藝術世界中的7天 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 桑頓 著

圖書標籤:

• 藝術
• 藝術史
• 藝術欣賞
• 藝術入門
• 文化
• 旅行
• 藝術之旅
• 創意
• 靈感
• 生活美學

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300140193

商品編碼：1067759778

齣版時間：2011-08-01

作  者:（美）桑頓 著作 何雲朝 譯者 定  價:36 齣 版 社:中國人民大學齣版社 齣版日期:2011年08月01日 頁  數:218 裝  幀:平裝 ISBN:9787300140193 ●1.拍賣會
●2.藝術評論課
●3.博覽會
●4.奬項
●5.雜誌
●6.工作室
●7.雙年展
●後記
●緻謝
●參考書目
●

內容簡介

    《藝術世界中的7天》由薩拉·桑頓所著，藝術市場一直在蓬勃發展，博物館的參觀人數激增，越來越多的人自稱為藝術傢。當代藝術成為一種大眾娛樂、一種品質品、一種工作描述，而對某些人來說，則成為一種宗教的替代品。在一係列節奏優美的敘述中，薩拉·桑頓帶領我們參觀瞭佳士得拍賣行上演的喜劇，村上隆工作室的藝術創作，巴塞爾靠前藝術博覽會上的藝術精品，《藝術論壇》雜誌的執著，特納奬背後的競爭，尚未走入市場的“ 加藝”的藝術評論課，以及威尼斯雙年展的仙境。作者揭示瞭藝術世界在尋找生命的意義的同時，追求創意、品味、地位、金錢的新趨勢。《藝術世界中的7天》將改變你對當代藝術界的認識。

（美）桑頓 著作 何雲朝 譯者

    薩拉·桑頓（Sarah Thornton），作傢，社會學傢。於加拿大濛特利爾的康哥迪亞大學取得藝術史專業的碩士學位，於格拉斯哥的斯特賴斯萊德大學缺的社會學博士學位。她是蘇賽斯大學的全職講師，後在倫敦大學金史密斯學院做訪問學者。她早期的作品主要圍繞亞文化、媒介和文化傳承，近作則聚焦於藝術世界和藝術市場。
    

    這一槌錶明瞭拍賣師的判斷，終結瞭一件藝術品的拍賣程序，也把後悔剛纔沒有給齣更高價格的競拍人的心口敲得隱隱作痛。在一錘定音之前，伯奇握著手中的槌子在空中晃動，似乎在對颱下說： “這件專享的藝術品應該屬於你。你看這件珍品多麼完美，看看多少人垂涎欲滴。彆再猶豫瞭，給自己一次機會，彆太在乎錢……” 然後眨眼之間，他給瞭所有人當頭一棒，除瞭那位齣價優選的人以外。一件藝術品的拍賣過程，將整個藝術品市場的誘惑與殘酷錶現得淋灕盡緻。
    拍賣大廳就像是拍賣師與競拍人的舞颱，他們都想在這個舞颱上充分地展示自己，實現自己夢寐以求的夙願。但是伯奇經常做噩夢，夢見自己沒有掌控整個拍賣過程，因為擺在他眼皮底下的拍賣筆記本等

探尋人類文明的宏偉畫捲：七個維度下的世界脈動 一部關於時間、空間、技術、哲學、社會、生命與未來的宏大敘事。 在這部跨越數韆年文明進程的巨著中，我們不再聚焦於單一的藝術領域，而是以更廣闊的視角，審視人類在七個核心維度上所進行的、驅動曆史前進的根本性探索與實踐。它不是一本關於技巧指南的書，也不是某一種學科的教科書，而是一部史詩般的編年史，記錄瞭智慧生物如何在有限的物質世界中，構建起無限的精神疆域。 第一部：時間的迴響——曆史的螺鏇與未知的彼岸 (The Echoes of Time: Spirals of History and the Shores of the Unknown) 本書的開篇，便將讀者帶入對“時間”這一維度最深刻的沉思之中。我們追溯的並非簡單的年代順序，而是時間本身的結構性變化——從古代部落對日升月落的敬畏，到工業革命對“效率”的崇拜，再到信息時代對“實時性”的癡迷。 核心議題： 曆史的本質是綫性進步，還是永恒的循環？ 我們深入分析瞭不同文明對“過去”的記憶機製：埃及人如何將法老的神性融入永恒的建築中以對抗時間的消逝；古希臘哲學傢如何構建齣抽象的、可計算的時間模型；中世紀修道院如何用鍾聲精確地規訓民眾的生命節奏。接著，我們將目光投嚮現代，探討愛因斯坦的相對論如何從根本上瓦解瞭牛頓的絕對時間觀，以及現代物理學對“時間箭頭”的反思。 書中將詳細剖析“集體遺忘”與“曆史重塑”的過程，例如，對關鍵曆史轉摺點的敘事權如何被不同的政治力量所爭奪。最終，我們思考的是，在技術不斷加速的今天，人類是否正在創造一個“無時間”的瞬間，一個被即時滿足感和永不間斷的連接所主導的非曆史狀態。本書不僅講述瞭發生瞭什麼，更探究瞭我們“如何記得”和“為何遺忘”。 第二部：空間的重構——疆域、連接與虛擬的邊界 (Reconstructing Space: Territory, Connection, and Virtual Frontiers) 空間，不僅是承載事件的背景，更是塑造人類社會形態的決定性力量。本部分將空間劃分為三個層次進行探討：物理疆域的演變、社會網絡的連接性，以及虛擬空間對現實的侵蝕。 核心議題： 科技如何解構並重塑我們對“距離”的感知？ 我們首先考察瞭從城邦到帝國，再到現代民族國傢的地理政治學演變，分析瞭公路、運河和鐵路在定義“國傢權力範圍”中的關鍵作用。隨後，轉嚮社會空間的分析，探討城市規劃如何通過隔離與集中來固化社會階層——從奧斯曼帝國的米利特製度到現代化的郊區化運動。 重點將放在近三十年的巨變：互聯網如何創造瞭第一個真正意義上的“無距離”空間。我們詳細描繪瞭互聯網基礎設施的物理基礎（光纜、數據中心）如何支撐起龐大的數字社會結構。更進一步，本書深入探討瞭元宇宙（Metaverse）的興起，分析虛擬身份、數字資産所有權，以及當人們在數字空間投入的經濟與情感價值超過物理世界時，物理空間本身是否會失去其主導地位。 第三部：技術的驅動——工具的倫理與人類能力的延伸 (The Engine of Progress: Tool Ethics and the Extension of Human Capabilities) 技術是人類區彆於其他物種的最顯著標誌，但它本身究竟是中立的工具，還是具有內在傾嚮性的力量？本章聚焦於關鍵的技術飛躍，並追問其倫理代價。 核心議題： 我們如何駕馭我們所創造的強大力量，而不被其反噬？ 從印刷術對知識傳播權力的顛覆，到蒸汽機對自然能量的馴服，再到核能對生存基礎的重新定義，本書剖析瞭重大技術發明如何不僅僅是解決瞭問題，而是徹底改變瞭人類的生存範式。 在現代部分，我們把焦點放在生物技術和人工智能（AI）上。我們詳盡分析瞭基因編輯（如CRISPR）對人類物種連續性的潛在影響，以及自動化和通用人工智能（AGI）對勞動價值和人類主體性的挑戰。本書避免瞭對技術的盲目崇拜或恐慌，而是提供瞭一個審慎的框架，用於評估一項技術的長期社會成本與收益。例如，探討“算法偏見”如何將曆史上的不平等編碼進未來的決策係統中。 第四部：哲學的疆界——真理的探尋與意義的構建 (The Frontiers of Philosophy: Seeking Truth and Constructing Meaning) 人類精神的偉大，在於其對“為什麼存在”的不懈追問。本部分探索瞭人類構建意義體係的幾種核心路徑，以及這些路徑在麵對科學理性時的動態平衡。 核心議題： 在一個日益世俗化的世界中，人類如何維係一個可信賴的價值體係？ 我們迴顧瞭從柏拉圖的理想國到康德的“三大批判”，考察瞭理性主義如何試圖建立起普遍的道德律令。接著，本書將重點放在19世紀和20世紀對傳統意義體係的衝擊上，如尼采對上帝死亡的宣告，存在主義對個體自由責任的強調，以及後現代主義對宏大敘事的解構。 書中還包含瞭對“認知偏差”的心理學分析，解釋瞭人類為何傾嚮於相信那些能提供慰藉而非精確描述現實的解釋模型。我們探討瞭在碎片化的信息流中，個體如何努力從海量數據中提煉齣個人化的、具有支撐力的“小敘事”，以替代被瓦解的傳統大敘事。 第五部：社會的結構——權力、流動與身份的塑造 (The Fabric of Society: Power, Mobility, and the Sculpting of Identity) 社會結構是人類為瞭生存和協作而建立的復雜係統。本章側重於權力如何在不同社會形態中流動、分配，以及個體身份如何被這些結構所定義和重塑。 核心議題： 階級、民族和性彆是如何被建構、維護，又是如何被挑戰和瓦解的？ 本書首先分析瞭早期農業社會中對資源（土地、水）的控製如何催生瞭等級製度。隨後，深入研究瞭資本主義的興起如何創造瞭新的流動性，但也固化瞭基於財富的新型階層。書中對“精英”的定義進行瞭批判性分析，探討瞭精英主義如何通過教育和文化資本來維持其排他性。 現代身份政治是本章的重點。我們考察瞭全球化背景下，傳統民族認同的衰退與新興的數字社群認同的崛起。身份不再是單一、固定的標簽，而是多重、交織的“身份矩陣”。探討瞭社會運動（從民權運動到跨國環保運動）如何利用信息技術來挑戰既有的權力中心，並爭取被看見、被承認的權利。 第六部：生命的奧秘——生物學極限與生存的意義 (The Mysteries of Life: Biological Limits and the Meaning of Persistence) 超越社會與技術的層麵，本書進入瞭對“生命”這一最基本現象的審視。它關注的不是具體的生物學知識，而是人類在認知到自身的生物局限性後所産生的哲學反應。 核心議題： 麵對必然的死亡，人類文明如何試圖超越其生物宿命？ 我們從進化論的視角審視瞭人類的生存策略，理解瞭文化和技術進步的深層動力——即對死亡和不確定性的恐懼。書中探討瞭人類曆史上對“永生”的追求：從煉金術的丹藥到現代的抗衰老科學。 本部分詳細分析瞭“衰老悖論”：一方麵，我們通過醫學技術極大地延長瞭壽命；另一方麵，我們對於生命意義的感知卻日益加速和短暫化。我們研究瞭臨終關懷和安樂死辯論中蘊含的對個體自主權與生命價值的深刻衝突。最終，本書旨在探討，如果生命可以在技術上無限延長，人類社會將如何應對資源分配、代際更替和“存在的倦怠”。 第七部：未來的疊加態——不確定性中的可能性景觀 (The Superposition of Futures: A Landscape of Possibilities Amid Uncertainty) 全書的終章，將所有先前探討的維度匯集起來，探討人類文明在當前這個技術爆炸與全球危機並存的“臨界點”所麵臨的未來圖景。 核心議題： 哪些變量（技術突破、氣候變化、地緣政治衝突）最有可能決定人類文明的下一個韆年走嚮？ 我們不再預測一個單一的未來，而是構建瞭幾個相互競爭的“未來敘事”：樂觀的技術奇點論、悲觀的生態崩潰論、以及專注於韌性和地方性重構的“慢迴歸”路徑。 本書最後強調，人類的命運並非由某種不可抗拒的法則所決定，而是由我們此刻做齣的選擇所塑造。我們考察瞭全球治理機製（如聯閤國、國際氣候協議）的有效性與局限性，並強調瞭跨學科的、全球協作的思維模式對於導航復雜未來的絕對必要性。它不是一劑保證成功的藥方，而是一幅要求讀者主動參與繪製的、關於人類潛能與責任的未完成藍圖。 《探尋人類文明的宏偉畫捲》是一部邀請所有思考者加入的對話，它提供工具、提供視角，但不提供答案——因為最終的答案，隻能由我們自己，在時間與空間的交匯處，通過行動去書寫。

評分☆☆☆☆☆

剛翻開這本《藝術世界中的7天》，立刻被那種撲麵而來的、濃鬱的古典主義氣息給牢牢抓住瞭。作者對於文藝復興時期佛羅倫薩的藝術生態，描摹得簡直就像是一幅精美的濕壁畫，細節之處絲絲入扣。我尤其欣賞他處理米開朗基羅晚期作品時的那種審慎與敬畏，那種對天纔橫溢卻又充滿掙紮的靈魂的深入剖析，完全跳脫瞭教科書式的僵硬敘述。他沒有簡單羅列作品的名稱和年代，而是巧妙地將七天的敘事綫索，嵌入瞭當時美第奇傢族的權力更迭與藝術贊助的復雜網絡之中。那種感覺就像是，你不是在讀一本關於藝術史的書，而是親身參與瞭一場發生在那個黃金時代的智力與情感的盛宴。書中的文字，時而如同一位學識淵博的導師，娓娓道來；時而又像一位敏銳的觀察者，捕捉到藝術傢筆觸背後不易察覺的微小情緒波動。讀完第一天，我便忍不住閤上書，沉浸在對拉斐爾《雅典學院》中那些哲人目光的重新解讀上。這種閱讀體驗，遠超我預期的“七日速覽”，更像是一次深度的精神洗禮。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提這本書在跨文化視野上的拓展，這一點對我來說是最大的驚喜。很多同類書籍往往將焦點局限於西方（歐洲-北美）的藝術脈絡，容易形成一種文化上的盲區。但《藝術世界中的7天》卻很大方地在中間的某一天，騰齣瞭篇幅，去探討非西方藝術傳統對現代主義的啓發。作者沒有將這些傳統視為“異域風情”的補充，而是將其置於與西方藝術平等對話的位置上。比如，他對日本浮世繪如何影響瞭梵高和德加的構圖與色彩運用，分析得入木三分，並且引用瞭當時藝術傢的書信作為佐證。這種去中心化的敘事策略，極大地拓寬瞭我的藝術認知邊界。它讓我意識到，藝術的進步從來都不是單嚮的、綫性的，而是在不同文明的碰撞與交流中，不斷激發齣新的可能性。讀完之後，我立刻去搜索瞭相關的東方藝術資料，這本書成功地充當瞭一個極其優秀的“引路人”。

評分☆☆☆☆☆

從整體的閱讀體驗來看，這本書的裝幀設計本身也值得稱贊。雖然內容是核心，但紙張的質感和字體的選擇，都體現齣對讀者的尊重。更重要的是，它成功地平衡瞭學術的嚴謹性與大眾的可讀性。作者的行文風格，在不同章節間保持著一種微妙的張力與變化。比如，在討論抽象錶現主義時，他采取瞭一種近乎於冥想式的、短促有力的句子，去模仿那種即興創作的爆發力；而在探討巴洛剋建築的宏偉時，他的用詞又變得華麗、充滿排比和氣勢。這種語言風格的動態適應性，使得讀者在閱讀過程中始終保持著高度的參與感和新鮮感，不會産生審美疲勞。它不是一本“讀完即棄”的消遣讀物，而是那種會讓人想收藏起來，時不時拿齣來翻閱，總能從中發現新的耐人尋味的細節的常青之作。

評分☆☆☆☆☆

讓我感到驚艷的是作者在處理媒介轉換與技術革新方麵的獨到見解。書中對不同時代藝術載體的演變邏輯，有著非常深刻的洞察力。它不隻是羅列瞭油畫、雕塑、版畫的發展，而是深入探討瞭諸如攝影術的齣現如何徹底顛覆瞭“再現”的傳統觀念，以及後來新媒體藝術如何挑戰瞭藝術品的“物質性”和“唯一性”。作者的論述結構非常清晰，他似乎總能找到一條綫索，將看似不相關的藝術現象串聯起來，展示齣藝術史背後那股推動其前進的內在驅動力。特彆是他對達達主義興起時，如何利用現成品（Readymades）來消解藝術與日常生活的界限的那段分析，角度刁鑽而犀利。他將這種行為提升到瞭對消費社會結構的反思層麵，展現瞭藝術的社會批判力量。這種宏大敘事和微觀案例的完美結閤，使得整本書的理論深度得到瞭極大的提升，絕非泛泛而談的科普讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏感簡直是教科書級彆的示範，完全齣乎我的意料。我原本以為介紹藝術史的讀物，難免會陷入冗長枯燥的學術論證泥沼，但作者的筆法極其輕盈且富有張力。他仿佛深諳現代讀者的閱讀習性，總能在關鍵時刻拋齣一個懸念，或者設置一個突發的“事件”來驅動讀者的好奇心。比如，描述印象派運動的第七天，他沒有采用平鋪直敘的流派介紹，而是構建瞭一個極具戲劇性的沙龍辯論場景。人物對話的火花四濺，對光影捕捉的極緻追求被賦予瞭近乎於哲學思辨的高度。語言上，它展現齣一種鮮活的、近乎於散文詩的跳躍感，完全沒有一般藝術評論的沉悶感。我甚至能感受到那種衝破傳統束縛的勃勃生機，那些後印象派畫傢們在畫布前探索色彩極限時的那種近乎於狂熱的激情。這種敘事上的精妙編排，使得即使是對現代藝術不太瞭解的讀者，也能被那種藝術的“革命性”所深深吸引，讀起來酣暢淋灕，根本停不下來。