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李延龄 编

图书标签:

• 建筑设计
• 设计原理
• 建筑学
• 建筑理论
• 设计基础
• 空间设计
• 形式美学
• 建筑史
• 图学设计
• 建筑制图

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112128082

版次：1

商品编码：10555863

包装：平装

丛书名： 全国高校建筑学专业应用型课程规划推荐教材

开本：16开

出版时间：2011-02-01

用纸：胶版纸

页数：175

字数：280000

内容简介

李延龄主编的《建筑设计原理》是专为应用型本科五年制建筑学专业的学习而编写的，其内容共分8章，分别讲述了建筑概论、人体工程学、建筑平面设计、建筑内部空间组合设计、建筑剖面设计、建筑造型设计以及建筑场地与总图设计和建筑技术等内容。
《建筑设计原理》编写的最大特点：强调基础理论的应用性，教材内容由浅入深，简洁实用，力求以图说的方法形象地解析深奥的理论。让初学者尽快了解并掌握建筑设计理论，为后续的建筑设计学习奠定良好?基础。

作者简介

李延龄，1953年出生于杭州，毕业于同济大学76届建筑学专业，副教授。
执教34年，主要承担建筑设计，建筑初步以及建筑画表现技法等课程，教学期间承担教学管理工作20余年。并兼任原建设部“建筑设计与城镇规划专业”中职指委委员及秘书长。同时，任浙江建设学院建筑系主任，以及任浙江工业大学之江学院建筑系执行主任。
教学的同时，曾多次参加全国及省部级各项建筑设计与建筑绘画大赛，并获得一、二、三等奖。
编写教材有：A+U高校建筑与规划专业教材《建筑绘画与表现技法》、《建筑设计指导任务书》高等院校建筑学与艺术专业美术教学用书《建筑与徒手表现》、全国高校建筑学专业应用型规划推荐教材《建筑制图》、中职教材《建筑画与表现技法》（第二版）等，以上教材均已由中国建筑工业出版社出版。

目录

第1章 概述
1.1 建筑构成的基本要素与设计原则
1.2 建筑的分类与分级
1.3 建筑设计的内容与依据
1.4 建筑设计前期的准备工作与设计阶段的翔

第2章 人与建筑设计
2.1 人体工程学与建筑设计
2.2 人体测量学
2.3 环境生理学
2.4 人的行为、心理与空间环境设计

第3章 建筑平面设计
3.1 主要房间平面设计
3.2 辅助房间平面设计
3.3 交通联系空间的设计

第4章 建筑内部空间组合设计
4.1 建筑空间组合设计原则
4.2 建筑空间组合方式
4.3 建筑空间组合设计的处理手法
4.4 建筑空间组合设计的方法步骤

第5章 建筑剖面设计
5.1 建筑剖面的形状
5.2 建筑层数的确定
5.3 建筑各部分高度的确定
5.4 建筑剖面的组合设计

第6章 建筑造型设计
6.1 建筑造型创作的构思特征
6.2 建筑形体设计
6.3 建筑立面设计

第7章 场地设计与总平面布置
7.1 场地设计条件
7.2 场地设计要点
7.3 总平面布置

第8章 建筑技术与建筑设计
8.1 建筑结构与建筑设计
8.2 建筑设备与建筑设计
8.3 建筑经济与建筑设计
参考文献

前言/序言

《解构空间：从具象到抽象的室内叙事》 序言 空间，是人类文明的载体，是思想碰撞的舞台，是情感寄托的港湾。从茹毛饮血的洞穴到鳞次栉比的摩天大楼，我们对空间的探索从未停止。而室内空间，作为人类活动最直接、最密切的领域，其设计不仅关乎物理的功能满足，更承载着文化、情感、艺术与哲学。本书《解构空间：从具象到抽象的室内叙事》并非一本详述建筑结构或施工工艺的工具书，它致力于深入探讨室内设计背后更为本质的精神内核——如何通过对空间的解构与重塑，编织出引人入胜的叙事，让每一个角落都诉说着独特的故事，与居住者产生深刻的情感共鸣。 我们常常会被一个精心设计的空间所打动，它可能是一间博物馆，让你感受到历史的厚重与艺术的庄严；可能是一家咖啡馆，让你在温暖的光影与舒适的氛围中暂时忘却尘世的喧嚣；也可能是一个温馨的家，让你感受到归属与安全。这些空间之所以能触动人心，并非仅仅在于其材料的精良或布局的巧妙，更在于其背后所蕴含的设计理念，是设计师如何理解并转化了“空间”这一抽象概念，并赋予其具象的生命力。 本书旨在引导读者跳出对室内设计表象的关注，深入其肌理，去理解空间是如何被“构思”出来的。我们将一同踏上一段穿越具象与抽象的旅程，探寻空间设计的叙事性力量。从具象的物质形态出发，我们审视材料的质感、色彩的联想、光影的变幻，以及它们如何共同构建起空间的基础骨架。而更深层次的探索，则将触及抽象的哲学思考，如“在场感”、“时间性”、“记忆”、“身份认同”等，这些非物质的维度如何与物理空间交织，从而塑造出独特的情感体验与精神寄托。 第一章：空间的感知与身体的维度 空间并非静止的画布，而是与我们的身体、感官紧密相连的动态场域。在这一章，我们将首先关注个体如何通过视觉、听觉、触觉、嗅觉甚至是味觉来感知和理解空间。我们将探讨“尺度”与“比例”的概念，并非仅仅从几何学的角度，而是从人体工程学的角度去理解它们如何影响我们的舒适度与安全感。“尺度”不仅仅是尺寸的大小，更包含了一种情感上的亲近或疏离；“比例”的协调则带来视觉的愉悦与和谐。 接着，我们会深入探讨“动线”的设计。动线是人在空间中移动的轨迹，它直接影响着我们对空间的体验流程。一条流畅、富有引导性的动线，能够让使用者在空间中自然而然地探索，发现惊喜；而混乱、阻碍重重的动线，则会带来挫败感与困惑。我们将分析不同功能空间（如居住空间、公共空间、工作空间）在动线设计上的差异性，以及如何通过动线来暗示或引导使用者的行为模式。 此外，本章还将关注“触感”与“体感”的重要性。材料的质地，如温润的木材、冰凉的石材、柔软的织物，它们带来的触觉体验直接影响着我们对空间的亲近度。而空间的温度、湿度、风感等“体感”因素，更是直接影响着我们的生理与心理状态。一个真正优秀的设计，应该能够唤起身体的愉悦，而不是带来不适。 第二章：光影的魔法：塑造情感与氛围 光，是室内设计的灵魂。它不仅是提供照明的手段，更是塑造空间情感、引导视线、营造氛围的强大工具。本章我们将深入探讨光影在室内设计中的多重角色。 我们首先会区分“自然光”与“人造光”的不同特性。自然光是生命力的象征，其随时间、季节的变化，为空间带来了生机与活力。我们将学习如何最大化地利用自然光，通过窗户的开启方式、材料的反射与折射，将阳光引入室内，并探讨“光影的渗透”如何创造出层次丰富的空间感。 随后，我们将重点研究“人造光”的设计。人造光可以被精确地控制，用于强调特定区域、烘托气氛、甚至是引导情绪。我们将分析不同类型的人造光源（如点光源、线光源、面光源）及其特点，以及它们在“功能性照明”、“氛围性照明”、“重点照明”中的应用。例如，柔和的暖色调光线可以营造温馨浪漫的氛围，而明亮的冷色调光线则更适合需要专注的工作空间。 “光影的对比”将是本章的另一个重点。强烈的明暗对比可以制造戏剧性的效果，突出空间的重点；而柔和的过渡则能带来宁静与平和。我们将通过实际案例分析，展示设计师如何巧妙地运用光影的明暗变化，来引导观众的视线，强调空间的体量感，甚至暗示时间的流逝。同时，我们也将探讨“色彩与光线”之间的互动关系，不同色彩在不同光线下会呈现出怎样的视觉效果，以及如何通过光线来调整色彩的情绪指向。 第三章：材质的语言：触碰叙事的肌理 材质，是构成空间最直接的物质载体，它们以其独特的质感、色彩、纹理，向我们诉说着无声的故事。本章我们将解码材质的语言，理解它们如何超越其物理属性，成为空间叙事的重要组成部分。 我们将首先对“天然材质”与“人造材质”进行区分，并探讨它们各自的特质。天然材质，如木材、石材、棉麻、皮革，它们带有自然的肌理与温度，能够唤起我们对自然的亲近感，并带来一种朴实而持久的生命力。我们将分析不同天然材质的特性，以及它们在不同空间中的应用，例如，原木的粗犷可以营造乡村风格，而细腻的石材则适合营造现代奢华感。 人造材质，如金属、玻璃、塑料、复合材料，它们以其多样的表现力和可塑性，为设计师提供了更广阔的创作空间。我们将探讨这些材质如何通过现代工艺被赋予新的质感和功能，例如，镜面材质的反射可以拓展空间感，而哑光金属则能带来低调的工业美学。 “材质的对比与协调”是本章的另一核心。不同材质的碰撞，如温润的木材与冰凉的金属，可以产生出乎意料的视觉与触觉冲击，从而增加空间的层次感与趣味性。而材质的统一或呼应，则能营造出整体的和谐感与韵律感。我们将通过丰富的案例，展示设计师如何通过材质的组合，来传达特定的情感或意境，例如，粗糙的石墙与柔软的丝绒，可以共同叙述一种怀旧而摩登的故事。 第四章：色彩的诗学：情绪的调色盘 色彩，是室内设计中最具情感表现力的元素之一。它能够直接触动我们的情绪，影响我们的心理状态，并为空间赋予独特的个性。本章我们将深入探索色彩的诗学，理解色彩如何成为空间叙事的情感调色盘。 我们将从“色彩心理学”出发，解读不同颜色所代表的普遍情感含义。例如，蓝色通常与宁静、冷静相关，而红色则能激发热情、活力。我们将探讨如何根据空间的功能需求和想要传达的情感，来选择合适的色彩基调。 “色彩的搭配原则”将是本章的重点。我们将学习如何运用“色彩三要素”（色相、明度、饱和度）来创造出和谐或对比的色彩组合。我们将分析“单色搭配”、“邻近色搭配”、“互补色搭配”等不同的色彩搭配方式，并理解它们各自所能带来的视觉效果和情感联想。 此外，本章还将关注“色彩在空间中的尺度与分布”。色彩的分布面积、位置，以及与光线的互动，都会极大地影响其视觉效果。大面积的深色可能会让空间显得压抑，而小面积的亮色则能起到点睛之笔的作用。我们将探讨如何通过色彩的“轻重”、“疏密”来控制空间的视觉重心，并营造出所需的氛围。 第五章：形式的哲学：从具象到抽象的意念传递 一旦我们掌握了感知、光影、材质和色彩的语言，便可以开始深入探索“形式”在室内设计中的哲学意义。本章我们将从具象的物质形态出发，探寻其背后所蕴含的抽象意念，并理解设计师如何通过形式的演变来传递更深层次的叙事。 我们将分析“几何形式”与“有机形式”在空间设计中的作用。直线、平面、方形等几何形式，常能带来秩序、稳定与理性；而曲线、圆形、不规则形等有机形式，则更具流动性、生命力与柔和感。我们将探讨如何通过对这些形式的运用，来塑造空间的性格。 “比例与韵律”将是本章的另一个重要议题。一个具有良好比例的空间，能够引导视线，创造视觉焦点，并带来和谐的美感。而重复、变化、渐变等“韵律”的运用，则能为空间增添节奏感，使其更具动态与活力。 更重要的是，本章将引导读者思考“形式的象征意义”。形式不仅仅是物理的存在，它还可能承载着文化符号、历史记忆、甚至哲学理念。例如，拱形可能象征着宗教的神圣，而极简的线条则可能传递着现代的纯粹。我们将通过分析一些具有象征意义的建筑或室内空间设计，来理解形式如何成为抽象意念的载体。 第六章：空间叙事：编织情感的线索 在理解了空间的感知、光影、材质、色彩和形式之后，本章将迎来本书的核心——“空间叙事”。我们将探讨如何将前面所学的知识融会贯通，通过设计来编织出引人入胜的空间叙事，让空间不再是冰冷的容器，而是能够与居住者产生情感连接的故事讲述者。 我们将分析“叙事性设计”的关键要素，例如“时间性”的设计，如何通过空间的转换、光线的变化来暗示时间的流逝，从而让使用者体验到一种过程感。我们将探讨“记忆”与“身份认同”如何在空间中被体现，设计师如何通过引入与居住者相关的元素，让空间成为他们个人故事的延伸。 “意境的营造”是空间叙事的重要手段。一个好的空间设计，能够营造出特定的意境，例如宁静的禅意、热烈的都市、或是梦幻的童话。我们将分析设计师如何通过综合运用光影、材质、色彩、形式等元素，来共同构建出一种令人沉浸其中的意境。 此外，本章还将关注“互动的空间”。一个能够激发使用者互动的空间，往往更能产生深刻的记忆和情感。我们将探讨如何通过设计来鼓励使用者参与、探索、甚至创造，从而让空间体验更加丰富和个性化。 结语 《解构空间：从具象到抽象的室内叙事》旨在提供一种看待室内设计的新视角，一种从物质走向精神，从表象走向本质的探索路径。本书所探讨的并非一套固定的法则或模式，而是提供一套思维工具和分析方法，帮助读者去理解、去感受、去创造那些能够触动人心、能够讲述故事的空间。 空间设计是一门艺术，更是一门哲学。它关乎我们如何感知世界，如何表达情感，如何安顿心灵。愿本书能够激发您对空间的无限想象，让您在每一次的驻足与体验中，都能发现那些隐藏在具象之下的抽象诗意，让每一个空间都成为一段值得细细品读的精彩叙事。 这本书，献给所有热爱生活、对空间有着敏锐感知，并渴望通过设计去创造美好体验的你。

评分☆☆☆☆☆

这本《建筑设计原理》简直是为我这种初入设计行的新手量身定做的宝典！我原本对建筑设计那套复杂的理论和术语感到头晕目眩，总觉得那些大师的作品高不可攀。然而，这本书的叙述方式非常平易近人，它没有一上来就抛出一堆晦涩难懂的公式或历史典故，而是从最基础的“尺度感”和“空间序列”这些概念入手，用清晰的图示和贴近生活的例子来阐释。比如，书中分析住宅空间时，不仅讲解了采光和通风的物理原理，更深入探讨了“家”这个概念在不同文化背景下的心理需求是如何影响空间布局的。我特别欣赏它对“场所精神”（Genius Loci）的探讨，作者似乎带着我们走进了那些经典的建筑现场，让我们真切地感受到光影、材料和周围环境是如何共同作用，塑造出一种独特的氛围。读完前几章，我感觉自己看待周围的建筑的眼光都变了，不再是简单的“好看”或“不好看”，而是开始思考它为什么这样存在，它想传达什么信息。对于一个想打下坚实理论基础的爱好者来说，这本书无疑提供了极其扎实且富有启发性的起点。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在甲方工作的项目经理，对建筑设计流程的各个环节都有所接触，但总感觉在和设计师沟通时，总隔着一层专业壁垒。我买这本书的初衷是想弥补我在美学和设计哲学上的短板，好能更有效地评估图纸和控制设计方向。坦白说，这本书在理论深度上是足够的，但它最让我惊喜的是它对“设计决策的逻辑链条”的剖析。它没有停留在描述“什么是好设计”，而是详尽地拆解了“如何达成好设计”。书中用了大量篇幅讨论如何在功能性、经济性、美学和场地限制这几个相互矛盾的目标之间进行权衡和取舍。特别是关于可持续设计和被动式策略的那部分，作者列举了不同气候带下的具体应对措施，非常实用，让我以后在审查设计方案时，能从更系统的角度提出具有建设性的意见，而不是仅仅从成本角度去压制创意。这本书的价值在于它提供了一种“设计思维框架”，而不是一套固定的设计模板。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版质量简直是行业标杆。作为一名对视觉呈现有极高要求的读者，我必须得说，光是翻阅这本书本身就是一种享受。纸张的质感、墨水的清晰度，以及最关键的——图文的编排逻辑，都体现了出版方对“设计”二字的极致尊重。大量的剖面图、透视图和模型照片并非简单地堆砌，而是经过精心设计的，它们总是在最恰当的时机出现，用最简洁的方式印证前文的理论阐述。特别值得称赞的是，书中对色彩理论在建筑立面设计中的应用分析，配图的色彩还原度极高，每一个色块的对比和渐变都清晰可见。这本书不仅仅是在教授原理，它本身就是一个优秀的设计案例，展示了知识如何通过精美的视觉媒介被高效、愉悦地传递给读者。对于追求设计美学的人来说，这本书的阅读体验本身就是一堂生动的课。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经在行业内摸爬滚打了十几年的资深设计师，我本以为市面上大多数“设计原理”的书籍对我来说无非是翻炒冷饭。然而，《建筑设计原理》这本书在处理经典议题时展现出的那种锐利和新鲜感，让我感到非常振奋。它并没有沉溺于对现代主义或后现代主义的表面化解读，而是引入了计算设计、参数化建模等前沿工具对传统空间形态进行反思。书中对于“复杂性理论”在建筑形态生成中的应用进行了非常深入的探讨，这一点在许多传统的设计教材中是很少见的。它巧妙地将抽象的数学概念转化为直观的形态生成过程，这对我们这些需要不断探索新表达手法的资深人士来说，无疑是一剂强心针。它促使我跳出过去十年形成的固定思维模式，去重新审视那些被我们习以为常的结构逻辑和空间组织方式。这本书绝对不是入门读物，它是对已有知识体系的颠覆和升级。

评分☆☆☆☆☆

我是一名建筑史专业的学生，正在为我的毕业论文寻找跨学科的支撑点。我原本期望这本书能提供更多关于建筑流派演变的时间轴梳理，但它给我的却是一种完全不同的体验——它是一本关于“感知与体验”的哲学著作。书中对感官输入，例如声音在室内空间中的反射特性、不同纹理材料的触觉反馈，以及视觉上的错觉处理，进行了极其细腻的描述。它把建筑从一个纯粹的结构实体提升到了一个多维度的生命体来对待。读到其中关于“流动性”和“不确定性”章节时，我仿佛能够通过文字感受到建筑的呼吸。它不再是僵硬的盒子，而是一个与使用者生命节奏相互作用的载体。这本书对于我理解建筑如何参与到人类存在的体验过程中，提供了无比丰富的哲学维度，这比单纯的风格归类要有价值得多。

评分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

评分☆☆☆☆☆

快的出乎我意料，第一天拍了第二天就到了，赞！！！！

评分☆☆☆☆☆

在座的都是亚洲各个国家的卡丁车或者初级方程式年轻高手，我在里面异数的厉害，是个只有一年拉力赛组经验的拉力车手，而且最大理想是，世界拉力锦标赛，而不是前后左右都在做梦的1。我感觉到随时会被这帮一心要开方程式的年轻人发现然后被扔出去。

评分☆☆☆☆☆

心得： 老师说这家书店不错 北京创意先锋书店http://aabook.taobao.com 建筑 景观 规划 设计类图书挺全《植物景观规划设计》是在1994年出版的《植物造景》的基础上，以作者多年的植物景观规划设计经验为基础，邀请当前在园林管理、科研及教学、设计等第一线从事风景园林建设的专家和领导共同编写而成。作者在书中提出植物景观规划设计应以“师法自然”为准则，并且在具体的设计中要坚持科学性、艺术性、文化性和实用性。该书图文并茂，案例丰富，既有理论依据，又有实践印证，可以为我国城乡园林建设提供决策依据。本书内容地域覆盖面广，针对性强，对于城市乃至区域的植物景观规划设计具有重要的指导意义。可供从事园林植物景观规划设计的研究、教学及相关工作人员使用，也可作为科研机构、大专院校师生的参考用书。

评分☆☆☆☆☆

他听说她不会喝酒却只喝醉过一次，他听说……

评分☆☆☆☆☆

很好，很喜欢，很满意

评分☆☆☆☆☆

题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。

评分☆☆☆☆☆

东西不错，正版

评分☆☆☆☆☆

作为教材用，工作中可参考。