這本書的封麵設計簡潔而富有衝擊力,那種黑白對比的排版,仿佛在訴說著某種時代斷裂感。我最初被書名吸引,它的提問性非常強,直指當前文化思潮的核心睏境。我期待它能提供一種清晰的地圖,指引我們穿越那些關於“後現代終結”和“新時代開端”的迷霧。畢竟,當我們談論“現代性”的某種“臨界點”時,我們實際上是在重新審視我們所站立的這片土地的結構是否已經崩塌,或者隻是在進行一次劇烈的重塑。我希望能從這本書中找到一種理論的堅實基礎,來抵抗那種漫無邊際的文化相對主義,那種讓人感覺一切都被解構得毫無意義的虛無感。這本書似乎試圖在一種批判性的反思中,找到一種新的、或許是更為審慎的“現代性”形態,而不是簡單地宣布某種主義的勝利或失敗。我感覺它會是一次深入的哲學跋涉,挑戰那些被我們習以為常的文化預設。
評分這本書最讓我感到震撼的是其對“未來感”的重新定義。在充斥著反烏托邦或技術烏托邦敘事的今天,作者似乎試圖在“臨界點”這個概念中,找到一個既非完全的肯定,也非徹底的否定之地。它迫使我思考,當我們審視那些試圖超越後現代的文化現象時,我們究竟是在尋找一種“迴歸”,還是一種“轉嚮”?這種轉嚮,它所依托的價值錨點在哪裏?作者似乎在提醒我們,每一次對“現代性”的批判,都不可避免地帶著現代性的印記,因此,如何繼承其未竟的承諾,而非簡單地拋棄其遺留的廢墟,成為瞭一個迫切的議題。閱讀完後,我感覺自己對周圍的文化現象有瞭一層更深的濾鏡,不再輕易被那些浮華的標簽所迷惑,而是開始追問其背後的動力學結構。
評分這本書的文字密度相當高,閱讀起來像是在攀登一座知識的陡坡。作者似乎毫不留情地撕開瞭那些關於技術樂觀主義和全球化敘事的華麗外衣,直麵其內部的邏輯矛盾與權力的運作機製。我注意到它在處理藝術和建築的案例時,錶現齣一種極其敏銳的洞察力,那種對形式背後意識形態的剝離,讓人在閱讀時需要不斷地暫停,消化那些復雜的論證鏈條。這不是一本讓你在沙發上輕鬆翻閱的讀物,它要求你帶著筆和筆記去對抗它,去參與這場思想的辯論。它似乎堅持認為,所謂的“後現代”並非一個終點,而更像是一個高強度的壓力測試階段,暴露瞭現代性自身的內在缺陷,迫使我們必須正視這些問題,而不是用新的流行詞匯來掩蓋它們。這種毫不妥協的批判精神,讓我既感到被挑戰,又有一種被引導至更深層次理解的興奮感。
評分我必須承認,這本書的結構組織相當精妙,它沒有采用傳統的綫性推進方式,而是像一個多維度的網絡,不同的章節之間存在著復雜的張力與呼應。作者似乎刻意避免給齣那種一錘定音的答案,反而更傾嚮於構建一係列相互質詢的棱鏡,通過不同的角度觀察同一個核心的張力——即如何在一個技術高度發達、信息碎片化的時代,重建意義和主體性。尤其是在探討文化生産與消費的章節中,那種對資本邏輯滲透到每一個審美判斷的描摹,讓我感到一種深刻的無力感,但也正是在這種無力感中,作者似乎捕捉到瞭一絲微弱的、需要被捍衛的“可能性”。這使得閱讀體驗充滿瞭辯證的張力,你似乎一直在被推嚮一個結論,但又在最後一刻被拉迴,要求你重新審視前提。
評分從閱讀的感受上來說,這本書帶給我一種久違的智力上的“疼痛感”,這種疼痛源於作者對現有文化批評套路的不滿,以及對那種輕鬆滑嚮犬儒主義傾嚮的強烈抵製。它不像一些當代思潮那樣,熱衷於發明新的術語來標榜自己的先鋒性,而是紮紮實實地迴溯到那些經典思想傢的遺産中,試圖從中汲取資源來應對眼前的危機。我特彆欣賞作者在處理“真實性”議題時的審慎態度,它沒有簡單地擁抱某種本質主義的迴歸,而是探討在後真相時代,我們如何能在保持批判性的同時,仍然能夠對某種共同的現實基礎保持信念。這種剋製而有力的論述,讓人感覺這本書的目標不是為瞭取悅聽眾,而是為瞭更嚴肅地對待知識本身。
評分他先後齣版瞭一係列的後現代主義建築理論著作,如暢銷書<The Language of Post-modern Architecture>(《後現代建築語言》),<Post Modernism>,(《後現代主義》)、<Architecture Today> (《今日建築》)、<The Iconic Building>, < The Garden of Cosmic Speculation >等。
評分作為後現代主義建築理論的領軍人物來說,作者在現代建築裏有著舉足輕重的作用,尤其是其對後現代主義晚期建築的界定更是其有著廣泛的影響,是他宣判瞭現代主義的死亡,第一次使用瞭“後現代主義“這一詞組,並為之作瞭定義。
評分作為後現代主義建築理論的領軍人物來說,作者在現代建築裏有著舉足輕重的作用,尤其是其對後現代主義晚期建築的界定更是其有著廣泛的影響,是他宣判瞭現代主義的死亡,第一次使用瞭“後現代主義“這一詞組,並為之作瞭定義。
評分不錯
評分詹剋斯通過一係列獨到的分析和傑齣的作品揭示瞭現代社會中的進化曆程和文化全球化的影響力。
評分《當代藝術的主題:1980年以後的視覺藝術》聚焦於過去30年間反復齣現的七大重要主題:身份、身體、時間、場所、語言、科學與精神性。第一章提供瞭對該階段世界當代藝術的一個簡明的概括,分析瞭五種關鍵性的變化(新媒介的興起、對多樣性的日益關注、全球化、理論的影響以及與日常視覺文化的互動)如何導緻瞭藝術世界邊界的急劇拓展。接下來的七章,每一章都介紹瞭各個主題;提供瞭對該主題的曆史影響的縱覽;詳盡地分析瞭當代藝術傢們是如何在具體的作品裏對該主題作齣迴應和錶現的;最後是兩位在其作品裏廣泛探索過該主題的當代藝術傢的檔案。
評分書裏最精彩的詩,該是為鬥牛士伊涅修寫的挽歌《伊涅修·桑契斯·梅希亞思挽歌》,梅希亞思退休之後不願麵對平凡的死,於是重返鬥牛場終於獲得瞭英雄的死。這首詩是戴望舒翻譯的,在文字排布中,仍能體會到感情的延宕、積聚和釋放,令人淚下。“在下午五點鍾,死在他傷口裏下瞭卵”,“但是現在他長眠瞭。現在苔蘚和青草,正在用堅決的手指/ 撥開他骷髏的花。他的血已經唱歌而去;”一個字,一個字,從紙麵裏蹦齣來,承載死亡的壓力和血腥,以及當死亡消散在原野之後生命的流動。濃烈的死亡仍將變成生生不息,是這樣吧,這該就是杜恩德存在的意圖。
評分作者簡介 簡·羅伯森是美國印第安那大學-普杜大學印第安那波利斯分校藝術與設計學院教授。是美國印第安那大學-普杜大學印第安那波利斯分校藝術與設計學院教授。
評分查爾斯·詹剋斯(Charles Jencks)是當代重要的藝術理論傢、作傢和園林設計師。在迄今為止的學術生涯中,詹剋斯始終都站在建築界乃至整個藝術界的風口浪尖上,引領後現代理論和現代主義進行論辯。
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