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姚江波 著

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出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308049092

版次：1

商品编码：10648639

包装：平装

丛书名： 中国古玩鉴定丛书

出版时间：2006-11-01

用纸：铜版纸

页数：152

字数：125000

内容简介

《隋唐古玩鉴定》我国的古代艺术品制作，历史悠久，样式众多，产量庞大，除了历代流传下来大量的传世品，地下出土物亦层出不穷。但是，历史上某些人出于各种动机，对古董作了大量复制品或伪品 ，真真假假，鱼目混珠。为了保护祖国的文物，研究古董的演变规律。

内页插图

目录

第一章 唐三彩鉴定
第一节 唐三彩盒鉴定
第二节 唐三彩驼俑鉴定
第三节 唐三彩盂鉴定
第四节 唐三彩执壶鉴定
第五节 唐三彩注鉴定
第六节 唐三彩瓶鉴定

第二章 唐代瓷碗鉴定
第三章 唐代陶瓶鉴定
第四章 唐代瓷瓶鉴定
第五章 唐代瓷壶鉴定
第六章 唐代瓷盒鉴定
第七章 唐代陶罐鉴定
第八章 唐代瓷罐鉴定
第九章 唐代素胎瓷罐鉴定
第十章 唐代舞女俑鉴定
第十一章 唐代陶匜鉴定
第十二章 唐代陶砚鉴定
第十三章 唐代铜镜鉴定
附件
隋代陶盆品鉴
隋代陶罐品鉴
隋代瓷盒品鉴
隋代瓷盏品鉴
唐代石灯盏品鉴
唐代陶盆品鉴
唐代花釉瓷罐品鉴
唐代陶壶品鉴
唐代白瓷杯品鉴
唐代瓷碟品鉴
唐代白瓷唾壶品鉴
唐代瓷钵品鉴

前言/序言

《古韵新辉：中国古代器物鉴赏录》 本书并非专注于单一朝代的古玩鉴定，而是以更为广阔的视角，系统梳理了中国古代器物的发展脉络与鉴赏要点。从新石器时代的陶器质朴，到青铜时代辉煌的礼乐文化，再到陶瓷技术日新月异的宋元，以及工艺精湛、形制多样的明清时期，本书旨在为读者构建一个全面而深入的中国古代器物鉴赏知识体系。 第一章：器物之源——从史前到秦汉的文明曙光 本章将追溯中国古代器物的源头。我们将从新石器时代的彩陶、黑陶等器物入手，探讨早期人类对美的初步追求以及生产技术的萌芽。随后，目光转向辉煌的青铜时代，重点剖析商周时期青铜器的铸造工艺、纹饰特征、礼制用途以及不同地域的风格差异。例如，殷墟出土的司母戊鼎代表了青铜铸造的巅峰，而西周的青铜器则更多地体现了宗法制度下的礼乐文化。战国至秦汉时期，铁器的兴起以及陶瓷技术的进步带来了器物类型的多样化。汉代的釉陶、画像石、铜镜等，不仅是生活用品，更是时代精神的生动载体。本书将引导读者理解这些早期器物所蕴含的原始宗教信仰、社会结构和审美观念。 第二章：雅致与风华——魏晋南北朝至宋辽金的艺术变迁 魏晋南北朝是中国历史上一个动荡却又孕育着文化融合与创新的时期。本章将着重介绍这一时期器物风格的演变。佛教艺术的传入对雕塑、绘画以及寺庙建筑中的器物产生了深远影响。南北方的器物在材质、造型和纹饰上呈现出各自的特色，例如北方草原文化的器物风格与中原的精致细腻形成对比。 随着唐朝盛世的到来，器物文化迎来了新的高峰。本书将详细阐述唐代陶瓷的创新，如唐三彩的釉色斑斓、造型生动，以及唐代金银器的华丽精美，这些器物充分展现了开放包容的时代精神和东西方文化的交流。 宋代是中国古代美学发展的重要时期。本章将重点探讨宋代汝、官、哥、定、钧五大名窑的瓷器，分析其独特的胎质、釉色、造型和烧制工艺，以及它们所代表的文人雅士的审美情趣。同时，辽、金时期的瓷器，如辽三彩、金代磁州窑等，也将作为地域性特色进行介绍，揭示其与宋瓷之间的联系与区别。 第三章：极致与繁荣——明清宫廷与民间器物鉴赏 明清是中国古代封建社会发展的晚期，也是物质文化高度繁荣的时期。本章将聚焦明清两代宫廷与民间器物。 明代瓷器，特别是景德镇官窑的青花瓷、釉里红、五彩瓷等，以其精湛的工艺和丰富的色彩，展现了皇家气派与世俗情怀的结合。同时，民窑瓷器如景德镇的民窑青花、龙泉窑的青釉等，也以其各具特色的风格，反映了不同地域和阶层的审美需求。除了陶瓷，明代玉器、漆器、铜器等也达到了很高的艺术水平。 清代器物更是集大成之作。本书将详细分析康雍乾盛世时期宫廷御用瓷器的精美绝伦，如粉彩、珐琅彩等，以及其背后所蕴含的政治意义和宫廷审美。同时，景德镇民窑的生产依然活跃，为普通民众提供了丰富多样的陶瓷制品。清代玉器、象牙雕刻、景泰蓝、掐丝珐琅等工艺美术也达到了炉火纯青的地步。本书还将探讨明清时期文房用品、家具、绘画、书法的相关器物，以及这些器物在日常生活中的应用和文化价值。 第四章：细节之妙——材质、工艺与纹饰的深度解析 本章将超越朝代界限，从更微观的层面深入探讨中国古代器物的鉴赏要素。 材质的辨析：系统介绍陶瓷（陶、瓷）、青铜、玉石、金银、漆器、木器、玻璃等主要材质的特性、产地、鉴别方法，以及不同时期、不同地域材质的演变。 工艺的奥秘：详细解析陶瓷的拉坯、成型、施釉、烧制等工艺流程；青铜器的范铸、失蜡法等铸造技术；玉器的琢磨、雕刻；漆器的髹饰、雕漆；以及金银器的鏨刻、錾花等。理解工艺是鉴别真伪、评价价值的关键。 纹饰的语言：深入解读中国古代器物上各种纹饰的内涵和象征意义，包括动物纹（龙、凤、狮、象等）、植物纹（花卉、祥云、回纹等）、几何纹、人物故事纹、神话传说纹等。分析纹饰的风格演变、地域特色以及在不同器物上的应用。 款识与铭文：讲解不同时期、不同窑口的款识特征，以及铜器、玉器等器物上铭文的解读，这对于断代和辨伪至关重要。 第五章：洞察与判断——古代器物鉴赏的实践指南 本书的最后一章，将理论与实践相结合，为读者提供一套系统的鉴赏方法和实践建议。 多角度观察：指导读者如何从器物的整体造型、比例、线条、包浆、磨损痕迹等方面进行初步判断。 结合文献与实物：强调学习鉴赏需要查阅相关史料、图录，并与博物馆、拍卖行等机构的实物进行对比。 理性分析与经验积累：鼓励读者在掌握基本知识的基础上，通过不断实践，培养敏锐的观察力和丰富的经验。 警惕仿古与作伪：介绍常见的仿古手段和作伪技术，帮助读者提高辨识能力，避免受骗。 《古韵新辉：中国古代器物鉴赏录》并非一本简单的鉴定手册，而是一次穿越历史的文化之旅。本书希望通过对中国古代器物的细致梳理和深入解读，让读者不仅能够欣赏到中华文明的辉煌成就，更能体会到古人精湛的工艺、深厚的文化底蕴以及独特的审美情趣。无论您是历史爱好者、艺术收藏者，还是仅仅对中国古代文化感到好奇，本书都将是您探索古代器物世界的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我一直对文房用品，尤其是那些精致的墨床、笔洗等，有着特殊的喜爱。《隋唐古玩鉴定》这本书，为我打开了欣赏和了解这些小巧而又充满艺术感的器物的全新视角。在阅读这本书之前，我对文房用品的认识，仅限于它们是文人雅士的书房必备，但这本书，却让我看到了它们背后蕴含的文化和工艺。 书中对隋唐时期文房用品的材质，比如瓷器、铜器、玉器等，都有非常详尽的介绍，并且还会结合当时的工艺水平和审美风格进行分析。我特别欣赏的是，书中关于文房用品的造型和纹饰的讲解，作者详细阐述了不同时期文房用品的独特设计，以及它们所承载的象征意义。比如，一些笔洗上精美的龙纹、凤纹，就体现了当时的皇家气派和吉祥寓意。让我印象深刻的是，书中还介绍了如何通过观察文房用品的包浆、使用痕迹以及一些细微的磨损来辅助鉴定。虽然隋唐时期的文房用品实物可能不如瓷器、铜器那样多，但作者通过对史料和绘画的梳理，为我们勾勒出了当时文房用品的风貌。这本书，让我对文房用品的认识，不再仅仅停留在实用层面，而是上升到了对文化、艺术和历史的品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真心推荐给所有对中国古代历史，尤其是隋唐时期有着浓厚兴趣的朋友。我之前一直觉得，古玩鉴定这东西，离我们普通人太遥远，好像是专家们才能触及的领域，但《隋唐古玩鉴定》这本书，彻底颠覆了我的这种看法。它不是一本枯燥乏味的学术著作，更像是一位经验丰富的长者，带着你走进琳琅满目的古玩世界，用最通俗易懂的语言，分享那些鲜为人知的鉴定技巧和背后的故事。 我尤其喜欢书中对瓷器部分的讲解，从唐三彩那温润的釉色，到定窑那如雪般洁白的胎体，作者都细致入微地进行了描述。他不仅列举了不同时期、不同窑口瓷器的典型特征，还通过大量的图片佐证，让我们这些初学者也能大致分辨出它们的年代和价值。书中关于如何辨别瓷器真伪的技巧，更是让我大开眼界。比如，作者详细讲解了如何通过观察瓷器的底足、釉面上的气泡，甚至听敲击的声音来判断其年代，这些细微之处，却是决定一件古玩价值的关键。更让我惊喜的是，书中还穿插了不少与隋唐瓷器相关的历史典故和趣闻轶事，比如唐朝时，瓷器是如何远销海外，又在丝绸之路上扮演了怎样的角色。这些历史知识的融入，让原本冰冷的鉴定过程变得生动有趣，也让我对隋唐时期的经济文化有了更深的理解。我曾拿着书中介绍的鉴别方法，在一些古玩市场里“试水”，虽然还不敢轻易出手，但至少心里有了底，不再是那个茫然无知的“小白”了。这本书，就像是给我打开了一扇窗，让我看到了一个充满历史底蕴和艺术魅力的世界。

评分☆☆☆☆☆

我对玉器的喜爱，由来已久，但真正的鉴赏能力却一直停留在“看个大概”的层面。《隋唐古玩鉴定》这本书，无疑是为我打开了通往玉器鉴赏殿堂的一扇新大门。在阅读之前，我总觉得玉器的鉴别，要么是看种水，要么是看雕工，但这本书却让我认识到，一块玉的价值，远不止于此。作者在书中对隋唐时期玉器的材质、玉质的细腻程度、玉色以及玉器表面的光泽都有非常详细的阐述。 我特别喜欢书中关于“沁色”的讲解，这是我之前一直比较模糊的概念。作者通过大量的实例，解释了不同环境下，玉器可能出现的各种沁色，以及如何通过沁色的自然程度来判断玉器的年代。书中还详细介绍了隋唐时期玉器的雕刻工艺，从玉器上的动物纹饰、人物形象，到几何纹样，都进行了深入的分析。我学会了如何通过观察玉器雕刻的线条是否流畅、刀法是否老道来辨别其真伪。更让我感到惊喜的是，书中还穿插了不少关于玉器在隋唐时期社会生活中的应用，比如玉器作为贵族佩饰、宗教祭祀用品，甚至在一些重要的礼仪场合所扮演的角色。这些历史文化的背景介绍，让玉器不再是单纯的摆件，而是有了鲜活的生命和深厚的文化内涵。这本书，让我对玉器有了全新的认识，也激发了我进一步探索玉器文化的浓厚兴趣。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对书法的热爱，更多的停留在欣赏的角度，对于碑帖的鉴定，则知之甚少。《隋唐古玩鉴定》这本书，在这一块的内容，对我来说，简直是一次醍醐灌顶的学习。我之前总觉得，碑帖的鉴定，无非就是看字迹是否清晰，墨色是否浓淡，但这本书却让我明白了，那背后蕴含着多么深奥的学问。 作者在书中，非常系统地介绍了隋唐时期书法艺术的发展脉络，从魏晋风骨的传承，到唐朝“尚法”的时代特征，再到各大家的名家风采，都进行了详尽的阐述。我尤其喜欢关于笔法和墨法的讲解，作者通过对不同碑帖的细致分析，教我们如何从字体的结构、笔画的粗细、运笔的顿挫，以及墨迹的飞白、浓淡变化，来判断其年代和作者。书中还详细介绍了辨别碑帖真伪的各种方法，比如观察纸张的质地、墨色的沁入程度，甚至是一些细微的拓印痕迹。让我印象深刻的是，作者还讲述了一些历史上著名的碑帖造假案例，以及古人是如何识破这些骗局的，这些故事，读起来既惊心动魄，又引人深思。这本书，不仅仅是教我如何鉴定碑帖，更是让我领略到了中国古代书法艺术的博大精深，也让我对那些流传千古的墨宝有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我对家具，尤其是那种带有历史韵味的古典家具，总有一种莫名的情愫。《隋唐古玩鉴定》这本书，虽然主要聚焦于隋唐时期，但其中关于家具的鉴定原理和方法，对我来说，依然具有非常重要的参考价值。我之前总觉得，家具的鉴定，无非就是看木材的种类和做工，但这本书，却让我明白了，那背后隐藏着更深层的学问。 书中对于隋唐时期家具的材质，比如木材的种类、纹理，都有非常细致的介绍，并且还会结合当时的木材来源和应用习俗进行分析。我特别欣赏的是，书中关于家具结构和榫卯结构的讲解，作者详细阐述了不同时期家具的连接方式，以及如何通过观察榫卯的形态、加工痕迹来判断其年代。让我印象深刻的是，书中还介绍了如何通过家具表面的漆饰、包浆以及使用痕迹来辅助鉴定。虽然隋唐时期的家具实物留存不多，但作者通过对壁画、史料的梳理，为我们描绘出了当时家具的风貌。这本书，让我对家具的认识，不再局限于“坐”和“放”的功能，而是上升到了对历史、工艺和文化的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对铜器鉴定颇为头疼的人，《隋唐古玩鉴定》这本书简直就是我的救星。一直以来，那些青铜器上的铭文、包浆，对我来说就像天书一样，看得我眼花缭乱，却抓不住重点。但这本书，却用一种非常系统且循序渐进的方式，把我从铜器鉴定的“门外汉”一步步带到了“入门级”。书中对于隋唐时期铜器的分类，从礼器、兵器到生活用具，都做了非常清晰的梳理。我印象最深刻的是关于铜器锈色的讲解，作者不仅区分了不同年代的铜器会产生什么样的锈色，还教我们如何通过锈色的深浅、质地来判断一件铜器的年代和是否经过人为做旧。 最让我觉得受益匪浅的是，书中对铜器纹饰的解读。那些繁复的兽面纹、夔龙纹，在作者的讲解下，不再是简单的图案，而是承载着当时社会审美、宗教信仰和政治寓意的符号。作者详细剖析了不同时期纹饰的变化，比如唐代铜器在继承前代的基础上，又融入了西域风格，呈现出更加开放和多元的特点。他甚至还教我们如何通过铜器的铸造工艺，比如范铸、失蜡法等，来判断其制作年代。我试着按照书中的方法，观察家里收藏的一些老物件，虽然不敢断定真假，但确实能发现不少之前从未注意到的细节。这本书的价值，不仅仅在于它传授了鉴定的技巧，更在于它让我对中国古代青铜器的发展演变有了一个更宏观的认识，也让我对那个充满神秘色彩的时代有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我对绘画，尤其是古代绘画，一直抱有一种敬畏感。总觉得那是高高在上的艺术，遥不可及。《隋唐古玩鉴定》这本书，却用一种非常平易近人的方式，让我走进了隋唐绘画的世界，并且掌握了一些基本的鉴定技巧。书中对于隋唐绘画的风格特点，从唐代的工笔重彩，到水墨丹青的萌芽，都做了非常详尽的介绍。 我最欣赏的是，作者并没有仅仅停留在理论层面，而是通过大量的图片，配以细致的讲解，让我们这些初学者也能领略到不同时期、不同流派绘画的魅力。书中关于如何辨别古代绘画真伪的方法，也让我大开眼界。作者详细讲解了如何从画面的构图、人物的造型、色彩的运用，以及笔墨的痕迹等方面来判断其年代。尤其让我觉得受用的是，书中还介绍了如何通过识别古代绘画常用的颜料和纸张的质地来辅助鉴定。我曾按照书中的方法，去观察一些古画的复制品，虽然不敢断定真伪，但确实能发现不少之前从未注意到的细节。这本书，不仅仅是传授了绘画鉴定的知识，更是让我感受到了中国古代绘画的独特韵味和深厚底蕴，也让我对那些流传至今的画作有了更深的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

对于古代的钱币，我一直觉得它们小巧而又承载着厚重的历史。《隋唐古玩鉴定》这本书，为我提供了一个了解和鉴定古代钱币的绝佳窗口。在阅读这本书之前，我对钱币的了解，仅限于面值和是否能流通，但这本书，却让我认识到，每一枚钱币，都是一段历史的缩影。 书中对隋唐时期钱币的分类，从开元通宝到各种地方货币，都做了非常清晰的梳理，并且配以大量的图片，让我能够直观地看到不同钱币的特点。最让我觉得受益匪浅的是，书中关于钱币的鉴定技巧。作者详细讲解了如何从钱币的材质、大小、重量、文字的字体、书写风格以及钱币本身的磨损程度来判断其年代和真伪。让我印象深刻的是，书中还对钱币的铸造工艺进行了深入的解读，比如范铸、手工打制等，这些细节都能够帮助我们更好地辨别钱币的真伪。我试着按照书中的方法，观察一些自己收藏的旧钱币，虽然不确定是否是真品，但确实能发现不少之前从未注意到的细节。这本书，不仅让我对钱币的鉴定有了一个初步的认识，更让我感受到了中国古代经济的繁荣和历史的变迁。

评分☆☆☆☆☆

对于金属器皿，尤其是那些古老而精美的铜镜，我一直情有独钟。《隋唐古玩鉴定》这本书，为我提供了一个非常系统且实用的学习平台。在阅读这本书之前，我对于铜镜的了解，仅仅停留在“好看”的层面，而这本书，却让我深入了解了铜镜的制作工艺、纹饰特征以及不同时期的风格演变。 书中对隋唐时期铜镜的分类，从神兽镜、瑞兽镜到人物故事镜，都做了非常清晰的梳理，并且配以大量的图片，让我能够直观地看到不同类型铜镜的特点。最让我觉得受益匪浅的是，书中关于铜镜的包浆和锈蚀的鉴定技巧。作者详细讲解了如何通过观察铜镜表面的包浆质地、颜色深浅，以及锈蚀的自然程度来判断其年代和真伪。让我印象深刻的是，书中还对铜镜的背面纹饰进行了深入的解读，比如神兽的造型、花纹的繁复程度，都蕴含着当时社会的审美和文化信息。我试着按照书中的方法，观察一些家里的老物件，虽然不确定是否是真品，但确实能发现不少之前从未注意到的细节。这本书，不仅让我对铜镜的鉴定有了一个初步的认识，更让我感受到了中国古代金属工艺的精湛和文化内涵的丰富。

评分☆☆☆☆☆

金银器，在我看来，总是带着一种尊贵和神秘的气息。《隋唐古玩鉴定》这本书，将我带入了一个璀璨夺目的金银器世界，并且教会了我一些初步的鉴定方法。在阅读这本书之前，我对金银器的了解，仅限于它们是贵重金属制成，但这本书，却让我认识到，每一件金银器，都承载着一段历史，一种文化。 书中对隋唐时期金银器的材质、工艺和纹饰都进行了非常详细的阐述。我特别喜欢关于金银器表面装饰技法的讲解，比如錾刻、鎏金、掐丝等，作者通过大量的图片和文字说明，让我能够清晰地看到不同技法的特点。书中关于如何辨别金银器真伪的方法，也让我大开眼界。作者详细讲解了如何从金银器的重量、硬度、含金量（通过古老的化学测试法介绍）以及器物表面的磨损痕迹来判断其年代。让我印象深刻的是，书中还穿插了不少关于隋唐时期金银器在宫廷和民间的使用情况，比如作为皇室的御用器皿、贵族的随葬品，甚至是在重要的节日庆典上作为赏赐之物。这些历史文化的背景介绍，让金银器不再是冰冷的金属制品，而是有了鲜活的生命和丰富的内涵。