巴斯蒂安世界钢琴名曲集2（中级）（原版引进）（附CD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 詹姆斯·巴斯蒂安 编

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• 钢琴曲
• 古典音乐
• 巴斯蒂安
• 钢琴教材
• 中级
• 原版引进
• 附带CD
• 名曲集
• 少儿钢琴
• 音乐教育

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807515913

版次：1

商品编码：10621260

包装：平装

开本：8开

出版时间：2010-05-01

用纸：胶版纸

页数：69

正文语种：中文

附件：CD光盘

附件数量：1

内容简介

《巴斯蒂安世界钢琴名曲集（2）（中级）》选取音乐史上四个主要时期不同风格的钢琴名曲原作，以循序渐进的方式编排，分为4册，每侧均附有完整的示范CD（各一至两张），使学习与欣赏同步进行。既可作为《巴斯蒂安钢琴教程》和《巴斯蒂安成人钢琴教程》的配套曲集使用，也可作为钢琴经典作品教学和演奏使用，适合初级到中高级的学生学习使用，也适合成人自娱自乐。

内页插图

目录

C．P．E．巴赫（1714-1788）
视奏练习曲
J．S．巴赫（1685-T750）
创意曲No．1
创意曲No．4
创意曲No．8
巴托克（1881-1945）
乡村的傍晚
布格缪勒（1806-1874）
阿拉伯风格曲
叙事曲
贝多芬（1770-1827）
献给爱丽丝
G大调小步舞曲
克莱门蒂（T752-1832）
小奏鸣曲（Op．36，No．3）
艾尔门赖希（1816-1905）
纺织歌
格里格（1843-1907）
船夫之歌
精灵之舞
小精灵
海顿（1732-1809）
诙谐的快板
海莱尔（1813-1888）
雪崩
卡巴列夫斯基（1904-1987）
小奏鸣曲
小托卡塔
哈恰图良（1903-1978）
伊凡之歌
基恩贝格尔（1721-T783）
布雷舞曲No．1
布雷舞曲No．2
库劳（1786-1832）
小奏鸣曲（Op．55，No．1）
小奏鸣曲（Op．55，No.3 ）
雷比科夫（1866-1920）
库克拉
舒伯特（1797-1828）
降B大调圆舞曲
舒曼（1810-1856）
北欧之歌
斯宾德勒（1817-1905）
小奏鸣曲
柴科夫斯基（1840-1893）
意大利民歌
波尔卡

前言/序言

乐海拾珠：欧美古典音乐的瑰宝与探寻 目录 一、引言：音乐的永恒魅力与古典的基石 二、巴洛克时代的辉煌与精妙 1. 维瓦尔第的协奏曲与四季的变奏 2. 亨德尔的宏大叙事与歌剧的咏叹 3. 巴赫的对位艺术与键盘的哲思 三、古典主义的清晰结构与人文精神 1. 海顿的“交响曲之父”与奏鸣曲式的典范 2. 莫扎特的音乐神童与旋律的自然天成 3. 贝多芬的英雄气概与浪漫的曙光 四、浪漫主义的激情澎湃与个人表达 1. 舒伯特的艺术歌曲与抒情之美 2. 肖邦的钢琴诗人与波兰的民族情怀 3. 李斯特的钢琴魔术师与超技的极致展现 4. 舒曼的室内乐与心灵的独白 五、民族乐派的色彩斑斓与地域风情 1. 德沃夏克与捷克的乡土气息 2. 柴可夫斯基的俄国情调与悲剧美学 3. 格里格的挪威风光与自然崇拜 六、后浪漫主义与印象派的朦胧意境 1. 马勒的交响史诗与人生的终极追问 2. 德彪西的音色革命与水波的流淌 七、结语：在历史长河中回响的旋律 --- 一、引言：音乐的永恒魅力与古典的基石 音乐，作为人类最古老、最直接的情感表达方式之一，其魅力在于能够超越语言的界限，直抵人心最深处。在西方音乐浩瀚的星空中，古典音乐无疑是最为璀璨夺目的一群星辰。它不仅是特定历史时期的艺术结晶，更是对人类情感、哲学思考、乃至宇宙秩序的深刻体悟。 本书旨在带领学习者进入这样一个宏大而精妙的世界，聚焦于西方古典音乐史中，那些定义了“经典”二字的伟大作曲家及其代表作品。我们不探讨具体的教材体系或分级练习方法，而是将视野投向音乐史的长卷，去聆听和理解那些奠定西方音乐基础的时代风貌、创作技法和精神内核。从巴洛克时期的严谨对位，到古典主义的平衡对称，再到浪漫主义的激情奔放，直至印象派的色彩晕染，每一位巨匠的作品都是一扇通往不同心灵世界的窗口。 理解古典音乐，并非仅仅是识别音符与和弦，而是要洞察作曲家身处的时代背景、他们对音乐语言的革新，以及他们如何通过音乐的结构和表达，向后人传递那些永恒的主题——爱、死亡、崇高、自然与命运的抗争。 二、巴洛克时代的辉煌与精妙 (约1600–1750年) 巴洛克时期是西方音乐发展史上一个充满活力和戏剧性的阶段。这一时期的音乐特点是装饰性强、对比鲜明，并确立了大小调体系的基础。复调音乐（特别是对位法）达到了前所未有的高度。 1. 维瓦尔第的协奏曲与四季的变奏 安东尼奥·维瓦尔第，这位“红发神父”，是协奏曲形式的集大成者。他那充满生命力的创作，尤其是为小提琴而作的协奏曲，展现了巴洛克音乐的活力与精巧。其代表作《四季》不仅仅是音乐的堆砌，更是对自然景象的精准描摹，是“标题音乐”的早期典范。我们将在后续章节中探讨他如何通过快速的乐章交替和精细的对位线条，描绘出风暴、冰雪与鸟鸣的生动画面，这种音乐叙事的能力，是后世作曲家们效仿的范本。 2. 亨德尔的宏大叙事与歌剧的咏叹 乔治·弗里德里克·亨德尔，以其宏伟的清唱剧和歌剧闻名于世。《弥赛亚》中的“哈利路亚”合唱，以其磅礴的气势和无与伦比的音乐结构，成为了西方文化中振奋人心的象征。亨德尔的音乐具有一种无可匹敌的庄严感和戏剧张力，他擅长将复杂的人声与管弦乐结合，创造出具有史诗般规模的作品。他的音乐语言是那个时代对宗教、英雄主义和公众情感的完美表达。 3. 巴赫的对位艺术与键盘的哲思 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，是西方音乐的最高峰之一。他的音乐被认为是逻辑与灵性的完美结合。巴赫对复调音乐的掌握达到了“点石成金”的境界。《平均律钢琴曲集》不仅是技巧上的试炼场，更是键盘音乐和声学思想的百科全书。学习巴赫，就是学习音乐的“语法”和“结构力学”。我们审视他的赋格曲，会发现那看似复杂的线条交织背后，蕴含着严谨的数学美感和深刻的神学沉思。他的音乐，是理性与虔诚的交汇点。 三、古典主义的清晰结构与人文精神 (约1750–1820年) 随着启蒙运动的兴起，音乐风格开始从巴洛克时期的繁复转向追求清晰、平衡与和谐。奏鸣曲式成为核心结构，音乐的表达更加注重旋律的优美和清晰的逻辑。 1. 海顿的“交响曲之父”与奏鸣曲式的典范 约瑟夫·海顿，被称为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”。他的贡献在于将交响曲的结构固定下来，确立了四个乐章的标准模式。海顿的音乐充满了机智、幽默和乐观的精神，他擅长在看似简单的旋律中埋下惊喜的“转折”。他对于主题发展和动机处理的技巧，为后来的莫扎特和贝多芬提供了坚实的结构框架。 2. 莫扎特的音乐神童与旋律的自然天成 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，其音乐以无与伦比的纯净、优雅和旋律的自然流畅而著称。他的歌剧，如《费加罗的婚礼》和《魔笛》，以精湛的心理刻画和音乐的戏剧张力，至今仍是歌剧舞台上的不朽之作。莫扎特的伟大在于，他能在极其严谨的古典形式内，爆发出无比丰富和感性的情感。他的钢琴协奏曲，特别是晚期的作品，将独奏乐器与乐队之间的对话提升到了一个全新的、近乎完美的平衡点。 3. 贝多芬的英雄气概与浪漫的曙光 路德维希·凡·贝多芬，是架设在古典与浪漫之间的一座桥梁。他的早期作品遵循古典规范，但中期作品开始展现出强大的个人意志和突破性的创新。他将交响曲从宫廷的娱乐品提升为表达人类精神困境与胜利的史诗。从《第三“英雄”交响曲》到《第九交响曲》对“欢乐颂”的呼唤，贝多芬的音乐是与命运抗争、对自由的讴歌。他拓展了和声的边界，极大地丰富了配器法，为整个浪漫主义时期铺平了道路。 四、浪漫主义的激情澎湃与个人表达 (约1820–1910年) 随着社会变革和个人主义的兴起，音乐开始强调情感的深度、主观体验的表达以及对超自然和异域风情的迷恋。小型、抒情的体裁（如艺术歌曲、钢琴小品）大放异彩。 1. 舒伯特的艺术歌曲与抒情之美 弗朗茨·舒伯特，是德奥艺术歌曲（Lied）的奠基人。他独特的才能在于能够将诗歌的精髓与音乐完美融合。他的钢琴伴奏不再仅仅是和声的支撑，而是与人声共同构建出完整的意境，常常描绘出孤独、漂泊和对自然景色的深沉依恋。舒伯特的旋律具有一种简单却极度动人的感染力。 2. 肖邦的钢琴诗人与波兰的民族情怀 弗雷德里克·肖邦，几乎是为钢琴而生的作曲家。他将钢琴的表达力推向了极致，尤其擅长运用细腻的音色变化和节奏的自由处理（如自由速度，Tempo Rubato）。他的玛祖卡和波兰舞曲中蕴含着对祖国的深切思念，而他的夜曲和叙事曲，则展现了浪漫主义者内心深处最私密的梦境与挣扎。 3. 李斯特的钢琴魔术师与超技的极致展现 弗朗茨·李斯特，以其无与伦比的演奏技巧和华丽的舞台表现力闻名于世。他不仅是演奏家，更是音乐革新者。他创作了交响诗这一新的管弦乐体裁，并在钢琴作品中引入了前所未有的技术挑战，使得钢琴的表现力达到了一个新的高峰。他的作品往往具有强烈的戏剧性和英雄主义色彩。 4. 舒曼的室内乐与心灵的独白 罗伯特·舒曼的音乐是其复杂而敏感的内心的直接投射。他的作品充满了文学色彩和象征意义，他善于通过系列的小品（如《儿时情景》）来构建一个完整的心灵图景。在室内乐领域，舒曼的作品以其深刻的情感交织和精妙的配器处理，成为浪漫主义室内乐的代表。 五、民族乐派的色彩斑斓与地域风情 19世纪后半叶，作曲家们开始从本国的民间音乐、民间故事和自然景观中汲取灵感，力求创造出具有鲜明地域特色的音乐，以对抗德奥音乐的长期主导地位。 1. 德沃夏克的捷克乡土气息 安东宁·德沃夏克，成功地将波希米亚（今捷克）的民间旋律和节奏融入到宏大的交响乐结构中。他的作品充满了乡土的温暖和自然的活力，例如《自新大陆交响曲》，便是在异国他乡对故土的深情回望，其第二乐章的旋律尤其令人动容。 2. 柴可夫斯基的俄国情调与悲剧美学 彼得·伊里奇·柴可夫斯基的作品是俄罗斯浪漫主义的巅峰。他的音乐以其强烈的抒情性、丰沛的情感冲突和精致的管弦乐色彩而著称。无论是芭蕾舞剧还是交响曲，柴可夫斯基的作品都带有深刻的悲剧色彩和对命运的感伤，展现出一种独特的、既热情又内敛的俄国气质。 3. 格里格的挪威风光与自然崇拜 爱德华·格里格，将挪威的民间曲调和北欧壮丽的自然风光融入他的音乐创作中。《培尔·金特》组曲是这一倾向的最好例证，其中的音乐描绘了山妖的神秘、清晨的宁静，充满了斯堪的纳维亚特有的清新与忧郁。 六、后浪漫主义与印象派的朦胧意境 进入20世纪，音乐开始走向两个极端：一是将浪漫主义的情感推向极致的庞大结构（后浪漫主义），二是寻求声音本身的色彩和氛围的描绘（印象主义）。 1. 马勒的交响史诗与人生的终极追问 古斯塔夫·马勒，是最后一位伟大的交响曲作曲家。他的作品规模宏大，常常融合了民歌、号角声、以及对生命意义的哲学探讨。马勒的交响曲是一部部关于“人与世界”的史诗，充满了深刻的自省、极度的痛苦与短暂的狂喜。 2. 德彪西的音色革命与水波的流淌 克劳德·德彪西，是印象派音乐的代表人物。他不再关注传统和声的逻辑，而是将重点放在音色（Timbre）和和声的“颜色”上。他的音乐如同水波、光影的流转，朦胧而富有暗示性，他解放了节奏和调性，为现代音乐开辟了新的方向。 七、结语：在历史长河中回响的旋律 以上所回顾的，是西方音乐史上几个关键里程碑式的时代与巨匠。他们通过各自的工具和语言，共同构建了一个无比丰富且充满深度的音乐世界。学习和欣赏这些作品，不仅是掌握演奏技巧的过程，更是一次与人类历史上最伟大的心灵进行对话的旅程。这些经典作品穿越时空，至今依然保持着震撼人心的力量，等待着每一位探索者去发掘其深层的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这套《巴斯蒂安世界钢琴名曲集》系列，尤其是这本《中级（原版引进）（附CD光盘1张）》，简直是为我这样热爱古典音乐，却又苦于找不到合适练习曲目的钢琴爱好者量身定做的。我一直以来都对那些耳熟能详的古典名曲心驰神往，但市面上很多入门级的乐谱难度要么太高，要么改编得面目全非，让人难以找到原汁原味的韵味。这本引进的原版乐谱，首先在选曲上就非常到位，那些在音乐史上留下浓墨重彩的经典作品，比如一些大家耳熟能详的奏鸣曲片段、小品，或是歌剧、交响曲改编的钢琴小品，都在其中。我特别喜欢那些流传度广、旋律优美又不过分炫技的作品，它们既能让我感受到作曲家最初的创作意图，又能提供足够的练习价值，帮助我提升手指的灵活性、节奏感和音乐表现力。书本的装帧也很精美，纸张质量不错，印刷清晰，这一点对于长时间练习的爱好者来说非常重要，可以减少眼睛的疲劳。更不用说附带的那张CD光盘了，这简直是神来之笔！能够听到专业的演奏来指导我的练习，比单纯看谱更能帮助我理解音乐的力度、速度、情感的变化，以及乐句的呼吸感。有时候，即使我按照乐谱弹奏，总觉得少了点什么，但听了CD之后，我能立刻找到演奏的“感觉”，从而更好地把握作品的精髓。总的来说，这本书不仅仅是一本乐谱，更像是一位循循善诱的音乐老师，指引我在古典音乐的海洋中遨游。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对《巴斯蒂安世界钢琴名曲集2（中级）》的期待值其实挺高的，毕竟“原版引进”和“名曲集”这几个词放在一起，就暗示着内容的含金量。拿到书之后，我第一时间翻阅了目录，发现里面收录的很多曲目都是我一直以来非常喜欢的，有些是我在音乐会上听过，或者在电影、电视剧里反复听到的旋律。这让我感到非常惊喜，因为很多时候，我们对一首曲子的喜爱，不仅仅是旋律本身，还包括它所承载的情感和回忆。这本乐谱的选曲，恰恰能勾起我这些美好的联想。我最看重的是，这本书并没有一味地追求“大作品”，而是精选了一些短小精悍、但艺术价值极高的作品。这些作品对于中级水平的钢琴学习者来说，既有挑战性，又不至于让人望而却步。比如，一些小奏鸣曲的片段，或是一些作曲家为抒发个人情感而创作的小品，它们往往有着精致的结构和深刻的内涵。在练习这些曲子的时候，我不仅是在锻炼手指的技巧，更是在学习如何将自己的情感融入到音乐中，如何用钢琴这门语言去表达内心的细腻。附带的CD光盘更是让我的练习如虎添翼，我喜欢听着CD，然后跟着弹奏，那种感觉就像是在和一位经验丰富的演奏家对话，学习他的处理方式，感受他传递的情感。CD的音质也相当不错，细节处理都很到位。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在钢琴学习的道路上摸索了几年的人，我深切体会到找到一本合适的乐谱是多么重要。《巴斯蒂安世界钢琴名曲集2（中级）（原版引进）（附CD光盘1张）》这本书，对我来说，绝对是一次非常有价值的投资。首先，它的“原版引进”保证了乐谱的严谨性，这对于我们这些希望准确学习古典音乐的人来说，是至关重要的。我一直觉得，学习音乐，最根本的还是要回归到原作，理解作曲家的意图。这本书收录的作品，在保持中级难度的同时，也很好地体现了古典音乐的精髓。很多曲目都充满了旋律美和结构美，既能锻炼我的手指灵活性和技巧，又能培养我的乐感和对音乐的理解能力。我特别喜欢书中一些富有表现力的作品，它们能够激发我内心的情感，让我更投入地去弹奏。而附带的那张CD光盘，更是将这本书的价值提升了好几个档次。我可以反复聆听CD中的演奏，从中学习到很多关于音乐处理的细节，比如力度变化、踏板运用、乐句的连贯性等等。这比我自己闭门造车要有效得多。有时候，我弹奏出来的效果总感觉不尽人意，但听了CD的示范之后，我能很快找到问题所在，并加以改进。这本书让我觉得，学习钢琴不再是枯燥的技巧训练，而是一次充满乐趣的音乐探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《巴斯蒂安世界钢琴名曲集2（中级）》，我最直接的感受就是它的“实用性”和“专业性”。作为一名已经有了一定钢琴基础，但又不想走上职业音乐道路的业余爱好者，我一直在寻找能够真正提升我音乐素养和演奏技巧的教材。这本书的原版引进，保证了乐谱的准确性和原汁原味，这对于想要深入理解作品的人来说至关重要。我曾经购买过一些国内出版的改编曲集，虽然有些听起来也不错，但总感觉与原曲有些出入，甚至为了降低难度而牺牲了作品原有的味道。而这本《巴斯蒂安》则不同，它收录的作品虽然是中级难度，但并没有一味地简化，而是保留了原作的关键音乐元素和技术要求。这迫使我必须去克服一些小的技术难点，但同时又能在克服之后获得巨大的成就感。CD的附带更是锦上添花，它提供了一个极佳的范例，我可以通过对比CD的演奏来审视自己的弹奏，从而及时纠正发力方式、节奏误差以及对音乐情绪的把握。比如，在处理一些乐句的起伏时，CD的演奏能给我非常直观的提示，让我知道什么样的处理才是最符合音乐逻辑的。此外，这本书在编排上也颇具匠心，曲目的选择考虑到了不同风格和时代的代表性，这有助于我建立一个更为全面的音乐知识体系，了解不同作曲家和时期的特点。

评分☆☆☆☆☆

这次我入手了《巴斯蒂安世界钢琴名曲集2（中级）（原版引进）（附CD光盘1张）》，不得不说，这本书给我带来的惊喜远超我的预期。作为一个长期致力于提升钢琴演奏水平的爱好者，我一直在寻找能够平衡技巧训练和音乐欣赏的书籍。这本《巴斯蒂安》恰恰做到了这一点。它精选了大量经典的钢琴名曲，并且这些曲目都经过了精心筛选，适合中级水平的钢琴学习者。我惊喜地发现，其中许多作品都是我一直以来非常喜爱，但苦于找不到合适版本的曲子。书本采用原版引进的形式，保证了乐谱的准确性和权威性，这一点对于追求严谨学习态度的我来说，是非常看重的。我曾接触过一些国内改编的版本，虽然易于弹奏，但总感觉缺少了原作那种独特的韵味和精神。而这本原版乐谱，则让我能够更直接地接触到作曲家的原始创作意图。更让我感到满意的是，这本书还附带了一张CD光盘。这对于我来说，简直是练习的“神器”。通过聆听CD中的示范演奏，我不仅能够更好地把握曲子的节奏、速度和力度，更能深入理解音乐的情感表达和乐句的处理方式。这种“听”与“练”相结合的方式，极大地提高了我的学习效率，也让我对音乐有了更深的感悟。这本书不仅仅是一本乐谱，它更像是打开了通往更广阔音乐世界的一扇窗。

评分☆☆☆☆☆

快递速度很快，书的质量没什么好说的，自营应该是正品

评分☆☆☆☆☆

老师指定教材，经典教材，没什么不好的。

评分☆☆☆☆☆

孩子的辅助用书，挺不错的

评分☆☆☆☆☆

好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评

评分☆☆☆☆☆

第二天就到货了，真省心。

评分☆☆☆☆☆

用过感觉还行吧，赚点分

评分☆☆☆☆☆

质量很好，附带光盘，钢琴老师要求经常听。

评分☆☆☆☆☆

总之 书很好 在京东买东西就是方便 自营的今天买明天就能到 刚好是周五赶急用的 周四到了 盒子已经扔了 就不上图了

评分☆☆☆☆☆

巴斯蒂安，请原谅我吧…