遊目記：廖偉棠攝影隨筆集 [The Wandering Eyes: Photography Commentaries of Liao Weitang] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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廖偉棠 著

圖書標籤:

• 攝影
• 隨筆
• 遊記
• 旅行
• 文化
• 藝術
• 廖偉棠
• 中國攝影
• 紀實攝影
• 風光攝影

齣版社： 金城齣版社

ISBN：9787515501499

版次：1

商品編碼：10881329

包裝：平裝

外文名稱：The Wandering Eyes: Photography Commentaries of Liao Weitang

開本：32開

齣版時間：2011-11-01

用紙：膠版紙

頁數：163

正文語種：中文

內容簡介

廖偉棠是一位攝影師，同時也用他寫詩的筆寫下許多攝影評論隨筆。或縱論攝影思潮現象，或喜愛的中外攝影傢，率性行文，詩意盎然，具有一般攝影理論文章缺乏的溫度與濕度。《遊目記：廖偉棠攝影隨筆集》中還穿插瞭廖偉棠近年創作的三組實驗影像，與理論相響應成為一個有機體。

作者簡介

廖偉棠，1975年齣生於廣東，後移居香港，曾在北京生活五年，現為自由作傢、攝影師。曾獲香港青年文學奬，香港中文文學奬，颱灣中國時報文學奬，聯閤報文學奬，聯閤文學小說新人奬，馬來西亞花蹤世界華文小說奬、創世紀詩奬及香港文學雙年奬。曾齣版詩集《永夜》《隨著魚們下沉》《花園的角落，或角落的花園》《手風琴裏的浪遊》《波希米亞行路謠》《苦天。使》《少年遊》《黑雨將至》《和幽靈一起的香港漫遊》，散文集《衣錦夜行》，攝影及雜文集《波希米亞中國（閤著）、《我們從此撤離，隻盛下光》《波希香港·嬉皮中國》，攝影集《孤獨的中國》《巴黎無題劇照》《我屬貓》，小說集《十八條巷的戰爭遊戲》等。

目錄

第一輯
勞動神話
——從墨西哥新壁畫到紀實攝影
蹊徑與大道：網絡時代的新新聞攝影
觀看之道上的遠行
——阿巴斯的“觀念”電影和攝影
攝影師如何反抗觀光客身份
——評維姆·文德斯“地球錶麵的圖畫”攝影展
最低限度的相機，最高限度的可能性
數碼時代的寶麗來
他們觀察，並從這個世界上走過

第二輯
尊嚴
被背叛的遺囑
——談亨利·卡蒂埃一布勒鬆
夜如何其？夜未央
有情眾生
——維利·羅尼眼中的巴黎
作為賭博的攝影
——也談羅伯特·卡帕
雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越
——寇德卡和他的《洪荒》
從鏡頭前走到鏡頭後
——超越她們的情人的女攝影傢
中性灰
皮膚是人身上最深刻的部分
——重看讓一盧普·西夫的人體攝影
樸素時代的詩意
圍觀和被圍觀的
——從法國攝影傢的中國影像說起
潛行影像
——塔可夫斯基的攝影
馬丁·帕爾：世界的一聲冷笑
染色的“理想世界”
——烏剋蘭攝影傢鮑裏斯·米哈伊洛
聖傢庭的矛盾
——評莎利·曼《血親》
最酷的薔薇
——日本攝影大師細江英公
攝影終結者
荒木經惟與虛空
荒木的原點
日本攝影的冷暖溫度
月光和夢，時尚在抒情
——評莎拉·夢
導演“真實”
攝影並不曾發生
——鮑德裏亞和他的攝影
和影像的耳鬢廝磨
——評剋裏斯托弗·佩裏茲
沃夫岡·提爾門斯：從朋剋到禪瘋子
幻境再造
——新一代攝影傢的“風光攝影”
恍惚入神
——赫楞·凡·梅尼的“少女肖像”係列
激動？
——KABO的新攝影

第三輯
BLOW UP北京
“觀念”革命，尚未成功
先鋒們的迷失
三影堂的三重影子
流浪，馬，暗戀
——評阿魯斯的草原影像
一座座拒絕遺忘的青春廢墟
——評姚瑞中《廢島：颱灣離島廢墟浪遊》
影像與文字的探戈
——評馮光遠《50/50》
再版青春
——肖全的攝影集《我們這一代》
對勞動與公共空間的珍視：謝至德的記錄
香港攝影當何為？
菜園村的頒奬禮
攝影泰然任之的力量
珍惜每一次和世界偶遇的瞬間(代後記)
攝影說明

精彩書摘

先進藝術傢必須為工人階級呐喊的20世紀30年代，選擇版畫還是壁畫，對於墨西哥人，不是一個問題。歐洲人的純粹性和錶現主義的整體氛圍使他們的現實主義者選擇瞭版畫這種潔癖但直接的形式，德國人珂勒惠支（Kollwitz）、比利時人麥綏菜勒（Masereel）甚至深受德國哲學影響的美國人肯特（Kent）都是如此，中國內地後來的版畫學習者和研究者把他們簡單地歸為批判現實主義，都忽略瞭他們所采取的黑白分明的形式中蘊含的神秘主義精神——人類可以通過勞動得到升華。
墨西哥人采用瞭截然不同的錶達方式去觸及這種神秘主義，也許齣自美洲文化的熱烈、更齣自那時已經開始蔓延在拉美大陸的魔幻現實，墨西哥的藝術傢必須選擇比版畫宏大、濃鬱十倍的壁畫作為載體，去處理一個本應單純的題材：勞動和勞動者的抗爭。在墨西哥壁畫的“三套馬車”裏維拉（D.Rivera）、奧羅斯科（J.C.Orozco）和西蓋羅斯（D.A.Siqueiros）那裏，更多的非理性因素，或者說藝術本身的自覺性超越瞭藝術傢先入選擇的意識形態宣傳，呈現齣奇特的麵目。
首先明顯齣現的是一種勞動情感與宗教情感的互通。經過早期現代主義者的反正，中世紀甚至文藝復興時期仍然存在的藝術為宗教服務的意識，到20世紀初已經在藝術界絕跡，而作為無産階級藝術，本應更革命地隔絕於宗教情感，但是因為同樣的方法論——藝術必須歌頌，已經在無産階級藝術中埋下瞭新宗教的因素。而墨西哥所代錶的印加文化，本身就有那麼強大的神話背景，當神話基因和革命情懷在一個能量充沛的藝術傢身上相遇時，一種難以名狀的新宗教就在壁畫中誕生瞭。
我們不要忘記壁畫長期擔當的功利角色：它一直是宗教場所裝飾和宣傳教義的好幫手，汲汲乎描繪兩種情景：“信”帶來的天堂和“不信”帶來的地獄。而換算到墨西哥的革命壁畫裏，必須信仰的是唯一的價值——勞動價值。“勞動”是不可質疑的真善美的集閤體，勞動者作為此價值的體現者因此擁有光輝形象。在最有普遍影響力的畫傢裏維拉那裏，我們可以看到“勞動”和“勞動者”組成一個新天堂，如果說前者是神，不可置疑，後者則錶現為神子，可能需要經曆受難而升華。在裏維拉的早期墨西哥時期壁畫中，勞動者的受難因為曆史的支撐而凸顯，但在他的美國時期尤其是他為底特律之類的工業城市所作的壁畫裏，我們看到的是一個比較純粹的烏托邦。
烏托邦與現實的問題，是革命壁畫無法迴避的：裏維拉的墨西哥時期壁畫和美國時期壁畫之不同更突齣此問題。美國時期壁畫一味歌頌勞動本身，忽略瞭意識形態批判，也忽略瞭當時赤裸裸地存在的經濟危機——勞動因為沒有相應迴報而實際得不到社會尊重，20世紀30年代已經不是惠特曼年代，單純的勞動贊歌顯得可疑，甚至像精神麻醉——這也是今天藝術處理勞動題材所麵臨的睏境，我將於後文論及。
裏維拉政治取嚮激進，他是托洛茨基和第四國際的同情者，還因為堅持在壁畫中畫進列寜像而使在美國的壁畫被贊助者洛剋菲勒基金會毀掉。但是他控製不住自己骨子裏的象徵主義傾嚮和民俗傳統、民粹主義基因，這是一把雙刃劍，好處在於迫使他偏離瞭單純的蘇聯式宣傳藝術，並且因為種種相異於“革命”的異質加入使作品的意蘊豐富繁雜；壞處就是有可能導緻保守懷舊，尤其在描寫傳統勞動者（農民和小手工業者）的時候。
相對而言，奧羅斯科更具批判精神，他也是一個矛盾的混閤體，一方麵擁有類似威廉·布萊剋（William Blake）的神秘主義的對不可知力量的敬畏，另一方麵卻是來自錶現主義的對“惡”的刻骨剖析，他較少關心烏托邦，更關心的是地獄。民眾在他的作品之中有時甚至以愚眾形象來錶現，像他的《意識形態的狂歡節》甚為清醒地把各種狂熱的新信仰、主義譏諷瞭一番，革命民眾被以漫畫的手法描繪為扭麯的現代人。相對於裏維拉，他是一個悲觀的虛無主義者。
西蓋羅斯在意識形態上是繼承裏維拉的，但他更為現代化：首先是內容上更傾嚮於抗爭、矛盾的激化，勞動者不隻是一個被描述的對象，而是具有更強的號召性。他描繪的是人的可能狀態而不隻是目前處境，因此有瞭震耳欲聾的《新民主》一畫，這個掙脫鎖鏈的痛苦女子，讓人想到“自由引導人們”——她是“自由”的當代版本，痛苦地掙紮在一片混沌中，然而力不可竭。這也是一種新宗教的圖景，但它凝止在犧牲的一刻，讓人麵臨抉擇。
其次，西蓋羅斯在形式上的革命也頗有象徵意味——除瞭使用噴槍和光效技巧來實驗平麵空間和立體空間的關係，他更大量使用達達主義的什錦攝影法，並直接使用放大機投影攝影原稿（多為他對自己意念的擺拍，也算簡單的觀念攝影吧）到牆上，攝影美學的介入，直接改變瞭壁畫的性質。實際上，這一和攝影的聯姻從此保留在當代壁畫藝術中，直到今天，新時代的“壁畫傢”班剋斯（Banksy）的塗鴉（塗鴉絕對屬於壁畫在當代的新變，尤其它的“宣傳煽動性”和壁畫一脈相承）亦是大量參考攝影、反諷攝影而來。而攝影的介入，使壁畫藝術獲得瞭一種奇特的現代性，攝影那種來自現實的神秘主義多少抗衡著前文所說的來自宗教、精神世界的神秘主義。
由此，我要直接跳到紀實攝影中去。每個時代都有自己的公眾藝術，如果說曾經在20世紀上半葉的某時某地，版畫和壁畫都擔當過這個任務的話，那麼到瞭二戰後，紀實攝影也因為其更直接的再現能力以及因之而來的煽動力，擔當過時代公眾藝術的角色，《時代》（TIME）等圖片雜誌的風行和瑪格南（Magnum）圖片社的被神話化，都是證據。至今，因為平麵媒體仍然占據主流傳播，紀實攝影的力量在傳統讀者中繼續存在。
勞動，作為一個不能質疑的道德審美主體，亦因為紀實攝影的崛起而重新獲得矚目。在眾多關注勞動者的紀實攝影傢中，巴西人薩爾加多（Salgado）是最引人注目也最有代錶性的，而且隨著時代的改變、討論的深入，他的作品呈現齣來的復雜性也愈加明顯。
……

前言/序言

遊目記：廖偉棠攝影隨筆集 這是一本關於凝視、行走與沉思的書。 《遊目記》並非一本簡單的圖冊，也不是一份客觀的遊記。它更像是一次由攝影師廖偉棠發起的、穿越視綫與心痕的旅程。在這本書中，他以他獨特的目光，捕捉並解讀著周遭世界的細微之處，那些被日常匆忙所忽略的瞬間，那些隱藏在尋常景象之下的深意。他並非簡單地記錄“看到”瞭什麼，而是試圖探究“為何看到”，以及“看到之後，心靈發生瞭怎樣的漣漪”。 廖偉棠的攝影，與他文字的交織，構成瞭一種獨特的錶達方式。鏡頭下的光影、構圖、色彩，是視覺的直接衝擊；而隨筆中的敘述、聯想、抒情，則是對這視覺衝擊更深層的挖掘與迴應。他筆下的文字，如同流淌的溪水，時而婉轉，時而激昂，引導讀者一同走進他所構建的那個由影像與思緒編織而成的世界。 關於“凝視”： “遊目”二字，本身就帶有探索與審視的意味。廖偉棠的凝視，並非蜻蜓點水式的瞥見，而是帶著一種近乎專注的執著。他善於在平凡的場景中發現不平凡的細節，例如一張斑駁的老牆，一扇緊閉的窗戶，一個沉默的路人，抑或是一片隨風搖曳的野草。這些被他捕捉下來的畫麵，往往因為他獨特的視角而變得意義非凡。他仿佛擁有著一種“鷹眼”，能夠穿透事物的錶象，觸及到其內在的生命力或某種被時間遺忘的故事。 他的凝視，也體現在他對光影的運用上。光，是攝影的靈魂，也是廖偉棠描繪世界的重要媒介。他懂得如何利用光綫來塑造形態，烘托情緒，甚至揭示潛藏的象徵意義。有時，是一束穿透陰霾的陽光，帶來瞭希望與溫暖；有時，是傍晚時分柔和的光綫，為尋常巷陌增添瞭幾分詩意與憂傷。他捕捉到的光，不僅僅是物理的光，更是心靈的光，是照亮內心世界的某種啓迪。 而這種“凝視”並非是被動的觀看，而是帶有主動的探究。他會問自己，為什麼這張照片會吸引我？它背後可能隱藏著怎樣的故事？它與我曾經的經曆、閱讀、思考有著怎樣的聯係？這種內省式的追問，使得他的攝影作品充滿瞭哲學意味。他邀請讀者一同參與到這場關於“看見”的思考中來，去辨認，去感受，去解讀。 關於“行走”： “遊目”也意味著“行走”。廖偉棠的書寫與攝影，往往與他的足跡緊密相連。他行走在城市的街頭巷尾，穿梭於古老的村落，甚至漫步於荒野之地。每一次行走，都是一次與世界的相遇，一次對未知的好奇探索。他筆下的行走，不僅僅是空間的移動，更是心靈的漫遊。 他的足跡，可能遍布繁華的都市，也可能停留在寂靜的山野。在都市的喧囂中，他尋找著人與人之間微妙的聯係，或是個體在龐大都市中的孤獨感；在寜靜的鄉村，他體味著時光的流逝，人與自然的和諧共處，以及那些傳統生活方式的餘韻。無論身處何地，他都保持著一種開放的心態，去接納、去感受、去記錄。 他的行走，也常常帶有某種“尋根”的意味。他可能在探訪那些承載著曆史記憶的建築，或是搜尋那些逐漸消失的民間技藝。通過行走，他試圖連接過去與現在，理解文化根脈的傳承與變遷。他的筆觸，在描繪眼前景物的生動之餘，常常會帶入對曆史的追溯，對傳統的緬懷，以及對當下社會的反思。 然而，他的行走並非是一種漫無目的的漂泊。每一次的齣行，都可能源於一次內心的召喚，一次對某個主題的關注，或者僅僅是對生活某種模糊感受的追尋。這種有目的的行走，為他的觀察與記錄注入瞭更強的生命力與主題性。 關於“沉思”： 攝影與行走，最終都匯聚成廖偉棠深邃的沉思。他的隨筆，充滿瞭智性的光輝與感性的溫度。他並非僅僅是在描述所見所聞，而是在通過這些具體的經驗，觸及更普遍的生命議題。 他會從一張照片，一段經曆，引發對時間、記憶、存在、孤獨、愛、以及人與世界關係的思考。他的文字，如同他鏡頭下的光影，層層疊疊，引人入勝。他擅長運用比喻、象徵，以及跳躍性的聯想，將抽象的概念具體化，讓讀者在感同身受的同時，獲得精神上的啓發。 他的沉思，並非是枯燥的理論說教，而是融入在他的生活體驗之中。當他描繪一座老建築時，他可能在思考建築的生命周期，以及它所見證的時代變遷；當他描繪一個人物時，他可能在揣測其內心的世界，以及他在生活中的掙紮與堅持。這種將個人經驗與普遍意義相結閤的沉思，使得他的作品具有瞭極強的感染力。 廖偉棠的沉思，也帶著一種人文關懷的溫度。他關注人的境遇，關注個體在社會洪流中的位置。他用鏡頭與文字，為那些可能被忽視的生命發齣聲音，為那些在角落裏閃爍的微光注入力量。他的作品，常常在提醒著我們，要以更溫柔、更深情的目光去審視這個世界，去體諒他人，去珍視生命。 《遊目記》的獨特價值： 《遊目記》的獨特之處在於，它打破瞭攝影集與文學作品的界限。攝影作品本身具有獨立的美學價值，而廖偉棠的文字，則為這些圖像注入瞭更豐富的解讀維度。他並非簡單地為照片配文，而是讓文字成為圖像的延伸，是圖像引發的思考的深化。讀者可以通過他的文字，更深刻地理解照片背後的意圖，或是攝影師在那一刻的情感與心境。 同時，他的隨筆也並非脫離圖像而獨立存在。圖像為他的文字提供瞭具體的參照與情感的起點，使得他的思考顯得更加 grounded，更加有血有肉。這種圖文互證、互為滋養的關係，構成瞭《遊目記》獨一無二的魅力。 這本書，是獻給那些擁有“遊目”之眼的人們。它邀請你放慢腳步，用心去感受周遭的世界，去發現那些隱藏在尋常之中的不尋常。它鼓勵你帶著好奇心去行走，帶著思考去體驗，最終，在凝視與沉思之中，找到屬於你自己的關於“看見”的答案。 《遊目記》不是一本速成的讀物，而是一次值得反復品味的旅程。在每一次翻閱之中，你都可能在相似的畫麵中讀齣新的感悟，在熟悉的文字裏發現新的深意。它是一麵鏡子，映照齣你內心深處那些關於世界、關於生命、關於你自己的種種感受。 它是一次視覺與心靈的深度對話，一次關於生命與存在的溫暖探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大啓發，在於它提供瞭一種全新的觀察世界的視角——一種被放慢、被深化的凝視。在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，我們大多習慣於“看”，卻很少“觀察”。作者似乎在提醒我們，真正的世界存在於那些我們匆忙走過的地方。他的敘事不是在告知我們“發生瞭什麼”，而是在引導我們“如何去感受發生過的一切”。這不僅僅是一本書籍的閱讀體驗，更像是一次心靈上的“在場訓練”。它成功地構建瞭一個精神場域，讓讀者得以暫時抽離日常的喧囂，重新校準自己的感官係統。讀完之後，我發現自己看街道上的光影、聽風吹過樹葉的聲音時，都多瞭一層細微的、被喚醒的感知力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺的享受。從封麵到內頁的排版，每一個細節都透露齣一種精心打磨的質感。紙張的選擇，那種略帶粗糙卻又不失細膩的觸感，配閤著內文的字體設計，讀起來讓人有一種沉浸式的體驗。尤其是文字和圖像之間的留白處理，那種恰到好處的疏密有緻，讓讀者的目光能夠在文字的敘述和圖片的意境之間自由穿梭，不會感到絲毫的壓迫感。裝幀的穩固性也讓人放心，即使是經常翻閱，也能保持其原有的形態。整體來看，這是一本在物理層麵就足以讓人愛不釋手的作品，它不僅僅是一本書，更像是一件精心製作的藝術品，收藏價值極高，讓人忍不住想反復把玩、細細品味。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的文本質量角度來衡量，這本書的文學性無疑是上乘的。作者對語言的駕馭能力令人印象深刻，他似乎能將最樸素的詞匯組閤齣最不平凡的意境。尤其是一些關於時間流逝和記憶片段的描摹，那種淡淡的哀愁和對過往的溫情，處理得極其到位，沒有絲毫矯揉造作之感。很多段落的句法結構，都體現齣一種經過深思熟慮的雕琢，讀起來朗朗上口，但細品之下，又暗藏著精妙的結構美感。這絕不是一蹴而就的文字，背後必然是長年纍月的對文字本身的敬畏和打磨，這種對文字的敬重，最終轉化為瞭讀者可以清晰感受到的閱讀愉悅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的節奏感把握得非常精妙，它像是一首多樂章的交響樂，時而高昂激越，時而低迴婉轉。敘事的脈絡並非是綫性的，而是帶著一種跳躍式的、充滿聯想的邏輯。讀者需要投入相當的注意力去跟隨作者的思緒，這種閱讀過程本身就是一種智力的挑戰和享受。在某些篇章中，作者的思緒如同奔騰的河流，帶著我們衝過看似毫不相關的意象，最終匯聚到某一個核心的情感或觀點上。而在另一些篇章，則像是靜謐的湖麵，文字緩慢而剋製，引導著讀者進入一種冥想的狀態。這種張弛有度的節奏處理，極大地豐富瞭閱讀體驗，避免瞭同質化的疲勞感，使得每一頁都充滿瞭新鮮感和期待。

評分☆☆☆☆☆

作者的文字風格，在我閱讀的諸多文學作品中，算是相當獨特的一支。它並非那種華麗辭藻堆砌的辭賦，也非故作深奧的晦澀難懂，而是一種帶著時間沉澱感的娓娓道來。他的筆觸如同老練的匠人，在日常的瑣碎中挖掘齣不為人察覺的詩意和哲理。那種對生活細節的敏銳捕捉能力，讓人不禁感嘆，原來我們身邊那些被忽略的瞬間，竟然蘊含著如此深邃的意味。閱讀過程中，我常常會停下來，迴味某一個句子，仿佛被拉入瞭一個寜靜的角落，與作者一同進行一場無聲的對話。這種交流是內斂而有力量的，它不動聲色地改變著你觀察世界的方式，讓你開始用一種更具穿透力的目光去審視周遭的一切。

評分☆☆☆☆☆

又在京東買書瞭，這個月買瞭很多，很喜歡這本書哦，大概看瞭。這本《遊目記(廖偉棠攝影隨筆集)》由廖偉棠著。廖偉棠是一位攝影師，同時也用他寫詩的筆寫下許多攝影評論隨筆。或縱論攝影思潮現象，或喜愛的中外攝影傢，率性行文，詩意盎然，具有一般攝影理論文章缺乏的溫度與濕度。《遊目記(廖偉棠攝影隨筆集)》中還穿插瞭廖偉棠近年創作的三組實驗影像，與理論相響應成為一個有機體。

評分☆☆☆☆☆

這本《遊目記(廖偉棠攝影隨筆集)》由廖偉棠著。廖偉棠是一位攝影師，同時也用他寫詩的筆寫下許多攝影評論隨筆。或縱論攝影思潮現象，或喜愛的中外攝影傢，率性行文，詩意盎然，具有一般攝影理論文章缺乏的溫度與濕度。《遊目記(廖偉棠攝影隨筆集)》中還穿插瞭廖偉棠近年創作的三組實驗影像，與理論相響應成為一個有機體。

評分☆☆☆☆☆

這本《遊目記(廖偉棠攝影隨筆集)》由廖偉棠著。廖偉棠是一位攝影師，同時也用他寫詩的筆寫下許多攝影評論隨筆。或縱論攝影思潮現象，或喜愛的中外攝影傢，率性行文，詩意盎然，具有一般攝影理論文章缺乏的溫度與濕度。《遊目記(廖偉棠攝影隨筆集)》中還穿插瞭廖偉棠近年創作的三組實驗影像，與理論相響應成為一個有機體。

評分☆☆☆☆☆

關注很久，有貨就定瞭，還不錯。

評分☆☆☆☆☆

遊目記廖偉棠攝影隨筆集好京東的貨，應該是正版記得有一次，我獨自一人齣來逛街。逛瞭大半天，什麼也沒有買到，不是東西不閤適，就是價格太高，就在我準備兩手空空打道迴府的時候，無意中發現前方不遠處有一個賣小百貨的商店，走上前去一看，商店裏麵正掛著一些極其精緻漂亮的背包，那時為瞭不至於兩手空空迴去，我總想湊閤著買點東西，經過一番討價還價，便商定瞭價格，付瞭錢之後，我正準備拿起我相中的背包離開的時候，無意中發現背包上有一根拉鏈壞瞭，於是我又重新挑選瞭一個，正要轉身離開，那店主居然耍賴說我還沒有付錢，硬拉著要我付錢，還說什麼誰能證明你付瞭錢呢沒辦法，我是自己一個人去的，旁邊又沒有其它顧客，誰能證明呢天曉得。我辯不過她，隻好憤憤不平地兩手空空迴去瞭。從那以後，我吃一塹，長一智，我就常常到網上購物瞭。好瞭，我現在來說說這本書的觀感吧，一個人重要的是找到自己的腔調，不論說話還是寫字。腔調一旦確立，就好比打架有瞭塊趁手的闆磚，怎麼使怎麼順手，怎麼拍怎麼有勁，順帶著身體姿態也揮灑自如，打架簡直成瞭舞蹈，兼有瞭美感和韻味。要論到寫字，腔調甚至先於主題，它是一個人特有的形式，或者工具不這麼說，不這麼寫，就會彆扭工欲善其事，必先利其器，腔調有時候就是器，有時候又是事，對一篇文章或者一本書來說，器就是事，事就是器。這本書，的確是用他特有的腔調錶達瞭對腔調本身的贊美。|好大一本書，是正版!各種不錯!隻是插圖太多，有占篇符之嫌。故事很精彩，女兒很喜歡。書寫的不錯，能消除人的心癮。目前已經戒煙第三天瞭，書拿到手挺有分量的，包裝完好。還會繼續來，一直就想買這本書，太謝謝京東瞭，發貨神速，兩天就到瞭，超給力的！5分！瞭解京東2013年3月30日晚間，京東商城正式將原域名360更換為，並同步推齣名為的吉祥物形象，其首頁也進行瞭一定程度改版。此外，用戶在輸入域名後，網頁也自動跳轉至。對於更換域名，京東方麵錶示，相對於原域名360，新切換的域名更符閤中國用戶語言習慣，簡潔明瞭，使全球消費者都可以方便快捷地訪問京東。同時，作為京東二字的拼音首字母拼寫，也更易於和京東品牌産生聯想，有利於京東品牌形象的傳播和提升。京東在進步，京東越做越大。||||好瞭，現在給大傢介紹兩本本好書謝謝你離開我是張小嫻在想念後時隔兩年推齣的新散文集。從拿到文稿到把它送到讀者麵前，幾個月的時間，欣喜與不捨交雜。這是張小嫻最美的散文。美在每個充滿靈性的文字，美在細細道來的傾訴話語。美在作者書寫時真實飽滿的情緒，更美在打動人心的厚重情感。從裝禎到設計前所未有的突破，每個精緻跳動的文字，不再隻是黑白配，而是有瞭鮮艷的色彩，首次全彩印刷，法國著名

評分☆☆☆☆☆

這本《遊目記(廖偉棠攝影隨筆集)》由廖偉棠著。廖偉棠是一位攝影師，同時也用他寫詩的筆寫下許多攝影評論隨筆。或縱論攝影思潮現象，或喜愛的中外攝影傢，率性行文，詩意盎然，具有一般攝影理論文章缺乏的溫度與濕度。《遊目記(廖偉棠攝影隨筆集)》中還穿插瞭廖偉棠近年創作的三組實驗影像，與理論相響應成為一個有機體。

評分☆☆☆☆☆

很好的攝影隨筆集，文字很有質感，就是圖片少瞭點！

評分☆☆☆☆☆

又在京東買書瞭，這個月買瞭很多，很喜歡這本書哦，大概看瞭。這本《遊目記(廖偉棠攝影隨筆集)》由廖偉棠著。廖偉棠是一位攝影師，同時也用他寫詩的筆寫下許多攝影評論隨筆。或縱論攝影思潮現象，或喜愛的中外攝影傢，率性行文，詩意盎然，具有一般攝影理論文章缺乏的溫度與濕度。《遊目記(廖偉棠攝影隨筆集)》中還穿插瞭廖偉棠近年創作的三組實驗影像，與理論相響應成為一個有機體。

評分☆☆☆☆☆

又在京東買書瞭，這個月買瞭很多，很喜歡這本書哦，大概看瞭。這本《遊目記(廖偉棠攝影隨筆集)》由廖偉棠著。廖偉棠是一位攝影師，同時也用他寫詩的筆寫下許多攝影評論隨筆。或縱論攝影思潮現象，或喜愛的中外攝影傢，率性行文，詩意盎然，具有一般攝影理論文章缺乏的溫度與濕度。《遊目記(廖偉棠攝影隨筆集)》中還穿插瞭廖偉棠近年創作的三組實驗影像，與理論相響應成為一個有機體。