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吴蓬，吴香洲编绘 著

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• 绘画
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• 传统绘画
• 绘画技法
• 艺术
• 技法
• 临摹
• 写意
• 花鸟
• 山水

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549527496

商品编码：1079825274

出版时间：2013-06-01

作  者:吴蓬,吴香洲 编绘 著作 定  价:220 出 版 社:广西师范大学出版社 出版日期:2013年06月01日 装  帧:平装 ISBN:9787549527496 吴蓬、吴香洲编绘的《蓬岚阁画谱(共2册)》为继《芥子园画谱》之后又一部国画谱编绘力作。作者列出“国画体系教学大纲”，讲解国画入门须知，厘清“五行品味说”的内涵，剖析“笔墨”意境。在画谱前例举甲骨文、金文、石鼓文等书法，为学习者奠定书画篆刻之基石，而后展示兰、梅、竹、菊，花卉翎毛、人物画等技法，由浅入深，由易到难，初学者进入国画艺术的殿堂。  ●上册
●
●前言
●学前须知
●五行品味说
●论笔墨
●*国画理念之解剖
●论用色
●笔墨概略
●笔墨技法
●
●书谱
●甲骨文
●古陶文
●金 文
●石鼓文
●魏碑文
●章 草
●
●树谱
●部分目录

内容简介

本书为有名画家吴蓬先生继《芥子园画谱》临本之后又一部国画谱编绘力作。作者列出“国画体系教学大纲”，讲解国画入门须知，厘清“五行品味说”的内涵，剖析“笔墨”意境。在画谱前例举甲骨文、金文、石鼓文等书法，为学习者奠定书画篆刻之基石，而后展示兰、梅、竹、菊，花卉翎毛、人物画等技法，由浅入深，由易到难，国画爱好者和学生进入国画艺术的殿堂。 吴蓬,吴香洲 编绘 著作 吴蓬，字抱虹，又字稚农，室名蓬岚阁、白雪斋。浙江嘉兴人，祖籍徽州，1941年出生于浙江桐乡石门镇。现居北京。当代有名画家，美术理论家、书画教育家。善古琴、精篆刻，具有多方面的修养和学术胆识。创立“五行品味说”，对当今画坛产生了深远的影响。著作颇众，有《白雪斋画学丛书》、《芥子园画谱？吴蓬临本》、《蓬岚阁画谱》、《研田耕耘录》、《五行品味图鉴》、《笔墨图说》、《东方审美词汇集萃》、《速写艺术》、《甲骨文书法》、《颐和园长卷》、《白雪斋兰谱》、《白雪斋竹谱》、《白雪斋石谱》、《吴蓬 画集》等。
2002年后，常在中国教育电视台、中央数字电视书画频道作国画讲座。为上海艺术研究所研究等

蓬岚阁画谱 《蓬岚阁画谱》并非一本讲述具体画作内容的画谱，而是一部旨在探究绘画之“道”的艺术理论与实践探索之作。它从一个独特的视角出发，不拘泥于对某一门类或某一时期画作的细致描摹，而是将目光投向绘画最根本的精神内核与创作原理。本书的编纂者，一位对中国传统绘画有着深厚体悟的隐士，深感当下画坛对于技法的过分追求，以及对绘画本体精神的疏离。他认为，真正的艺术绝不仅仅是形似，更在于神韵的传达，在于情感的寄托，在于对天地万物生命律动的深刻洞察。 全书分为若干篇章，每一篇都如同一次深入的冥想与探索。 第一篇：神遇——绘画的起点与灵魂 此篇开宗明义，强调绘画的起点并非从笔墨色彩开始，而是源于画家内心的“神遇”。“神遇”并非可遇不可求的偶然，而是画家与所描绘对象之间一种精神上的契合与感应。画家须具备一颗澄澈宁静的心，能够放下世俗的杂念，以一种“无我”的状态去观察、去体悟。正如老子所言，“致虚极，守静笃”，唯有心灵达到极致的虚静，才能与万物之灵相通，捕捉到其最动人的生命气息。 文章深入剖析了“神遇”的几个重要面向： 心观与物化： 画家不仅用眼睛看，更要用心去观照。观察一棵树，不仅仅是看它的形态、枝叶，更要体会它的四季枯荣，它的风雨侵蚀，它扎根大地的坚韧，以及它向上生长的勃勃生机。这种“物化”的过程，是将外部的物质形态内化为画家心灵的体验。 情寄与意会： 绘画是情感的载体。画家在“神遇”的过程中，会将自己的情感、思考、甚至是对人生的感悟，悄然寄托于所描绘的对象之中。一幅山水，可能是对隐逸生活的向往；一朵花，可能是对人生短暂却绚烂的感慨。这种情感的注入，使得画面超越了单纯的物象，而具有了深刻的生命力与感染力。 境界的捕捉： 绘画所要捕捉的，是事物所呈现出的独特“境界”。境界非实，而是虚实相生，是画家与对象共同营造出的精神场域。例如，画雨，不仅仅是画雨滴，更是画出雨中的迷蒙、雨后的清新、雨中人的愁绪或喜悦。这种境界的捕捉，需要画家敏锐的感受力与超越性的想象力。 本书在此强调，任何技巧的训练，若离开了“神遇”这个根基，都可能沦为空洞的形式，无法触及艺术的本质。 第二篇：形理——笔墨的语言与精神 “神遇”之后，便是如何将这内在的体悟转化为可视的形象。《蓬岚阁画谱》在此篇深入探讨了笔墨的“形”与“理”。作者认为，笔墨并非仅仅是工具，而是承载画家具象思维与精神世界的独特语言。 笔的七情六欲： 笔毫在纸上的行进，并非机械的运动，而是画家情绪、意志、甚至性格的直接流露。粗笔如雄浑的山峦，细笔如灵动的泉水；飞白如风过山峦的萧瑟，浓墨如暗夜的沉静。作者将笔势的提、按、转、顿，与人的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等情感一一对应，阐述了笔墨如何能够传递出画家最为细腻的心理活动。 墨的五色变化： 墨在纸上的变化，远不止焦、浓、重、淡、清五种。画家需要体悟的是墨之“神韵”，即墨色在光影、湿度、质感上的微妙差异所产生的丰富变化。浓墨可以表现物的厚重与深邃，淡墨可以烘托出事物的虚灵与飘逸。更重要的是，墨的晕染并非简单的涂抹，而是对光线流转、空间层次的模拟与创造。 线的哲学： 线是构成绘画的最基本元素，而《蓬岚阁画谱》在此处将线的意义升华。并非所有线条都具有生命力。真正有价值的线条，是“有骨”且“有肉”的。有骨，指线条的力度与支撑，如同人的筋骨，使其有力量和造型感；有肉，指线条的柔和与变化，使其流畅自然，富有生命力。本书通过大量隐喻，如“古藤缠绕”、“游龙飞腾”等，阐释了不同线条所蕴含的精神气质。 墨骨与墨肉的辩证： 作者特别强调了“墨骨”与“墨肉”的辩证关系。墨骨是画面的结构与支撑，如同建筑的梁柱，决定了画面的稳定与体量感；墨肉则是画面的血肉与神采，如同人物的肌肤与神情，赋予了画面生动与活力。二者相辅相成，缺一不可。 此篇并非教授具体的勾勒填彩技巧，而是引导读者理解笔墨背后所蕴含的深层意义，让每一笔、每一墨都成为画家精神世界的具象化表达。 第三篇：意境——虚实相生的山水与生命 如果说前两篇是绘画的“形”与“道”，那么第三篇则将目光聚焦于中国传统绘画，特别是山水画中最核心的“意境”的营造。本书将意境的理解，与对自然生命力的感悟紧密结合。 山水者，山水也： 作者借用“山水者，山水也”这句古语，强调山水画并非简单地描绘山川景物，而是要画出山水的“神”与“魂”。山水有其自身的生命律动，有其独特的性格与气质。画家需要像一位亲近自然的朋友，去倾听山水的呼吸，去感受它们无声的诉说。 经营位置之巧： 构图在绘画中至关重要。本书所谈的“经营位置”，并非现代意义上的几何构图，而是指画家如何根据对象的精神特质，以及自己想要表达的情感，来安排画面中的元素。如何通过虚实、疏密、远近的对比，营造出引人入胜的空间感与层次感。 留白之妙用： “白”在东方美学中具有至关重要的地位，在绘画中尤为如此。本书将留白视为“画外之画”，是画家留给观者想象与思考的空间。适当的留白，可以使画面显得空灵、悠远，能够有效地烘托主体，并赋予作品以无尽的生命力。它象征着宇宙的无限，也象征着人心的辽阔。 山水之情： 山水画的最高境界，是将人与自然融为一体。画家在描绘山水时，会将自己对人生、对社会、对宇宙的思考融入其中。例如，一幅孤寂的山峰，可能寄托着画家对人生坎坷的感慨；一片云雾缭绕的深谷，可能象征着人生的迷茫与探索。这种“情”的注入，使得山水画具有了深刻的人文关怀。 本书在此篇中，并没有提供任何具体的山水景物的画法，而是侧重于引导读者去理解，如何通过笔墨的运用，以及构图的安排，来传达一种超脱于物象之上的精神境界。 第四篇：画外功夫——身心修养与艺术的源泉 《蓬岚阁画谱》的最后一部分，将目光投向了绘画技艺之外的“画外功夫”。作者深信，杰出的艺术作品，其源泉并非仅在于画室中的挥毫泼墨，更在于画家在日常生活中对自我身心的修养。 读书明理： 画家需要广泛涉猎，不仅仅局限于艺术书籍。历史、哲学、文学、甚至天文地理，都能为画家的创作提供丰富的养分。通过读书，可以开阔视野，深化对人生、社会、自然的理解，从而提升艺术的思想高度。 行万里路： 亲身经历，深入体验，是“神遇”的必要补充。画家需要走出画室，走进大自然，走进人群，去感受生活的多彩与复杂。每一次的行走，都是一次对世界更深刻的认知，也是一次对心灵的洗礼。 品茗论道： 与志同道合的朋友交流，分享对艺术与人生的感悟，是提升自身修养的重要途径。茶香袅袅，诗文共赏，可以在轻松的环境中激发出新的灵感，碰撞出思想的火花。 静坐观心： 每日的静坐与冥想，是保持内心澄澈、精神充沛的关键。通过静坐，画家可以观照自己的内心，梳理思绪，平复情绪，从而进入一种更加专注、更具创造力的状态。 本书认为，这些“画外功夫”，并非可有可无的点缀，而是支撑起伟大艺术作品的基石。没有深厚的内涵与广博的学识，再精湛的技艺也只是空中楼阁。 结语： 《蓬岚阁画谱》所倡导的，是一种返璞归真、师法自然的艺术观。它鼓励每一位艺术的求索者，放下对表象的执着，回归内心，去体悟生命最本真的律动，去探索笔墨最深沉的语言，去营造最动人的精神境界。本书不提供具体的“如何画”的秘籍，而是引导读者去理解“为何画”以及“怎样去感受”的艺术哲学。它希望能够唤醒潜藏在每一位热爱艺术之人内心的那份敏感与灵性，从而能够创作出真正触动人心的不朽之作。

评分☆☆☆☆☆

“蓬岚阁画谱”，仅仅是这个名字，就足以在我心中勾勒出一番云烟缥缈、意境深远的画面。它不像那种直白的介绍，而是留给了读者广阔的想象空间，如同一个等待被揭开的秘密。当我终于拿到这本厚实的画册，指尖滑过纸张的瞬间，一种温润而有质感的触感便传递开来，仿佛承载着岁月的沉淀。虽然我还没有深入研究其中一幅幅画作的细节，但仅凭这沉甸甸的分量以及其古朴典雅的装帧，我就能感受到它所蕴含的非凡价值。我开始在脑海中描绘：或许是那些山峦叠嶂、云雾缭绕的写意山水，将大自然的壮丽与宁静完美融合；又或许是那些姿态灵动、色彩斑斓的花鸟，捕捉了生命的活力与韵味；亦或是，是那些神态各异、故事感十足的人物肖像，展现了古人的生活百态与情感世界。我期待着，“蓬岚阁画谱”能够带我走进一个由笔墨纸砚构筑的艺术殿堂，让我领略中国传统绘画的深厚底蕴，感受古人独特的审美情趣与艺术哲思。这不仅仅是一本画册，更像是一次跨越时空的艺术对话，一次对美的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

“蓬岚阁画谱”，光是这个名字，就足够让我产生无限的遐想。它不是那种一眼就能看穿的直白，而是像一块未经雕琢的璞玉，散发着内敛而深邃的光芒。当我第一次捧起它，感受着纸张的厚重和触感，一股沉静而古老的韵味便扑面而来。我喜欢这种需要慢慢去体会、去解读的书籍，它不会一次性将所有信息倾泻而下，而是让你在探索的过程中，逐渐揭开它神秘的面纱。我想象着，这本书中收录的画作，必定有着极其独特的风格和精湛的技艺。或许是笔墨的浓淡干湿，或许是线条的刚柔并济，又或许是色彩的意境悠远，都将给我带来前所未有的视觉冲击。我甚至可以想象，在某个午后，我独自一人，泡上一杯清茶，在窗边静静地翻阅“蓬岚阁画谱”，与那些画作进行一场跨越时空的对话。我期待着，在每一幅画中，都能找到触动我心灵的某个瞬间，亦或是领悟到某种不曾体会过的美学哲理。这本书，对我来说，不仅仅是一本画谱，更像是一次灵魂的洗礼，一次与古老智慧的深度连接。

评分☆☆☆☆☆

“蓬岚阁画谱”，单凭这四个字，便在我心中勾勒出一幅清幽雅致的画面。它不似那种一眼就惊艳的俗气，而是如同一坛陈年的老酒，越品越有滋味。当我终于捧着这本厚重的画册，心中满是期待。纸张的触感温润而细腻，散发着淡淡的墨香，仿佛能唤醒沉睡已久的艺术细胞。虽然我还没来得及仔细品味书中的每一幅画作，但仅仅是它的装帧和整体的质感，就足以让我感受到一种沉甸甸的文化分量。我开始在脑海中构思：那些被冠以“蓬岚阁”之名的画作，会是怎样的风格？是笔墨淋漓的山水，展现着自然的鬼斧神工？还是栩栩如生的花鸟，捕捉着生命的灵动瞬间？亦或是，是神态各异的人物，刻画着人性的复杂与美好？我期待着，通过这本书，能够领略到中国传统绘画的精髓，感受到画师们对艺术的执着追求与独特见解。这不仅仅是一本画册，更像是一扇通往古老艺术殿堂的窗户，我将怀着虔诚的心，去探索它所蕴藏的无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

“蓬岚阁画谱”，这个书名就仿佛一阵清风拂过，带来的是一种超然物外的意境。它没有喧宾夺主的张扬，反而有种低调的诗意，引人不由自主地想要探究其深处。当我收到这本书时，第一感觉是它的分量，这不仅仅是物理上的重量，更是一种文化底蕴的厚重感。翻开书页，古朴的纸张泛着柔和的光泽，仿佛能闻到淡淡的墨香，这是一种让我心安的气息。我还没来得及逐一欣赏其中的画作，但仅凭这封面设计和整体的质感，我就能感受到它非同一般。我开始想象，书中的画作会是怎样的内容？是描绘着传说中的蓬莱仙境，还是记录着山间岚风轻拂的景象？抑或是，展现了古人高雅的生活情趣和对自然景物的独特视角？我期待着，这本书能够带领我进入一个全新的艺术世界，让我感受到中国传统绘画的博大精深。我想，通过阅读“蓬岚阁画谱”，我不仅仅是在欣赏一幅幅美丽的画作，更是在与历史对话，与那些伟大的艺术家进行精神上的交流。这是一种能够滋养心灵的体验，是我期待已久的。

评分☆☆☆☆☆

“蓬岚阁画谱”，这个名字，就像是从古籍中走出来的一缕清风，带着一种超凡脱俗的气质。它不直接，不喧哗，而是像一位温婉的女子，邀请你慢慢靠近，去感受她内心的深沉与美好。当我收到这本书，第一眼就被它素雅的封面所吸引，拿到手中，那份厚重感和纸张的温润触感，都传递着一种非凡的质感。我还没来得及深入研究书中的每一幅画，但仅仅是这初步的体验，就让我对它充满了好奇与期待。我想象着，这本画谱中收录的作品，定是经过精心挑选，代表着中国传统绘画的某种高度。或许，它会展现出山水的壮阔与宁静，花鸟的生机与雅致，人物的传神与韵味。我期待着，通过“蓬岚阁画谱”，能够领略到中国古代艺术家们对自然、对生命、对美的独特理解和艺术追求。这不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次与古老文明的对话，一次对艺术精髓的探寻。

评分☆☆☆☆☆

“蓬岚阁画谱”，初见这个名字，我便被一种古朴而又充满诗意的意境所吸引。想象中，它应该是一本收录了无数精妙画作的宝典，每一幅都仿佛蕴藏着蓬莱仙岛的灵气，或是岚山翠谷的幽深。拿到书的那一刻，我满怀期待地翻开，指尖拂过纸张的纹理，耳边似乎能听到古老画卷的低语。虽然我还没有来得及细细品味其中的每一幅图画，但单凭这沉甸甸的质感，以及封面上那别致的字体，就足以让人感受到它背后所凝聚的匠心与厚重。我甚至开始想象，书中的每一幅画，是否都记录着一段历史，一段故事，亦或是一位画师倾注了毕生心血的传奇？或许，它会带领我穿越时空的界限，去领略不同朝代的风土人情，去感受古人的生活情趣。又或许，它会教会我如何欣赏一幅画的妙处，如何从线条、色彩、构图中品味出作者的意境与情感。我迫不及待地想沉浸其中，让“蓬岚阁画谱”的视觉盛宴涤荡我平日里忙碌而有些疲惫的心灵。我坚信，这是一次与艺术的深度对话，一次对美的极致追求，也是一次自我灵魂的升华。这本书，不仅仅是一件藏品，更是一扇通往未知艺术世界的窗户，我将用最虔诚的态度去探索它所蕴含的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

“蓬岚阁画谱”，这名字，如同一幅无声的画卷，在我的脑海中徐徐展开。它没有华丽的辞藻，却有一种直抵人心的力量，仿佛预示着一段未知的艺术旅程。当我终于将它收入囊中，迫不及待地拆开包装，指尖触碰到的是一种温润而坚实的触感，那是精心挑选的纸张，承载着一份对经典的敬意。我还没来得及深入了解其中的细节，但光是这沉甸甸的质感，就足以让我感受到它非凡的价值。我脑海中勾勒出各种画面：或许是笔力遒劲的山水，将巍峨的山峦与蜿蜒的流水刻画得淋漓尽致；又或许是色彩绚丽的花鸟，每一片叶子，每一只鸟儿都栩栩如生，仿佛下一秒就会飞出画面。我甚至可以想象，书中的每一幅画，都蕴含着画师们的情感与哲学，他们用画笔记录下对世界的观察与感悟。这不仅仅是一本画册，它更像是一本穿越时空的百科全书，里面藏着无尽的艺术宝藏，等待我去发掘。我迫不及待地想要沉浸其中，让“蓬岚阁画谱”的魅力，点亮我艺术鉴赏的视野。

评分☆☆☆☆☆

“蓬岚阁画谱”，这个名字，本身就带着一种古老而神秘的韵味，仿佛藏着一方不为人知的艺术秘境。当我第一次见到它，就被那份独特的命名所吸引。拿到书的那一刻，一股沉甸甸的重量和纸张特有的触感，都让我感受到它不同寻常的价值。我还没来得及细细品味书中的每一幅画作，但仅凭这份精致的装帧和整体散发出的文化气息，就足以让我心生敬意。我开始在脑海中勾勒出它可能包含的内容：或许是那些描绘着山间云雾缭绕、飞瀑流泉的壮丽山水，又或是那些活灵活现、姿态各异的飞禽走兽，亦或是那些气韵生动、神情各异的人物肖像。我期待着，“蓬岚阁画谱”能够引领我进入一个由线条、色彩和墨韵构筑的艺术世界，去感受中国传统绘画的博大精深，去领悟古人的审美情趣和艺术智慧。这不仅仅是一本画册，更像是一扇连接过去与现在的桥梁，我将怀着一颗探索的心，去解锁它所蕴含的无尽奥秘。

评分☆☆☆☆☆

“蓬岚阁画谱”，这个名字，就如同一个古老而悠远的传说，充满了引人入胜的魅力。它不直白，不喧嚣，而是有一种低语般的邀请，让你主动去探寻。当我怀着满腔期待捧起这本书，它沉甸甸的质感和纸张的温润触感，立刻传递了一种超越物质本身的厚重感。我还没来得及仔细品味书中的每一幅画，但仅凭这精心设计的封面和散发出的淡淡墨香，我就能感受到它非同一般的文化底蕴。我开始想象，这本书中究竟会收录怎样的画作？或许是那些描绘着群山起伏、云雾缭绕的壮阔山水，展现着人与自然的和谐共生；又或许是那些栩栩如生、神态各异的花鸟虫鱼，捕捉着生命最细微的律动；亦或是，是那些故事感极强的人物画像，诉说着历史长河中的点点滴滴。我期待着，“蓬岚阁画谱”能够成为我认识中国传统绘画的一扇窗口，让我通过视觉的语言，去感受古人的审美情趣，去领悟他们对世界、对生命、对美的独特理解。这不仅仅是一次单纯的翻阅，更是一次心灵的沉浸，一次与艺术经典的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

“蓬岚阁画谱”，这个名字本身就带着一种难以言喻的吸引力，仿佛置身于烟雾缭绕的仙境，又或是云雾低垂的山峦之中。我喜欢这种含蓄而富有想象空间的名字，它不像那些直白的标题那样索然无味，而是留给了读者无限的猜测和期待。拿到这本书，首先映入眼帘的是它典雅的装帧，那种复古的格调，以及纸张散发出的淡淡墨香，都让人感到一种被时光打磨过的质感。虽然我还没有深入研究书中的具体内容，但仅仅是这份仪式感，就足以让我心生敬意。我设想着，这本书中收录的画作，或许涵盖了山水、花鸟、人物等多个领域，每一幅都凝聚着古代画师们的智慧与灵感。我尤其好奇，那些被冠以“蓬岚阁”之名的画作，是否有着与众不同的意境和风格？它们是否描绘了传说中的蓬莱仙岛，或是隐士在高山流水的隐居生活？我期待着，通过这本书，能够窥见古人对自然的热爱，对生命的感悟，以及对美的独特理解。这不仅仅是一本画册，更像是一本穿越时空的文化笔记，记录着人类文明的艺术瑰宝。我渴望与它进行一场无声的交流，在图画的海洋中，寻找属于自己的那一份宁静与启迪。