|   图书名称 禅境酒店 图书定价 268.00元 文字种类 中文 基本规格 精装 16开1.65公斤240页 内页用纸 铜版纸 图书尺寸 宽23.5厘米 高30.5厘米 厚2.6厘米 出版时间 2016年10月 ISBN书号 9787553771274 编辑单位 凤凰空间 出版单位 江苏凤凰科学技术出版社  |  
本书中18个酒店案例,大到星级酒店,小到山野客栈,有气势磅礴的大空间展示,也有墙边一角的细
节放大,或是周边树木花草的特别存在,加上设计师的个人感悟,读者可以更进一步的从设计师的角
度来了解他是如何把禅意与空间做到完美融合的设计手法,以及他对禅宗的认识。
“一忧一喜皆心火,一荣一枯皆眼尘”随心而行的设计,不是为物件、为空间、为事件而设计,它是为
人、为人的精神情感而做的。一方水土、一座筑物、一个物件、一组空间 、一群人物,他们均会产生
对你、对我、对他的一种能量, 一种激发生命的力量,这就是禅宗设计吧!目前所说禅宗,基本上参
照日本当下的禅宗形态,大部分以苦禅形式示人,而禅宗的真意为禅无定法。如果苦行的禅法,在当
下人们压抑的社会现象中,还是如此,那就太苦了。“禅悦”就是该设计所运用的理念,让优美、快乐
、静心的能量作用于我们的心灵,那是很美好的一件事。浮点禅隐客栈的设计却是以此方而实施的…
…18个酒店案例风格各异,却都是从不同方面表达禅意。
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初见此书,便被其封面所散发的沉静气质所吸引,仿佛隔着书页,就能闻到一股淡淡的木香与茶香。翻开扉页,扑面而来的便是一幅幅精雕细琢的视觉盛宴。这本书不仅仅是一本关于酒店、民宿的设计指南,更是一本探索东方美学“禅意”精神的深度读本。它所呈现的每一个案例,都像一首无声的诗,将中国传统的含蓄内敛与日本的精致简约巧妙地融合,创造出一种独一无二的东方韵味。 我尤其着迷于书中对于空间叙事的描绘。每一个项目,无论是藏于山间的世外桃源,还是隐匿于市井的静谧之所,都仿佛拥有自己的生命和故事。设计师们如何通过光影的雕琢、材质的对话、元素的穿插,来讲述一段关于宁静、关于自然、关于自我回归的旅程?我能感受到,那些看似简单的线条和块面,背后蕴含着对东方哲学“意境”的深刻理解。比如,某处空间中的一扇木格窗,它不仅仅是分割空间的构件,更是过滤光线、引入自然、连接内心世界的媒介。 书中对于“侘寂”(Wabi-sabi)美学的运用,更是让我拍案叫绝。这种崇尚不完美、不规则、朴素而略带残缺的美学,在书中得到了淋漓尽致的体现。那些带有岁月痕迹的木器,斑驳的石墙,粗糙的手工陶器,在设计师的巧思下,并没有显得陈旧,反而散发出一种独有的生命力和艺术感。这种对“残缺之美”的欣赏,恰恰是中国传统文化中“留白”思想的延伸,它让空间充满了温度和故事,也让居住者在其中感受到一种卸下伪装的自在。 我常常在书中反复品味那些关于“光”的设计。自然光如何被引入,如何在一天中投射出不同的光影效果,又如何在夜晚被温暖的人工光所取代,每一处都充满了诗意。例如,某处空间的落地窗,它不仅仅是为了引入风景,更是为了将外界的四季变化、日夜更迭,都变成室内空间的一部分。这种将自然光作为“材料”来运用,是东方设计中极为高明的技法,它让空间充满了生命力,也让居住者的心灵得到舒缓。 这本书让我深刻理解了“简素”的力量。在追求繁复和物质的时代,它像一股清流,提醒我们回归简单。设计师们用最少的元素,创造出最丰富的感受。那些留白的墙面,那些没有被过度填充的角落,都给予了居住者广阔的想象空间。我开始反思自己的生活,思考如何才能在物质丰盈的同时,保持内心的简净。 我深深地被书中对“材质”的触感和温度的描绘所打动。天然的木材、温润的石材、素雅的棉麻,它们不仅仅是构成空间的材料,更是与居住者建立情感连接的媒介。我仿佛能够触摸到那些粗糙的石墙,感受到木地板的温润,闻到亚麻布艺的清新。这种对材质本真之美的尊重,让空间充满了生命力,也让居住者在其中感受到一种踏实和安心。 让我印象深刻的是,书中对“动静结合”的理解。那些流动的流水、摇曳的竹林,与静谧的室内空间形成了有趣的对比,让整个空间充满了生命力。这种动与静的相互衬托,恰恰是中国传统园林设计中的精髓,它让空间既有活力又不失宁静,既有层次又不显杂乱。 这本书给我带来的,不仅仅是审美上的享受,更是一种心灵上的启迪。它让我看到了另一种可能性,一种更加宁静、更加有深度、更加符合东方审美的生活方式。我将这本书视为一本珍贵的“心灵地图”,它指引着我探索内心深处的宁静,也激励我用更具智慧和美感的方式去构建自己的生活空间。 对于任何一个对东方美学、对宁静生活方式感兴趣的读者来说,这本书都绝对不容错过。它用最直观、最美好的方式,向我们展示了“禅境酒店”的魅力,也启迪了我们对生活更深层次的思考。
评分当我第一次翻开这本书时,就被它那充满东方韵味的设计深深吸引。书名“禅境酒店”以及后面标注的“中式酒店 日式禅意风格酒店 度假村 民宿 建筑与室内装饰装修设计 书籍”,精准地概括了这本书的价值所在。它不是一本简单的家居装饰手册,而是一本关于如何通过建筑与室内设计,营造一种身心灵都能得到放松和升华的“禅境”体验的书籍。 书中让我最为惊艳的是,设计师们对于“自然光”的运用。他们仿佛是光线的魔术师,将自然光引入每一个角落,让空间充满了生命力。无论是透过层叠的窗棂洒下的斑驳光影,还是清晨透过薄纱窗帘的柔和晨曦,亦或是夜晚精心布置的暖色灯光,都充满了诗意。我仿佛能感受到光线在空间中缓缓流淌,洗涤心灵的尘埃。这种对光影的极致运用,正是东方美学“写意”精神的体现,它在有限的空间里,创造出无限的意境。 我特别欣赏书中对“材质的质感”的描绘。设计师们对天然材质的选择,如原木、石材、竹子、棉麻等,都充满了敬意。这些材质本身所蕴含的独特纹理、温润触感和自然色泽,在书中得到了淋漓尽致的展现。我仿佛能够触摸到那些粗糙的石墙,感受到木地板的温润,闻到亚麻布艺的清新。这种对材质本真之美的尊重,让空间充满了人情味,也让居住者在其中感受到一种踏实和安心。 书中关于“空间的留白”的运用,更是让我受益匪浅。设计师们深谙“少即是多”的哲学,在空间中刻意留白,给予居住者足够的呼吸和思考空间。那些简洁的墙面,那些没有被过度填充的角落,都成为了激发想象力的画布。我开始反思自己的生活,思考如何才能在物质丰盈的同时,保持内心的简净。这种对“留白”的智慧运用,恰恰是中国传统文化中“虚实相生”的哲学思想的体现。 让我印象深刻的是,书中对“东方庭院”的诠释。无论是中式的叠石理水,还是日式的枯山水,都被赋予了新的生命力。设计师们是如何通过对自然元素的巧妙运用,来营造出一种宁静致远、意境深远的东方庭院?我仿佛能够听到潺潺流水的声音,感受到微风拂过竹叶的沙沙声,甚至能够听到自己内心的回响。这种将自然景致与建筑空间完美融合的设计理念,让人在远离尘嚣的同时,也能感受到大自然的脉动。 这本书让我重新审视了“家”的意义。它不仅仅是一个遮风挡雨的物理空间,更是一个能够安抚心灵、滋养灵魂的港湾。书中那些充满禅意的设计,让我开始思考如何将这种宁静、和谐、有温度的氛围带入到自己的家中。我从中汲取了大量的灵感,也更加坚定了自己对于“少即是多”、“回归本真”的生活理念。 我尤其赞赏书中对“文化传承”的处理。它不仅仅是简单地堆砌传统符号,而是将中式与日式的禅意文化进行深度融合,创造出一种既有传承又不失创新的独特风格。这种对文化的理解和运用,让这本书的价值更加深厚,不仅仅是一本设计指南,更是一部关于东方美学和生活哲学的深度探索。 总而言之,这本书给我带来的,不仅仅是视觉上的享受,更是一种心灵上的洗礼。它用最直观、最美好的方式,向我们展示了“禅境酒店”的魅力,也启迪了我们对生活更深层次的思考。它将成为我未来在空间设计和生活理念上的重要参考。
评分初见此书,便被其封面所散发的沉静气质所吸引,仿佛隔着书页,就能闻到一股淡淡的木香与茶香。翻开扉页,扑面而来的便是一幅幅精雕细琢的视觉盛宴。这本书不仅仅是一本关于酒店、民宿的设计指南,更是一本探索东方美学“禅意”精神的深度读本。它所呈现的每一个案例,都像一首无声的诗,将中国传统的含蓄内敛与日本的精致简约巧妙地融合,创造出一种独一无二的东方韵味。 我尤其着迷于书中对于空间叙事的描绘。每一个项目,无论是藏于山间的世外桃源,还是隐匿于市井的静谧之所,都仿佛拥有自己的生命和故事。设计师们如何通过光影的雕琢、材质的对话、元素的穿插,来讲述一段关于宁静、关于自然、关于自我回归的旅程?我能感受到,那些看似简单的线条和块面,背后蕴含着对东方哲学“意境”的深刻理解。比如,某处空间中的一扇木格窗,它不仅仅是分割空间的构件,更是过滤光线、引入自然、连接内心世界的媒介。 书中对于“侘寂”(Wabi-sabi)美学的运用,更是让我拍案叫绝。这种崇尚不完美、不规则、朴素而略带残缺的美学,在书中得到了淋漓尽致的体现。那些带有岁月痕迹的木器,斑驳的石墙,粗糙的手工陶器,在设计师的巧思下,并没有显得陈旧,反而散发出一种独有的生命力和艺术感。这种对“残缺之美”的欣赏,恰恰是中国传统文化中“留白”思想的延伸,它让空间充满了温度和故事,也让居住者在其中感受到一种卸下伪装的自在。 我常常在书中反复品味那些关于“光”的设计。自然光如何被引入,如何在一天中投射出不同的光影效果,又如何在夜晚被温暖的人工光所取代,每一处都充满了诗意。例如,某处空间的落地窗,它不仅仅是为了引入风景,更是为了将外界的四季变化、日夜更迭,都变成室内空间的一部分。这种将自然光作为“材料”来运用,是东方设计中极为高明的技法,它让空间充满了生命力,也让居住者的心灵得到舒缓。 这本书让我深刻理解了“简素”的力量。在追求繁复和物质的时代,它像一股清流,提醒我们回归简单。设计师们用最少的元素,创造出最丰富的感受。那些留白的墙面,那些没有被过度填充的角落,都给予了居住者广阔的想象空间。我开始反思自己的生活,思考如何才能在物质丰盈的同时,保持内心的简净。 我深深地被书中对“材质”的触感和温度的描绘所打动。天然的木材、温润的石材、素雅的棉麻,它们不仅仅是构成空间的材料,更是与居住者建立情感连接的媒介。我仿佛能够触摸到那些粗糙的石墙,感受到木地板的温润,闻到亚麻布艺的清新。这种对材质本真之美的尊重,让空间充满了生命力,也让居住者在其中感受到一种踏实和安心。 让我印象深刻的是,书中对“动静结合”的理解。那些流动的流水、摇曳的竹林,与静谧的室内空间形成了有趣的对比,让整个空间充满了生命力。这种动与静的相互衬托,恰恰是中国传统园林设计中的精髓,它让空间既有活力又不失宁静,既有层次又不显杂乱。 这本书给我带来的,不仅仅是审美上的享受,更是一种心灵上的启迪。它让我看到了另一种可能性,一种更加宁静、更加有深度、更加符合东方审美的生活方式。我将这本书视为一本珍贵的“心灵地图”,它指引着我探索内心深处的宁静,也激励我用更具智慧和美感的方式去构建自己的生活空间。 对于任何一个对东方美学、对宁静生活方式感兴趣的读者来说,这本书都绝对不容错过。它用最直观、最美好的方式,向我们展示了“禅境酒店”的魅力,也启迪了我们对生活更深层次的思考。
评分这本书的封面就如同它名字一样,散发着一种宁静而深邃的东方美学气息。当我第一次在书店翻开它时,就被那些照片深深吸引了。它不仅仅是一本关于酒店设计的书,更像是一扇窗,让我得以窥见一种理想中的生活状态。书中的每一个案例,无论是藏匿于山水之间的度假村,还是隐匿于市井巷陌的精品民宿,都巧妙地融合了中式与日式的禅意元素,创造出一种极致的东方韵味。 我尤其欣赏书中对细节的呈现。每一张图片都仿佛经过精心挑选和构图,捕捉到了光影在空间中的流动,材质本身的肌理,以及那些看似不经意却饱含深意的摆设。例如,某处空间的枯山水庭院,寥寥几块石头,几丛苔藓,便勾勒出无限的意境;又如,某间客房的障子门,透着柔和的自然光,营造出一种朦胧而私密的氛围。这些细节的处理,恰恰体现了“禅”的精髓——在简素中寻求无限,在宁静中体味生活。 这本书的选址也极具匠心。它所展示的不仅仅是建筑本身,更是建筑与自然的和谐共生。许多项目都与周遭的自然环境融为一体,仿佛是从土地中生长出来的一般。我能感受到设计师们在尊重自然、顺应自然方面的努力,将山峦、流水、绿植等自然元素巧妙地引入室内,模糊了室内外的界限,让居住者在享受室内舒适的同时,也能感受到大自然的呼吸。这种“天人合一”的设计理念,正是东方美学中最动人的一部分。 让我印象深刻的是,书中对“留白”的运用。不仅仅是墙面上的留白,更是空间中的留白,心灵中的留白。设计师们懂得克制,不过度填充,让每一个空间都留有呼吸的余地,让居住者有自己的想象和创造的空间。这种“少即是多”的设计哲学,在快节奏的现代生活中显得尤为珍贵。它教会我们如何放慢脚步,如何从繁杂中抽离,如何寻找内心的平静。 这本书的价值远不止于建筑和室内设计。它更像是一本关于生活方式的指南。通过阅读这本书,我开始重新审视自己的居住空间,思考如何将其打造成一个能够疗愈身心、回归宁静的场所。那些图片和文字,都在潜移默化地影响着我对“家”的理解,让我想起那些回归本真的生活方式,那些注重内心感受的居住体验。 书中关于材质的运用也让我受益匪浅。无论是天然的木材、石材,还是温润的棉麻、陶瓷,都被赋予了生命力。设计师们深谙材质的语言,通过它们独特的纹理、色泽和触感,营造出一种温暖而富有质感的生活氛围。我特别喜欢书中对木质元素的运用,那种温润的光泽和自然的纹理,总能带来一种踏实而安定的感觉,仿佛回到了最纯粹的自然之中。 此外,书中对光影的驾驭也堪称一绝。自然光被巧妙地引入室内,通过窗户、天窗、格栅等设计,在不同的时间和季节,投射出变幻莫测的光影效果。这种自然光与人工光的结合,不仅增强了空间的层次感和艺术感,更营造出一种宁静致远的东方意境。我仿佛能感受到光线在空间中缓缓流淌,涤荡心灵的尘埃。 书中的每一个案例都像一个故事,讲述着设计者如何将“禅”的理念融入到每一个细节之中。从入口处的枯山水,到庭院中的流水,再到室内的屏风、灯具,甚至是一件陶艺摆件,都透露着东方哲学中的“侘寂”之美。这种对不完美、不规则、简素之美的追求,反而更能触动人心,引发深思。 我特别赞赏这本书在传达一种“体验”上的成功。它不仅仅展示了建筑的形态,更重要的是,它试图让我们去“感受”这些空间。通过文字的引导和图片的呈现,我仿佛能够身临其境,感受到空间的温度、空气的湿度,甚至能听到潺潺流水的声音。这是一种非常沉浸式的阅读体验,让我对“禅意酒店”有了更深刻的理解。 总而言之,这本书不仅仅是一本设计书籍,它更像是一次心灵的洗礼。它以一种宁静而深邃的方式,引导我们去思考居住的意义,去感受生活的本质,去追寻内心的平静。那些精美的图片和深刻的文字,都将成为我未来生活和设计灵感的宝库,激励我努力创造一个属于自己的、充满禅意的栖息之所。
评分这本书的出现,简直像在喧嚣的世界里投下了一颗宁静的石子,激起了层层涟漪,让我沉醉其中。作为一名对东方美学有着深深眷恋的读者,我简直被它迷得神魂颠倒。它不仅仅是一本展示酒店和民宿设计的图录,更是一部关于如何将“禅”融入生活、如何创造诗意栖居的百科全书。书中的每一页都充满了惊喜,让我仿佛穿越时空,置身于那些如梦似幻的东方庭院之中。 我尤其被书中那些关于空间关系的阐述所打动。设计师们是如何运用“围合”与“敞开”的手法,在有限的空间里创造出无限的意境?例如,某处庭院的竹篱,既能阻隔视线,又能过滤光线,让外部的喧嚣止步,只留下宁静的私密空间。又如,某处公共区域的半开放式设计,既保留了空间的通透感,又能巧妙地区分不同的功能区域,让人们在享受社交的同时,也能拥有独立的思考空间。这种对空间“呼吸感”的极致追求,让我对“家”有了全新的定义。 书中对“留白”的运用,更是让我醍醐灌顶。它不只是指视觉上的空白,更是指心灵上的空间。那些看似空无一物的墙面,恰恰承载着无限的可能性;那些没有被过度装饰的角落,反而更能引发人们的想象。这种“少即是多”的哲学,在浮躁的当下尤为珍贵。它提醒我们,真正的丰富,不在于物质的堆砌,而在于精神的充盈。 此外,书中对“自然”元素的运用,让我看到了人与自然的和谐共生。那些被精心设计的枯山水、竹林、流水,不仅仅是装饰,更是与空间对话的生命体。它们与建筑相得益彰,共同营造出一种天人合一的东方意境。我能感受到设计师们对自然的敬畏之心,以及他们如何将自然的灵气注入到建筑之中,让居住者在远离尘嚣的同时,也能感受到大自然的脉动。 这本书让我深刻体会到“细节”的力量。从一扇门上的雕刻,到一盏灯的光晕,再到一张榻榻米的纹理,每一个细节都凝聚着匠心。这些看似微小的元素,共同构成了空间的灵魂。我仿佛能触摸到那些材质的温度,闻到那些木材的清香,感受到那些光影的律动。这种对细节的极致追求,正是东方美学中最动人的魅力所在。 这本书让我重新审视了“居住”的意义。它不仅仅是一个遮风挡雨的物理空间,更是一个能够安抚心灵、滋养灵魂的港湾。那些书中展示的每一个空间,都像一个故事,讲述着如何用设计来创造一种宁静、和谐、充满禅意的生活方式。这不仅仅是一本关于建筑和室内设计的书,更是一本关于如何提升生活品质、如何寻找内心平静的生活哲学。 让我印象最深的是,书中对“静”的诠释。它不是刻意的压抑,而是一种由内而外的安详。通过空间的布局、材质的选择、光影的运用,设计师们成功地营造出一种让人心静的氛围。我仿佛能够听到窗外的鸟鸣,感受到微风拂过面庞的轻柔,甚至能够听到自己内心的声音。这是一种久违的宁静,一种让人沉醉的安详。 这本书不仅仅提供了视觉上的享受,更引发了我对生活的思考。它让我开始审视自己的居住空间,思考如何将其打造成一个能够远离尘嚣、回归本真的“禅意”之地。那些图片和文字,都像一颗颗种子,在我心中悄然发芽,让我渴望拥抱一种更加宁静、更加有品质的生活。 我尤其欣赏书中关于“文化”的传承。它不仅仅是简单地模仿传统元素,而是将中式和日式的禅意文化进行深度融合,创造出一种既有传承又不失创新的独特风格。这种对文化的理解和运用,让这本书的价值更加深厚,不仅仅是一本设计指南,更是一部关于东方美学和生活哲学的百科全书。 总之,这本书是我近期阅读过的最令人惊艳的一本书。它以其独特的视角、精美的图片和深刻的文字,为我打开了一扇通往东方禅意世界的大门。它不仅仅是一本关于设计学的书籍,更是一本关于如何创造美好生活、如何寻找内心平静的哲学读物。我强烈推荐给所有热爱东方美学、追求生活品质的读者。
评分这本书就像一次心灵的旅行,带我走进了那些充满诗意与宁静的东方世界。书名“禅境酒店”本身就散发着一种独特的魅力,而“中式酒店 日式禅意风格酒店 度假村 民宿 建筑与室内装饰装修设计 书籍”的副标题,更是清晰地勾勒出了这本书的丰富内容,让我对它充满了探索的欲望。这是一本不落俗套的设计书籍,它不仅仅展示了建筑和室内设计的精美案例,更重要的是,它传递了一种关于生活方式、关于内心修养的哲学。 我尤其着迷于书中对于“空间尺度”的把握。设计师们是如何通过对空间比例的精准拿捏,以及对细节的极致追求,来营造出一种既舒适又富有韵律感的居住体验?书中展现的案例,无一不体现了对“恰到好处”的深刻理解。例如,某个房间的挑高设计,既增加了空间的开阔感,又通过巧妙的灯光处理,使其显得温馨而不空旷。又如,某处公共区域的桌椅摆放,既保证了私密性,又留有充足的活动空间,让人们能够自在地交流或独处。这种对空间尺度的敏感与掌控,是东方设计中“含蓄”美学的重要体现。 书中对于“东方元素”的创新运用,更是让我眼前一亮。设计师们并没有简单地复制传统符号,而是将中式与日式的禅意元素进行深度挖掘和创新融合,赋予它们新的生命力。例如,将传统的窗棂元素,巧妙地转化为现代的隔断或装饰,既保留了其文化韵味,又赋予了新的功能。又如,将日式枯山水的意境,融入到中式庭院的设计之中,创造出一种独特的东方园林美学。这种“古为今用、洋为中用”的设计思路,让整本书充满了惊喜和启发。 我深深地被书中关于“材质的触感”的描绘所打动。设计师们如何选择那些能够传递自然气息、呼应东方审美的材质?无论是天然的木材、石材,还是温润的陶瓷、素雅的织物,在书中都被赋予了生命力。我能感受到,那些未经雕琢的木纹,带着自然的年轮,诉说着岁月的痕迹;那些粗糙的石墙,带着手工的温度,传递着朴实的力量。这种对材质本真之美的尊重,让空间充满了人情味,也让居住者在其中感受到一种安心与踏实。 让我印象深刻的是,书中关于“声景设计”的考量。虽然书本是视觉媒介,但通过文字的描述和意境的营造,我仿佛能够听到那些潺潺的流水声,感受到微风拂过竹叶的沙沙声,甚至能够听到自己内心的回响。设计师们是如何通过对声音的巧妙运用,来营造一种宁静致远的东方意境?这是一种超越视觉的体验,是对“禅意”的更深层次的理解。 我强烈推荐这本书给所有对东方美学、对宁静生活方式感兴趣的读者。它不仅仅是一本设计领域的专业书籍,更是一本关于如何提升生活幸福感、如何寻找内心平静的生活哲学。它用最直观、最美好的方式,为我们展示了一个充满诗意和禅意的世界。
评分初见此书,便被其封面所散发的沉静气质所吸引,仿佛隔着书页,就能闻到一股淡淡的木香与茶香。翻开扉页,扑面而来的便是一幅幅精雕细琢的视觉盛宴。这本书不仅仅是一本关于酒店、民宿的设计指南,更是一本探索东方美学“禅意”精神的深度读本。它所呈现的每一个案例,都像一首无声的诗,将中国传统的含蓄内敛与日本的精致简约巧妙地融合,创造出一种独一无二的东方韵味。 我尤其着迷于书中对于空间叙事的描绘。每一个项目,无论是藏于山间的世外桃源,还是隐匿于市井的静谧之所,都仿佛拥有自己的生命和故事。设计师们如何通过光影的雕琢、材质的对话、元素的穿插,来讲述一段关于宁静、关于自然、关于自我回归的旅程?我能感受到,那些看似简单的线条和块面,背后蕴含着对东方哲学“意境”的深刻理解。比如,某处空间中的一扇木格窗,它不仅仅是分割空间的构件,更是过滤光线、引入自然、连接内心世界的媒介。 书中对于“侘寂”(Wabi-sabi)美学的运用,更是让我拍案叫绝。这种崇尚不完美、不规则、朴素而略带残缺的美学,在书中得到了淋漓尽致的体现。那些带有岁月痕迹的木器,斑驳的石墙,粗糙的手工陶器,在设计师的巧思下,并没有显得陈旧,反而散发出一种独有的生命力和艺术感。这种对“残缺之美”的欣赏,恰恰是中国传统文化中“留白”思想的延伸,它让空间充满了温度和故事,也让居住者在其中感受到一种卸下伪装的自在。 我常常在书中反复品味那些关于“光”的设计。自然光如何被引入,如何在一天中投射出不同的光影效果,又如何在夜晚被温暖的人工光所取代,每一处都充满了诗意。例如,某处空间的落地窗,它不仅仅是为了引入风景,更是为了将外界的四季变化、日夜更迭,都变成室内空间的一部分。这种将自然光作为“材料”来运用,是东方设计中极为高明的技法,它让空间充满了生命力,也让居住者的心灵得到舒缓。 这本书让我深刻理解了“简素”的力量。在追求繁复和物质的时代,它像一股清流,提醒我们回归简单。设计师们用最少的元素,创造出最丰富的感受。那些留白的墙面,那些没有被过度填充的角落,都给予了居住者广阔的想象空间。我开始反思自己的生活,思考如何才能在物质丰盈的同时,保持内心的简净。 我深深地被书中对“材质”的触感和温度的描绘所打动。天然的木材、温润的石材、素雅的棉麻,它们不仅仅是构成空间的材料,更是与居住者建立情感连接的媒介。我仿佛能够触摸到那些粗糙的石墙,感受到木地板的温润,闻到亚麻布艺的清新。这种对材质本真之美的尊重,让空间充满了生命力,也让居住者在其中感受到一种踏实和安心。 让我颇为惊喜的是,这本书不仅仅展示了设计的“形”,更传递了设计的“神”。它不仅仅是关于建筑和室内空间的图解,更是关于一种生活态度、一种精神追求的体现。每一个案例都像一个引子,引导读者去思考“家”的意义,“生活”的真谛。我从中汲取了大量的灵感,开始思考如何将这种“禅意”融入到自己的生活空间之中。 我尤其赞赏书中对“动静结合”的理解。那些流动的流水、摇曳的竹林,与静谧的室内空间形成了有趣的对比,让整个空间充满了生命力。这种动与静的相互衬托,恰恰是中国传统园林设计中的精髓,它让空间既有活力又不失宁静,既有层次又不显杂乱。 这本书给我带来的,不仅仅是审美上的享受,更是一种心灵上的启迪。它让我看到了另一种可能性,一种更加宁静、更加有深度、更加符合东方审美的生活方式。我将这本书视为一本珍贵的“心灵地图”,它指引着我探索内心深处的宁静,也激励我用更具智慧和美感的方式去构建自己的生活空间。 对于任何一个对东方美学、对宁静生活方式感兴趣的读者来说,这本书都绝对不容错过。它用最直观、最美好的方式,向我们展示了“禅境酒店”的魅力,也启迪了我们对生活更深层次的思考。
评分从拿到这本书的那一刻起,我就知道,我找到了一本真正触动我心灵的书。书名《禅境酒店》本身就充满了引人遐想的空间,而后面紧随的“中式酒店 日式禅意风格酒店 度假村 民宿 建筑与室内装饰装修设计 书籍”更是为这本书的内容做了精准的定位,让我对它充满了期待。这本书绝不仅仅是一本简单的设计类图册,它更像是一本关于东方美学、生活哲学和精神追求的百科全书。 我尤其着迷于书中关于“空间层次感”的营造。设计师们是如何通过巧妙的空间布局、虚实结合的手法,在有限的尺度内创造出无限的意境?例如,书中某个案例中的一扇屏风,它既能巧妙地区隔空间,又能透过其纹理投射出迷人的光影,让整个空间既有私密性又不失通透感。又如,某处庭院的布局,通过层层叠叠的绿植、蜿蜒的小径,营造出一种步移景异的视觉效果,让人在行走中不断发现新的惊喜。这种对“移步换景”、“曲径通幽”意境的极致追求,恰恰体现了东方设计中“以少胜多”的智慧。 书中对于“材质的温度”的呈现,让我仿佛能够身临其境,感受到那份温润与质朴。设计师们是如何选择那些能够传递自然气息、呼应东方审美的材质?无论是天然的木材、石材,还是温润的陶瓷、素雅的织物,在书中都被赋予了生命力。我能感受到,那些未经雕琢的木纹,带着自然的年轮,诉说着岁月的痕迹;那些粗糙的石墙,带着手工的温度,传递着朴实的力量。这种对材质本真之美的尊重,让空间充满了人情味,也让居住者在其中感受到一种安心与踏实。 让我印象深刻的是,书中关于“光影的对话”的描述。设计师们如何将自然光与人工光巧妙地结合,在空间中创造出丰富的光影层次?例如,某处空间的格栅天窗,在阳光照射下,投射出细腻的光斑,仿佛给空间披上了一层梦幻的薄纱。又如,夜晚的灯光设计,并没有选择炫目的强光,而是用柔和、温暖的光线,勾勒出空间的轮廓,营造出一种宁静而温馨的氛围。这种对光影的精准驾驭,让空间充满了戏剧性,也让居住者的情感得到舒缓。 我深深地被书中关于“禅意”的内涵所打动。它不是刻意的装饰,而是一种由内而外的精神气质。设计师们如何在空间中融入“静”、“简”、“空”、“无”等东方哲学理念,来营造一种让人心静的氛围?例如,一处房间里的枯山水装饰,寥寥几块石头,几抹白砂,却能引发无限的遐想,让居住者在静观中体味禅意。又如,一张简朴的茶几,几件素雅的茶具,便能营造出一种远离尘嚣的茶道意境。 这本书不仅仅是一本关于建筑和室内设计的书,它更是一本关于如何“生活”的书。它引导我重新审视自己的居住空间,思考如何才能将其打造成一个能够安抚心灵、滋养灵魂的“禅意”之所。书中那些充满智慧的设计,让我开始思考“断舍离”,思考如何才能在纷繁的世界中,找到属于自己的那份宁静。 我尤其赞赏书中对“细节”的关注。从一扇门上的雕刻,到一把椅子的弧度,再到一件摆件的位置,每一个细节都充满了匠心。这些看似微小的元素,共同构成了空间的灵魂。我仿佛能够触摸到那些材质的纹理,闻到那些木材的清香,感受到那些光影的律动。这种对细节的极致追求,正是东方美学中最动人的魅力所在。 让我颇为惊喜的是,书中对“文化传承”的处理。它不仅仅是简单地堆砌传统符号,而是将中式与日式的禅意文化进行深度融合,创造出一种既有传承又不失创新的独特风格。这种对文化的理解和运用,让这本书的价值更加深厚,不仅仅是一本设计指南,更是一部关于东方美学和生活哲学的深度探索。 总而言之,这本书给我带来的,不仅仅是视觉上的享受,更是一种心灵上的洗礼。它用最直观、最美好的方式,向我们展示了“禅境酒店”的魅力,也启迪了我们对生活更深层次的思考。它将成为我未来在空间设计和生活理念上的重要参考。
评分初见此书,便被其封面所散发的沉静气质所吸引,仿佛隔着书页,就能闻到一股淡淡的木香与茶香。翻开扉页,扑面而来的便是一幅幅精雕细琢的视觉盛宴。这本书不仅仅是一本关于酒店、民宿的设计指南,更是一本探索东方美学“禅意”精神的深度读本。它所呈现的每一个案例,都像一首无声的诗,将中国传统的含蓄内敛与日本的精致简约巧妙地融合,创造出一种独一无二的东方韵味。 我尤其着迷于书中对于空间叙事的描绘。每一个项目,无论是藏于山间的世外桃源,还是隐匿于市井的静谧之所,都仿佛拥有自己的生命和故事。设计师们如何通过光影的雕琢、材质的对话、元素的穿插,来讲述一段关于宁静、关于自然、关于自我回归的旅程?我能感受到,那些看似简单的线条和块面,背后蕴含着对东方哲学“意境”的深刻理解。比如,某处空间中的一扇木格窗,它不仅仅是分割空间的构件,更是过滤光线、引入自然、连接内心世界的媒介。 书中对于“侘寂”(Wabi-sabi)美学的运用,更是让我拍案叫绝。这种崇尚不完美、不规则、朴素而略带残缺的美学,在书中得到了淋漓尽致的体现。那些带有岁月痕迹的木器,斑驳的石墙,粗糙的手工陶器,在设计师的巧思下,并没有显得陈旧,反而散发出一种独有的生命力和艺术感。这种对“残缺之美”的欣赏,恰恰是中国传统文化中“留白”思想的延伸,它让空间充满了温度和故事,也让居住者在其中感受到一种卸下伪装的自在。 我常常在书中反复品味那些关于“光”的设计。自然光如何被引入,如何在一天中投射出不同的光影效果,又如何在夜晚被温暖的人工光所取代,每一处都充满了诗意。例如,某处空间的落地窗,它不仅仅是为了引入风景,更是为了将外界的四季变化、日夜更迭,都变成室内空间的一部分。这种将自然光作为“材料”来运用,是东方设计中极为高明的技法,它让空间充满了生命力,也让居住者的心灵得到舒缓。 这本书让我深刻理解了“简素”的力量。在追求繁复和物质的时代,它像一股清流,提醒我们回归简单。设计师们用最少的元素,创造出最丰富的感受。那些留白的墙面,那些没有被过度填充的角落,都给予了居住者广阔的想象空间。我开始反思自己的生活,思考如何才能在物质丰盈的同时,保持内心的简净。 我深深地被书中对“材质”的触感和温度的描绘所打动。天然的木材、温润的石材、素雅的棉麻,它们不仅仅是构成空间的材料,更是与居住者建立情感连接的媒介。我仿佛能够触摸到那些粗糙的石墙,感受到木地板的温润,闻到亚麻布艺的清新。这种对材质本真之美的尊重,让空间充满了生命力,也让居住者在其中感受到一种踏实和安心。 让我印象深刻的是,书中对“动静结合”的理解。那些流动的流水、摇曳的竹林,与静谧的室内空间形成了有趣的对比,让整个空间充满了生命力。这种动与静的相互衬托,恰恰是中国传统园林设计中的精髓,它让空间既有活力又不失宁静,既有层次又不显杂乱。 这本书给我带来的,不仅仅是审美上的享受,更是一种心灵上的启迪。它让我看到了另一种可能性,一种更加宁静、更加有深度、更加符合东方审美的生活方式。我将这本书视为一本珍贵的“心灵地图”,它指引着我探索内心深处的宁静,也激励我用更具智慧和美感的方式去构建自己的生活空间。 对于任何一个对东方美学、对宁静生活方式感兴趣的读者来说,这本书都绝对不容错过。它用最直观、最美好的方式,向我们展示了“禅境酒店”的魅力,也启迪了我们对生活更深层次的思考。
评分第一眼看到这本书,就如同与一位久违的老友重逢,那种熟悉而又充满惊喜的感觉油然而生。书名“禅境酒店”便直接点明了其核心,而“中式酒店 日式禅意风格酒店 度假村 民宿 建筑与室内装饰装修设计 书籍”的副标题,更是精准地概括了其内容之丰富与专业。捧在手里,沉甸甸的质感,正如其内容一样,蕴含着厚重的东方智慧与设计美学。 我尤其着迷于书中对于“场所精神”的解读。设计师们是如何捕捉和提炼每一个地方独特的自然风貌、人文历史,并将其巧妙地融入到建筑与室内设计之中?书中展示的案例,无一不体现了对地域文化的尊重与对自然环境的敬畏。例如,某处度假村的设计,便巧妙地利用了当地的山体地貌,将建筑融入其中,使得人与自然融为一体,仿佛它们本就是从土地中生长出来的。这种“在地化”的设计理念,让每一个空间都充满了生命力,也让居住者能够深刻地感受到当地的风土人情。 书中对于“退”与“进”的哲学性运用,更是让我受益匪浅。设计师们懂得在空间中营造“退让”之感,给予居住者足够的呼吸和思考空间。例如,通过精心设计的廊道、庭院,将外部的喧嚣巧妙地隔绝,让居住者在进入室内的一瞬间,便能感受到一种由内而外的宁静。同时,他们又懂得在恰当的地方“推进”,将最美的景致、最舒适的功能呈现在居住者面前。这种张弛有度的空间处理,让整个空间充满了韵律感,也让居住者的体验更加丰富。 我深深地被书中关于“器”的设计所吸引。那些看似不起眼的一盏灯、一张桌子、甚至是一个杯子,在书中都得到了细致的呈现。它们不仅仅是满足功能的器物,更是承载着文化、美学与情感的载体。设计师们如何从传统文化中汲取灵感,创造出既符合现代审美又充满东方韵味的“器”?我仿佛能够透过图片,感受到那些器物的质感、温度,以及它们所传递出的生活态度。 这本书让我对“留白”有了更深刻的理解。它不只是在视觉上的空白,更是让心灵得以舒展的空间。设计师们懂得在墙面上、在家具的选择上,都留有余地,不让空间被过度的装饰所填满。这种“空”的艺术,恰恰是中国哲学中“虚实相生”的体现,它让空间充满了无限的可能性,也让居住者能够在这片“空白”中,填入属于自己的故事和情感。 让我印象深刻的是,书中对“静”的描绘。它不是一种冰冷的、压抑的“静”,而是一种温润的、充满生命力的“静”。通过对光影的巧妙运用、对材质的温润选择、对声音的精心控制,设计师们成功地营造出一种能够抚慰人心的宁静氛围。我仿佛能够听到潺潺流水的声音,感受到微风拂过竹叶的沙沙声,甚至能够听到自己内心的回响。 我特别喜欢书中对“仪式感”的营造。从踏入酒店的那一刻起,到入住客房,再到享受餐饮,每一个环节都充满了精心设计的细节。这些细节,不仅仅是为了提升居住者的体验,更是为了唤醒他们对生活的热爱,对美的感知。这种将日常生活转化为一种艺术体验的设计理念,让这本书的价值得到了升华。 这本书让我反思了“家”的意义。它不仅仅是一个居住的空间,更是一个心灵的栖息地。书中那些充满禅意的设计,让我开始思考如何将这种宁静、和谐、有温度的氛围带入到自己的家中。我从中汲取了大量的灵感,也更加坚定了自己对于“少即是多”、“回归本真”的生活理念。 我强烈推荐这本书给所有热爱东方美学、追求生活品质的读者。它不仅仅是一本设计领域的专业书籍,更是一本关于如何提升生活幸福感、如何寻找内心平静的生活哲学。它用最直观、最美好的方式,为我们展示了一个充满诗意和禅意的世界。
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