周温玉视唱的艺术（附光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海音乐学院出版社 编

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出版社： 华东师范大学出版社

ISBN：9787888474338

商品编码：10583305

包装：平装

正文语种：中文

附件：光盘

编辑推荐

本曲为长笛和人声而作。是带有多次离调与转调的传统和声作品。在人声演绎的和声衬托下，长笛的旋律线条显得优美流畅。钢琴织体化的伴奏使整首作品色彩丰富，尤其是中间部无伴奏台唱部分，经过多次的远关系调性转换，对演唱者音准把握与和声感觉提出了较高的要求，更可以体现出演唱者良好的内心听觉能力。

内容简介

《周温玉视唱的艺术（光盘1张）》收录了多首周温玉的视唱歌曲。主要包括弹唱《练习曲》、双声部视唱《玫瑰三愿》、多声部视唱《爱之梦》、独唱《练习曲两首》、三声部视唱《月夜》。周温玉，上海音乐学院作曲系副教授，硕士生导师。在几十年的高等音乐院校工作期间撰写和出版了多部具有相当影响力和较高学术价值的教程，其中包括
《带伴奏视唱曲100首》；教学录像带《五线谱十日通》《视唱练耳初级教程》《乐理、听音、练耳入门》；《多声部视唱曲80首》；论文《“吕叶夫音程视唱曲18首”教学与特点》；“跟我学视唱练耳”VCD；《实用练耳教程（上）》；《乐理、视唱练耳考级教程》；《实用练耳教程（中）》；《带伴奏视唱曲160首》；《视唱练耳简明教程》（上、下册）。
2006年指导举办《新籁——首届视唱练耳专业汇报音乐会》；2007年在上海音乐学院校庆80周年系列音乐会中成功举办“视唱练耳专业音乐会”，其中为音乐会而作的《24调漫游》及《和弦连接》两首作品在2008在北京举行的《全国艺术高校视唱练耳创作、改编、演唱大赛》中，均获“教师组创作大奖”，所辅导的学生丁汀，杨有等人的作品也均获刨作大奖。所辅导的视唱练耳专业学生的集体节目与丁汀、马扬芝、洪诗琴、杨有的个人节目均获优秀表演奖。2008年担任全国青年歌手大奖赛上海赛区的评委。

内页插图

目录

1.多声部视唱《和弦连接》——为长笛和人声而作
弹唱
2.《练习曲》
3.《练习曲》
选自——周温玉 蒋维民《带伴奏视唱160首》
4.《哈巴涅拉》
选自——巴黎国立音乐学院《带伴奏视唱教程》

弹唱
5.《法国视唱教程》第32首
6.《法国视唱教程》第21首

双声部视唱
7《玫瑰三愿》
8.《复台节拍练声曲》
9.多声部视唱《二十四调漫游》

弹唱
10.《民谣两首》
选自——周温玉 蒋维民《带伴奏视唱160首》
11.《练习曲》
选自——《法国视唱教程》

弹唱
12．《小六度练习》
选自——吕叶夫《音程视唱练习》
13．《游奥地利阿尔卑斯山组歌》
选自——刘永平《现代音乐视唱教程》
14．多声部视唱《爱之梦》——为小提琴和人声而作
15.独唱
《练习曲两首》
选自——周温玉 蒋维民《带伴奏视唱160首》

三声部视唱
16.《月夜》
选自——《俄罗斯视唱教材》
17.《民歌两首》
选自——蒋维民 周温玉《多声部视唱80首》

弹唱
18.《法国视唱教程上册》第15首
19.《减七度练习》
选自——吕叶夫《音程视唱练习》

弹唱
20.《视唱曲》
选自——赵易山《精品视唱教程》
21.《纯四度练习》
选自——吕叶夫《音程视唱练习》
22.多声部视唱《增减对话》
23.多声部视唱《爵士两首》
选自——《精品视唱教程》
24.多声部节奏《校园诙谐曲》

前言/序言

精准掌握音乐之魂：西方音乐史的宏伟画卷 图书名称：西方音乐史的宏伟画卷 作者：[虚构作者名，例如：亚历山大·科尔宾 / 艾米莉亚·凡尔纳] 出版社：[虚构出版社名，例如：古典之声出版社 / 时代文化精粹] 装帧：精装/函装，附赠高清乐典图谱集（200页） --- 内容提要： 本书是一部对西方音乐自古希腊萌芽至二十世纪末发展脉络进行深度梳理与系统阐释的权威著作。它不仅是一部音乐史的编年录，更是一部关于人类精神、社会变迁与审美范式在声音领域投射的深刻哲学思考。作者以其深厚的学术功底和卓越的叙事能力，将错综复杂的音乐事件、流派更迭、技术革新与关键人物的生平紧密结合，构建了一个既严谨又充满人文关怀的音乐宇宙。 本书聚焦于音乐艺术如何作为时代精神的载体，如何从宗教礼仪的附属品逐步演化为主流文化的核心驱动力，探讨了技术（如记谱法、乐器制造）与社会结构（如宫廷赞助、市民阶层兴起）对音乐本体的决定性影响。全书结构清晰，涵盖了从西方音乐的理论源头到现代主义的多元探索，为音乐研究者、专业学生以及所有热爱西方古典音乐的读者提供了一部不可或缺的案头参考书。 --- 第一部分：基石的奠定——古代、中世纪与早期复兴（约公元前5世纪—1450年） 本部分深入探究西方音乐的哲学根源。我们首先追溯毕达哥拉斯的音程理论如何为西方音乐的数学基础奠定基石，解析柏拉图和亚里士多德在音乐伦理学上的早期论述。 在中世纪部分，重点剖析了格里高利圣咏的单音音乐体系如何成为西方音乐的第一个标准化形式。详细阐述了教会在音乐传播与规范化过程中的核心作用。同时，本书花费大量篇幅研究了记谱法的革命：从纽姆谱到五线谱的演变，以及方济各修道院（如圣加尔、克吕尼）在早期复调音乐（如奥尔加农）发展中的贡献。 中世纪晚期的音乐世俗化趋势是本卷的亮点。我们考察了游吟诗人（Troubadours）和特鲁维尔诗人（Trouvères）对抒情歌曲（Chanson）的贡献，以及勃艮第乐派的出现如何预示着文艺复兴的到来。通过对法兰德斯音乐家（如杜法伊、布格密）的分析，揭示了和声语言的复杂化和音色概念的初步形成。 第二部分：人文的光辉——文艺复兴与巴洛克盛世（约1450年—1750年） 文艺复兴音乐是西方对“人”的价值回归的听觉体现。本书详细分析了主调音乐观念的兴起，尤其是在约斯坎·德普雷的作品中，对位法的精妙平衡如何服务于文本的清晰表达。我们将重点探讨牧歌（Madrigal）在意大利和英国的蓬勃发展，以及音乐印刷术对音乐普及的革命性影响。 进入巴洛克时期，音乐进入了一个充满戏剧性、情感张力和结构严谨的时代。本部分详细解读了歌剧（Opera）在佛罗伦萨的诞生，以及其早期大师（如蒙特威尔第）如何通过“调式”向“大小调体系”的过渡，确立了对位和主导旋律的运用。 巴洛克中后期的核心，在于对协奏曲（Concerto）、赋格（Fugue）和组曲（Suite）等体裁的完善。我们对巴赫（J.S. Bach）的“音乐全景”进行了深入剖析，探讨其对位艺术的巅峰成就，以及亨德尔（G.F. Handel）在清唱剧（Oratorio）领域，尤其是《弥赛亚》中宏大叙事手法的构建。本书还探讨了早期键盘乐器（羽管键琴与管风琴）的地位确立及其对音乐表达的塑造。 第三部分：理性与情感的交响——古典主义的辉煌（约1750年—1820年） 古典主义时期是音乐史上“清晰性”、“平衡性”和“形式美”的代名词。本卷着重分析了主调和声（Homophony）取代复调（Polyphony）成为主流的结构性原因，以及启蒙运动思潮对音乐的渗透。 维也纳古典乐派是本书的重中之重。我们细致描绘了海顿在交响曲和弦乐四重奏中对奏鸣曲式（Sonata Form）的规范化和结构性贡献。对莫扎特的分析聚焦于其旋律的天赋、歌剧创作中对人物心理的精准刻画（如《费加罗的婚礼》）。 贝多芬被置于古典与浪漫的转折点进行考察。本书强调他如何通过扩展乐章规模、打破传统限制以及注入强烈的个人意志，预示了浪漫主义的来临。此外，我们还探讨了该时期钢琴乐器的发展（从羽管键琴到现代钢琴）对音乐创作实践的深刻影响。 第四部分：主观的表达——浪漫主义的浪潮（约1820年—1900年） 浪漫主义时期是音乐史上“个人情感解放”的黄金时代。本书探讨了民族主义思潮、文学浪漫主义对作曲家创作的刺激，以及音乐家地位从宫廷乐师到独立艺术家的转变。 本卷详细梳理了艺术歌曲（Lied）的发展，以舒伯特和舒曼为例，探讨了钢琴与人声如何共同构建一个微型戏剧。在管弦乐领域，李斯特的交响诗（Symphonic Poem）被视为一种突破传统体裁限制的创新；柏辽兹对音色（Timbre）的革命性处理也受到了重点关注。 德奥晚期浪漫主义的“巨型化”趋势，特别是瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念和对主导动机（Leitmotif）的运用，被系统性地分析。同时，本书也兼顾了其他流派的成就，如肖邦对钢琴独奏的精深挖掘，以及俄罗斯五人组和德沃夏克的民族主义音乐实践。 第五部分：分裂与探索——二十世纪至今的音乐图景（约1900年至今） 二十世纪是西方音乐经历最大幅度解构与重构的时期。本书不再试图建立单一的叙事线，而是以“风格群”的视角来梳理脉络。 我们首先考察了印象主义（德彪西）和后浪漫主义（马勒、理查·施特劳斯）如何挑战了既有的调性系统。随后，重点剖析了无调性（Atonality）和十二音体系（Dodecaphony）的诞生，以及勋伯格、贝尔格和韦伯恩在“第二维也纳乐派”中的理论贡献及其引发的巨大争议。 第二次世界大战后，音乐实验进入了更激进的领域：序列主义的全面化（布列兹）、偶然音乐（Aleatoric Music）的引入（凯奇），以及对电子合成技术的早期探索。本书批判性地审视了极简主义（Minimalism）（赖希、菲利普·格拉斯）作为对前卫哲学的反动而兴起的现象，以及后现代主义音乐中对风格借鉴与拼贴手法的运用。 最后，本书回归到新浪漫主义和新传统主义的思潮，探讨当代作曲家如何在技术爆炸的背景下，重新思考调性、旋律和听众体验之间的关系，展望了未来音乐发展的可能方向。 --- 特色与亮点： 1. 结构化分析： 每一章节末尾均设有“核心概念回顾”与“关键乐曲深度解析”，帮助读者巩固对特定时期技术特征的理解。 2. 跨学科视野： 音乐分析与当时的哲学思潮（如康德主义、尼采哲学、存在主义）相结合，解释音乐风格背后的深层动因。 3. 乐器演变追踪： 穿插了关于钢琴、管弦乐器材料学与演奏技术进步的专题小节，展示技术如何推动艺术边界的拓展。 4. 丰富的注释与索引： 提供了详尽的术语表和作曲家生平索引，确保读者在查阅时的高效性。 本书旨在提供一个全面、平衡且富有批判精神的西方音乐史叙事，让读者不仅“听懂”音乐，更能“理解”音乐在其历史语境中的独特价值与意义。

评分☆☆☆☆☆

老实说，在购买之前我还有些犹豫，毕竟市面上的视唱教材琳琅满目，很难判断哪一本真正适合自己。但《周温玉视唱的艺术》的出现，彻底打消了我的疑虑。它的排版设计非常注重视觉的舒适性，大量留白和清晰的字体，让长时间的阅读和练习都不会感到疲劳。更重要的是，这本书的选材非常注重音乐性，它收录的练习曲和范例曲目，虽然难度符合教学要求，但旋律本身都很好听，不像有些教材里的练习曲，读起来像是在念枯燥的数学公式。这种对音乐美感的兼顾，让练习过程变成了一种享受。此外，它对视唱中的“表情”和“音乐处理”也提出了独到的见解，这点在很多纯技术性的教材中是缺失的。作者强调，视唱不只是把音符准确唱出来，更是要理解其背后的和声功能和情感色彩。光盘里的范唱也是情绪饱满，而非机器式的平铺直叙，这为我们提供了一个极高的学习标杆。

评分☆☆☆☆☆

这本《周温玉视唱的艺术（附光盘1张）》简直是音乐学习者的一剂强心针，特别是对于像我这样，过去一直对“视唱练耳”这个概念感到头大如斗的人来说。我得说，这本书的编排思路非常贴合实际操作的痛点。它不像某些教材那样，上来就是一大堆枯燥的理论公式，让人望而生畏。相反，周老师显然是花了心思去揣摩初学者的心理障碍。光盘的配合使用体验也极为流畅，光盘里的示范音准和节奏都无可挑剔，这对于初期建立正确的听觉模型至关重要。我特别欣赏它渐进式的难度设置，从最基础的音程、三和弦开始，每一步都走得稳健而扎实，让你在不知不觉中，就已经完成了好几级难度的跨越。对于那些想报考音乐学院或者只是想提升自己音乐素养的业余爱好者，这本书提供了一个非常系统且人性化的学习路径。尤其是它在处理那些复杂的节奏型时，不仅仅给出了谱例，还配有详细的节奏口诀，这大大降低了理解和记忆的门槛。总而言之，这是一套真正从实践角度出发，旨在解决“如何高效学会视唱”这个核心问题的优质教材，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

对于自学者而言，找到一本结构严谨且反馈及时的教材至关重要。这本《周温玉视唱的艺术》在这方面做得极其出色。它将复杂的视唱技巧拆解成了可量化的、易于执行的小模块。例如，在练习无调性或半音阶片段时，书中不仅给出了标准的唱法，还附带了作者自己总结的“快速定位法”，这个方法对我这种靠“死记硬背”音高的人来说，简直是醍醐灌顶。我发现，通过书中引导的几个关键音的锚定，我能更快地找到那些看似随机的音符。光盘的另一个优势在于，它通常会提供“伴奏版”和“示范演唱+伴奏版”两种模式，这让自学者可以先听标准答案，再进行无参照的独立练习。这种双重反馈机制，极大地弥补了自学时缺乏老师实时纠错的缺陷。这本书的深度和广度都拿捏得恰到好处，足以支撑一个人从零基础迈向专业水平的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调，这本书的价值远超其装帧所呈现的——它是一部系统的、基于多年教学经验的实战指南。许多视唱教材往往只侧重于旋律线条的识别与演唱，而忽略了视唱过程中与和声背景的关联。周温玉老师的这部作品，则非常注重“和声听觉”与“视唱实践”的结合。它在介绍完一个旋律练习后，总会紧接着分析其背后的和声进行，从而训练读者在脑海中构建一个“声音的立体结构”，而不仅仅是二维的音高序列。光盘资源的使用体验也极为人性化，我发现它在录制某些高难度段落时，甚至考虑到了不同声部演唱者的舒适度，有些地方的音高设计得非常贴合人声的自然发声范围。这表明作者在每一个细节上都倾注了极大的心血，力求让学习者能够最顺畅、最自然地掌握这门技艺。这是一套真正为提升音乐实践能力而生的精品，值得每一位音乐学习者珍藏。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书时，我最直观的感受是它的“实用主义”倾向。我之前尝试过好几本所谓的“权威”视唱教材，结果发现它们大多是为已经有一定基础的音乐系高年级学生准备的，内容过于深奥且脱离了日常练习的语境。周温玉老师的这套作品则完全不同，它就像一位经验丰富的老教师在你耳边手把手地指导。它对乐理知识的穿插讲解非常巧妙，总是恰到好处地出现在你需要它们的时候，而不是堆砌在章节的开头。比如，在讲解到某个特定调式转换时的视唱难点时，作者立刻就给出了一个清晰的和声对比图，这种“即学即用”的设计，极大地提高了学习效率。而且，这本书对节奏的训练独具匠心，它没有局限于传统的拍手或数拍，而是引入了一些更具音乐性的肢体动作提示，这使得我在练习那些切分音和复节奏时，感觉身体也参与进来了，而不是单纯依赖大脑的逻辑运算。光盘的质量也值得称赞，音频的清晰度极高，没有丝毫的杂音，这在反复跟唱模仿时是决定性的优势。