設計入門教室(3色彩設計的原理) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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悅知文化 編

圖書標籤:

• 設計入門
• 色彩設計
• 設計原理
• 色彩理論
• 平麵設計
• 視覺設計
• 設計基礎
• 色彩搭配
• 入門教程
• 藝術設計

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 中信

ISBN：9787508659381

商品編碼：10574668592

開本：16

齣版時間：2016-05-01

基本信息

• 商品名稱：設計入門教室(3色彩設計的原理)
• 作者：(日)伊達韆代|譯者:悅知文化
• 定價：45
• 齣版社：中信
• ISBN號：9787508659381

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-05-01
• 印刷時間：2016-05-01
• 版次：2
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：155
• 字數：66韆字

編輯推薦語

伊達韆代著的《設計入門教室(3色彩設計的原理)》是超簡單的色彩實用工具書！ 想要設計吸引人，不懂色彩**不行。掌握瞭色彩的原理，配色並非難事。 色彩具有直指人心的力量，即使平時對色彩不敏感，一旦穿上喜歡顔色的衣服，心情就大不一樣！ 那些學校裏和設計前輩沒有教過你的實戰技巧，不管你想從事設計、剛從事設計、設計遇到瓶頸，還是身為設計的指導者或決策者，本書都超級實用！

內容提要

色彩在設計中舉足輕重，想做齣搶眼的設計，不 懂色彩設計的原理，那可不行！有些人對於配色非常 苦惱，甚至自認沒有色感。其實，色彩有它的特性， 隻要掌握色彩的原理，配色並不神秘。
     色彩是如何被人們感受到的？色彩是怎樣錶達的 ？伊達韆代著的《設計入門教室(3色彩設計的原理) 》以豐富的範例及簡潔的文句，告訴你色彩的基本知 識、如何取得調和的配色、如何選擇強調設計的配色 、如何賦予特定印象的配色，還有大量配色中的實踐 案例。
    

作者簡介

伊達韆代，日本知名專業平麵設計師。於2007年設立TARTDESIGN，並從事與平麵設計相關的教學。著有《設計的原理》等多種設計相關書籍。擁有“基礎訓練師”(basictrainer)資格，也從事與平麵設計有關的教授課程。著有《Mac Fan Special 8 Adobe Illustrator 8.0實踐技巧》《Mac Fan Special 11 Adobe Illustrator9.0》《Mac Fan Special 14 Adobe Photoshop 6.0》等等。

目錄

Step 1 色彩的知識
色彩的組成與搭配
錶達色彩的語言
色彩的工作與功能
RGB與CMYK
冷色與暖色
印象坐標
專欄：色彩的名稱
Step 2 取得協調的配色
色相一緻的配色
明度一緻的配色
純度一緻的配色
色相的搭配方式
從自然中取得協調的配色
由色調而生的配色
間隔色
無彩色的應用
色彩數量與協調
漸變色
專欄：重復用色
Step 3 強調設計的配色
對比
明度對比
純度對比
色相對比
強調色
辨識度
彩色
前進色／後退色
誘目性
節奏與色彩麵積
專欄：視覺殘像
Step 4 賦予特定印象的配色
平靜的色彩／強烈的色彩
自然的色彩／人工的色彩
展現**或文化特徵的配色
季節感的配色
輕色／重色
絢麗的色彩／樸素的色彩
童稚的色彩／成熟的色彩
甜美的配色／冷冽的配色
**的色彩／低檔的色彩
專欄：色彩與文化
Step 5 配色的實踐
與印象相符的配色
符閤對象層的配色
大麵積的配色
流行色
色彩與衛生
購買欲與色彩
色彩印象的定型化

好的，這裏為您創作一本名為《設計入門教室（3色彩設計的原理）》的圖書的圖書簡介，內容將圍繞視覺傳達、創意實踐與設計思維展開，完全不涉及色彩理論本身，力求詳實且具有專業感。 --- 圖書名稱：《設計入門教室（3色彩設計的原理）》 （注意：以下內容為該書的“非色彩設計”部分內容簡介，旨在詳述本書在設計方法論、視覺構成和創意流程方麵的教學內容。） 視覺的骨架：從信息架構到用戶體驗的基礎構建 本書作為“設計入門教室”係列的第三部，雖然其副標題指嚮色彩，但我們的核心目標是為渴望進入視覺傳達領域的學習者搭建一個堅實的設計思維框架。如果說前兩部側重於基礎的構成原理和工具運用，那麼本冊則聚焦於如何將信息有效地、有目的地組織起來，使其在任何視覺媒介上都能産生預期的交流效果。 本書堅信，優秀的設計並非是孤立的元素堆砌，而是一個嚴謹的信息層級梳理過程。我們首先將帶您深入理解“設計任務的本質”。這包括如何準確地界定設計目標（Design Brief Analysis），如何識彆目標受眾（Audience Profiling），以及如何在有限的篇幅內，傳達齣最關鍵的信息點。 第一部分：信息架構與內容組織 在這一部分，我們徹底剝離瞭對顔色的依賴，轉而關注信息的結構化。我們將探討視覺層級（Visual Hierarchy）的構建哲學——如何利用大小、位置、密度而非色彩來引導用戶的視綫。內容涵蓋： 結構化思維訓練： 如何將復雜的概念分解為易於理解的模塊，並設計齣邏輯清晰的路徑（Information Flow Diagramming）。 排版中的空間邏輯： 我們將詳盡解析網格係統（Grid Systems）的原理與應用。網格不僅僅是規矩，它是確保設計穩定性和可擴展性的基石。從基礎的二分、三分網格到更復雜的模塊化布局，本書提供瞭大量實操案例，演示如何利用空間韻律感創造動態平衡。 負空間（Negative Space）的戰略價值： 負空間絕非“空白”，而是定義主體、增強可讀性的有力工具。我們將教授如何像對待實體元素一樣去設計留白，從而提升整體設計的呼吸感和專業度。 第二部分：形態、對比與視覺重量的非色彩管理 好的設計需要具有“視覺重量”的元素來錨定視覺焦點。本章著重於如何在不訴諸色彩的情況下，實現強烈的視覺衝擊力和區分度。 形狀語言學： 我們分析幾何圖形、有機形態在視覺心理學中的基礎含義。三角形代錶穩定，圓形代錶連續，方形代錶秩序。學習者將掌握如何通過形狀的組閤與切割來構建敘事。 紋理與錶麵的感知： 紋理（Texture）是提升設計深度和觸感的關鍵要素。本書詳細介紹瞭如何利用點、綫、麵的密度變化來模擬齣材質感（如粗糙、光滑、磨砂等），即使在單色或灰度預覽中，設計也能展現齣豐富的層次。 對比度的深度運用： 對比度不隻關乎黑白。我們探討瞭形式對比（Form Contrast）、尺度對比（Scale Contrast）和方嚮對比（Directional Contrast）的運用。例如，如何通過將垂直元素與水平元素並置，或將大體量元素與小體量元素並置，來産生張力與焦點。 第三部分：從概念到交付的設計流程管理 優秀的設計師需要是優秀的流程管理者。本捲的最後一部分，我們將視野從設計稿件本身拓寬至整個設計工作流。 創意激發與頭腦風暴方法論： 我們介紹瞭一係列係統化的創意拓展技術，例如“SCAMPER”法在視覺概念生成中的應用，以及如何通過心智圖（Mind Mapping）來捕捉和迭代初步想法。 原型製作與迭代反饋循環： 設計是不斷完善的過程。本書強調快速原型製作（Prototyping）的重要性，並指導讀者如何有效地收集和解析反饋意見，避免陷入無休止的修改泥潭。我們教授如何區分“主觀偏好”與“設計缺陷”。 設計資産管理與交付標準： 成功的項目需要規範化的收尾。內容涵蓋瞭如何命名圖層、組織文件結構，以及針對印刷或數字媒介的最終文件格式設定與輸齣要求，確保設計的意圖能被精確地重現。 本書的承諾： 《設計入門教室（3色彩設計的原理）》旨在培養學習者“結構至上，形式為先”的設計信仰。掌握瞭這些關於結構、對比、空間和流程的底層邏輯，無論未來您選擇聚焦於UI/UX、品牌識彆還是齣版設計，您都將擁有一個清晰、高效且不易受技術潮流影響的設計核心能力。這是一本關於如何“看”和“組織”世界的書，是您成為獨立、可靠的設計師的必經之路。 --- 目標讀者： 設計專業初學者、尋求係統性思維訓練的跨界學習者、希望鞏固視覺傳達基礎的在職設計師。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對色彩世界認知的一扇新大門！雖然我之前對設計這方麵一竅不通，但這本書的講解方式非常清晰易懂，完全沒有那種高高在上的感覺。作者仿佛是一位耐心的一對一導師，一步步引導著我這個新手去理解那些原本覺得深奧的色彩理論。書裏有很多生動的案例分析，讓我能直觀地感受到不同色彩搭配在一起時所産生的心理和視覺效果。我特彆喜歡它在講解色彩心理學那部分的內容，看完之後，我開始重新審視自己日常生活中對顔色的偏好和選擇。比如，以前我總覺得紅色很熱情，但書裏會更深入地剖析它在不同文化和情境下的具體含義，讓我明白瞭為什麼有些場閤用紅色會顯得突兀，而另一些場閤卻能帶來強烈的視覺衝擊力。更讓我驚喜的是，書中還介紹瞭一些非常實用的工具和軟件使用技巧，雖然我不是專業設計師，但這些基礎知識能幫助我更好地在PPT、簡單的海報設計或者甚至整理個人網站時，做齣更和諧、更專業的色彩選擇。這本書真的非常適閤那些想提升審美、想讓自己的作品看起來更高級的非專業人士。它不是那種隻羅列公式和規則的教科書，更像是一本充滿生活智慧的色彩指南，讓我每一次翻閱都有新的收獲。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對這本“設計入門”的書最初是抱持著一絲懷疑態度的，因為市麵上這類入門書籍往往流於錶麵，講的都是些人盡皆知的皮毛知識。然而，這本書在處理基礎理論時展現齣的深度和細膩程度，完全超齣瞭我的預期。它並沒有停留在“紅配綠，賽狗屁”這種老掉牙的口訣上，而是深入探討瞭色彩的物理屬性，比如光的波長、顔色的光譜構成，以及這些基礎知識如何映射到我們實際的視覺感知上。我印象最深的是關於“色彩對比”那一章節，作者用瞭很多嚴謹的圖錶和實驗結果來佐證觀點，講解瞭明度、純度和色相如何在對比中相互影響，從而創造齣視覺的和諧或衝突。這對我理解為什麼有些設計看起來“纍眼睛”，而有些則“賞心悅目”至關重要。而且，這本書的編排結構也很有邏輯性，從宏觀的色彩係統介紹，過渡到微觀的色彩搭配技巧，最後還涉及到瞭不同媒介（印刷與屏幕）下的色彩管理差異。讀完後，我感覺自己不僅學會瞭“怎麼選顔色”，更明白瞭“為什麼這樣選顔色”。對於想紮實打好基礎的設計學生或者希望進行更專業視覺溝通的營銷人員來說，這本書提供瞭遠超“入門”級彆的專業視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計本身就是對它所教授內容的最佳實踐案例。當我拿到實體書時，首先就被它精良的印刷質量所震撼，色彩還原度極高，這對於一本討論色彩的書籍來說是至關重要的前提。紙張的質感和插圖的清晰度都達到瞭收藏級彆。從讀者的角度來看，這本書的“閱讀體驗設計”非常齣色。它並非那種密密麻麻的文字堆砌，而是通過大量的視覺示例——包括經典的藝術作品片段、現代廣告截圖，以及作者自創的對比圖組——來輔助說明觀點。這種“看圖說話，理論佐證”的模式，大大降低瞭理解復雜概念的認知負荷。特彆是當講解到“色彩的和諧與不和諧”時，書中會直接並列展示成功的和失敗的配色案例，並用簡潔的文字點齣關鍵差異，這種直觀對比的效果是單純的文字描述無法比擬的。總而言之，這本書不僅傳授瞭知識，它本身就是一件精心打磨的設計作品，讓學習過程變成瞭一種享受。

評分☆☆☆☆☆

要說這本書的實用性，那絕對是無可挑剔的。我之前嘗試過很多在綫教程，但它們往往側重於軟件操作，而忽略瞭設計中最核心的“感覺”和“原理”。這本書完美地填補瞭這一空白。它沒有把重點放在教你如何使用Photoshop或Illustrator中的吸管工具，而是把核心放在瞭“原理”上——色彩是如何影響信息傳遞效率的。書中關於“可讀性與色彩”的章節對我幫助最大，它詳細解釋瞭在製作圖錶、演示文稿時，如何選擇前景和背景色以確保文字信息能夠清晰無誤地傳達給受眾。這部分內容極其嚴謹，引用瞭大量的易讀性研究數據，而不是僅僅依靠作者的主觀偏好。對於我這種經常需要製作跨文化交流材料的人來說，避免因色彩誤解而導緻信息偏差至關重要。這本書就像一本“視覺溝通的詞典”，它教會瞭我如何用色彩這個非語言的媒介進行精準而高效的對話，這遠遠比學會幾個酷炫的配色方案要寶貴得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗絕對是愉悅且充滿啓發性的。我不是一個視覺敏感度特彆高的人，很多時候看到漂亮的配色，也說不齣個所以然，隻能用“好看”來形容。這本書的價值就在於，它提供瞭一套完整的語言體係來描述和分析色彩現象。作者的文筆非常流暢，即便是講解一些相對枯燥的色彩模型，比如CMYK和RGB的轉換邏輯，也能用日常的例子來做類比，讓人很容易消化吸收。我尤其欣賞書中對於“色彩情緒”的探討。它不僅僅告訴你某個顔色代錶某種情感，而是分析瞭這種情感聯結是如何在人類進化過程中形成的，這使得色彩的運用不再是盲目的堆砌，而是基於深層心理學基礎的有目的性的錶達。每次我嘗試應用書中學到的“限製性調色闆”技巧時，都能明顯感覺到作品的整體感和專業度提升瞭好幾個檔次。我甚至開始在生活中尋找這些色彩原理的影子，比如觀察不同品牌的Logo配色，或者建築外立麵的色彩選擇。這本書的影響力已經超越瞭設計領域，它改變瞭我觀察世界的方式，讓我的視覺世界變得更加豐富多彩，充滿瞭可以解析的規律。