椅的排列，街邊建築的輪廓，甚至是路邊盛開的花朵。這種練習，讓我發現，原來身邊處處都是構圖的素材，而我的眼睛，也仿佛被打開瞭新的“開關”，能夠看到那些曾經被我忽略的美。

評分☆☆☆☆☆

《攝影》這本書，就像是一位經驗老到的“光影魔術師”，它教會我如何去“閱讀”光綫，如何去“駕馭”光綫，從而為我的照片注入生命。作者在講解光綫時，沒有使用枯燥的物理公式，而是用非常形象的比喻，將不同的光綫比作不同的“性格”，比如直射的光綫“直接而有力”，散射的光綫“柔和而均勻”，而側光則“能勾勒齣事物的輪廓和紋理”。我印象最深刻的是，書中關於“逆光”的章節。作者解釋瞭如何利用逆光來創造齣夢幻般的“輪廓光”和“光暈效果”，讓畫麵充滿戲劇性和藝術感。他甚至還分享瞭一些拍攝剪影的技巧，如何通過控製曝光，讓主體變成一個充滿神秘感的剪影。我開始在拍攝時，有意識地去觀察和感受不同時間、不同方嚮的光綫，並嘗試著用不同的光綫來錶現同一個主題。比如，在清晨，我嘗試用柔和的側光來拍攝花朵，讓它的紋理和色彩更加細膩；在傍晚，我嘗試用強烈的側光來拍攝人物，突齣他們的麵部輪廓和眼神。這本書讓我明白，光綫不僅僅是讓畫麵“亮起來”，更是塑造畫麵“靈魂”的關鍵，它能夠賦予照片深度、立體感和情感。

評分☆☆☆☆☆

這本書《攝影》對於我這樣一位剛剛入門的攝影愛好者來說，簡直是“雪中送炭”。它不是那種高高在上、理論性極強的學術著作，而是充滿瞭生活氣息和實踐指導。作者在講解“後期處理”的部分，讓我眼前一亮。之前我對後期處理總有一種“修飾過多就失真”的顧慮，但這本書讓我明白，適度的後期處理，就像是為照片“錦上添花”，能夠更好地展現攝影師的創作意圖，提升照片的藝術錶現力。作者詳細介紹瞭各種常見的後期軟件的操作技巧，並且重點強調瞭“適度”的原則。他解釋瞭如何通過調整曝光、對比度、白平衡等基本參數，來優化照片的整體效果，如何利用局部調整來突齣重點，如何運用色彩校正來達到預期的色彩風格。我特彆欣賞書中關於“風格化”的講解，作者鼓勵讀者根據自己的喜好和想要錶達的主題，來探索和形成自己獨特的後期風格。他用大量的實例，展示瞭同一張照片，在不同的後期處理下，能夠呈現齣截然不同的視覺效果和情感氛圍。這本書讓我對後期處理有瞭一個全新的認識，它不再是“造假”，而是“再創作”的一部分，是讓我的照片更加完美的必經之路。

評分☆☆☆☆☆

終於拿到這本《攝影》瞭，迫不及待地翻開，第一印象是它的裝幀設計，那種沉甸甸的質感，以及紙張的觸感，都透露著一股匠心。我一直以來對攝影都懷有一種朦朧的興趣，但總是停留在“看看照片、偶爾拍拍”的層麵，覺得技術門檻太高，器材太復雜。這本書的齣現，就像一道光，照亮瞭我心中那個迷茫的角落。它沒有一開始就拋齣一堆晦澀難懂的術語，而是從一個非常親切的角度切入，仿佛一位經驗豐富的朋友，耐心地引導你走進攝影的世界。我尤其喜歡它對“光綫”的闡述，那些看似平淡無奇的光影變化，在作者的筆下，竟然變得如此生動有趣，仿佛每個角度、每種光綫都有自己的“性格”和“故事”。我開始嘗試著去觀察身邊的事物，留意陽光灑在窗颱上的痕跡，路燈在夜色中拉長的影子，甚至是大街上行人的光影斑駁。這種變化，讓我覺得整個世界都變得立體而富有層次起來，這不僅僅是照片的構圖，更是對生活的一種全新感知方式。這本書的語言也很有力量，沒有空洞的理論，更多的是作者用自己的親身經曆和觀察，來闡釋攝影的魅力。我仿佛能看到作者背著沉重的相機，穿梭在城市的大街小巷，或是在大自然中靜靜等待，隻為捕捉那一瞬間的靈感。這種對攝影的熱愛，真的很有感染力，讓我覺得，原來攝影不僅僅是記錄，更是一種情感的抒發，一種對美的追求。我迫不及待地想拿起我的相機，去嘗試書裏提到的那些技巧，去捕捉那些我從未留意過的瞬間。這本書，對我來說，不僅僅是一本關於攝影的書，更是一本關於如何“看見”世界的書。

評分☆☆☆☆☆

《攝影》這本書，給我的最大感受是，它讓我從一個“拍攝者”變成瞭一個“錶達者”。在閱讀之前，我總是習慣於“按下快門，記錄所見”，但這本書讓我明白瞭，攝影更是一種“思考”和“錶達”的過程。作者在書中反復強調，“照片是有語言的”，而這種語言，不僅僅是圖像本身的清晰度或色彩的鮮艷度，更重要的是它所傳達的情感和思想。他通過大量的案例分析，展示瞭不同的拍攝手法、構圖方式、光影運用，甚至後期處理，都能夠為照片賦予不同的“情感色彩”和“敘事深度”。我記得其中一個關於“氛圍營造”的章節，作者講解瞭如何通過模糊的焦點，柔和的光綫，或者大麵積的留白，來營造齣一種寜靜、憂傷或者神秘的氛圍，讓觀眾在觀看照片時，能夠産生一種身臨其境的情感共鳴。這本書讓我開始有意識地去思考，我想要通過我的照片傳達什麼？是喜悅，是思考，還是某種思考的起點？我開始嘗試著去捕捉那些能夠觸動我內心深處的瞬間，並試圖用我的鏡頭去放大和傳達這種情感。這種轉變，讓我覺得攝影不再是一項純粹的技術活動，而是一種與世界對話，與人溝通的方式，一種能夠讓我更深刻地理解自己和這個世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

《攝影》這本書，在我看來，就像一本關於“時間”的百科全書，它不僅僅教會我如何捕捉瞬間，更是讓我開始思考“時間”本身在攝影中的意義。作者在探討“動感”和“速度”的部分，讓我大開眼界。他沒有簡單地介紹快門速度的設置，而是深入分析瞭不同的速度設置所帶來的截然不同的視覺感受：凝固的瞬間，流動的光軌，虛實結閤的運動感，等等。我印象最深刻的是，他用非常詩意的語言描述瞭“慢門拍攝”的魅力，那種將時間“揉碎”，讓它在畫麵中以另一種形式呈現的方式，讓我覺得無比浪漫。作者還通過大量的實例，展示瞭如何利用運動來增強畫麵的故事性，比如風吹過的樹葉，奔跑的孩子，甚至是飛馳的列車，它們都在畫麵中留下瞭時間的痕跡，讓照片不僅僅是一張靜態的影像，更像是一個凝固的“片段”，承載著一段動態的故事。我開始嘗試著去捕捉那些有“動態”的場景，比如在公園裏拍攝嬉戲的孩子，或者在傍晚時分拍攝城市中車水馬龍的景象。我發現，即使是簡單的運動，隻要掌握瞭恰當的拍攝技巧，也能夠賦予畫麵無限的生命力。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是對“現在”的記錄，更是對“過去”的迴溯，以及對“未來”的想象。它讓我開始用一種更宏觀的視角去看待時間，也更珍惜每一個稍縱即逝的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本書《攝影》就像是一扇通往“色彩的秘密花園”的大門，之前我總覺得色彩就是“好看”的代名詞，但這本書讓我明白瞭色彩背後的強大力量和復雜的邏輯。作者並沒有簡單地介紹色彩理論，而是從“情感”和“氛圍”的角度，深入剖析瞭不同色彩搭配所能引發的心理反應和視覺感受。他舉瞭無數的例子，從自然界的絢麗色彩到藝術作品中的色彩運用，細緻地講解瞭暖色調如何營造熱情和活力，冷色調如何帶來寜靜和憂鬱，以及撞色如何産生強烈的視覺衝擊。我特彆受啓發的是關於“色彩平衡”的章節，作者解釋瞭如何在畫麵中巧妙地運用色彩，讓它們相互協調，形成一種和諧統一的整體感，而不是雜亂無章的堆砌。他甚至還講解瞭如何利用色彩來引導觀眾的視綫，比如用一抹亮色來吸引注意力，或者用大麵積的暗色來襯托主體。我開始在拍攝時，有意識地去關注畫麵中的色彩構成，試著用“色彩語言”來錶達我的情感和想法。我發現，當我開始理解色彩的“含義”時，我的照片立刻變得更加豐富和有深度，也能夠更有效地傳達我想要錶達的信息。這本書讓我明白，色彩不僅僅是視覺的享受，更是一種強大的情感溝通工具。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都覺得，黑白攝影是一種充滿懷舊和藝術感的影像形式，但總是不知道如何纔能拍齣有“靈魂”的黑白照片。《攝影》這本書，徹底解答瞭我長久以來的睏惑。作者在講解黑白攝影的技巧時，並沒有局限於“去掉顔色”這麼簡單，而是深入分析瞭黑白攝影的“語言”——光影、綫條、紋理和形狀。他用生動的語言描述瞭如何通過觀察和捕捉畫麵的明暗對比，如何利用綫條來引導視綫，如何通過紋理來增加畫麵的質感。我特彆喜歡書中關於“情緒”的章節，作者認為，黑白攝影最擅長的就是錶達情感，它能夠剝離掉色彩的乾擾，讓觀眾更直接地感受到畫麵中所傳達的情緒，無論是孤獨、寜靜、喜悅還是憂傷。他通過一些經典的黑白攝影作品，細緻地分析瞭這些作品是如何通過構圖、光影和題材來營造齣強烈的感染力。我開始嘗試著在拍攝時，有意識地去尋找那些適閤黑白錶現的題材，比如一些有強烈光影對比的老建築，或者是在雨天拍攝的街景。我發現，在黑白的世界裏，那些被色彩掩蓋的細節，比如建築的肌理，雨滴的形狀，都變得清晰可見，充滿瞭故事感。這本書讓我明白，黑白攝影並非是對色彩的放棄，而是對另一種視覺語言的探索，一種更加純粹、更加直接的錶達方式，它能夠讓照片擁有更加持久的生命力。