儿童画基础教程 [7-10岁] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋云标 著

图书标签:

• 儿童画
• 绘画基础
• 7-10岁
• 绘画教程
• 少儿绘画
• 绘画技巧
• 创意绘画
• 启蒙教育
• 艺术教育
• 绘画入门

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787807359722

版次：1

商品编码：10540624

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：72

正文语种：中文

内容简介

　　《儿童画基础教程》的开头详细介绍了各种作画工具及其优缺点，同时还配置了不同画种的步骤图，供孩子学习参考。作品部分根据题材分为静物、风景、动物、人物、想象五个章节，文字分为教师笔记、谈创作、自说自画、作品赏析四部分，分别从指导者、创造者、欣赏者的角度，来阐述儿童画创作的常识与技法。相信对老师和家长的辅导及孩子的自学都有一定的帮助。该书作者蒋云标老师教学经验丰富，在过去出版的几本儿童画教材如《儿童蜡笔水彩画基础教程》、《儿童油画棒画基础教程》深受读者喜爱，一直畅销至今。

内页插图

目录

儿童画工具准备
儿童画的工具、材料介绍
水彩笔的工具
油画棒的工具
水粉画的工具
其他常用工具
其他辅助工具
儿童画的基本步骤
水彩画的基本步骤
油画棒画的基本步骤
水粉画的基本步骤
教师笔记
静物
物体要有大小的变化
物体间要有疏密的变化
处理好物体的空间关系
作品中要既有变化又协调统一
风景
掌握工具的性能
画自己熟悉的景物
学会点缀画面
根据需要选择不同的构图形式
用各种几何形体组织画面
运用渐变增强画面的节奏感
通过对比突出主题
尝试探索新的表现形式
丰富自己的绘画语言
给画面确定一个主色调
磨砺自己的耐心
绘画是一个积累的过程
绘画的进步呈螺旋式上升
谈创作
动物
创作前要多思考慎下笔
紧扣题意，突出主体
恰当的背景更能衬托主体
保持画面的整洁
运用拟人化手法能让作品更亲切
把握大处，细化局部
利用勾线可修复缺陷
开启创新思维
画出自己心里的感受
运用儿童特有语言
尝试运用不同的工具作画
情感是作品的灵魂
在轻松愉快的氛围中学习
儿童画也要与时俱进
绘画是生活的折射
画面中景物要呼应
在练习中提高造型能力
运用肌理丰富画面
大胆的想象是创作的前提
了解色彩之间的相互影响
各种工具的结合使绘画事半功倍
增添纹饰使画面充实
运用色彩的渐变增加画面的丰富性
尝试用立体的手法描绘事物
想法比技法更为重要
夸张的妙用
自说自画
人物
《看海豚表演》《游水族馆》《我们交朋友吧》
《看喷泉》《游泳》
《看花灯》《比一比》
《苦恼》《嬉戏》
《堆雪人》《我们合张影?》
《yeah，都是我喜欢的》《快乐生活》
《载歌载舞》《向前×》
《植树》《郊游》
《教妹妹计算》《玩风车》
《逛集市》《我型我秀》
《放学》《校门口》
作品赏析
想象
《吹泡泡》《馋死你》
《蔬菜汽车》《水果汽车》
《美羊羊》《梦的飞翔》《假如我有一双翅膀》
《花仙子》《小英》
《春姑娘》《拇指姑娘》
《和彩虹合影》《荡秋千》
《巡游太空》《西瓜热气球》
《太空旅游》《大海夜游》
《我们的家园》《火星科考》
《和月亮游戏》《给地球清洁》
《飞碟》《中国空间站》

前言/序言

好的，以下是一份详细的图书简介，内容不包含《儿童画基础教程 [7-10岁]》中的任何信息，专注于其他绘画主题和技能： --- 艺术殿堂的宏伟蓝图：当代数字艺术创作与视觉叙事详解 一、 跨越媒介的创新：数字绘画的艺术革命 本书深入探讨了当代数字艺术创作的广阔领域，旨在为渴望掌握尖端绘画技术和视觉叙事技巧的艺术家、设计师及爱好者提供一份详尽的路线图。我们不再局限于传统的纸笔媒介，而是将焦点投向了数字创作的无限可能，从硬件选择到软件精通，再到高级概念的实现。 1.1 工作室环境的搭建与优化：硬件与软件的协同效应 本章首先细致剖析了构建高效数字工作站的关键要素。不仅仅是推荐绘图板（从感压笔的精度到倾斜感应的实用性），更侧重于图形处理器（GPU）在渲染复杂笔刷和实时反馈中的作用。软件方面，我们将系统性地比较主流创作工具（如专业级图像处理软件、矢量绘图平台及三维绘画引擎）的底层逻辑和工作流程差异，指导读者根据自身创作需求做出最合理的选择。讨论将涵盖色彩管理系统（CMS）在跨平台显示中的准确性，确保“屏幕上的色彩”与“最终输出”的高度一致性。 1.2 笔刷的哲学与实践：模拟真实纹理的深度探索 数字绘画的魅力之一在于其无限的笔刷库，但真正的艺术在于如何驾驭这些工具。本书用大量篇幅研究了自定义笔刷的构造原理——包括纹理叠加、动态形变、以及对压力和速度的响应机制。我们将超越预设，教授读者如何从零开始构建能够模仿油画的厚涂、水彩的晕染、甚至炭笔的颗粒感的笔刷。实际案例将展示如何利用这些定制工具，在数字画布上重现传统艺术的细腻质感与即时表现力。 二、 视觉叙事的高级语法：构图、光影与情绪的构建 绘画不仅仅是描摹，更是一种强有力的沟通方式。本书将叙事性艺术提升到专业水准，探讨如何通过视觉元素精准地传达复杂的情感和宏大的故事。 2.1 动态构图学的精深应用：超越三分法 我们将从经典的黄金分割、对称平衡入手，迅速过渡到更为复杂的动态构图理论，例如阿基米德螺线（斐波那契螺旋）在引导观众视线中的应用、负空间的策略性利用，以及如何使用“视角透视线”的引导，创造出强烈的纵深感和紧张感。大量的图示将分析大师级作品中隐藏的构图“骨架”，帮助读者将直觉性的布局转化为有意识的艺术决策。 2.2 光源的心理学影响：色彩温度与体积塑造 光线是定义三维空间和情绪氛围的终极工具。本章节详尽讲解了单光源、多光源、以及环境光遮蔽（Ambient Occlusion）在数字绘画中的精确模拟。我们深入探讨了不同色温的光源（如暖黄色的夕阳与冷蓝色的霓虹）对画面整体情绪的决定性影响，并教授如何利用“高光”（Specular Highlights）和“反光”（Reflections）来赋予物体材质以真实的物理感。 三、 角色与环境的深度构建：从概念到成品 对于角色设计师和场景概念艺术家而言，构建一个可信且引人入胜的世界至关重要。 3.1 人体解剖学与动态捕捉：写实主义的基石 本书不回避基础知识的重要性，但视角专注于如何将解剖学知识应用于快速概念设计和复杂的角色姿态中。我们着重于骨骼结构对动态姿势的影响，以及肌肉群在特定动作下的张力表现。同时，我们也将介绍如何利用三维软件（如人体模型）作为辅助骨架，快速锁定复杂视角的准确性，从而将更多精力投入到风格化和细节的刻画上。 3.2 材质表现的极致追求：金属、皮革与有机体的纹理解析 在数字渲染中，材质的真实性决定了作品的震撼力。本部分将提供关于不同材质PBR（基于物理渲染）属性的深入理解，并将其转化为二维绘画的技巧。例如，如何通过控制边缘光晕和表面反射来表现抛光金属的冰冷感；如何通过细致的划痕和磨损层级来表现旧皮革的年代感；以及如何模拟皮肤、毛发和植物纤维的复杂半透明性。 四、 动画与运动图形的前瞻视角 随着视觉媒介的发展，静态图像正逐步融入时间元素。本书的最后一部分将触及数字艺术的未来走向——动态化。 4.1 序列帧动画的基础与流程：捕捉瞬间的流动 我们将介绍如何使用图像序列来模拟运动，包括关键帧的选取、中间帧的绘制技巧（In-betweening）以及如何利用“模糊”和“拖影”效果来增强速度感和冲击力。这部分内容为读者向更复杂的运动图形设计领域迈进打下了坚实的基础，理解图像在时间轴上的连贯性。 --- 这份详尽的指南旨在引导读者构建一个全面的、面向现代工业标准的数字艺术创作体系，从底层技术到顶层叙事思维，全面提升其视觉表达能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画对于孩子来说，是情感表达和思维训练的绝佳途径。在接触这本《儿童画基础教程 [7-10岁]》之前，我儿子对绘画的态度比较随意，有时候画画只是随手涂鸦，有时候又会因为画不好而感到沮丧。这本书的出现，彻底改变了他的绘画状态。让我印象深刻的是，书中并没有把重点放在“教你画出完美的作品”上，而是强调“享受绘画的过程”。它鼓励孩子大胆尝试，即使犯错也是学习的一部分。比如，它会告诉孩子，如果画歪了，没关系，我们可以把它变成一棵弯弯的树！这种积极的反馈方式，极大地减轻了孩子的心理压力，让他敢于在纸上挥洒创意。书中的讲解内容非常细致，从最基础的握笔姿势，到如何调出自己喜欢的颜色，再到如何构图，每一步都讲解得很清楚，但又不会让人觉得复杂难懂。我儿子尤其喜欢书中关于“想象力大爆炸”的章节，那里有很多奇思妙想的绘画主题，鼓励他把现实中的事物和想象中的元素结合起来，画出独一无二的作品。现在，他画画的热情空前高涨，而且变得更有耐心，愿意花更多时间去完成一幅作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对孩子进行绘画指导时，常常感到力不从心，很多时候自己也说不清楚为什么要这样画。但《儿童画基础教程 [7-10岁]》这本书，就像一个经验丰富的绘画老师，用最浅显易懂的方式，为我（和孩子）打开了绘画的大门。最让我赞赏的是，它非常注重培养孩子的“造型能力”。它不是简单地让你去描摹，而是引导你去理解物体的基本形状，然后如何将这些基本形状组合起来，变成你想要画的东西。比如，画一个苹果，它会告诉你，苹果可以看成是一个圆，然后上面有一个小把手，再用颜色去填充。这种“化繁为简”的讲解方式，让孩子一下子就找到了绘画的“窍门”。而且，书中关于“色彩的情绪”的讲解也很有意思，它会告诉孩子，为什么红色看起来很热情，蓝色看起来很平静。这让孩子在选择颜色时，不再是盲目的，而是能有意识地去运用颜色来表达情感。我现在经常和儿子一起阅读这本书，他也总能从中找到新的灵感，然后兴奋地拉着我去完成他的“创作”。

评分☆☆☆☆☆

这本《儿童画基础教程 [7-10岁]》简直是我家孩子绘画启蒙的“救星”！在此之前，我尝试过各种方法，想引导他画出心中的世界，但总感觉隔着一层窗户纸，他画出来的东西总是有点“神似”但“形不似”。接触到这本书后，我真的眼前一亮。书里的讲解方式非常巧妙，不是那种枯燥的说教，而是通过一个个生动有趣的小例子，一点点地揭示绘画的奥秘。比如，当教到如何画人物时，它不会直接告诉你“眼睛要画成这样”，而是引导孩子观察生活中各种形状的组合，然后告诉你如何将这些形状巧妙地运用到人物的五官上。我儿子以前画小人，总是像火柴棍儿，但看了书里的讲解，他学会了怎么区分头部、身体、四肢的比例，甚至开始尝试画不同表情的人物，简直是质的飞跃！而且，书里的色彩搭配建议也特别实用，不会让人觉得眼花缭乱，而是能让孩子在有限的颜色选择中，画出鲜活、有层次感的作品。现在，他每天放学回家最喜欢做的就是翻开这本书，然后拿起画笔，兴致勃勃地尝试书中的各种小技巧。看着他一脸认真地绘画，我真的觉得这笔投资太值了！

评分☆☆☆☆☆

作为一位对艺术略有了解的家长，我一直希望我的女儿能拥有一个健康、富有想象力的绘画过程，而不是被束缚于死板的线条和色彩。当我拿到这本《儿童画基础教程 [7-10岁]》时，我首先被它的设计风格所吸引——温馨、活泼，完全没有成年人视角下的生硬感。书中的内容编排更是花了心思，它并没有急于教授复杂的技巧，而是从最基础的线条、形状入手，循序渐进地引导孩子去“看”世界，“画”世界。我女儿最喜欢的部分是关于“观察与表现”的章节，书里有很多小提示，比如“看看叶子有几种形状？”，或者“小猫的尾巴是怎么弯的？”。这些引导性的问题，极大地激发了她的观察力和联想能力。她不再是简单地“画”一个猫，而是开始思考猫的姿态，尾巴的动态。此外，书中对颜色的运用也做了很多有趣的讲解，不是简单地“红配绿”，而是教孩子如何通过颜色的深浅、明暗来表达情感，让画面更有生命力。我女儿现在画的画，虽然依旧带着稚拙，但已经能看到画面中故事的雏形，这是我最欣慰的。她学会了用画笔来表达内心的感受，而不仅仅是复制。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本《儿童画基础教程 [7-10岁]》的价值，并不仅仅局限于教会孩子绘画技巧，它更重要的是点燃了孩子对绘画的热情，培养了他们独立思考和观察世界的能力。书中的内容非常贴近孩子的认知水平，语言生动有趣，配图更是色彩斑斓，完全抓住了这个年龄段孩子的注意力。让我特别喜欢的是，书中渗透着一种“自由创作”的精神，它鼓励孩子不要害怕犯错，要勇于尝试。比如，在讲解如何画小动物时，它不会强求孩子画得和真实的小动物一模一样，而是鼓励孩子在观察的基础上，加入自己的想象，画出“属于自己的”小动物。我女儿现在画画，明显变得更加自信和大胆了，她不再像以前那样小心翼翼，生怕画错。她会尝试用不同的颜色组合，会把不相关的元素组合在一起，创造出很多令人惊喜的作品。而且，这本书的讲解非常具有条理性，每一页都像一个小小的主题，孩子很容易集中注意力，并从中获得成就感。这真的是一本能够陪伴孩子，一起成长的好书。

评分☆☆☆☆☆

0987654321

评分☆☆☆☆☆

不错的书

评分☆☆☆☆☆

很好，印刷很清楚，质量不错

评分☆☆☆☆☆

书是可以的,但忘了买其它材料了,先留着吧

评分☆☆☆☆☆

《看喷泉》《游泳》

评分☆☆☆☆☆

一般，不好用，儿童画本身不能照着这种画，这次买的书都不咋地，还推荐排名那么靠前，故事改的都不完整了

评分☆☆☆☆☆

还没看，反正买都买了，

评分☆☆☆☆☆

动物

评分☆☆☆☆☆

作品赏析