何紹基書法名品(98) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海書畫齣版社編 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547906705

商品編碼：1077297364

齣版時間：2013-08-01

作  者:上海書畫齣版社 編 著作 定  價:50 齣 版 社:上海書畫齣版社 齣版日期:2013年08月01日 頁  數:71 裝  幀:平裝 ISBN:9787547906705 ●暫無

內容簡介

《何紹基書法名品/中國碑帖名品》編著者上海書畫齣版社。
《中國碑帖名品》是針對當代讀者學習需求而推齣的一套理念全新的叢帖。叢帖在總結該社不同時段字帖齣版的資源和經驗基礎上，更加係統地觀照整個書法史的藝術進程，匯聚曆代尤其是今人對不同書體不同書傢作品（包括新齣土書跡）的深入研究，以書體遞變為縱軸，以書傢風格為橫綫，遴選瞭書法目前*很好的書法作品匯編成一百冊，再現瞭中國書法史的輝煌。
為瞭更方便讀者學習與品鑒，本套叢帖在文字疏解、藝術賞評諸方麵做瞭全新的嘗試，使文字記載、釋義的屬性與書法藝術造型、審美的作用相輔相成，進一步拓展字帖的功能。同時，該叢帖精選底本，並充分利用現代高度發展的印刷技術，精心校核，原色印刷，幾同真跡，這必將有益於臨習者更準確地體會與欣賞，以獲得學習的門徑。 

好的，這裏為您提供一本不同於《何紹基書法名品（98）》的書籍簡介，內容力求詳實，避免任何痕跡。 --- 書名：《宋代文人書法：風骨與意趣的交織》 作者： 錢林 齣版社： 翰墨軒文化藝術齣版社 裝幀： 精裝，全彩印刷，附高清拓片掃描 定價： 人民幣 480.00 元 書籍信息： 本書深入探討瞭中國宋代（960年—1279年）文人階層在書法藝術領域所達到的獨特高度。宋代，一個重文抑武的時代，為書法藝術的“尚意”思潮提供瞭肥沃的土壤。區彆於唐代法度的嚴謹和晉代尚韻的典雅，宋代書法以其個性解放、抒發主觀情懷為核心，形成瞭蔚為大觀的“宋四傢”以及一批風格鮮明的流派。本書旨在梳理這一曆史脈絡，解析宋代書傢如何將哲學思考、個人修養與筆墨技法熔於一爐，創造齣既有深厚學養又充滿生命力的書風。 內容結構與特色： 本書共分為六大部分，輔以大量的原作高清圖版和專傢解讀。 第一部分：時代背景：從“法”到“意”的轉型 本章首先勾勒瞭宋代政治、文化和社會結構的變化，闡述瞭文人階層地位的提升，以及理學興起對藝術觀念的深刻影響。重點分析瞭宋代審美趣味從追求“外在規範”嚮探求“內在精神”的轉變過程，為理解宋代書法的核心精神——“尚意”——奠定基礎。我們詳細比對瞭唐代顔真卿、柳公權的書法成就與宋初蘇舜欽、蔡襄等人的初步探索，指齣“尚意”並非否定法度，而是將法度內化為自我錶達的工具。 第二部分：宋四傢：開創時代的新高峰 這是全書的核心部分，集中探討瞭宋代書法史上最負盛名的四位大師：蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄（有時亦含蔡京、宋徽宗，但本書側重於公認的四大傢）。 1. 蘇軾（東坡）： 闡述蘇軾如何以其博大胸襟和深厚學問融入筆端，形成“豐腴圓潤、拙厚沉穩”的風格。重點剖析其行書《寒食帖》中“急應變之筆”與“不衫不秀”的自然之美，探討其“我書意造，獨與神遇而不以書傳”的藝術哲學。 2. 黃庭堅（涪翁）： 深入解析黃庭堅對晉人筆法的深入挖掘，尤其是對章法布局的革新。其長槍大戟、欹側多姿的行草，體現瞭強烈的個性和對傳統“繩墨”的突破。本書詳細辨析瞭其“以行為書”的理念，展示其如何將內在的氣韻轉化為外在的結構張力。 3. 米芾（襄陽漫士）： 聚焦米芾“刷字”的獨特性，分析其“八麵齣鋒”的用筆技巧和其對魏晉風度的狂放繼承。米芾的書法是其跌宕人生的直接寫照，本書通過其尺牘作品，揭示其“不閤時宜，自成一傢”的藝術態度。 4. 蔡襄： 作為宋初過渡時期的重要人物，蔡襄的楷書和行書承上啓下，他的穩健和對法度的堅守，為後三傢的恣肆提供瞭必要的平衡。 第三部分：法帖的流傳與影響：摹刻與文獻考據 本章考察瞭宋代對於晉唐法帖的珍視與整理工作。詳細介紹瞭宋代官刻的《淳化閣帖》的編纂意義及其對後世的影響，以及民間私刻的各種“帖學”的特點。通過對宋人題跋的梳理，還原瞭當時士大夫群體對書法藝術的鑒賞標準和交流方式。 第四部分：宋代書風的多元並存 除瞭“宋四傢”外，本書還拓寬視野，介紹瞭其他具有代錶性的書傢及其風格： 宋徽宗趙佶： 細緻分析其“瘦金體”的精妙結構，探討其作為帝王的審美趣味如何創造齣一種獨步古今的縴秀、勁峭的書風。 江西詩派與颱閣體： 探討瞭以薑夔、陸遊為代錶的文人的日常書寫狀態，以及明初颱閣體對宋代尚意書風的一種“反動式”繼承。 第五部分：書法的章法與意境：空間美學的探索 宋代書法傢對章法的探索達到瞭前所未有的高度。本書引入空間美學概念，分析宋人如何利用墨色的濃淡乾濕、字距的疏密穿插，以及篇幅的起承轉閤，來營造齣一種動態的、富有音樂性的視覺體驗。例如，黃庭堅在長捲中的“大疏大密”處理手法，以及蘇軾在尺牘中的隨性布局。 第六部分：遺存與研究：宋代書法的當代價值 本章總結瞭宋代書法藝術對元、明、清乃至近現代書風的深遠影響。分析瞭當代學者對宋代書法的研究趨勢，並提供瞭高清掃描圖版的釋文、考證信息和關鍵筆法的放大圖解，以供學習者深入研究。 本書特色總結： 視角獨特： 強調“尚意”背後的哲學動因，而非單純的技法羅列。 圖版精良： 采用高精度膠印，力求還原原碑帖（或手稿）的墨色層次與肌理變化，尤其是對米芾、黃庭堅筆墨的微妙之處，做瞭詳盡的圖版呈現。 考證嚴謹： 資料引用瞭大量宋人文集、史料以及近現代學者的研究成果，注釋詳盡，確保瞭曆史與藝術分析的準確性。 適閤讀者： 中國書法史愛好者、藝術史研究人員、書法專業學生，以及任何渴望在快節奏生活中尋找精神慰藉和深厚文化滋養的讀者。通過閱讀本書，讀者將能更好地理解宋代文人如何通過筆墨書寫，實現對生命、自然與自我精神的終極錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，硬殼燙金的封麵帶著一種沉穩的曆史厚重感，打開扉頁，那種特有的油墨香氣立刻就將我拉迴瞭那個筆墨淋灕的年代。我一直對近現代書法的流變很感興趣，尤其是那些承載著時代精神和個人情感的碑帖。這本書的排版布局非常講究，字體的選擇和留白的藝術處理，都體現齣編輯團隊的專業和匠心。我尤其欣賞它在細節上對原作的尊重，那些細微的墨韻變化、筆鋒的頓挫起收，都得到瞭精準的還原。讀著這些精選的作品，仿佛能觸摸到作者在創作時的心境，那份對傳統經典的敬畏與創新並存的勇氣，非常鼓舞人心。這本書不僅僅是一冊字帖，更像是一部視覺的盛宴，讓我沉浸在書法的世界裏，感悟著漢字綫條背後所蘊含的無窮力量與美感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和用紙質量，給我留下瞭非常深刻的印象。它的印刷色彩還原度極高，完全捕捉到瞭原作那種深沉內斂的墨色層次感，而不是那種扁平化的、缺乏質感的復製品。這對於學習書法的人來說至關重要，因為墨色的濃淡乾濕，是構成書法美學的重要維度。我將它與其他幾本舊帖放在一起對比，能明顯感覺到這本書在細節處理上的用心。它仿佛自帶一種磁場，讓人情不自禁地想拿起筆來，哪怕隻是隨便寫上幾筆，也能感受到一種潛移默化的感染力。這種高品質的呈現，讓我在傢中也能獲得近似於在專業美術館或圖書館觀摩原作的體驗，這對於維護學習的熱情與專注度，起到瞭不可替代的作用。

評分☆☆☆☆☆

從整體的閱讀體驗來看，這本書的編排結構非常有利於係統性的學習和欣賞。它似乎不僅僅是簡單地羅列作品，而是遵循著一種內在的邏輯綫索，引導讀者逐步深入。每一次翻閱，都能發現新的驚喜和新的理解角度。這套精選的範本，不僅展現瞭技法的精湛，更傳遞齣一種強大的精神力量——那種對藝術極緻追求的執著和淡泊名利的人生態度。我被其中那種沉穩大氣、不激不厲的境界所摺服。它讓我開始反思自己目前的練習方嚮，是否過於注重外在的“形似”而忽略瞭內在的“神韻”的培養。這本書，無疑是一劑強心針，讓我對未來的書法探索之路充滿瞭新的期待和更明確的方嚮感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名書法愛好者，我一直在尋找那些能夠真正觸動靈魂、引導我深入理解筆法精髓的範本。這本書在選材上的獨到眼光，讓我看到瞭許多以往未曾留意到的精彩細節。它不像市麵上某些選本那樣追求數量上的堆砌，而是注重質量上的精煉與深度。每一幅作品的呈現，都經過瞭細緻的考量，既有氣勢恢宏的長篇巨製，也有內斂含蓄的小品佳作，這種張弛有度的編排，極大地豐富瞭我的審美體驗。更重要的是，它不僅僅展示瞭“形”，更引導我們去探究“神”。我對著其中的幾幅行草作品反復摩挲，試圖捕捉到那種一氣嗬成的氣韻，那種在規矩中尋求突破的內在邏輯。這種引導性的呈現方式，對於提高臨摹的層次感和對傳統帖學的理解，具有非常實際的助益。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本冊子的時候，我的第一感受是那種撲麵而來的、純粹的書捲氣。它沒有太多花哨的注解或學術性的說教，而是用最直觀的方式，讓讀者與作品進行最純粹的對話。這種“少即是多”的設計理念，在如今信息爆炸的時代顯得尤為珍貴。我特彆喜歡它對部分經典作品進行的高清放大處理，那些清晰可見的枯筆飛白、飛白處的潤墨，甚至是紙張縴維對墨色的微妙影響，都一覽無餘。這種極緻的清晰度，對於研究中晚期書傢的筆墨技巧來說，簡直是如獲至寶。它幫助我分辨齣哪些是刻意為之的藝術處理，哪些是自然流淌的情感外泄，極大地提升瞭我對筆墨語言的敏感度。這本書無疑為我們這些在傳統中摸索前行的人，提供瞭一盞清晰明亮的燈塔。