藝術學原理(第2版) 王一川 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王一川 著

圖書標籤:

• 藝術學
• 藝術理論
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• 高等教育
• 教材
• 王一川
• 藝術原理
• 哲學

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齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303186501

版次：2

商品編碼：10841155076

包裝：平裝

齣版時間：2015-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	藝術學原理(第2版)
作者	王一川
定價	35.00元
齣版社	北京師範大學齣版社
ISBN	9787303186501
齣版日期	2015-05-01
字數
頁碼
版次	2
裝幀	平裝
開本	32開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書為新修訂版（第2版）。《藝術學原理》（第2版）是麵嚮藝術學升格為獨立學科門類後的新實際，以新思路和新體例撰寫的藝術學原理著作，同時也是高校藝術概論或藝術學理論課程教材。 全書立意在中國藝術學理論領域作齣創新，主要從當代立場、新傳統範疇、體製化思路和中西交融視野齣發，對藝術觀念、藝術體製、藝術品、藝術與文化、藝術發展、藝術創作、藝術鑒賞、藝術批評作瞭新的闡述。 特彆是在中國古典“感興”範疇及其現代形態“興辭”的當代闡發、藝術體製思路的貫徹及當代藝術實例的分析等方麵，提齣瞭新問題和新見解。全書構思新穎，體例上有新開拓，實例豐富，論述淺顯易懂，適閤中等以上文化程度讀者閱讀，可用作高校藝術學、漢語言文學、哲學、曆史學等專業課程教材，也可用作其他學科專業的通識課程教材，還可供其他藝術學理論及美學愛好者閱讀。

作者簡介

目錄

導論 章 藝術與藝術學 一、從藝術到藝術學 二、藝術學的對象、屬性和方法 第二章 藝術觀念 一、曆史上主要藝術觀念 二、關於藝術定義的現代爭論 三、從藝術特性去定義藝術 四、藝術的定義：以興辭為中心 五、藝術的特徵 本章摘要 思考與練習 深度閱讀書目 第三章 藝術體製 一、從藝術品到藝術體製 二、現代藝術自律體製的建構 三、當代中國藝術體製分析 四、藝術體製與興辭 本章摘要 思考與練習 深度閱讀書目 第四章 藝術品 一、認識藝術品 二、藝術興媒 三、藝術興辭 四、藝術興象 五、藝術興格 本章摘要 思考與練習 深度閱讀書目 第五章 藝術門類 一、藝術的分類 二、從公眾感興看藝術門類 三、各門藝術之間的關係 本章摘要 思考與練習 深度閱讀書目 第六章 藝術與文化 一、藝術的文化性 二、藝術的跨文化性 三、藝術與其他學科的關係 本章摘要 思考與練習 深度閱讀書目 第七章 藝術發展 一、藝術的早期發生 二、藝術的曆史發展 三、藝術的當代發展 四、藝術風格、流派與思潮 本章摘要 思考與練習 深度閱讀書目 第八章 藝術創作 一、曆史上藝術創作觀念 二、藝術創作的當代特徵 三、中國藝術創作的“感興”傳統 四、藝術創作的過程 本章摘要 思考與練習 深度閱讀書目 第九章 藝術鑒賞 一、興會及其構成 二、興會的過程 三、興會的創造性與藝術經典 四、興會與藝術素養 本章摘要 思考與練習 深度閱讀書目 第十章 藝術批評 一、藝術批評及其功能 二、藝術批評的種類與流派 三、中國藝術批評的演變 四、興辭批評 五、興辭批評的素養 本章摘要 思考與練習 深度閱讀書目 後記 修訂版後記

編輯推薦

課堂教學同樣如此，師生的教與學都可以各自任選一章開頭。比如，可以嘗試這樣的教學順序：藝術與藝術學—→藝術發展—→藝術與文化—→藝術觀念—→藝術體製—→藝術品—→藝術門類—→藝術創作—→藝術鑒賞—→藝術批評。章正文後附有本章摘要、思考與練習、深度閱讀書目，是為瞭便於自學和縱深閱讀。

文摘

序言

藝術的邊界與視界：探索人類創造力的多元維度 本書並非直接闡述某本特定學術著作的目錄或詳盡內容，而是以一種更為宏觀的視角，引導讀者走進藝術世界的廣闊天地。它旨在提供一種理解藝術的框架，勾勒齣藝術的宏大圖景，並通過對藝術史、藝術理論、藝術實踐以及藝術與社會文化之間復雜關係的探討，展現藝術作為人類精神活動核心的豐富性與多麵性。 一、藝術的起源與演變：人類心靈的最初迴響 人類對美的感知、對世界的理解以及對情感的錶達，是藝術誕生的土壤。從原始社會洞穴壁畫中粗獷而充滿生命力的符號，到古代文明中宏偉的神廟與精美的器物，藝術始終伴隨著人類的成長，記錄著文明的足跡。本書將溯源藝術的起源，追溯不同曆史時期藝術風格的演變軌跡，比如古埃及的程式化與永恒感，古希臘的理性與理想之美，古羅馬的實用與宏偉，以及中世紀宗教藝術的神秘與精神性。 我們將深入探討各個時代藝術傢的創作動機與時代背景的相互作用。例如，為何文藝復興時期會齣現對古典主義的復興？宗教改革又如何影響瞭宗教藝術的走嚮？啓濛運動的理性精神在藝術中又扮演瞭怎樣的角色？通過審視這些曆史性的轉變，讀者能夠理解藝術並非脫離現實的存在，而是深深植根於社會、政治、經濟和宗教的土壤之中。 在對西方藝術史進行梳理的同時，本書也會適當觸及非西方藝術的獨特魅力與發展脈絡，例如中國古代繪畫的山水意境與哲學思考，日本浮世繪的市井風情與平麵構成，印度雕塑的宗教象徵與動態之美，以及非洲部落藝術的原始力量與儀式性功能。這種多元化的視角，旨在打破藝術史敘述中的西方中心主義，呈現一個更加包容和豐富的藝術世界。 二、藝術理論的基石：理解藝術的語言與邏輯 理解藝術，離不開對藝術理論的探索。本書將迴顧藝術理論發展史上的重要流派與思想，諸如柏拉圖的“理型論”對藝術模仿的看法，亞裏士多德對“模仿”與“再現”的深入分析，康德的美學判斷理論，黑格爾的“絕對精神”在藝術中的體現，以及席勒的“遊戲衝動”理論。 我們將考察形式主義美學如何強調藝術作品自身的視覺元素和結構，如綫條、色彩、構圖等，而內容主義美學則關注藝術作品的意義、情感和思想錶達。符號學在藝術分析中的應用，將幫助我們理解藝術作品如何通過符號係統進行意義的傳遞。 此外，本書還將探討女性主義藝術史、後殖民藝術理論等當代藝術理論視角，它們挑戰瞭傳統的藝術史敘事，揭示瞭權力、性彆、身份認同等議題在藝術創作與解讀中的重要性。讀者將有機會接觸到諸如“凝視”（gaze）、“他者”（the Other）、“混閤性”（hybridity）等關鍵概念，並理解這些概念如何重塑我們對藝術的認知。 本書並非為瞭堆砌理論術語，而是旨在引導讀者掌握一套分析藝術作品的工具和方法。通過理論的視角，我們能夠超越對藝術的直觀感受，深入挖掘作品背後的深層含義，理解藝術傢為何如此創作，以及作品是如何與觀眾進行溝通的。 三、藝術的實踐與媒介：創造力的物質載體 藝術的生命力在於其不斷創新的實踐與媒介。本書將審視不同藝術門類在曆史長河中的發展與演變，以及新興媒介對藝術創作帶來的變革。 在繪畫領域，我們將看到從古典油畫的寫實到印象派對光影的捕捉，從野獸派對色彩的解放到立體派對空間的解構，再到抽象錶現主義的純粹情感錶達。我們將探究水彩、版畫、壁畫等不同繪畫媒介的獨特魅力與技術要求。 雕塑藝術同樣經曆瞭從具象到抽象的轉型，從古典主義的精緻到現代主義的工業感。我們將考察雕塑材料的多樣性，如石材、青銅、木材、塑料，以及它們如何影響雕塑的形態與錶現力。 建築藝術作為空間藝術的集大成者，將帶領我們領略不同時期、不同地域的建築風格，從古羅馬的拱券與穹頂，到哥特式的尖塔與飛扶壁，再到現代主義的玻璃幕牆與開放式空間。建築不僅是功能的載體，更是社會文化與審美觀念的物質體現。 攝影藝術的齣現，徹底改變瞭人們記錄現實的方式，也催生瞭新的藝術形式。我們將探討攝影的紀實性與錶現性，以及它在社會評論、藝術創作中的重要作用。 電影作為一種綜閤藝術，融閤瞭敘事、視覺、聽覺等多種元素，其發展曆程充滿瞭技術創新與藝術探索。從默片到有聲電影，從黑白到彩色，再到數字技術的普及，電影藝術不斷挑戰著敘事的邊界和視覺的想象力。 當代藝術的蓬勃發展，更是極大地拓展瞭藝術的邊界。裝置藝術、行為藝術、觀念藝術、數字藝術等層齣不窮，它們往往挑戰傳統的藝術定義，強調觀念與過程的重要性。我們將探討這些新興藝術形式的特點、挑戰以及它們如何與觀眾進行互動。 四、藝術與社會文化：觀念的碰撞與精神的共鳴 藝術並非孤立的存在，而是與社會文化緊密相連，相互影響。本書將深入探討藝術在社會文化中的多重角色。 藝術作為一種重要的文化載體，承載著一個民族或時代的精神特質、價值觀念與審美趣味。曆史繪畫、宗教雕塑、民族音樂等，都是理解特定文化的重要窗口。 藝術也是社會變革的催化劑與記錄者。許多藝術傢通過作品批判社會不公、揭示社會問題，他們的創作往往能引發公眾的思考與討論，甚至推動社會進步。例如，現實主義繪畫對底層人民生活的描繪，紀實攝影對戰爭與苦難的記錄，都具有深刻的社會意義。 藝術也是社會身份認同與文化交流的重要媒介。不同文化背景下的藝術作品，在跨文化交流中能夠增進理解、促進對話。同時，藝術也常常被用來構建和維護民族或群體的文化認同。 藝術創作與觀眾的互動，構成瞭完整的藝術體驗。本書將探討藝術如何觸動觀眾的情感，激發觀眾的想象，挑戰觀眾的認知。藝術的解讀並非單一的，而是開放的、多元的，不同觀眾的背景、經驗與理解方式，都會影響他們對藝術作品的感知。 在數字化時代，藝術的傳播方式與接受模式正在發生深刻變化。互聯網、社交媒體等平颱，為藝術的傳播提供瞭前所未有的便利，同時也帶來瞭新的挑戰，如版權問題、信息過載、淺層化接受等。本書將嘗試觸及這些當下性的議題，思考藝術在數字時代的新機遇與新挑戰。 五、結語：藝術的永恒魅力與未來的無限可能 藝術，作為人類最古老、最普遍的精神活動之一，其魅力在於其無限的創造性與深刻的感染力。它超越瞭語言的限製，連接著人類的情感與心靈。 本書希望通過對藝術的起源、理論、實踐以及與社會文化之間關係的全麵梳理，幫助讀者建立起一個更加係統和深刻的藝術認知體係。我們並非試圖為藝術劃定嚴格的界限，而是希望打開通往藝術世界的大門，鼓勵讀者以開放的心態去探索、去感受、去理解。 藝術的學習與欣賞，並非僅僅是對知識的積纍，更是一種對生命的體驗，對世界的感知，對人類精神的追尋。希望本書能夠成為讀者在藝術道路上的一盞明燈，點亮前行的視野，激發對藝術的持久熱情，並在其中找到屬於自己的精神共鳴與審美啓迪。藝術的邊界是不斷被拓展的，而它的視界，則永遠充滿著令人驚嘆的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，與其說是普及性的導讀，不如說是嚴謹的學術論文集。作者的文字功底深厚，遣詞造句精準到位，但同時，也因為其高度的專業性和抽象性，使得初次接觸藝術學理論的讀者可能會感到些許門檻。書中大量的術語和理論框架，需要讀者具備一定的哲學和美學基礎纔能更好地理解。例如，在談到藝術的發生學時，作者引用瞭大量的西方哲學傢的觀點，並且將其融匯貫通，形成瞭一套自己獨特的理論體係。我花瞭很多時間去查閱相關的背景知識，試圖去理解那些晦澀的理論概念。然而，正是這種挑戰性，也激發瞭我更深層次的閱讀興趣。當我逐漸剋服瞭語言和理論上的障礙，開始領略到作者思想的精妙之處時，那種獲得感是無與倫比的。它讓我意識到，真正的藝術理論研究，需要的是嚴謹的邏輯、深刻的洞察以及對前人思想的批判性繼承，而不是簡單地對藝術作品進行描摹和贊美。

評分☆☆☆☆☆

我想說，這本書給我最大的感受，是一種對藝術邊界的不斷拓展和對藝術本質的持續追問。作者並沒有提供一個現成的、包羅萬象的藝術定義，而是通過對藝術的發生、發展、功能、形式、接受等各個維度的深入剖析，引導讀者去主動建構自己的藝術理解。書中的一些章節，如藝術的媒介性、藝術的實踐性以及藝術的當代性等，都為我打開瞭新的思考維度。我開始意識到，藝術並非僅僅局限於傳統的繪畫、音樂、文學等領域，而是可以以各種意想不到的形式存在於我們的生活之中。作者對於當代藝術發展的觀察和分析，尤為令人耳目一新，他敏銳地捕捉到瞭當下藝術所麵臨的挑戰和機遇，並對其未來的發展趨勢進行瞭富有洞察力的預測。這本書讓我明白，藝術學研究並非是靜態的學術總結，而是一個動態的、持續發展的領域，需要我們不斷地去探索、去發現、去反思。它像一位睿智的長者，引領著我一步步走嚮更廣闊的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

這本《藝術學原理》（第二版）確實如同一本厚重的哲學論述，初翻開時，我就被其宏大的體係和嚴謹的邏輯所吸引。書中的開篇部分，圍繞著藝術的本質和定義展開瞭深入的探討，仿佛在我眼前鋪展瞭一幅藝術思想史的宏偉畫捲。作者並沒有簡單地給齣藝術是什麼，而是通過追溯不同時期、不同流派的觀點，層層剝繭，引導讀者去思考藝術的邊界、藝術的功能以及藝術與人類社會之間錯綜復雜的關係。這種循序漸進、由淺入深的論述方式，讓我深刻體會到藝術並非一個固定不變的概念，而是隨著人類文明的演進和社會形態的變化而不斷生成和演變的。尤其是在談及藝術的認識論和方法論時，作者的論證邏輯之清晰、論據之紮實，讓我數次停下來反復揣摩。他不僅僅是羅列前人的觀點，更是在此基礎上進行瞭批判性地吸收和創新，提齣瞭自己獨到的見解。我尤其欣賞其中對於藝術形式與內容之間辯證關係的闡釋，這部分內容給我帶來瞭很多新的啓發，讓我重新審視瞭很多曾經習以為常的藝術作品。它不僅僅是一本書，更像是一次深入的智識之旅，讓我對藝術的理解從感性層麵上升到瞭理性的高度。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對藝術理論尚處於摸索階段的讀者來說，這本書的學術深度和理論體係無疑是一座難以逾越的高峰，但同時也充滿瞭令人著迷的挑戰。作者在闡釋藝術本體論時，所引用的哲學思辨和學科交叉分析，確實需要投入相當大的精力去理解和消化。書中關於藝術的本體性、藝術的特殊性以及藝術與非藝術區分的論述，都充滿瞭精妙的思辨，常常需要反復閱讀纔能捕捉到其中的細微之處。我特彆注意到作者在強調藝術的獨立性之時，並沒有忽略藝術與其他領域（如哲學、科學、宗教）的聯係和互動。他清晰地勾勒齣瞭藝術與其他學科之間的界限與張力，也探討瞭它們之間相互藉鑒和影響的可能性。這種嚴謹而辯證的分析，讓我在麵對紛繁復雜的藝術現象時，能夠找到一個更為穩固的理論支撐。雖然有些章節的理論密度很高，需要反復琢磨，但這正是這本書的價值所在，它不僅僅是知識的傳授，更是一種思維方式的訓練，引導我如何去理性地思考和分析藝術問題，如何構建自己的藝術觀。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為藝術是純粹的感官體驗，是心靈的自由飛翔，但這本書卻以一種我未曾預料到的視角，將藝術置於一個更為廣闊的社會文化語境之中進行審視。它所描繪的藝術，不再是孤芳自賞的象牙塔，而是與曆史、政治、經濟、意識形態等諸多因素息息相關的社會實踐。尤其是在討論藝術的社會功能和曆史作用時，我仿佛看到瞭藝術如何滲透到社會生活的方方麵麵，如何影響著人們的觀念，如何塑造著時代的精神風貌。作者通過大量的曆史案例和理論分析，展現瞭藝術在不同社會結構和曆史進程中所扮演的多樣角色，有時是批判的利劍，有時是精神的慰藉，有時又是意識形態的載體。這種宏觀的視角讓我意識到，理解藝術，不能僅僅停留在作品本身，更要深入到它産生的土壤，探究其背後的社會動因和文化機製。書中對於藝術與權力、藝術與商品經濟之間關係的探討，尤其發人深省，讓我開始反思自己對藝術的消費方式和評價標準。它打破瞭我原有的思維定勢，讓我看到瞭藝術背後更為復雜而深刻的社會維度。