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薛庆 著

图书标签:

• 数码钢琴
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• 音乐教育
• 钢琴学习
• 入门教程
• 乐器教学
• 音乐教学
• 钢琴技巧
• 少儿音乐

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562150541

版次：1

商品编码：10637003

包装：平装

丛书名： 21世纪音乐教育丛书

开本：8开

出版时间：2011-03-01

用纸：胶版纸

页数：210

内容简介

　　《数码钢琴集体课教程》（编者薛庆）由八个单元组成，每单元包含基础理论知识、基本训练、练习曲、乐曲、视奏与移调、歌曲配弹、合奏练习等，程度为从入门到车尔尼599中后部，授课学时视学生掌握情况安排为一学年或三个学期。适用于高等院校音乐教育专业、非钢琴演奏专业副修钢琴学生，高职高专音乐专业学生，大学公共艺术课选修钢琴的学生，中老年及少儿钢琴学习者。

目录

第一单元 一、钢琴常识 二、弹奏姿势 三、指法标记 四、认识键盘 五、节拍与节奏训练（一） 六、钢琴弹奏的基本方法（一） 七、键盘练习 八、认识五线谱 九、乐曲 十、合奏 第二单元 一、钢琴弹奏的基本方法（二） 二、大调的五指音型与主和弦 三、节拍与节奏训练（二） 四、视奏与移调（一） 五、基本练习 六、练习曲 七、乐曲 八、合奏 第三单元 一、钢琴弹奏的基本方法（三） 二、小调的五指音型与主和弦 三、节拍与节奏训练（三） 四、视奏与移调（二） 五、练习曲 六、乐曲 七、合奏 八、即兴合奏 第四单元 一、大调四音列音阶 二、节拍与节奏训l练（四） 三、视奏与移调（三） 四、练习曲 五、乐曲 六、合奏 七、即兴合奏 第五单元 一、踏板（Pedal）常识 二、音阶练习 三、练习曲 四、乐曲 五、歌曲配弹（一） 六、合奏 七、即兴合奏 第六单元 一、小调音阶 二、音阶练习 三、练习曲 四、乐曲 五、歌曲配弹（二） 六、合奏 七、即兴合奏 第七单元 一、半音阶 二、音阶练习 三、练习曲 四、乐曲 五、歌曲配弹（三） 六、合奏 第八单元 一、音阶练习（复习C、G、F大调和a、e、d小调音阶、琶音、和弦） 二、练习曲 三、乐曲 附录：常用音乐术语与记号

前言/序言

好的，这是为您准备的一份关于《数码钢琴集体课教程》的图书简介，该简介完全聚焦于其他主题，不涉及《数码钢琴集体课教程》本身的内容： --- 《现代音乐理论与和声实践指南》 一部深入探索二十世纪及当代音乐思维的权威著作 书籍概述： 《现代音乐理论与和声实践指南》是一部旨在为音乐学习者、演奏者、作曲家以及音乐教育者提供全面、深入理解现代音乐语汇的学术专著。本书超越了传统调性体系的范畴，重点梳理了二十世纪初至今，和声、对位、复调以及音高组织方式的重大变革。它不仅是一本理论参考书，更是一份指导如何在实践中运用和理解复杂音乐结构的实用手册。 本书的创作基于对德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基、勋伯格、巴托克乃至后来的序列主义、极简主义和声等核心流派的细致分析。我们力求在清晰阐释复杂概念的同时，保持学术的严谨性和应用的灵活性，帮助读者建立起一个能有效应对现代作品挑战的理论框架。 核心内容详述： 第一部分：调性之外的探索——二十世纪初的和声革命 本部分重点探讨了西方音乐如何从传统的中心调性系统解放出来。 色彩和声与印象主义： 详细分析了德彪西和拉威尔如何运用全音阶、五声音阶、增和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦等，以及这些和声选择如何服务于色彩和意境的描绘。我们将深入解析其“平行和声”的运用，以及如何通过和声的模糊性营造出独特的氛围。 原始主义与古老调式： 聚焦斯特拉文斯基早期作品中的调式运用，特别是对东欧民间音乐和拜占庭音乐调式的借鉴。本章将对比分析其如何将原始的节奏驱动力与非传统的音高组织相结合，催生出强烈的听觉冲击力。 无调性与十二音体系的诞生： 这是本书理论核心的基石之一。我们将详尽阐述勋伯格从自由无调性向有组织结构的十二音技法（Dodecaphony）过渡的内在逻辑。内容包括音组的构建、转换（Prime, Inversion, Retrograde, Retrograde Inversion）的规则、音组的排列顺序（Series Ordering）及其在不同声部间的展开，以及如何在高密度的音网中保持听觉的连贯性。 第二部分：结构与逻辑——序列主义与概率音乐 在掌握了十二音体系的基础后，本书引导读者进入更具系统性和逻辑性的现代作曲方法论。 序列主义的拓展： 探讨韦伯恩、布列瑟等作曲家如何将序列化原则从单纯的音高扩展到节奏、力度和音色等所有音乐元素。我们将分析“总体序列主义”（Total Serialism）的结构特征，以及由此带来的严密对位与复调织体。 机率与不确定性： 深入研究布列瑟和约翰·凯奇等人的探索。本章会清晰区分“偶然音乐”（Aleatoric Music）和“不确定性音乐”（Music of Indeterminacy）。我们将分析在乐谱指示中引入概率元素（如掷骰子、随机选择）如何改变了作曲家对作品的控制权，以及演奏者在诠释中的主体地位。 极简主义的节奏哲学： 详细解析莱利、史蒂夫·赖希等人在节奏和动机上的重复与微小渐变策略。本书将运用图表展示“相位过程”（Phasing Process）的数学基础，以及如何通过极简的材料构建出宏大且持续的听觉体验。 第三部分：和声的再定义——当代和声技法 本部分侧重于当代作曲家如何运用非传统手段来组织和声空间。 集合理论（Set Theory）的应用： 引入集合论的基本概念，用于分析无调性音乐中的音集（Pitch Classes Sets）。我们将解释如何使用集合的特性（如主导音级、集合类目、质数等）来识别和构建具有内在关系的音高群，这对于分析20世纪中叶后的无调性作品至关重要。 微音程与非十二平均律系统： 探讨作曲家如何利用十二平均律之外的音高体系，如四分音、五度音或其他自定义音程。本书将介绍所需的记谱法和理论基础，帮助读者理解这些“调外”音响带来的独特色彩效果。 音色与空间： 讨论了声音的“横向”和“纵向”处理。内容包括扩展技巧（Extended Techniques）、对乐器本身物理特性的探索，以及如何通过空间布局（Spatialization）和声音的运动来构建和声结构，例如在多扬声器环境中的应用。 本书的特色与价值： 实例驱动的解析： 每项理论都配有丰富的、跨越不同流派的精选乐谱片段（如《彼得鲁什卡》中的和声平行移动、《月光下的小丑》中的音组运用），并附带详细的技法注释。 严谨的术语界定： 针对现代音乐中常被混淆的概念（如调性、无调性、序列性、偶然性），本书提供了清晰、不含歧义的定义。 跨学科视野： 本书的探讨深度涉及了哲学（如现象学在音乐中的体现）、数学（集合论与序列的逻辑）以及物理学（音色与泛音列的分析）。 目标读者： 本指南适合所有对音乐的“现在进行时”感兴趣的严肃学习者。无论是音乐学院学生、希望拓展自己创作领域的作曲家，还是致力于演奏和理解20世纪以来复杂曲目的专业演奏家，都能从中获得宝贵的理论支持和实践指导。掌握了本书的内容，意味着您已经具备了进入现代音乐殿堂的“钥匙”。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让人眼前一亮，那种简洁却又不失艺术感的排版，让人立刻觉得它不是一本普通的技术手册。我一直对古典音乐有着浓厚的兴趣，但苦于没有机会系统地学习。在朋友的推荐下，我抱着试试看的心态购入了这本《数码钢琴集体课教程》。我之前也零零散散地接触过一些钢琴入门的资料，但总觉得不成体系，缺乏连贯性。这本书从最基础的乐理知识开始，循序渐进地讲解，一点也不枯燥。那些抽象的乐理概念，在作者的笔下变得生动形象，配合着清晰的图示，即使是像我这样的新手，也能很快理解。特别是关于节奏和拍子的部分，以往我总是模模糊糊的，这本书用了非常巧妙的比喻和练习，让我一下子就抓住了精髓。而且，它不仅仅是理论的堆砌，更强调了实践的重要性。每讲完一个概念，都会有相应的练习曲目，这些曲目难度适中，既能巩固所学，又不至于让人产生挫败感。更让我惊喜的是，书中还提到了数码钢琴的一些特色功能，比如节拍器、音色选择等等，这些都是传统钢琴教学中比较少涉及的，但对于现代学习者来说，却非常有帮助。我感觉这本书就像一个经验丰富的老师，耐心地引导着我一步步走进音乐的世界，我非常期待接下来的学习旅程。

评分☆☆☆☆☆

在我接触《数码钢琴集体课教程》之前，我是一个对乐器完全陌生的初学者。我一直认为学习钢琴是一件非常枯燥且门槛很高的事情。但这本书彻底改变了我的看法。它以一种非常温和且循序渐进的方式，将我这个零基础的人带入了钢琴的世界。让我印象最深刻的是书中关于基础乐理的讲解，那些抽象的概念，比如音程、和弦，在作者的解释下变得清晰易懂，而且还配合了大量生动的例子，让我能够立刻在脑海中形成画面感。最令我惊喜的是，这本书特别强调了“集体课”的教学理念，即使我是一个人自学，也能从中感受到一种社群的氛围。书中设计了一些可以多人协作完成的练习，虽然我目前无法实现，但光是想象就觉得非常有趣，也让我对未来的集体学习充满了期待。而且，这本书并没有把重点放在枯燥的技巧训练上，而是更注重培养我学习音乐的兴趣和自信心。每一个小节的学习都会有一个小的成果，让我觉得很有成就感。我感觉这本书就像一位耐心且友善的老师，总是鼓励我，让我觉得学习音乐是一件快乐而又充满可能的事情。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的音乐爱好者，平时喜欢在家里瞎捣鼓乐器，但总觉得缺少一些系统的指导。偶然的机会，我看到一本叫《数码钢琴集体课教程》的书，虽然名字听起来有点专业，但翻开目录后，发现内容涵盖了很多我感兴趣的方面。我特别喜欢书中关于如何培养乐感和创造力的章节。它不是那种教你死记硬背的教程，而是通过一些启发性的练习，引导你去思考音乐的本质。比如，书中提到的一些即兴创作的技巧，让我觉得弹奏钢琴不仅仅是复制乐谱，更是一种情感的表达。我之前也尝试过弹奏一些流行歌曲，但总觉得弹出来的味道不对，这本书就给了我一些非常实用的建议，比如如何去理解歌曲的情感，如何在弹奏中加入自己的理解。而且，书中还非常细致地讲解了数码钢琴的一些高级用法，比如连接电脑进行录音和编曲，这对我这样喜欢尝试新事物的玩家来说，简直是打开了新世界的大门。我还在书中看到了一些关于如何运用数码钢琴的不同音色来表现不同情绪的讲解，这让我的弹奏更加富有层次感和表现力。这本书的语言风格也比较轻松活泼，读起来不会有压力，感觉就像在和一位朋友交流音乐的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年来在音乐教育领域摸爬滚打的老师，我一直在寻找一本能够真正解决当下集体钢琴教学痛点的好教材。市面上不乏各种教程，但很多要么过于理论化，要么过于表面化，难以满足课堂的需求。偶然间看到了《数码钢琴集体课教程》，我立刻被它的创新理念所吸引。这本书最大的亮点在于它将数码钢琴的优势与集体教学紧密结合。传统的集体课往往难以兼顾每个学生的进度和个性化需求，而这本书则通过设计一系列具有互动性和趣味性的集体练习，巧妙地化解了这一难题。例如，书中提到的关于合奏训练的设计，就非常有创意，能够让学生在合作中学习，培养乐感和团队协作能力。我尤其欣赏书中对数码钢琴音色和功能的引导，这不仅能让学生在学习过程中感受到新技术的魅力，更能激发他们对音乐的探索欲望。书中对曲目的选择也十分独到，既有经典之作，也有一些适合集体弹奏的改编曲，能够满足不同年龄段和程度的学生。另外，这本书在教学方法的探讨上也相当深入，提供了许多实用的课堂管理和反馈技巧，这对于基层音乐教师来说，无疑是宝贵的财富。我迫不及待地想将这本书引入我的课堂，相信它一定能为我的教学带来新的活力和突破。

评分☆☆☆☆☆

购买《数码钢琴集体课教程》完全是出于我对数码钢琴的兴趣。我一直觉得数码钢琴在音色和功能上比传统钢琴有更多的可能性，但苦于没有好的教程来引导。这本书正好满足了我的需求。我最喜欢的是其中关于音色运用和表现力的章节。作者深入浅出地讲解了如何通过选择不同的音色来丰富弹奏的层次，比如在弹奏不同风格的乐曲时，如何选择最适合的音色，以及如何通过对力度和触感的细微调整，来模拟出各种乐器的效果。这让我觉得数码钢琴不仅仅是一个简单的电子乐器，而是一个充满无限创造力的平台。书中还提供了一些非常实用的练习，帮助我掌握如何利用数码钢琴的各种功能，例如音效、混响等，来提升演奏的表现力。我之前总觉得自己的弹奏有些单调，这本书让我意识到，通过数码钢琴的特性，可以赋予音乐更多的生命力。此外，书中还穿插了一些关于音乐史和不同时期作曲家风格的介绍，这让我对音乐有了更深的理解，也对我的弹奏产生了潜移默化的影响。我感觉这本书不仅仅是一本教程，更像是一本关于如何用数码钢琴进行音乐探索的指南。