中国建筑彩画图集(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何俊寿 编

图书标签:

• 建筑彩画
• 中国建筑
• 传统工艺
• 绘画
• 艺术设计
• 文化遗产
• 古建筑
• 装饰
• 图集
• 彩绘

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 天津大学

ISBN：9787561811658

商品编码：1076898204

开本：8

出版时间：2006-01-01

基本信息

• 商品名称：中国建筑彩画图集(修订版)
• 作者：何俊寿
• 定价：288
• 出版社：天津大学
• ISBN号：9787561811658

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2006-01-01
• 印刷时间：2014-01-01
• 版次：2
• 印次：4
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：214
• 字数：341千字

编辑推荐语

何俊寿主编的《中国建筑彩画图集(修订版)》中英对照，按建筑年代，分类选编了古建筑彩画“样稿”作品100幅、彩画实物照片53幅，介绍了中国建筑各部位构件的彩画种类、式样及组合关系。此外还择录了各类墨线图100余幅，便于读者对中国建筑彩画从设计底图到绘制完成有较系统、全面的了解，从而使图集具有学习参考、运用研究、欣赏收藏等多种作用与价值。

目录

明、清官式彩画的概况及工艺特征 王仲杰
明代彩画
北京智化寺明代金线旋子彩画 北京文物整理委员会
北京智化寺明代金线旋子彩画 北京文物整理委员会
北京智化寺万佛阁下层梵文天花 北京文物整理委员会
北京东四牌楼清真寺礼拜殿内檐包袱彩画 北京文物整理委员会
北京东四牌楼清真寺礼拜殿内檐柱彩画 北京文物整理委员会
北京磨石口法海寺山门外檐明代雅五墨彩画 杜恒昌
北京磨石口法海寺山门脊部明代雅五墨彩画 高成良
明代墨线点金旋子彩画 杜恒昌
和玺彩画简述 蒋广全
龙和玺彩画 边精一 高成良
龙和玺彩画 杜恒昌 高成良
龙和玺彩画 北京文物整理委员会
金琢墨龙和玺彩画 杜恒昌
龙凤和玺彩画 边精一 杜恒昌
凤和玺彩画 蒋广全
龙草和玺彩画 蒋广全
内檐梁架龙草和玺彩画 高成良
龙草和玺彩画 张秀芬
梵文龙和玺彩画 冯世怀
龙草反搭包袱彩画 冯世怀
旋子彩画简述 赵双成
夔龙方心金琢墨石碾玉旋子彩画 蒋广全
龙锦方心金琢墨石碾玉旋子彩画 郑书本
龙锦方心金琢墨石碾玉旋子彩画 边精一
龙锦方心金线大点金旋子彩画 边精一 高成良
……
苏式彩画简述
宝珠吉祥草彩画、海墁（斑竹座）彩画简述
清代官式彩画檩枋大木以外从属构件简述
地方彩画简述
新式彩画简述
实物照片
墨线图

《中国古建筑色彩的艺术之旅：彩画的辉煌与传承》 引言： 中国古代建筑，以其独特的结构体系、精湛的工艺技法和深厚的文化内涵，在世界建筑史上占据着举足轻重的地位。而在这些宏伟建筑中，色彩扮演着至关重要的角色，它们不仅装点着建筑的外观，更承载着丰富的象征意义、等级制度和审美情趣。在中国古代建筑的色彩体系中，彩画无疑是最为引人注目的艺术形式之一。从皇家宫殿的金碧辉煌，到寺庙的庄严肃穆，再到园林建筑的淡雅清新，彩画以其斑斓的色彩、精美的图案和精湛的绘制技艺，为古建筑赋予了生命与灵魂，也为我们描绘了一幅幅绚丽多彩的历史画卷。 本书旨在带领读者深入探索中国古建筑彩画的艺术世界，从历史渊源、类型特征、艺术手法、文化内涵以及地域风格等多个维度，全面展现彩画艺术的博大精深。我们将穿越时光的隧道，追溯彩画艺术的起源与发展，探寻其在不同朝代、不同建筑类型中的演变轨迹。我们将深入解读那些令人惊叹的彩画作品，分析其构图布局、色彩搭配、纹样运用以及绘制技法，领略其中蕴含的匠心独运与艺术魅力。同时，我们也将挖掘彩画背后所承载的文化密码，理解其如何反映当时的社会制度、宗教信仰、哲学思想以及民间习俗。 第一部分：彩画艺术的起源与发展演变 第一章：彩画的滥觞与早期探索 在遥远的史前时代，人类便已开始使用天然矿物和植物颜料对器物进行装饰，这种原始的色彩运用可以看作是中国建筑彩画的萌芽。虽然彼时尚未形成独立的彩画艺术体系，但对色彩的敏感与运用，已为后来的彩画发展奠定了基础。 进入奴隶社会，随着建筑技术的进步和等级制度的出现，色彩的运用开始与社会地位挂钩。史书中零星的记载，如商周时期建筑上的“丹朱”、“青绿”等色彩，虽无具体图像可考，却已暗示了色彩在建筑装饰中的初步应用。这一时期，彩画更多地体现在祭祀建筑和贵族居所，以表达权力和尊贵。 第二章：秦汉的辉煌与制度的初步确立 秦汉时期，中国进入了一个大一统的时代，建筑规模宏大，技艺精湛。彩画艺术也随之进入了一个新的发展阶段。宫殿、陵墓等重要建筑上开始大量使用彩画，色彩的运用更加大胆，图案也更加丰富。汉代的画像砖、壁画等艺术形式，为我们提供了研究汉代彩画的重要线索。虽然直接的建筑彩画实物留存甚少，但从墓室壁画的风格和色彩搭配上，我们可以窥见其端倪：厚重、大气、色彩饱和度高，带有浓厚的象征意味。 这一时期，国家开始初步规范建筑的色彩等级。例如，不同级别的建筑对屋檐、墙壁、梁柱等部位的彩画颜色和图案有着一定的限制，体现了森严的等级制度。 第三章：魏晋南北朝的融合与佛教艺术的影响 魏晋南北朝时期，虽然政局动荡，但文化交流频繁，佛教的传入对中国艺术产生了深远影响。佛教寺庙的兴建，为彩画艺术注入了新的生命力。壁画艺术在这一时期得到了极大的发展，如敦煌莫高窟的早期壁画，虽然是石窟寺的一部分，但其色彩运用、人物描绘、图案装饰等，都为后来的建筑彩画提供了重要的借鉴。 这一时期的彩画风格呈现出南北方的差异，北方受游牧民族影响，色彩更加奔放、粗犷；南方则更加细腻、典雅。同时，佛教题材的引入，使得彩画图案中出现了佛像、菩萨、飞天等形象，色彩也更加丰富、庄重，常常运用金、青、绿等色彩来营造神圣感。 第四章：隋唐的鼎盛与气象万千 隋唐时期，中国封建王朝达到了鼎盛，经济繁荣，文化昌盛，建筑彩画艺术也迎来了其发展的高峰。隋朝继承了前代的成就，并在此基础上有了新的突破。唐朝更是将彩画艺术推向了极致，其规模之宏大，色彩之绚丽，图案之精美，技法之高超，都达到了前所未有的高度。 唐代宫殿、寺庙、园林等建筑上，广泛采用彩画装饰。色彩上，大胆运用金、青、绿、红、紫等鲜艳色彩，形成金碧辉煌、富丽堂皇的视觉效果。图案上，龙凤、宝相花、莲花、祥云等吉祥纹样被广泛运用，寓意吉祥如意，国泰民安。技法上，线条流畅，晕染得当，色彩层次丰富，具有很强的立体感。唐代的彩画作品，如唐代壁画中的人物、花鸟、山水等，都展现了高超的艺术水准，直接反映了当时建筑彩画的精髓。 第五章：宋辽金元的承续与地域特色 宋朝是中国历史上一个经济文化高度发达的时期，建筑彩画在唐代的基础上，更加注重写实和精细。宋代的《营造法式》中，对建筑的彩画种类、绘制方法、色彩运用等都有详细的规定，这表明彩画艺术已经形成了一套成熟的体系。宋代彩画风格趋于细腻、雅致，色彩运用更加讲究，图案也更加贴近自然，如写实的草虫、花鸟等。 辽、金、元时期，北方少数民族政权的建立，为彩画艺术带来了新的活力和地域特色。辽代的建筑彩画继承了唐代遗风，并融入了契丹民族的艺术元素，色彩更加浓烈，图案更具装饰性。金代的彩画风格则相对沉稳、内敛。元代的彩画则在继承前代的基础上，吸收了藏传佛教艺术的影响，出现了更加繁复、华丽的图案和色彩。 第六章：明清的成熟与程式化 明清时期，中国古代建筑彩画艺术达到了最后的辉煌，但也开始走向程式化。这一时期的彩画，在继承前代优秀传统的基础上，形成了更加规范、统一的风格。 明代彩画，宫殿建筑多采用金龙和玺彩画，等级森严，色彩金碧辉煌，图案以龙纹为主，象征皇权至上。寺庙、园林等建筑则采用旋子彩画、苏式彩画等，风格多样，但整体趋于精细、华丽。 清代彩画在明代的基础上，进一步发展和完善。和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画等各种彩画类型得到广泛应用，并形成了更为细致的划分和规范。清代彩画在色彩运用上，更加追求富丽堂皇，金彩的使用尤为突出。图案上，吉祥纹样、神话故事、人物山水等内容丰富，工艺精湛，线条流畅，色彩饱满。这一时期的彩画，虽然艺术性极高，但也存在一定程度的程式化倾向，失去了部分早期彩画的灵动与创造力。 第二部分：彩画的艺术表现与文化内涵 第七章：彩画的艺术表现手法：构图、色彩与纹样 彩画艺术的魅力，体现在其独特的艺术表现手法上。 构图布局： 不同的彩画类型，有着不同的构图原则。和玺彩画多采用对称、规整的布局，强调庄重威严。旋子彩画则更加灵活，常以龙、凤、花卉等为主题，构图饱满，富有动感。苏式彩画则更注重写意与自然，图案布局巧妙，充满生活气息。 色彩运用： 彩画的色彩运用是其灵魂所在。正色如红、黄、青、绿、黑、白，辅以金、银等贵金属色，构成了丰富多彩的色谱。色彩的搭配，既要符合建筑的整体风格，又要体现等级制度和象征意义。例如，黄色在中国古代是帝王的专属色彩，常用于皇家建筑；青、绿则常用于寺庙，营造庄重肃穆之感。 纹样图案： 彩画的纹样图案是其视觉语言。龙、凤、狮、麒麟等瑞兽，象征吉祥、权力、尊贵；牡丹、莲花、菊花等花卉，寓意富贵、纯洁、长寿；祥云、回纹、龟背纹等几何纹样，则具有装饰性，同时也蕴含着深远的哲学寓意。这些纹样不仅具有美学价值，更承载着丰富的文化信息。 第八章：彩画的文化内涵：等级、信仰与审美 彩画艺术并非单纯的色彩堆砌，而是深深植根于中国传统文化的土壤之中。 等级制度的体现： 在封建社会，建筑的彩画是区分等级、表明身份的重要标志。宫殿、王府、寺庙、民居，在彩画的种类、色彩、图案上都有严格的规定，不得逾越。例如，和玺彩画多用于皇家建筑，而旋子彩画则可用于官府和重要寺庙，苏式彩画则更常见于园林和民宅。 宗教信仰的载体： 佛教、道教等宗教建筑，彩画是其不可或缺的组成部分。彩画中的佛像、菩萨、罗汉、神仙等形象，以及祥云、莲花等宗教符号，都直观地传达了宗教教义和信仰理念，为信徒提供精神寄托。 审美情趣的表达： 彩画艺术也充分体现了中国古代人民的审美情趣。追求和谐、均衡、饱满的视觉效果，重视色彩的对比与统一，偏爱吉祥、美好的寓意。无论是金碧辉煌的宫殿，还是素雅淡泊的园林，彩画都力求营造出符合其功能和环境的独特艺术氛围。 哲学思想的渗透： 中国古代哲学思想，如阴阳五行、天人合一等，也 subtly 融入彩画艺术之中。色彩的五行对应，图案的象征意义，都蕴含着古人的宇宙观和人生观。 第九章：彩画的绘制技法与工艺流程 彩画的绘制是一项极其复杂且精细的工艺。 材料准备： 彩画的颜料多取自天然矿物和植物，如朱砂、石青、石绿、雌黄、藤黄等，以及金箔、银箔等。颜料需要经过精细的研磨和调配，以达到最佳的色彩效果和持久性。 基层处理： 建筑木材需要经过防腐、防蛀等处理，然后用麻灰、腻子等材料进行基层批刮，使其平整光滑，为彩画绘制打下基础。 起稿与勾线： 根据设计图纸，在基层上用炭条或墨线绘制出图案的轮廓。 设色与晕染： 按照设计要求，分层施彩。通常采用“三矾九染”等技法，使色彩层次丰富，立体感强。 描金与沥粉： 在需要突出表现的部位，如龙纹的眼睛、花瓣的边缘等，用金粉或银粉进行描绘，增强装饰效果。沥粉技法则是在图案轮廓线上堆积细粉，形成浮雕般的立体感。 罩染与润色： 最后用透明色或透明清漆进行罩染，使色彩更加柔和统一，并起到保护作用。 第三部分：彩画的地域风格与传承 第十章：南北方彩画的风格差异 中国地域辽阔，气候、文化、风俗的不同，导致建筑彩画在南北方也呈现出明显的风格差异。 北方彩画： 受地域开阔、北方民族文化影响，北方彩画风格通常更为大气、粗犷、色彩浓烈，如宫殿建筑中的和玺彩画，大量运用金色和红色，气势磅礴。 南方彩画： 受温婉细腻的江南文化影响，南方彩画风格更为精致、秀丽，色彩运用相对柔和，图案构图巧妙，如园林建筑中的苏式彩画，常运用青绿、白色等素雅的色彩，搭配精美的花鸟、山水图案，意境深远。 第十一章：寺庙、宫殿、园林等不同类型建筑的彩画特点 不同类型的建筑，对彩画的要求和风格也有所不同。 宫殿建筑： 追求至高无上的皇权象征，色彩以金、黄、红为主，图案以龙、凤、十二章纹等象征皇家权威的纹样为主，构图庄重，气势宏伟。 寺庙建筑： 强调神圣、庄严的宗教氛围，色彩常使用青、绿、金等，图案多为佛像、菩萨、经变故事、佛教符号等，意境深邃，引人入胜。 园林建筑： 崇尚自然、写意，色彩运用相对淡雅、写实，图案多为花鸟、山水、人物故事等，构图灵动，意趣盎然，与自然景致融为一体。 第十二章：彩画的保护与传承 随着时代的发展，许多古代建筑彩画面临着风化、褪色、人为破坏等威胁。对这些珍贵的艺术遗产进行科学有效的保护，具有重要的意义。 科学的保护技术： 运用现代科技手段，如湿度控制、防腐防蛀、色彩修复等，对彩画进行抢救性保护和日常维护。 人才的培养： 加强对彩画技艺传承人的培养，将传统技艺发扬光大。 学术研究与传播： 深入开展彩画艺术的学术研究，通过展览、出版、教育等多种形式，向公众传播彩画艺术的魅力，提高全社会的保护意识。 活化利用： 在严格保护的前提下，探索彩画艺术的活化利用，使其在现代社会焕发新的生机。 结语： 中国古建筑彩画，是一部色彩斑斓的史诗，是一部流动的文化画卷。它以其独特的艺术魅力，诉说着中华民族悠久的历史，展现着灿烂的文明，承载着丰富的精神内涵。本书希望能为读者打开一扇通往彩画艺术殿堂的大门，让更多的人了解、欣赏、热爱这项宝贵的文化遗产，并为它的保护与传承贡献力量。当我们漫步于古老的建筑群落之间，抬头仰望那些斑斓的色彩，我们所看到的不仅仅是颜料的组合，更是历史的温度、文化的积淀和匠人的智慧，它们共同谱写着中国建筑艺术的辉煌篇章。

评分☆☆☆☆☆

这部《中国建筑彩画图集（修订版）》绝对是我近年来看过的最令人惊艳的艺术类书籍之一。当初在书店偶然翻到，就被其厚重的设计和扑面而来的历史气息所吸引。打开扉页，那一幅幅细腻、鲜艳的彩画如同穿越时空的回响，瞬间将我带入了中国古代建筑的辉煌时代。最让我着迷的是，它不仅仅是简单的图片堆砌，而是以一种严谨的态度，深入浅出地解读了彩画的种类、技法、色彩运用以及背后的文化寓意。例如，书中对梁枋彩画、斗拱彩画、藻井彩画的分类和辨析，让我明白了不同部位的彩画有着各自的规制和象征意义。那些繁复精美的龙凤纹样、祥云瑞兽、花卉草木，在古籍的笔触下栩栩如生，仿佛还能闻到松香和颜料混合的古老味道。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古典建筑的细节充满好奇，尤其是那些色彩斑斓的装饰。这本书简直就像一本宝藏，满足了我所有的求知欲。它所收录的彩画作品，涵盖了从宫殿庙宇到皇家园林，从江南园林到北方民居等不同地域和类型的建筑，地域跨度之大，内容之丰富，令人叹为观止。每一张图片都经过精心拍摄和高清呈现，色彩饱和度极高，细节纤毫毕现，仿佛我正身临其境地站在那些古老的建筑前，仰望着梁柱上精美的图案。作者在图片旁边附上的文字说明，更是点睛之笔。他们不仅指出了彩画的名称、出处，还详细阐述了其艺术风格、演变过程以及在不同历史时期的社会文化背景。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的传统文化爱好者，我经常感到中国传统艺术的博大精深，却苦于没有系统性的入门书籍。《中国建筑彩画图集（修订版）》的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。它以一种非常直观的方式，将抽象的理论和复杂的技法具象化。例如，书中对“和玺彩画”、“旋子彩画”、“苏式彩画”等不同彩画样式的区分，通过大量的实景照片和示意图，让我能够清晰地辨别它们的特征。我特别欣赏书中对色彩运用的分析，那些大红、金黄、青绿、墨黑等传统色彩，在中国建筑彩画中被运用得淋漓尽致，既有庄重威严，又有富丽堂皇，同时又蕴含着深刻的五行学说和吉祥寓意。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国古代建筑工艺感兴趣的学生，这本书简直就是我的“圣经”。我特别喜欢它在技法方面的讲解，虽然篇幅不算特别长，但对彩画的绘制过程、所使用的颜料、以及一些关键的工艺技巧，都做了非常详细的介绍。比如，书中提到的一些传统的颜料制作方法，以及如何通过不同的笔触和晕染技巧来表现物体的立体感和质感，都让我受益匪浅。而且，修订版的更新内容，对我来说尤为重要，它收录了一些近年来新发现或修复的彩画珍品，这让我有机会接触到更广泛、更前沿的研究成果，极大地拓展了我的视野。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《中国建筑彩画图集（修订版）》的时候，我几乎是迫不及待地翻阅起来。这本书的装帧非常考究，采用硬壳精装，纸张厚实，印刷精美，给人一种庄重而典雅的感觉。打开书页，扑面而来的视觉冲击力是巨大的。那些色彩鲜艳、图案精美的彩画，仿佛拥有生命一般，在我的眼前跳跃、闪烁。我尤其喜欢书中对宫殿建筑彩画的描绘，那些龙腾虎跃、凤舞九天的图案，无不展现着古代皇家建筑的宏伟气势和至高无上的权力象征。同时，书中对寺庙建筑彩画的解读，也让我看到了佛教文化对中国传统艺术的深刻影响。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢这本书的一点是，它并没有停留在对已逝艺术的简单罗列，而是试图去探索彩画的生命力。书中对一些近现代修复工程中彩画的案例分析，以及对未来彩画艺术发展的一些思考，都让我看到了传统艺术在当代社会的可能性。我希望这本书能够激发更多年轻一代对中国传统建筑彩画的兴趣，让他们了解这门古老技艺的魅力，并从中汲取灵感，创造出属于他们自己的艺术作品。这本书，在我看来，不仅仅是一本图集，更是一种文化的传承和创新。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，能够将一本厚重的学术性书籍做得既有学术价值，又能引人入胜，是一件非常不容易的事情。而《中国建筑彩画图集（修订版）》恰恰做到了这一点。它的图片质量极高，几乎每一张都堪称艺术品，能够清晰地展现出彩画的每一个细节。同时，文字部分的讲解也通俗易懂，逻辑清晰，即使是对建筑彩画不太了解的读者，也能轻松地读懂。我特别喜欢书中在介绍不同时期彩画风格演变时，所采用的对比分析方法，这让我能够直观地感受到不同朝代审美趣味的变化。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对中国建筑彩画的认识非常有限，顶多知道一些宫殿里有金碧辉煌的图案。《中国建筑彩画图集（修订版）》则彻底颠覆了我的认知。它让我明白，彩画不仅仅是装饰，更是一种语言，一种承载着历史、文化、宗教、哲学思想的视觉符号。书中对每幅彩画作品的解读，都充满了文化深度，让我了解了图案背后的象征意义，比如莲花的纯洁，松柏的坚韧，以及各种吉祥图案所寄托的美好愿望。这种将艺术与文化深度融合的呈现方式，让我对中华文明有了更深刻的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期居住在国外的朋友，我一直对故乡的传统建筑文化心存一份特殊的眷恋。这本《中国建筑彩画图集（修订版）》就像是一座桥梁，将我与那份遥远的乡愁紧密地联系在一起。它所收录的彩画，很多都是我童年记忆中模糊的画面，如今它们被如此清晰、真实地呈现在我眼前，让我感慨万千。我常常会在夜深人静的时候，捧着这本书，细细品味那些熟悉的图案，仿佛回到了那个充满古韵的故乡。这本书不仅是艺术的瑰宝，更是我精神世界里一份珍贵的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排和设计非常人性化。它的尺寸适中，方便携带和翻阅。每一幅彩画图片都配有详细的说明，包括彩画的名称、出处、年代、以及作者对其艺术特色和历史意义的解读。这种详尽的资料，对于想要深入研究中国建筑彩画的读者来说，是极其宝贵的。我尤其欣赏书中对一些鲜为人知的彩画遗迹的挖掘和展示，这为我们了解中国建筑彩画的整体面貌提供了更全面的视角。总而言之，这是一本集艺术性、学术性和收藏价值于一体的精品之作。