禅境酒店 中式酒店 日式禅意风格酒店 度假村 民宿 建筑与室内装饰装修设计 书籍

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店铺: 筑艺图书专营店
出版社: 江苏凤凰科学技术出版社
ISBN:9787553771274
商品编码:10851057169

具体描述

 

图书名称  禅境酒店

图书定价  268.00元

文字种类  中文

基本规格  精装 16开1.65公斤240页

内页用纸  铜版纸

图书尺寸  宽23.5厘米 高30.5厘米 厚2.6厘米   

出版时间  2016年10月

ISBN书号  9787553771274

编辑单位 凤凰空间

出版单位  江苏凤凰科学技术出版社

本书中18个酒店案例,大到星级酒店,小到山野客栈,有气势磅礴的大空间展示,也有墙边一角的细

节放大,或是周边树木花草的特别存在,加上设计师的个人感悟,读者可以更进一步的从设计师的角

度来了解他是如何把禅意与空间做到完美融合的设计手法,以及他对禅宗的认识。

“一忧一喜皆心火,一荣一枯皆眼尘”随心而行的设计,不是为物件、为空间、为事件而设计,它是为

人、为人的精神情感而做的。一方水土、一座筑物、一个物件、一组空间 、一群人物,他们均会产生

对你、对我、对他的一种能量, 一种激发生命的力量,这就是禅宗设计吧!目前所说禅宗,基本上参

照日本当下的禅宗形态,大部分以苦禅形式示人,而禅宗的真意为禅无定法。如果苦行的禅法,在当

下人们压抑的社会现象中,还是如此,那就太苦了。“禅悦”就是该设计所运用的理念,让优美、快乐

、静心的能量作用于我们的心灵,那是很美好的一件事。浮点禅隐客栈的设计却是以此方而实施的…

…18个酒店案例风格各异,却都是从不同方面表达禅意。

拿到本书后还可以去出版社网站下载本书的电子版。

请继续往下浏览,有本书的实拍照片供您参考! 

 


《禅境酒店:身心栖息的东方诗意》 引言 在这座喧嚣而快速的世界里,我们渴望寻觅一处能够卸下疲惫、涤荡心灵的栖息之地。它们不仅仅是物理空间,更是精神的港湾,是让身体与灵魂一同舒展的诗意所在。《禅境酒店:身心栖息的东方诗意》便是这样一部深入探索东方禅意美学在酒店设计中精妙运用的著作。本书将引领读者穿越中式与日式两种截然不同的文化语境,品味那份源自东方智慧的宁静与和谐,领略建筑与室内设计如何共同营造出极致的身心疗愈体验。 第一章:禅意,一种生活哲学的具象化 本章将深入探讨“禅意”这一概念的本质。它并非单纯的设计风格,而是一种根植于东方哲学、尤其是佛教禅宗的生活态度和审美取向。我们将追溯禅意的文化渊源,理解其“无为而治”、“顺其自然”、“返璞归真”的核心思想。随后,聚焦于禅意如何在建筑和室内设计中得以体现: 空间哲学: 留白、虚实相生、渗透与流动。理解为何“少即是多”,以及负空间在营造静谧氛围中的关键作用。 材质之语: 天然材料的选择与运用,如原木、石材、竹、麻等,它们如何通过质感和触感传递温暖与朴实。 光影的律动: 自然光与人工光的巧妙结合,如何通过光线的明暗对比、柔和散射来塑造空间情绪,烘托静谧感。 意境的营造: 通过景观的引入、视线的引导、元素的提炼,将自然景致融入室内,创造“天人合一”的意境。 禅思的细节: 从一盏茶、一幅画、一株植物,到器物的造型、色彩的搭配,每一个细节都承载着禅意,共同构筑宁静的氛围。 第二章:东方园林的精神:中式禅意酒店的意境之美 本章将聚焦于中式禅意酒店的设计精髓。我们将深入解读中国传统园林艺术与中式哲学如何交融,为酒店空间注入深厚的文化底蕴和诗意情怀。 移步换景,曲径通幽: 学习中国古典园林的布局智慧,如何通过迂回曲折的路径、巧妙的空间分割,引导客人沉浸于层层递进的探索体验中。 山水入画,诗意栖居: 探究如何将山水画的意境、中国古典山水园林的元素(如叠石、理水、古木、亭台楼阁)巧妙融入酒店设计,让建筑与自然浑然一体。 留白之趣,气韵生动: 分析中式设计中“留白”的艺术,理解其并非空无,而是为了衬托主体,引人遐思。如何在客房、大堂等空间中运用留白,营造东方特有的含蓄与雅致。 木石合奏,古韵新生: 深入研究中式传统建筑材料的运用,如榫卯结构、雕梁画栋、青砖黛瓦,以及如何在此基础上,融入现代审美,赋予空间古朴而又精致的生命力。 器物之灵,雅集之道: 探讨中式家具、摆件、茶具等器物的选择与陈设,它们如何体现主人的品味,并与整体空间和谐共鸣,传递文人雅士的生活情趣。 色彩的哲学: 分析中式设计中经典的色彩体系,如水墨的黑白灰、青绿的山水色、以及点缀其间的淡雅色彩,如何共同营造出宁静、沉稳、典雅的空间氛围。 第三章:侘寂之美,日式禅意酒店的静谧力量 本章将深入解析日式禅意酒店的设计理念,尤其是“侘寂”(Wabi-sabi)美学的精髓。它是一种接受短暂、不完美和不完整的哲学,追求朴素、自然、宁静的美。 侘寂的精髓: 阐释侘寂的核心理念——“不完美”、“不恒久”、“不完整”,以及它如何引导我们发现事物内在的美感。 极简与留白: 探讨日式设计中极致的简约主义,如何通过最少的元素、最大的留白,营造出空灵、静谧的空间感。 自然材质的诗意: 深入分析日本设计中对天然材料的偏爱,如未经打磨的木材、粗糙的石材、柔韧的纸张(如障子纸),它们如何通过原始的质感传递岁月的痕迹与手工的温度。 光影的呼吸: 揭示日式空间中光线的独特运用,柔和的漫射光、透过障子纸的光线、以及窗外自然光的巧妙引入,如何营造出温暖、安宁的光影氛围。 “闲寂”的境界: 理解日式空间如何通过营造“闲寂”的意境,让住客在静谧的环境中,体会到一种超然物外、淡泊宁静的心境。 日式庭院的禅心: 分析日式枯山水、苔藓庭院等传统园林设计,如何将自然景观作为室内空间的延伸,为住客提供心灵的宁静与对话。 “间”的空间哲学: 探讨日式建筑中“间”的概念,即灵活可变的、具有呼吸感的空间,以及它如何通过推拉门、屏风等元素实现空间的自由组合与转化。 第四章:功能与美学的和谐统一:度假村与民宿的禅意实践 本章将跳脱出纯粹的设计风格讨论,将目光投向实际的度假村和民宿项目。我们将在前两章理论铺垫的基础上,深入分析如何在不同规模和类型的项目中,将中式与日式禅意设计理念落地。 度假村的整体规划: 如何在广阔的自然环境中,设计出与周边景观融为一体的禅意度假村?建筑布局、景观设计、公共空间和私密空间的平衡,以及如何通过整体的禅意氛围,打造一次沉浸式的身心度假体验。 民宿的在地文脉: 探讨如何将禅意融入小型、个性化的民宿设计中,突出地域特色和人文情怀。如何从小处着手,通过选材、布置、服务细节,传递独特的东方禅意。 动线与体验设计: 分析如何通过合理的动线设计,引导住客从进入酒店的那一刻起,便逐渐进入一种宁静、平和的状态。从入口的惊喜,到公共空间的交流,再到客房的私密休憩,每一个环节都充满仪式感。 景观的室内化与室内景的室外化: 探讨如何模糊室内外的界限,将自然景观引入室内,或将室内的禅意美学延伸至室外庭院,创造内外和谐的居住体验。 可持续性与环保理念: 在追求禅意美学的过程中,如何兼顾可持续发展的理念?对天然材料的选择、节能设计、以及与当地社区的融合,都将是重要的考量。 “无用之用”的空间: 分析在设计中如何创造一些“非功利性”的空间,如冥想室、茶室、阅读角等,这些空间虽然看似“无用”,却能为住客提供精神的滋养和独处的静谧。 第五章:细节的力量:禅意酒店的灵魂注入 本章将聚焦于那些能够真正打动人心的细节之处。一个成功的禅意酒店,绝不仅仅是建筑和室内装饰的堆砌,而是对生活美学的深刻理解和细致呈现。 光影的微调: 深入探讨灯光的色彩、亮度、投射角度,如何通过细微的调整,营造出温暖、柔和、甚至带有戏剧性的光影效果。 材质的触感: 除了视觉,触感同样重要。不同材质的肌理,如原木的温润、石材的冰凉、亚麻的粗糙,如何通过触碰,唤醒住客的感官,增添空间的情趣。 器物的选择与陈设: 从一件古朴的陶罐,到一把手工制作的茶杯,再到一幅意境悠远的挂轴,每一个器物都承载着故事和美学。学习如何通过器物的摆放,营造出恰到好处的艺术氛围。 植物的呼吸: 绿植在禅意空间中扮演着重要的角色。它们不仅是装饰,更是生命的象征。分析如何选择适合的植物,以及它们如何为空间注入生机与活力。 香氛的引导: 气味是影响情绪的重要因素。探讨如何通过天然的香氛,如檀香、沉香、茶香,引导住客进入放松、宁静的心理状态。 声音的设计: 除了静谧,还有恰到好处的声音。流水声、风声、鸟鸣声,以及精心挑选的背景音乐,如何共同构成听觉的和谐,升华整体体验。 服务的温度: 即使是最美的设计,也需要温暖的服务来赋予生命。了解如何通过细致入微、却又不打扰的服务,让住客感受到宾至如归的禅意体验。 结语 《禅境酒店:身心栖息的东方诗意》不仅仅是一本关于建筑和室内设计的书籍,它更是一次对东方生活美学和人生哲学的探索之旅。它告诉我们,在追求物质繁荣的同时,更应回归内心,寻觅那份属于自己的宁静与和谐。本书将为设计师、业主、以及所有热爱生活、追求品质的读者,提供深刻的启迪和宝贵的灵感,共同创造更多能够触及灵魂、疗愈心灵的东方美学空间。

用户评价

评分

初见此书,便被其封面所散发的沉静气质所吸引,仿佛隔着书页,就能闻到一股淡淡的木香与茶香。翻开扉页,扑面而来的便是一幅幅精雕细琢的视觉盛宴。这本书不仅仅是一本关于酒店、民宿的设计指南,更是一本探索东方美学“禅意”精神的深度读本。它所呈现的每一个案例,都像一首无声的诗,将中国传统的含蓄内敛与日本的精致简约巧妙地融合,创造出一种独一无二的东方韵味。 我尤其着迷于书中对于空间叙事的描绘。每一个项目,无论是藏于山间的世外桃源,还是隐匿于市井的静谧之所,都仿佛拥有自己的生命和故事。设计师们如何通过光影的雕琢、材质的对话、元素的穿插,来讲述一段关于宁静、关于自然、关于自我回归的旅程?我能感受到,那些看似简单的线条和块面,背后蕴含着对东方哲学“意境”的深刻理解。比如,某处空间中的一扇木格窗,它不仅仅是分割空间的构件,更是过滤光线、引入自然、连接内心世界的媒介。 书中对于“侘寂”(Wabi-sabi)美学的运用,更是让我拍案叫绝。这种崇尚不完美、不规则、朴素而略带残缺的美学,在书中得到了淋漓尽致的体现。那些带有岁月痕迹的木器,斑驳的石墙,粗糙的手工陶器,在设计师的巧思下,并没有显得陈旧,反而散发出一种独有的生命力和艺术感。这种对“残缺之美”的欣赏,恰恰是中国传统文化中“留白”思想的延伸,它让空间充满了温度和故事,也让居住者在其中感受到一种卸下伪装的自在。 我常常在书中反复品味那些关于“光”的设计。自然光如何被引入,如何在一天中投射出不同的光影效果,又如何在夜晚被温暖的人工光所取代,每一处都充满了诗意。例如,某处空间的落地窗,它不仅仅是为了引入风景,更是为了将外界的四季变化、日夜更迭,都变成室内空间的一部分。这种将自然光作为“材料”来运用,是东方设计中极为高明的技法,它让空间充满了生命力,也让居住者的心灵得到舒缓。 这本书让我深刻理解了“简素”的力量。在追求繁复和物质的时代,它像一股清流,提醒我们回归简单。设计师们用最少的元素,创造出最丰富的感受。那些留白的墙面,那些没有被过度填充的角落,都给予了居住者广阔的想象空间。我开始反思自己的生活,思考如何才能在物质丰盈的同时,保持内心的简净。 我深深地被书中对“材质”的触感和温度的描绘所打动。天然的木材、温润的石材、素雅的棉麻,它们不仅仅是构成空间的材料,更是与居住者建立情感连接的媒介。我仿佛能够触摸到那些粗糙的石墙,感受到木地板的温润,闻到亚麻布艺的清新。这种对材质本真之美的尊重,让空间充满了生命力,也让居住者在其中感受到一种踏实和安心。 让我印象深刻的是,书中对“动静结合”的理解。那些流动的流水、摇曳的竹林,与静谧的室内空间形成了有趣的对比,让整个空间充满了生命力。这种动与静的相互衬托,恰恰是中国传统园林设计中的精髓,它让空间既有活力又不失宁静,既有层次又不显杂乱。 这本书给我带来的,不仅仅是审美上的享受,更是一种心灵上的启迪。它让我看到了另一种可能性,一种更加宁静、更加有深度、更加符合东方审美的生活方式。我将这本书视为一本珍贵的“心灵地图”,它指引着我探索内心深处的宁静,也激励我用更具智慧和美感的方式去构建自己的生活空间。 对于任何一个对东方美学、对宁静生活方式感兴趣的读者来说,这本书都绝对不容错过。它用最直观、最美好的方式,向我们展示了“禅境酒店”的魅力,也启迪了我们对生活更深层次的思考。

评分

当我第一次翻开这本书时,就被它那充满东方韵味的设计深深吸引。书名“禅境酒店”以及后面标注的“中式酒店 日式禅意风格酒店 度假村 民宿 建筑与室内装饰装修设计 书籍”,精准地概括了这本书的价值所在。它不是一本简单的家居装饰手册,而是一本关于如何通过建筑与室内设计,营造一种身心灵都能得到放松和升华的“禅境”体验的书籍。 书中让我最为惊艳的是,设计师们对于“自然光”的运用。他们仿佛是光线的魔术师,将自然光引入每一个角落,让空间充满了生命力。无论是透过层叠的窗棂洒下的斑驳光影,还是清晨透过薄纱窗帘的柔和晨曦,亦或是夜晚精心布置的暖色灯光,都充满了诗意。我仿佛能感受到光线在空间中缓缓流淌,洗涤心灵的尘埃。这种对光影的极致运用,正是东方美学“写意”精神的体现,它在有限的空间里,创造出无限的意境。 我特别欣赏书中对“材质的质感”的描绘。设计师们对天然材质的选择,如原木、石材、竹子、棉麻等,都充满了敬意。这些材质本身所蕴含的独特纹理、温润触感和自然色泽,在书中得到了淋漓尽致的展现。我仿佛能够触摸到那些粗糙的石墙,感受到木地板的温润,闻到亚麻布艺的清新。这种对材质本真之美的尊重,让空间充满了人情味,也让居住者在其中感受到一种踏实和安心。 书中关于“空间的留白”的运用,更是让我受益匪浅。设计师们深谙“少即是多”的哲学,在空间中刻意留白,给予居住者足够的呼吸和思考空间。那些简洁的墙面,那些没有被过度填充的角落,都成为了激发想象力的画布。我开始反思自己的生活,思考如何才能在物质丰盈的同时,保持内心的简净。这种对“留白”的智慧运用,恰恰是中国传统文化中“虚实相生”的哲学思想的体现。 让我印象深刻的是,书中对“东方庭院”的诠释。无论是中式的叠石理水,还是日式的枯山水,都被赋予了新的生命力。设计师们是如何通过对自然元素的巧妙运用,来营造出一种宁静致远、意境深远的东方庭院?我仿佛能够听到潺潺流水的声音,感受到微风拂过竹叶的沙沙声,甚至能够听到自己内心的回响。这种将自然景致与建筑空间完美融合的设计理念,让人在远离尘嚣的同时,也能感受到大自然的脉动。 这本书让我重新审视了“家”的意义。它不仅仅是一个遮风挡雨的物理空间,更是一个能够安抚心灵、滋养灵魂的港湾。书中那些充满禅意的设计,让我开始思考如何将这种宁静、和谐、有温度的氛围带入到自己的家中。我从中汲取了大量的灵感,也更加坚定了自己对于“少即是多”、“回归本真”的生活理念。 我尤其赞赏书中对“文化传承”的处理。它不仅仅是简单地堆砌传统符号,而是将中式与日式的禅意文化进行深度融合,创造出一种既有传承又不失创新的独特风格。这种对文化的理解和运用,让这本书的价值更加深厚,不仅仅是一本设计指南,更是一部关于东方美学和生活哲学的深度探索。 总而言之,这本书给我带来的,不仅仅是视觉上的享受,更是一种心灵上的洗礼。它用最直观、最美好的方式,向我们展示了“禅境酒店”的魅力,也启迪了我们对生活更深层次的思考。它将成为我未来在空间设计和生活理念上的重要参考。

评分

初见此书,便被其封面所散发的沉静气质所吸引,仿佛隔着书页,就能闻到一股淡淡的木香与茶香。翻开扉页,扑面而来的便是一幅幅精雕细琢的视觉盛宴。这本书不仅仅是一本关于酒店、民宿的设计指南,更是一本探索东方美学“禅意”精神的深度读本。它所呈现的每一个案例,都像一首无声的诗,将中国传统的含蓄内敛与日本的精致简约巧妙地融合,创造出一种独一无二的东方韵味。 我尤其着迷于书中对于空间叙事的描绘。每一个项目,无论是藏于山间的世外桃源,还是隐匿于市井的静谧之所,都仿佛拥有自己的生命和故事。设计师们如何通过光影的雕琢、材质的对话、元素的穿插,来讲述一段关于宁静、关于自然、关于自我回归的旅程?我能感受到,那些看似简单的线条和块面,背后蕴含着对东方哲学“意境”的深刻理解。比如,某处空间中的一扇木格窗,它不仅仅是分割空间的构件,更是过滤光线、引入自然、连接内心世界的媒介。 书中对于“侘寂”(Wabi-sabi)美学的运用,更是让我拍案叫绝。这种崇尚不完美、不规则、朴素而略带残缺的美学,在书中得到了淋漓尽致的体现。那些带有岁月痕迹的木器,斑驳的石墙,粗糙的手工陶器,在设计师的巧思下,并没有显得陈旧,反而散发出一种独有的生命力和艺术感。这种对“残缺之美”的欣赏,恰恰是中国传统文化中“留白”思想的延伸,它让空间充满了温度和故事,也让居住者在其中感受到一种卸下伪装的自在。 我常常在书中反复品味那些关于“光”的设计。自然光如何被引入,如何在一天中投射出不同的光影效果,又如何在夜晚被温暖的人工光所取代,每一处都充满了诗意。例如,某处空间的落地窗,它不仅仅是为了引入风景,更是为了将外界的四季变化、日夜更迭,都变成室内空间的一部分。这种将自然光作为“材料”来运用,是东方设计中极为高明的技法,它让空间充满了生命力,也让居住者的心灵得到舒缓。 这本书让我深刻理解了“简素”的力量。在追求繁复和物质的时代,它像一股清流,提醒我们回归简单。设计师们用最少的元素,创造出最丰富的感受。那些留白的墙面,那些没有被过度填充的角落,都给予了居住者广阔的想象空间。我开始反思自己的生活,思考如何才能在物质丰盈的同时,保持内心的简净。 我深深地被书中对“材质”的触感和温度的描绘所打动。天然的木材、温润的石材、素雅的棉麻,它们不仅仅是构成空间的材料,更是与居住者建立情感连接的媒介。我仿佛能够触摸到那些粗糙的石墙,感受到木地板的温润,闻到亚麻布艺的清新。这种对材质本真之美的尊重,让空间充满了生命力,也让居住者在其中感受到一种踏实和安心。 让我印象深刻的是,书中对“动静结合”的理解。那些流动的流水、摇曳的竹林,与静谧的室内空间形成了有趣的对比,让整个空间充满了生命力。这种动与静的相互衬托,恰恰是中国传统园林设计中的精髓,它让空间既有活力又不失宁静,既有层次又不显杂乱。 这本书给我带来的,不仅仅是审美上的享受,更是一种心灵上的启迪。它让我看到了另一种可能性,一种更加宁静、更加有深度、更加符合东方审美的生活方式。我将这本书视为一本珍贵的“心灵地图”,它指引着我探索内心深处的宁静,也激励我用更具智慧和美感的方式去构建自己的生活空间。 对于任何一个对东方美学、对宁静生活方式感兴趣的读者来说,这本书都绝对不容错过。它用最直观、最美好的方式,向我们展示了“禅境酒店”的魅力,也启迪了我们对生活更深层次的思考。

评分

这本书的封面就如同它名字一样,散发着一种宁静而深邃的东方美学气息。当我第一次在书店翻开它时,就被那些照片深深吸引了。它不仅仅是一本关于酒店设计的书,更像是一扇窗,让我得以窥见一种理想中的生活状态。书中的每一个案例,无论是藏匿于山水之间的度假村,还是隐匿于市井巷陌的精品民宿,都巧妙地融合了中式与日式的禅意元素,创造出一种极致的东方韵味。 我尤其欣赏书中对细节的呈现。每一张图片都仿佛经过精心挑选和构图,捕捉到了光影在空间中的流动,材质本身的肌理,以及那些看似不经意却饱含深意的摆设。例如,某处空间的枯山水庭院,寥寥几块石头,几丛苔藓,便勾勒出无限的意境;又如,某间客房的障子门,透着柔和的自然光,营造出一种朦胧而私密的氛围。这些细节的处理,恰恰体现了“禅”的精髓——在简素中寻求无限,在宁静中体味生活。 这本书的选址也极具匠心。它所展示的不仅仅是建筑本身,更是建筑与自然的和谐共生。许多项目都与周遭的自然环境融为一体,仿佛是从土地中生长出来的一般。我能感受到设计师们在尊重自然、顺应自然方面的努力,将山峦、流水、绿植等自然元素巧妙地引入室内,模糊了室内外的界限,让居住者在享受室内舒适的同时,也能感受到大自然的呼吸。这种“天人合一”的设计理念,正是东方美学中最动人的一部分。 让我印象深刻的是,书中对“留白”的运用。不仅仅是墙面上的留白,更是空间中的留白,心灵中的留白。设计师们懂得克制,不过度填充,让每一个空间都留有呼吸的余地,让居住者有自己的想象和创造的空间。这种“少即是多”的设计哲学,在快节奏的现代生活中显得尤为珍贵。它教会我们如何放慢脚步,如何从繁杂中抽离,如何寻找内心的平静。 这本书的价值远不止于建筑和室内设计。它更像是一本关于生活方式的指南。通过阅读这本书,我开始重新审视自己的居住空间,思考如何将其打造成一个能够疗愈身心、回归宁静的场所。那些图片和文字,都在潜移默化地影响着我对“家”的理解,让我想起那些回归本真的生活方式,那些注重内心感受的居住体验。 书中关于材质的运用也让我受益匪浅。无论是天然的木材、石材,还是温润的棉麻、陶瓷,都被赋予了生命力。设计师们深谙材质的语言,通过它们独特的纹理、色泽和触感,营造出一种温暖而富有质感的生活氛围。我特别喜欢书中对木质元素的运用,那种温润的光泽和自然的纹理,总能带来一种踏实而安定的感觉,仿佛回到了最纯粹的自然之中。 此外,书中对光影的驾驭也堪称一绝。自然光被巧妙地引入室内,通过窗户、天窗、格栅等设计,在不同的时间和季节,投射出变幻莫测的光影效果。这种自然光与人工光的结合,不仅增强了空间的层次感和艺术感,更营造出一种宁静致远的东方意境。我仿佛能感受到光线在空间中缓缓流淌,涤荡心灵的尘埃。 书中的每一个案例都像一个故事,讲述着设计者如何将“禅”的理念融入到每一个细节之中。从入口处的枯山水,到庭院中的流水,再到室内的屏风、灯具,甚至是一件陶艺摆件,都透露着东方哲学中的“侘寂”之美。这种对不完美、不规则、简素之美的追求,反而更能触动人心,引发深思。 我特别赞赏这本书在传达一种“体验”上的成功。它不仅仅展示了建筑的形态,更重要的是,它试图让我们去“感受”这些空间。通过文字的引导和图片的呈现,我仿佛能够身临其境,感受到空间的温度、空气的湿度,甚至能听到潺潺流水的声音。这是一种非常沉浸式的阅读体验,让我对“禅意酒店”有了更深刻的理解。 总而言之,这本书不仅仅是一本设计书籍,它更像是一次心灵的洗礼。它以一种宁静而深邃的方式,引导我们去思考居住的意义,去感受生活的本质,去追寻内心的平静。那些精美的图片和深刻的文字,都将成为我未来生活和设计灵感的宝库,激励我努力创造一个属于自己的、充满禅意的栖息之所。

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这本书的出现,简直像在喧嚣的世界里投下了一颗宁静的石子,激起了层层涟漪,让我沉醉其中。作为一名对东方美学有着深深眷恋的读者,我简直被它迷得神魂颠倒。它不仅仅是一本展示酒店和民宿设计的图录,更是一部关于如何将“禅”融入生活、如何创造诗意栖居的百科全书。书中的每一页都充满了惊喜,让我仿佛穿越时空,置身于那些如梦似幻的东方庭院之中。 我尤其被书中那些关于空间关系的阐述所打动。设计师们是如何运用“围合”与“敞开”的手法,在有限的空间里创造出无限的意境?例如,某处庭院的竹篱,既能阻隔视线,又能过滤光线,让外部的喧嚣止步,只留下宁静的私密空间。又如,某处公共区域的半开放式设计,既保留了空间的通透感,又能巧妙地区分不同的功能区域,让人们在享受社交的同时,也能拥有独立的思考空间。这种对空间“呼吸感”的极致追求,让我对“家”有了全新的定义。 书中对“留白”的运用,更是让我醍醐灌顶。它不只是指视觉上的空白,更是指心灵上的空间。那些看似空无一物的墙面,恰恰承载着无限的可能性;那些没有被过度装饰的角落,反而更能引发人们的想象。这种“少即是多”的哲学,在浮躁的当下尤为珍贵。它提醒我们,真正的丰富,不在于物质的堆砌,而在于精神的充盈。 此外,书中对“自然”元素的运用,让我看到了人与自然的和谐共生。那些被精心设计的枯山水、竹林、流水,不仅仅是装饰,更是与空间对话的生命体。它们与建筑相得益彰,共同营造出一种天人合一的东方意境。我能感受到设计师们对自然的敬畏之心,以及他们如何将自然的灵气注入到建筑之中,让居住者在远离尘嚣的同时,也能感受到大自然的脉动。 这本书让我深刻体会到“细节”的力量。从一扇门上的雕刻,到一盏灯的光晕,再到一张榻榻米的纹理,每一个细节都凝聚着匠心。这些看似微小的元素,共同构成了空间的灵魂。我仿佛能触摸到那些材质的温度,闻到那些木材的清香,感受到那些光影的律动。这种对细节的极致追求,正是东方美学中最动人的魅力所在。 这本书让我重新审视了“居住”的意义。它不仅仅是一个遮风挡雨的物理空间,更是一个能够安抚心灵、滋养灵魂的港湾。那些书中展示的每一个空间,都像一个故事,讲述着如何用设计来创造一种宁静、和谐、充满禅意的生活方式。这不仅仅是一本关于建筑和室内设计的书,更是一本关于如何提升生活品质、如何寻找内心平静的生活哲学。 让我印象最深的是,书中对“静”的诠释。它不是刻意的压抑,而是一种由内而外的安详。通过空间的布局、材质的选择、光影的运用,设计师们成功地营造出一种让人心静的氛围。我仿佛能够听到窗外的鸟鸣,感受到微风拂过面庞的轻柔,甚至能够听到自己内心的声音。这是一种久违的宁静,一种让人沉醉的安详。 这本书不仅仅提供了视觉上的享受,更引发了我对生活的思考。它让我开始审视自己的居住空间,思考如何将其打造成一个能够远离尘嚣、回归本真的“禅意”之地。那些图片和文字,都像一颗颗种子,在我心中悄然发芽,让我渴望拥抱一种更加宁静、更加有品质的生活。 我尤其欣赏书中关于“文化”的传承。它不仅仅是简单地模仿传统元素,而是将中式和日式的禅意文化进行深度融合,创造出一种既有传承又不失创新的独特风格。这种对文化的理解和运用,让这本书的价值更加深厚,不仅仅是一本设计指南,更是一部关于东方美学和生活哲学的百科全书。 总之,这本书是我近期阅读过的最令人惊艳的一本书。它以其独特的视角、精美的图片和深刻的文字,为我打开了一扇通往东方禅意世界的大门。它不仅仅是一本关于设计学的书籍,更是一本关于如何创造美好生活、如何寻找内心平静的哲学读物。我强烈推荐给所有热爱东方美学、追求生活品质的读者。

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这本书就像一次心灵的旅行,带我走进了那些充满诗意与宁静的东方世界。书名“禅境酒店”本身就散发着一种独特的魅力,而“中式酒店 日式禅意风格酒店 度假村 民宿 建筑与室内装饰装修设计 书籍”的副标题,更是清晰地勾勒出了这本书的丰富内容,让我对它充满了探索的欲望。这是一本不落俗套的设计书籍,它不仅仅展示了建筑和室内设计的精美案例,更重要的是,它传递了一种关于生活方式、关于内心修养的哲学。 我尤其着迷于书中对于“空间尺度”的把握。设计师们是如何通过对空间比例的精准拿捏,以及对细节的极致追求,来营造出一种既舒适又富有韵律感的居住体验?书中展现的案例,无一不体现了对“恰到好处”的深刻理解。例如,某个房间的挑高设计,既增加了空间的开阔感,又通过巧妙的灯光处理,使其显得温馨而不空旷。又如,某处公共区域的桌椅摆放,既保证了私密性,又留有充足的活动空间,让人们能够自在地交流或独处。这种对空间尺度的敏感与掌控,是东方设计中“含蓄”美学的重要体现。 书中对于“东方元素”的创新运用,更是让我眼前一亮。设计师们并没有简单地复制传统符号,而是将中式与日式的禅意元素进行深度挖掘和创新融合,赋予它们新的生命力。例如,将传统的窗棂元素,巧妙地转化为现代的隔断或装饰,既保留了其文化韵味,又赋予了新的功能。又如,将日式枯山水的意境,融入到中式庭院的设计之中,创造出一种独特的东方园林美学。这种“古为今用、洋为中用”的设计思路,让整本书充满了惊喜和启发。 我深深地被书中关于“材质的触感”的描绘所打动。设计师们如何选择那些能够传递自然气息、呼应东方审美的材质?无论是天然的木材、石材,还是温润的陶瓷、素雅的织物,在书中都被赋予了生命力。我能感受到,那些未经雕琢的木纹,带着自然的年轮,诉说着岁月的痕迹;那些粗糙的石墙,带着手工的温度,传递着朴实的力量。这种对材质本真之美的尊重,让空间充满了人情味,也让居住者在其中感受到一种安心与踏实。 让我印象深刻的是,书中关于“声景设计”的考量。虽然书本是视觉媒介,但通过文字的描述和意境的营造,我仿佛能够听到那些潺潺的流水声,感受到微风拂过竹叶的沙沙声,甚至能够听到自己内心的回响。设计师们是如何通过对声音的巧妙运用,来营造一种宁静致远的东方意境?这是一种超越视觉的体验,是对“禅意”的更深层次的理解。 我强烈推荐这本书给所有对东方美学、对宁静生活方式感兴趣的读者。它不仅仅是一本设计领域的专业书籍,更是一本关于如何提升生活幸福感、如何寻找内心平静的生活哲学。它用最直观、最美好的方式,为我们展示了一个充满诗意和禅意的世界。

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初见此书,便被其封面所散发的沉静气质所吸引,仿佛隔着书页,就能闻到一股淡淡的木香与茶香。翻开扉页,扑面而来的便是一幅幅精雕细琢的视觉盛宴。这本书不仅仅是一本关于酒店、民宿的设计指南,更是一本探索东方美学“禅意”精神的深度读本。它所呈现的每一个案例,都像一首无声的诗,将中国传统的含蓄内敛与日本的精致简约巧妙地融合,创造出一种独一无二的东方韵味。 我尤其着迷于书中对于空间叙事的描绘。每一个项目,无论是藏于山间的世外桃源,还是隐匿于市井的静谧之所,都仿佛拥有自己的生命和故事。设计师们如何通过光影的雕琢、材质的对话、元素的穿插,来讲述一段关于宁静、关于自然、关于自我回归的旅程?我能感受到,那些看似简单的线条和块面,背后蕴含着对东方哲学“意境”的深刻理解。比如,某处空间中的一扇木格窗,它不仅仅是分割空间的构件,更是过滤光线、引入自然、连接内心世界的媒介。 书中对于“侘寂”(Wabi-sabi)美学的运用,更是让我拍案叫绝。这种崇尚不完美、不规则、朴素而略带残缺的美学,在书中得到了淋漓尽致的体现。那些带有岁月痕迹的木器,斑驳的石墙,粗糙的手工陶器,在设计师的巧思下,并没有显得陈旧,反而散发出一种独有的生命力和艺术感。这种对“残缺之美”的欣赏,恰恰是中国传统文化中“留白”思想的延伸,它让空间充满了温度和故事,也让居住者在其中感受到一种卸下伪装的自在。 我常常在书中反复品味那些关于“光”的设计。自然光如何被引入,如何在一天中投射出不同的光影效果,又如何在夜晚被温暖的人工光所取代,每一处都充满了诗意。例如,某处空间的落地窗,它不仅仅是为了引入风景,更是为了将外界的四季变化、日夜更迭,都变成室内空间的一部分。这种将自然光作为“材料”来运用,是东方设计中极为高明的技法,它让空间充满了生命力,也让居住者的心灵得到舒缓。 这本书让我深刻理解了“简素”的力量。在追求繁复和物质的时代,它像一股清流,提醒我们回归简单。设计师们用最少的元素,创造出最丰富的感受。那些留白的墙面,那些没有被过度填充的角落,都给予了居住者广阔的想象空间。我开始反思自己的生活,思考如何才能在物质丰盈的同时,保持内心的简净。 我深深地被书中对“材质”的触感和温度的描绘所打动。天然的木材、温润的石材、素雅的棉麻,它们不仅仅是构成空间的材料,更是与居住者建立情感连接的媒介。我仿佛能够触摸到那些粗糙的石墙,感受到木地板的温润,闻到亚麻布艺的清新。这种对材质本真之美的尊重,让空间充满了生命力,也让居住者在其中感受到一种踏实和安心。 让我颇为惊喜的是,这本书不仅仅展示了设计的“形”,更传递了设计的“神”。它不仅仅是关于建筑和室内空间的图解,更是关于一种生活态度、一种精神追求的体现。每一个案例都像一个引子,引导读者去思考“家”的意义,“生活”的真谛。我从中汲取了大量的灵感,开始思考如何将这种“禅意”融入到自己的生活空间之中。 我尤其赞赏书中对“动静结合”的理解。那些流动的流水、摇曳的竹林,与静谧的室内空间形成了有趣的对比,让整个空间充满了生命力。这种动与静的相互衬托,恰恰是中国传统园林设计中的精髓,它让空间既有活力又不失宁静,既有层次又不显杂乱。 这本书给我带来的,不仅仅是审美上的享受,更是一种心灵上的启迪。它让我看到了另一种可能性,一种更加宁静、更加有深度、更加符合东方审美的生活方式。我将这本书视为一本珍贵的“心灵地图”,它指引着我探索内心深处的宁静,也激励我用更具智慧和美感的方式去构建自己的生活空间。 对于任何一个对东方美学、对宁静生活方式感兴趣的读者来说,这本书都绝对不容错过。它用最直观、最美好的方式,向我们展示了“禅境酒店”的魅力,也启迪了我们对生活更深层次的思考。

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从拿到这本书的那一刻起,我就知道,我找到了一本真正触动我心灵的书。书名《禅境酒店》本身就充满了引人遐想的空间,而后面紧随的“中式酒店 日式禅意风格酒店 度假村 民宿 建筑与室内装饰装修设计 书籍”更是为这本书的内容做了精准的定位,让我对它充满了期待。这本书绝不仅仅是一本简单的设计类图册,它更像是一本关于东方美学、生活哲学和精神追求的百科全书。 我尤其着迷于书中关于“空间层次感”的营造。设计师们是如何通过巧妙的空间布局、虚实结合的手法,在有限的尺度内创造出无限的意境?例如,书中某个案例中的一扇屏风,它既能巧妙地区隔空间,又能透过其纹理投射出迷人的光影,让整个空间既有私密性又不失通透感。又如,某处庭院的布局,通过层层叠叠的绿植、蜿蜒的小径,营造出一种步移景异的视觉效果,让人在行走中不断发现新的惊喜。这种对“移步换景”、“曲径通幽”意境的极致追求,恰恰体现了东方设计中“以少胜多”的智慧。 书中对于“材质的温度”的呈现,让我仿佛能够身临其境,感受到那份温润与质朴。设计师们是如何选择那些能够传递自然气息、呼应东方审美的材质?无论是天然的木材、石材,还是温润的陶瓷、素雅的织物,在书中都被赋予了生命力。我能感受到,那些未经雕琢的木纹,带着自然的年轮,诉说着岁月的痕迹;那些粗糙的石墙,带着手工的温度,传递着朴实的力量。这种对材质本真之美的尊重,让空间充满了人情味,也让居住者在其中感受到一种安心与踏实。 让我印象深刻的是,书中关于“光影的对话”的描述。设计师们如何将自然光与人工光巧妙地结合,在空间中创造出丰富的光影层次?例如,某处空间的格栅天窗,在阳光照射下,投射出细腻的光斑,仿佛给空间披上了一层梦幻的薄纱。又如,夜晚的灯光设计,并没有选择炫目的强光,而是用柔和、温暖的光线,勾勒出空间的轮廓,营造出一种宁静而温馨的氛围。这种对光影的精准驾驭,让空间充满了戏剧性,也让居住者的情感得到舒缓。 我深深地被书中关于“禅意”的内涵所打动。它不是刻意的装饰,而是一种由内而外的精神气质。设计师们如何在空间中融入“静”、“简”、“空”、“无”等东方哲学理念,来营造一种让人心静的氛围?例如,一处房间里的枯山水装饰,寥寥几块石头,几抹白砂,却能引发无限的遐想,让居住者在静观中体味禅意。又如,一张简朴的茶几,几件素雅的茶具,便能营造出一种远离尘嚣的茶道意境。 这本书不仅仅是一本关于建筑和室内设计的书,它更是一本关于如何“生活”的书。它引导我重新审视自己的居住空间,思考如何才能将其打造成一个能够安抚心灵、滋养灵魂的“禅意”之所。书中那些充满智慧的设计,让我开始思考“断舍离”,思考如何才能在纷繁的世界中,找到属于自己的那份宁静。 我尤其赞赏书中对“细节”的关注。从一扇门上的雕刻,到一把椅子的弧度,再到一件摆件的位置,每一个细节都充满了匠心。这些看似微小的元素,共同构成了空间的灵魂。我仿佛能够触摸到那些材质的纹理,闻到那些木材的清香,感受到那些光影的律动。这种对细节的极致追求,正是东方美学中最动人的魅力所在。 让我颇为惊喜的是,书中对“文化传承”的处理。它不仅仅是简单地堆砌传统符号,而是将中式与日式的禅意文化进行深度融合,创造出一种既有传承又不失创新的独特风格。这种对文化的理解和运用,让这本书的价值更加深厚,不仅仅是一本设计指南,更是一部关于东方美学和生活哲学的深度探索。 总而言之,这本书给我带来的,不仅仅是视觉上的享受,更是一种心灵上的洗礼。它用最直观、最美好的方式,向我们展示了“禅境酒店”的魅力,也启迪了我们对生活更深层次的思考。它将成为我未来在空间设计和生活理念上的重要参考。

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初见此书,便被其封面所散发的沉静气质所吸引,仿佛隔着书页,就能闻到一股淡淡的木香与茶香。翻开扉页,扑面而来的便是一幅幅精雕细琢的视觉盛宴。这本书不仅仅是一本关于酒店、民宿的设计指南,更是一本探索东方美学“禅意”精神的深度读本。它所呈现的每一个案例,都像一首无声的诗,将中国传统的含蓄内敛与日本的精致简约巧妙地融合,创造出一种独一无二的东方韵味。 我尤其着迷于书中对于空间叙事的描绘。每一个项目,无论是藏于山间的世外桃源,还是隐匿于市井的静谧之所,都仿佛拥有自己的生命和故事。设计师们如何通过光影的雕琢、材质的对话、元素的穿插,来讲述一段关于宁静、关于自然、关于自我回归的旅程?我能感受到,那些看似简单的线条和块面,背后蕴含着对东方哲学“意境”的深刻理解。比如,某处空间中的一扇木格窗,它不仅仅是分割空间的构件,更是过滤光线、引入自然、连接内心世界的媒介。 书中对于“侘寂”(Wabi-sabi)美学的运用,更是让我拍案叫绝。这种崇尚不完美、不规则、朴素而略带残缺的美学,在书中得到了淋漓尽致的体现。那些带有岁月痕迹的木器,斑驳的石墙,粗糙的手工陶器,在设计师的巧思下,并没有显得陈旧,反而散发出一种独有的生命力和艺术感。这种对“残缺之美”的欣赏,恰恰是中国传统文化中“留白”思想的延伸,它让空间充满了温度和故事,也让居住者在其中感受到一种卸下伪装的自在。 我常常在书中反复品味那些关于“光”的设计。自然光如何被引入,如何在一天中投射出不同的光影效果,又如何在夜晚被温暖的人工光所取代,每一处都充满了诗意。例如,某处空间的落地窗,它不仅仅是为了引入风景,更是为了将外界的四季变化、日夜更迭,都变成室内空间的一部分。这种将自然光作为“材料”来运用,是东方设计中极为高明的技法,它让空间充满了生命力,也让居住者的心灵得到舒缓。 这本书让我深刻理解了“简素”的力量。在追求繁复和物质的时代,它像一股清流,提醒我们回归简单。设计师们用最少的元素,创造出最丰富的感受。那些留白的墙面,那些没有被过度填充的角落,都给予了居住者广阔的想象空间。我开始反思自己的生活,思考如何才能在物质丰盈的同时,保持内心的简净。 我深深地被书中对“材质”的触感和温度的描绘所打动。天然的木材、温润的石材、素雅的棉麻,它们不仅仅是构成空间的材料,更是与居住者建立情感连接的媒介。我仿佛能够触摸到那些粗糙的石墙,感受到木地板的温润,闻到亚麻布艺的清新。这种对材质本真之美的尊重,让空间充满了生命力,也让居住者在其中感受到一种踏实和安心。 让我印象深刻的是,书中对“动静结合”的理解。那些流动的流水、摇曳的竹林,与静谧的室内空间形成了有趣的对比,让整个空间充满了生命力。这种动与静的相互衬托,恰恰是中国传统园林设计中的精髓,它让空间既有活力又不失宁静,既有层次又不显杂乱。 这本书给我带来的,不仅仅是审美上的享受,更是一种心灵上的启迪。它让我看到了另一种可能性,一种更加宁静、更加有深度、更加符合东方审美的生活方式。我将这本书视为一本珍贵的“心灵地图”,它指引着我探索内心深处的宁静,也激励我用更具智慧和美感的方式去构建自己的生活空间。 对于任何一个对东方美学、对宁静生活方式感兴趣的读者来说,这本书都绝对不容错过。它用最直观、最美好的方式,向我们展示了“禅境酒店”的魅力,也启迪了我们对生活更深层次的思考。

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第一眼看到这本书,就如同与一位久违的老友重逢,那种熟悉而又充满惊喜的感觉油然而生。书名“禅境酒店”便直接点明了其核心,而“中式酒店 日式禅意风格酒店 度假村 民宿 建筑与室内装饰装修设计 书籍”的副标题,更是精准地概括了其内容之丰富与专业。捧在手里,沉甸甸的质感,正如其内容一样,蕴含着厚重的东方智慧与设计美学。 我尤其着迷于书中对于“场所精神”的解读。设计师们是如何捕捉和提炼每一个地方独特的自然风貌、人文历史,并将其巧妙地融入到建筑与室内设计之中?书中展示的案例,无一不体现了对地域文化的尊重与对自然环境的敬畏。例如,某处度假村的设计,便巧妙地利用了当地的山体地貌,将建筑融入其中,使得人与自然融为一体,仿佛它们本就是从土地中生长出来的。这种“在地化”的设计理念,让每一个空间都充满了生命力,也让居住者能够深刻地感受到当地的风土人情。 书中对于“退”与“进”的哲学性运用,更是让我受益匪浅。设计师们懂得在空间中营造“退让”之感,给予居住者足够的呼吸和思考空间。例如,通过精心设计的廊道、庭院,将外部的喧嚣巧妙地隔绝,让居住者在进入室内的一瞬间,便能感受到一种由内而外的宁静。同时,他们又懂得在恰当的地方“推进”,将最美的景致、最舒适的功能呈现在居住者面前。这种张弛有度的空间处理,让整个空间充满了韵律感,也让居住者的体验更加丰富。 我深深地被书中关于“器”的设计所吸引。那些看似不起眼的一盏灯、一张桌子、甚至是一个杯子,在书中都得到了细致的呈现。它们不仅仅是满足功能的器物,更是承载着文化、美学与情感的载体。设计师们如何从传统文化中汲取灵感,创造出既符合现代审美又充满东方韵味的“器”?我仿佛能够透过图片,感受到那些器物的质感、温度,以及它们所传递出的生活态度。 这本书让我对“留白”有了更深刻的理解。它不只是在视觉上的空白,更是让心灵得以舒展的空间。设计师们懂得在墙面上、在家具的选择上,都留有余地,不让空间被过度的装饰所填满。这种“空”的艺术,恰恰是中国哲学中“虚实相生”的体现,它让空间充满了无限的可能性,也让居住者能够在这片“空白”中,填入属于自己的故事和情感。 让我印象深刻的是,书中对“静”的描绘。它不是一种冰冷的、压抑的“静”,而是一种温润的、充满生命力的“静”。通过对光影的巧妙运用、对材质的温润选择、对声音的精心控制,设计师们成功地营造出一种能够抚慰人心的宁静氛围。我仿佛能够听到潺潺流水的声音,感受到微风拂过竹叶的沙沙声,甚至能够听到自己内心的回响。 我特别喜欢书中对“仪式感”的营造。从踏入酒店的那一刻起,到入住客房,再到享受餐饮,每一个环节都充满了精心设计的细节。这些细节,不仅仅是为了提升居住者的体验,更是为了唤醒他们对生活的热爱,对美的感知。这种将日常生活转化为一种艺术体验的设计理念,让这本书的价值得到了升华。 这本书让我反思了“家”的意义。它不仅仅是一个居住的空间,更是一个心灵的栖息地。书中那些充满禅意的设计,让我开始思考如何将这种宁静、和谐、有温度的氛围带入到自己的家中。我从中汲取了大量的灵感,也更加坚定了自己对于“少即是多”、“回归本真”的生活理念。 我强烈推荐这本书给所有热爱东方美学、追求生活品质的读者。它不仅仅是一本设计领域的专业书籍,更是一本关于如何提升生活幸福感、如何寻找内心平静的生活哲学。它用最直观、最美好的方式,为我们展示了一个充满诗意和禅意的世界。

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