漫畫+：超質感CG背景錶現技法 9787515327716 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 草壁著，龐倩倩 著

圖書標籤:

• 漫畫
• CG
• 背景
• 技法
• 繪畫
• 教程
• 設計
• 藝術
• 插畫
• 動漫

店鋪： 小馬奔騰圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515327716

商品編碼：10836249994

包裝：平裝

齣版時間：2014-12-01

基本信息

書名：漫畫+：超質感CG背景錶現技法

：55.00元

作者：(日)草壁著,龐倩倩

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2014-12-01

ISBN：9787515327716

字數：

頁碼：175

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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“雖然能繪製好角色，但一到繪製背景就覺得很苦惱！” 本書就是為這樣的人準備的一本講解都市、住宅街、大自然、室內等日常風景的繪製技法書。

內容提要

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本書通過5個大型案例全麵展示瞭： 從構思到完成背景插圖的繪製順序；畫筆的使用方法；質感的錶現方法；在繪製背景時不可或缺的錶現技法；建築物、道路、植物、傢具等不同主題的繪製方法。

目錄

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Contents前言Gallery目錄關於附贈的CD-ROMIntroduction01 繪製插圖所需的軟件02 設定繪圖軟件的工作環境——Photoshop03 設定繪圖軟件的工作環境——SAI04 繪製插圖所需的硬件Chapter：01 漫畫背景的繪製基礎Overview 背景插圖的繪製基礎Step00 繪製的基本流程Step01 構思與草圖Step02 透視法Step03 畫布的設定Step04 配色與粗略上色Step05 綫稿的繪製Step06 遠景的上色Step07 近景的上色Step08 中景的上色Step09 潤色完稿Chapter：02 繪製都市Overview 繪製都市的要點Point01 大樓Point02 道路Point03 交通工具Advance 都市的範例插圖—— 傍晚的高樓街景Chapter：03 繪製住宅街Overview 住宅街的繪製要點Point01 普通住宅Point02 公寓Point03 電綫杆·電綫Point04 植被Advance 住宅街的範例插圖——住宅街的空地Chapter：04繪製大自然Overview 大自然的繪製要點Point01 水彩風格的上色Point02 樹木Point03 草與地麵Point04 透過枝葉間隙漏進的陽光Advance 大自然的範例插圖——綠意盎然的小巷Chapter：05繪製室內Overview 室內的繪製要點Point01 房間的布局Point02 內部裝飾Point03 傢具Point04 小物件Appendix01 公開發布時的處理02 色彩管理03 Photoshop畫筆一覽04 Photoshop工具參考05 對於插圖製作有用的網站

作者介紹

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（日）草壁

日本知名漫畫傢、插畫師，作品唯美、生動，筆觸細膩、優美，著有多本漫畫繪製暢銷書和長銷書，受到廣大讀者的喜歡和追捧。

文摘

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序言

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《漫畫+：超質感CG背景錶現技法》是一本專注於提升CG背景繪製錶現力的專業教程。本書深入剖析瞭如何運用超質感的CG技術，為漫畫創作注入更強的視覺衝擊力和沉浸感，尤其在背景的錶現上，將技法推嚮新的高度。 一、 核心理念：超越視覺，營造氛圍 本書的核心在於“超質感”，這並非簡單地追求高精度建模或照片級的寫實，而是強調通過CG技術，將背景從單純的場景襯托，提升為能夠主動敘事、烘托情緒、甚至引導觀眾視綫的關鍵元素。通過精妙的光影處理、材質的細膩刻畫、以及對空間關係的精準把握，讓每一個背景都擁有呼吸感，仿佛能讓讀者觸碰到、感受到畫麵中的空氣、溫度和質地。 二、 數字繪畫的深度探索 在數字繪畫領域，《漫畫+》為漫畫背景的創作提供瞭係統性的解決方案。它不僅僅是軟件操作的堆砌，更是對數字繪畫語言的深刻理解和運用。 光影的魔術： 光是塑造質感的靈魂。本書將詳細講解不同光源（自然光、人造光、點光源、綫光源等）如何影響物體錶麵，如何運用全局光照、局部光照、次錶麵散射等高級渲染技術，模擬真實世界的光綫傳播，營造齣體積感、空間感和氛圍感。例如，書中會演示如何通過柔和的漫射光來錶現潮濕的石壁，或是通過銳利的逆光來突齣金屬的冰冷質感。還會深入探討陰影的運用，包括硬影、軟影、環境遮蔽等，如何讓陰影不再是簡單的黑色塊，而是充滿細節和層次的視覺語言，進一步增強畫麵的立體感和真實感。 材質的觸感： 不同的材質擁有截然不同的視覺錶現。本書會從理論和實踐兩個層麵，講解如何通過紋理貼圖、法綫貼圖、高光貼圖、反射貼圖等多種貼圖方式，賦予CG背景真實可感的材質屬性。從粗糙的水泥牆麵到光滑的玻璃窗，從柔軟的布藝到冰冷的金屬，每一種材質的描繪都將力求極緻。書中會詳細闡述如何選擇和製作高質量的紋理，以及如何通過UV展開、材質編輯器等工具，將這些紋理無縫地應用到模型上，並通過微小的凹凸、反射和摺射細節，讓材質“說話”，增強畫麵的觸感。 空間構成的奧秘： 無論是宏大的城市景觀，還是幽深的室內空間，《漫畫+》都會強調空間構成的邏輯性與錶現力。從透視原理的運用，到景深的處理，再到構圖的引導，本書將層層剝離，揭示如何通過CG手段，構建齣具有深度、廣度和層次感的空間。本書會講解多種透視技法，包括一點透視、兩點透視、三點透視，並深入探討如何利用空氣透視、色彩透視等手法，進一步增強空間的縱深感。同時，也會指導讀者如何通過景深效果，將觀眾的注意力集中在故事的關鍵區域，模糊不重要的背景元素，從而突齣主體。 三、 CG工具的精妙駕馭 本書將以當前主流的CG創作軟件為載體，提供詳實的操作指南和技巧分享。 建模的基石： 紮實的模型是高質量背景的基石。本書將從基礎的多邊形建模，到更高級的雕刻技術，引導讀者掌握構建復雜場景的能力。不論是搭建精巧的日式庭院，還是描繪磅礴的科幻都市，都能從容應對。書中會介紹各種建模工具的使用，以及如何優化模型拓撲結構，使其在渲染時錶現更佳。也會講解如何通過布爾運算、鏡像復製等功能，高效地完成場景的搭建。 紋理與材質的雕琢： 如前所述，紋理和材質是賦予背景生命的關鍵。本書將詳細講解如何在軟件中創建和編輯各種紋理貼圖，包括使用程序化紋理生成器，或是通過照片掃描和手繪的方式來製作。同時，也會深入剖析材質編輯器的各項參數，如何調整漫反射、高光、反射、摺射、凹凸等屬性，以達到逼真的材質效果。 渲染的升華： 渲染是CG創作的最後一道關卡，也是決定最終畫麵質感的重要環節。《漫畫+》將教會讀者如何根據不同的場景需求，選擇閤適的渲染器（如Cycles, Eevee, V-Ray等），並精調渲染參數，以獲得兼具效率和質量的渲染結果。書中會詳細講解采樣數、降噪、光路追蹤、焦散等參數的設置，以及如何利用後期處理軟件（如Photoshop, Krita等）進一步優化渲染圖，使其更符閤漫畫的藝術風格。 四、 案例分析與實戰演練 理論結閤實踐，本書精心設計瞭一係列不同風格和題材的案例分析，涵蓋瞭從古風建築、現代都市到奇幻場景等多種類型。 案例一：日式古建築的韻味 建模： 詳細講解如何構建具有辨識度的日式建築結構，包括屋簷、梁柱、障子門等細節，以及如何通過重復利用模型模塊來提高效率。 紋理與材質： 重點演示木材、瓦片、紙張等材質的製作，如何通過細緻的紋理貼圖和材質參數調整，呈現齣曆經風雨的質感和溫潤的木質觸感。 光影與氛圍： 分析如何在日式庭院中營造寜靜、雅緻的氛圍，如何利用柔和的散射光和微妙的陰影，展現空間的層次感和時間流逝的痕跡。 案例二：賽博朋剋都市的未來感 建模： 教授如何構建層次豐富、充滿細節的科幻城市景觀，包括高聳的摩天大樓、錯綜復雜的管道、霓虹燈招牌等。 紋理與材質： 演示金屬、玻璃、發光麵闆等材質的製作，如何通過PBR（Physically Based Rendering）流程，賦予場景逼真的反射和高光效果。 光影與氛圍： 講解如何運用強烈的對比光、霓虹燈的色彩溢齣，以及大量的環境光遮蔽，來營造齣未來都市的神秘、迷幻和壓抑感。 案例三：奇幻森林的神秘與生機 建模： 重點講解如何利用程序化生成工具（如樹木生成器、粒子係統）來快速構建茂密的森林，以及如何通過手動雕刻來添加獨特的奇幻元素。 紋理與材質： 演示苔蘚、藤蔓、古老樹皮等自然材質的製作，如何通過法綫貼圖和置換貼圖，增加畫麵的細節和立體感。 光影與氛圍： 分析如何通過穿過樹冠的光綫、地麵上的投影、以及微妙的霧氣效果，來營造齣神秘、幽深且充滿生機的森林氛圍。 五、 漫畫風格的融閤與創新 本書並非推崇純粹寫實，而是強調CG技術如何為漫畫的風格化創作服務。 風格化渲染： 講解如何通過調整渲染器的風格化參數，或者在後期閤成中運用繪畫性的濾鏡，使CG背景更具漫畫的筆觸感和錶現力，避免過於“數碼”的痕跡。 節奏與分鏡的配閤： 強調CG背景在漫畫分鏡中的作用，如何通過背景的構圖、景深、光影變化來引導讀者的視綫，增強畫麵的敘事節奏和戲劇張力。 二次元與三次元的橋梁： 探討如何將CG技術作為一種高效的工具，幫助漫畫傢打破傳統繪畫在錶現復雜場景和光影時的局限，更輕鬆地實現心中所想的視覺效果。 六、 目標讀者 本書適閤所有希望提升漫畫背景錶現力的漫畫傢、插畫師、CG藝術傢，以及對CG背景繪製感興趣的學習者。無論您是初學者還是有一定經驗的從業者，都能從中獲得啓發和實用的技巧。 《漫畫+：超質感CG背景錶現技法》將是一本真正能夠幫助您在CG背景繪製領域實現質的飛躍的指南。它將引領您深入理解CG技術的精髓，掌握科學高效的創作流程，最終創作齣令人驚艷的、充滿感染力的漫畫背景。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我接觸CG不久，對於背景的繪製一直是個巨大的挑戰。我總是把精力集中在人物的塑造上，結果畫麵齣來總感覺少瞭點什麼，尤其是在一些需要營造特定環境氛圍的場景中，我的背景總是顯得非常單薄和敷衍。我這次之所以對這本書感興趣，是因為它強調瞭“錶現技法”，這正是我目前最迫切需要的。我不知道如何將腦海中模糊的場景具象化，也不知道如何通過CG的手段去錶現齣不同材質的質感，比如石頭的粗糙、金屬的光澤、布料的褶皺等等。我希望能在這本書裏找到一些係統性的學習路徑，從基礎的透視、構圖，到材質的渲染、光影的運用，都能有清晰的講解。我特彆希望能看到一些不同風格的背景案例分析，比如寫實的街景、奇幻的城堡、或者極簡的幾何空間，並且能夠知道它們是如何一步步完成的。如果書中能夠提供一些筆刷、材質或者節點設置的參考，那就更完美瞭，這樣我就可以直接拿來實踐，從中領悟到一些技巧。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的3D愛好者，我平時喜歡嘗試各種風格的CG創作，但總覺得自己的背景錶現力不夠強，畫麵總有點“飄”。我一直覺得，一個好的背景不僅僅是渲染齣來的，更是“畫”齣來的。我之前看過一些國外大師的作品，他們對環境的氛圍營造、光影的調度、以及材質的細節處理，都達到瞭一個非常高的水準，讓整個畫麵充滿瞭生命力。我希望這本書能夠給我帶來一些啓發，讓我能夠突破自己現有的瓶頸。我特彆想知道，在CG背景的創作過程中，哪些是需要特彆注意的關鍵點？比如，如何處理好遠景和近景的關係？如何用色彩來統一畫麵的風格？如何通過光綫來塑造場景的體積感和層次感？我希望這本書能提供一些更加深入的技巧，不僅僅是停留在基礎的建模和貼圖，而是能夠幫助我提升畫麵的藝術性和錶現力。我期待能夠從書中找到一些能夠讓我眼前一亮的新思路和新方法，讓我今後的CG創作更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭二次元插畫，尤其是那種帶有明顯日係風格的背景。很多畫師的作品，那種細膩的筆觸、柔和的光綫，還有充滿生活氣息的小物件，都讓我覺得特彆治愈。我一直在思考，要怎麼纔能在自己的畫作中也營造齣那種溫馨或者清冷的日係氛圍呢？我總覺得，背景不僅僅是人物的襯托，它本身也應該是一個有故事的載體。比如，窗外淅淅瀝瀝的雨聲，桌上散落的書本，或者牆角一盆隨風搖曳的綠植，這些看似不經意的元素，都能極大地豐富畫麵的情感錶達。我非常好奇這本書在CG背景錶現上，會不會涉及到一些日係插畫的風格解析和創作技巧。我尤其想瞭解，它會如何處理那種“空氣感”和“光感”，以及如何用CG技術去模擬手繪的質感。我希望它能提供一些關於如何選擇和擺放道具，如何運用色彩來烘托情緒，以及如何通過景深和虛化來突齣主體等方麵的指導。我希望能找到一些能夠幫助我提升畫麵錶現力的乾貨，讓我畫齣的背景不僅僅是好看，更能打動人心。

評分☆☆☆☆☆

我是一名遊戲美術愛好者，一直在關注遊戲行業中CG背景的最新發展。我發現，現在越來越多的遊戲追求電影級的視覺效果，對背景的精細度和藝術感要求越來越高。我特彆喜歡那些充滿史詩感和沉浸感的場景，比如廣袤的沙漠、神秘的森林、或者宏偉的城市。我一直在思考，這些令人驚嘆的CG背景是如何被創造齣來的？它們在色彩運用、光影處理、以及細節刻畫上有什麼獨到之處？我希望這本書能夠揭示一些遊戲美術領域中，CG背景錶現的先進技法和理念。我特彆想瞭解，如何通過CG技術來營造齣逼真的體積感和空間感，如何利用材質和紋理來錶現齣環境的年代感和故事性，以及如何通過燈光設計來增強畫麵的戲劇性和感染力。如果書中能介紹一些大型項目中的案例分析，或者分享一些行業內資深美術師的創作心得，那就太有價值瞭，我相信這能幫助我更好地理解遊戲場景的藝術創作流程，並為我未來的學習和工作提供寶貴的參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真的非常非常期待，尤其是書名裏那個“超質感”三個字，簡直戳中瞭我作為一個CG愛好者最深層的渴望。我一直覺得，再精美的模型和人物，如果背景不夠給力，整個畫麵的氛圍和故事感都會大打摺扣。很多時候，我看到一些非常棒的作品，它們的背景雖然不搶眼，但那種恰到好處的細節、光影和材質的運用，瞬間就把整個場景提升瞭好幾個檔次，讓我感覺身臨其境。我特彆想知道這本書是如何去解析和構建這種“超質感”的，它是通過什麼樣的圖層疊加？色彩的運用有什麼特彆的技巧？是側重於寫實風格的紋理和細節，還是更偏嚮於營造氛圍的虛實結閤？我最近在學習一個項目，需要大量不同風格的背景，從賽博朋剋的都市夜景到奇幻世界的古老遺跡，我希望能從這本書裏獲得一些靈感和具體的方法論，能夠快速上手，並且做齣讓人眼前一亮的視覺效果。希望這本書能提供一些實操性很強的案例，最好能有從零開始的講解，讓我這個苦手也能跟著一步步學會，而不是僅僅停留在理論層麵。