学做烟斗客 [Pipe Smoker] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于川 著

图书标签:

• 烟斗
• 烟斗文化
• 烟草
• 休闲
• 生活方式
• 爱好
• 手工
• 品味
• 男性
• 复古

出版社： 百花文艺出版社

ISBN：9787530660065

版次：1

商品编码：10882243

包装：平装

外文名称：Pipe Smoker

开本：32开

出版时间：2011-07-01

用纸：胶版纸

页数：161

正文语种：中文

内容简介

抽不抽烟斗，如何抽烟斗，都只不过是一种生活态度，一种爱好方式，大可不必那么拘泥于形式和教条，自己觉得好就好了，因为那毕竟是一个比较私人，比较自我的东西。之所以有此一书，不过是想对抽烟斗的朋友或者是正准备加入烟斗客行列的朋友们有所帮助，哪怕仅仅是起到一点抛砖引玉的作用，也是我莫大的慰藉了。衷心地祝愿我的读者们都能抽一只好斗，享受一份美好的生活，体味一份优雅的情趣，拥有一份惬意的心情，做一个快快乐乐的烟斗客。

内页插图

目录

烟斗概述
烟斗的材质
烟斗的构造
烟斗的造型
烟嘴的造型
烟斗的规格
手工和机制烟斗

烟斗的选购和收藏
选购烟斗的基本原则
如何选购石楠根烟斗
如何选购海泡石烟斗
烟斗的收藏
烟斗附件

烟草知识
烟草的种类
烟草调配
解读烟草包装
常见烟草品牌
烟草的保存
使用烟斗的实战问题
烟斗的维护维修
烟斗礼仪
世界烟斗品牌大全
结束语
附录
烟斗网站
烟斗及烟草专著
烟斗杂志

前言/序言

《烟草的哲学：匠心、传承与生活艺术》 一部深度探索烟斗文化、工匠精神与慢生活哲学的非虚构作品 内容提要： 《烟草的哲学：匠心、传承与生活艺术》并非一本关于“如何吸烟”的指南，亦非仅仅聚焦于烟草的物质层面。本书是一部深入挖掘烟斗文化背后所蕴含的时间哲学、手工艺美学和沉静生活态度的深度作品。它带领读者穿越历史的迷雾，探访全球知名的烟斗制作工坊，解构一块上乘的布里亚木（Briar）如何历经雕琢，最终成为承载使用者品味的艺术品。 本书的核心在于“慢”——慢工出细活的匠人精神，慢品香烟的沉思时刻，以及慢节奏生活对现代人精神的滋养。我们探讨的不是烟草的种类与配方，而是烟斗作为一种媒介，如何连接过去与现在，如何促进思考，并成为一种独特的社交语言。 第一部分：器物之魂——布里亚木的生命史诗 本章聚焦于烟斗最核心的载体——布里亚木。我们追溯这种地中海灌木的起源，描述其在严苛自然环境下如何形成致密的纹理和坚韧的质地。 从荒野到工坊： 详细描绘布里亚木块的勘探、采伐、初步干燥与陈化过程。这一阶段的耐心与专业知识，直接决定了烟斗的耐热性和美观度。探讨不同产地（如意大利、希腊、科西嘉岛）木材特性的细微差别。 匠人的第一刀： 深入剖析切割工艺——如何根据木材的“火焰纹”（Flame Grain）或“鸟眼纹”（Bird’s Eye）来确定烟斗的切割方向，以最大限度地展现木材的自然美感。这是一种与自然对话的过程，要求制作者拥有极高的预判能力。 结构与力学： 分析烟斗的几何设计，如斗钵的角度、烟道（Draft Hole）的布局以及气流的引导。这些看似微小的设计，直接影响着燃烧的均匀性和吸食的舒适度。我们邀请了资深的木工结构工程师，从工业设计的角度解析经典烟斗造型（如Apple, Billiard, Calabash）的内在逻辑。 第二部分：沉寂的艺术——手工艺的精雕细琢 本部分将细致入微地展现一块木头蜕变为精美烟斗的全过程，强调“非标准化”的个人印记。 雕刻与塑形： 详细记录从粗坯到半成品的打磨过程。重点描绘手工锉刀、砂纸的运用，以及制作者如何在机器的辅助下，用手感去“感受”材料的脾性。探讨在批量化生产背景下，手工塑形的不可替代性。 关键的内部处理： 深入研究烟斗内壁的碳化（或称涂层）技术。这不是简单的涂抹，而是一门关于温度、粘合剂与均匀度的科学。碳层如何保护木材，如何影响烟草的首次燃烧体验，以及不同流派的碳化哲学。 抛光与收尾： 探究抛光剂的选择与上蜡工艺。从哑光（Sandblasted/Rusticated）到高光（High Gloss）的转变，不仅是视觉效果的提升，更是对木材纤维的最终定型。我们还收录了数位顶级制作者关于“如何让木材看起来像刚刚从树上摘下来一样”的独家心得。 第三部分：时间之味——烟斗与思考的仪式 本书超越了对“器物”的描述，转向探讨烟斗所承载的“时间”与“仪式感”。 慢下来的必要性： 在信息爆炸的时代，点燃一支烟斗构成了一个与外部世界暂时隔绝的“时间黑洞”。分析这种仪式如何帮助现代人进行深度思考、处理复杂情绪，并进行自我对话。我们采访了多位不同领域的思想家、作家和艺术家，了解他们如何利用这段“烟斗时刻”进行创造性工作。 社交的低语： 探讨烟斗在历史上的社交功能。它不同于快节奏的饮酒文化，烟斗需要时间，因此成为一种基于耐心和专注的交流媒介。书中有生动的案例描述老派烟斗俱乐部中，人们如何通过眼神、姿态而非急促的言语来交换信息。 维护与传承： 烟斗的保养被视为一种与物件建立长期关系的方式。我们详尽介绍烟斗的清洁、斗柄的更换与修复技术。这部分内容强调了“保养”本身就是一种对过去的尊重和对未来的期许——一个好的烟斗可以传承三代人，记录下每一代主人的印记。 第四部分：全球版图——跨越大陆的制烟地图 本章是一次地理与文化的旅行，审视世界各地独特的烟斗制作传统。 英伦的庄重与传统： 考察英国老牌烟斗制造商如何坚守古典设计与严谨的质量标准，体现其历史的厚重感。 丹麦的现代主义革新： 分析丹麦设计如何将流线型美学引入烟斗造型，强调人体工学与抽象艺术的结合。 意大利的奔放与纹理崇拜： 探讨意大利制作者对布里亚木天然纹理的偏执和他们对色彩的运用。 东方视角的再发现： 简要介绍日本工匠如何以对待茶道器具的专注度来对待烟斗制作，以及新兴的亚洲独立制作者如何融合本土材料学与传统工艺。 结语：器物背后的人性光辉 《烟草的哲学》旨在揭示，无论是手握一块砂纸的工匠，还是静坐沉思的吸食者，他们都在与时间进行着一场优雅的博弈。烟斗不是必需品，但它是一种对美好生活细节的执着追求，是对耐心和手艺的致敬。本书献给所有珍视工艺、向往深度思考和热爱时间沉淀之美的人们。 关键词： 匠人精神，手工艺，时间哲学，布里亚木，沉思，慢生活，器物美学，文化传承。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是为了学习制作烟斗的实际技术，但我被它对“烟斗客精神”的解读所震撼。这本书的视角非常独特，它不仅仅是一个操作指南，更像是一本关于“如何有耐心地生活”的哲学散文集。作者将烟斗的制作过程与人生的打磨过程进行了深刻的类比。比如，在打磨烟斗外形时，需要反复地从粗砂纸过渡到细砂纸，每一次的细微调整，都决定了最终成品的光泽度和手感。这让我联想到我们在工作中，处理复杂问题时，也需要这样一个循序渐进、精益求精的过程。书中提到，一个完美的烟斗，其烟室（Bowl）的深度和直径，必须与烟道（Draft Hole）的角度完美契合，才能确保燃烧的稳定和烟气的顺畅，这背后蕴含的是一种对平衡与和谐的极致追求。这种对细节的执着，感染了我。即便是关于“装填烟草”的技巧，也写得妙趣横生，从“三指装填法”到“螺旋上升法”，每一种方法都对应着不同的烟草类型和吸食节奏，作者把每一次点燃都描绘成一次与烟草的“初次约会”，强调了尊重材料、理解过程的重要性。这本书的语言风格非常沉稳、内敛，没有一句多余的修饰，却处处充满力量。

评分☆☆☆☆☆

我抱着一种既期待又有点怀疑的态度打开了这本书，毕竟市面上关于“手工艺”的书籍，很多都停留在浮于表面的介绍，而《学做烟斗客》完全颠覆了我的预期。这本书的深度，在于它对“慢生活哲学”的渗透。作者很巧妙地将制作烟斗的过程，比喻成一种与自我对话、与时间相处的仪式。阅读过程中，我仿佛能闻到刨花和打磨蜡散发出的那种木质的芬芳。它没有直接给出复杂的3D图纸，而是用一种更偏向于叙事文学的方式，引导读者去感受木料的脾性。比如，在谈论如何选择一个好的烟斗坯件时，作者强调的不是尺寸的精确度，而是要“倾听木头里隐藏的呼吸”。这种充满诗意的描述，让我对木料产生了前所未有的敬畏感。书中对工具的介绍也极其到位，从最基础的锉刀、砂纸，到需要定制的镗刀，作者的讲解既专业又不失温度，让人感觉这不是冷酷的工业流程，而是一种温柔的雕刻艺术。我尤其欣赏作者在关于“烟斗造型的演变”部分所下的功夫，从Bent Pipe到Straight Pipe，再到各种奇特的自由造型，每一款设计背后都有其特定的历史背景和功能考量，读完后，我再看任何一支烟斗，都像是阅读一部浓缩的个人史。这本书成功地将一项可能显得有些小众和老派的手艺，注入了现代人对匠心和本真的渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本《学做烟斗客》简直是为我这种对烟草文化和手工艺充满好奇的新手量身定制的指南。从翻开第一页开始，我就被作者那种娓娓道来的叙事方式深深吸引住了。它不像一本冷冰冰的技术手册，更像是一位经验丰富的老烟斗客，耐心地在壁炉边，为你讲述他毕生的心得。书中对不同烟草的种类，比如弗吉尼亚、伯利、卡文迪什的详尽描述，简直是教科书级别的，让我这个以前只知道“烟草”的门外汉，立刻能分辨出烟草叶片在阳光下呈现出的微妙色差和闻起来那种饱满的果香或泥土气息。最让我惊喜的是，作者花了大量的篇幅讲解“烟斗的灵魂”——烟斗的材质。我过去总觉得无非就是木头，但读完才明白，布里尔木（Briar）的纹理是如何影响燃烧的均匀性，海泡石（Meerschaum）如何通过吸收水分来提供极其顺滑的口感，甚至连橄榄木和玉米芯（Corn Cob）的特性也被剖析得淋漓尽致。这本书的价值在于，它不仅仅告诉你“如何做”，更重要的是让你理解“为什么这样做”。每一次阅读，都像是在烟雾缭绕中，完成了一次对传统工艺的虔诚朝拜。我特别喜欢其中关于烟斗保养的那一章，对于如何正确地给烟斗进行“养窑”（caking）的描述，细致到每一次刮刀的力度和角度，这些都是只有真正的行家才会透露的秘诀，对于想长期拥有一支“会呼吸”的烟斗的人来说，这是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对“慢工出细活”有执念的人来说，《学做烟斗客》简直是一份醍醐灌顶的指引。这本书的结构安排堪称完美，它不急不躁，步步为营。它从烟斗的起源和文化背景入手，让读者建立起对这门手艺的尊重，而不是盲目地一头扎进工具箱里。我特别喜欢其中关于烟斗配件和辅助工具的那一部分，它详细介绍了如何自己制作一个简易的烟斗架，或者如何用恰当的清洁工具清理烟道积碳。作者的行文非常务实，没有使用任何夸张的辞藻，却能让人感到一种脚踏实地的充实感。最让我感到受用的是关于“烟斗的适应期”的描述。书中指出，一支新烟斗需要时间来“驯服”，就像培养一段新的友谊一样，需要投入时间和耐心去磨合，才能展现出它最真实、最美好的特质。这种看待事物的角度，让我不再急于求成，而是愿意享受“等待成熟”的过程。这本书的排版也十分考究，图文并茂的插图虽然不多，但每一张都精准地标注了关键的尺寸和角度，对于想要自己动手实践的人来说，是不可或缺的参考坐标。

评分☆☆☆☆☆

我阅读了许多关于手工艺制作的书籍，但《学做烟斗客》在“安全与规范”这一点上的强调，给我留下了极其深刻的印象。作者并没有将制作烟斗描绘成一个完全浪漫化的过程，而是非常负责任地指出了在切割、打磨和上蜡过程中可能遇到的所有风险，并提供了详尽的安全操作规程。这种对读者的关怀，让这本书的专业性提升了一个档次。它教会我的不仅仅是技术，更是一种对自身和工具负责的态度。在论述到烟斗的“最终抛光”环节时，作者描述了使用蜂蜡和巴西棕榈蜡的不同效果，以及如何通过正确的摩擦手法，让布里尔木材呈现出如同深海宝石般的润泽感。这个过程的描述，仿佛一曲对光影和质感的颂歌。书中的语言充满了老派的绅士风度，用词考究，节奏舒缓，让人在阅读时，仿佛也慢了下来，进入了一种专注的状态。这本书让我明白，制作一支烟斗，是身体力行地去理解什么是“持久的美感”——它不是转瞬即逝的潮流，而是经得起时间考验的，需要用心血去打磨的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

[ZZ]写的的书都写得很好，[sm]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。[SM]，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。 书的内容直得一读[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，内容也很丰富。[QY]，一本书多读几次，[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。

评分☆☆☆☆☆

还行，和作者的烟斗的鉴赏内容有点重复。新手足以。

评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的，朋友说书还不错

评分☆☆☆☆☆

写得较为实用。

评分☆☆☆☆☆

看了一下，确实不错

评分☆☆☆☆☆

书籍学做烟斗客装帧精美，于川将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受始终追求秩序之美的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺抽不抽烟斗，如何抽烟斗，都只不过是一种生活态度，一种爱好方式，大可不必那么拘泥于形式和教条，自己觉得好就好了，因为那毕竟是一个比较私人，比较自我的东西。之所以有此一书，不过是想对抽烟斗的朋友或者是正准备加入烟斗客行列的朋友们有所帮助，哪怕仅仅是起到一点抛砖引玉的作用，也是我莫大的慰藉了。衷心地祝愿我的读者们都能抽一只好斗，享受一份美好的生活，体味一份优雅的情趣，拥有一份惬意的心情，做一个快快乐乐的烟斗客。近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。说明文（意图、丛书的目录、作者简介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．阳春白雪，和者盖寡，影响发行量。那么请看，甘肃的读者发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首余秋雨的文化苦旅、杨东平的城市季风都不是依靠封面的广告诱惑而令洛阳纸贵的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作顾准文集，封而极其朴素，不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从皇帝的女儿不愁嫁，读者买书是看内容不是看你的封面!等等歪曲书装设计功能的压力下挣

评分☆☆☆☆☆

还好吧，给别人带的，说还可以。

评分☆☆☆☆☆

这下我就全靠他的了啊