具體描述
內容簡介
王鼕齡深入書法藝術殿堂幾十春鞦，深受古風古雨的熏陶濡染，傳統書法的長期浸潤、多年書寫經驗的曆練，培養瞭他精湛的藝術鑒賞能力。在《王鼕齡書法論叢：王鼕齡談名作名傢》中，作者對中國曆史上一些比較有名的書法作品的藝術風格和曆史地位、各種書體的曆史演進、書法大傢的創作風格和影響進行瞭比較全麵的闡述和評析，見解深刻，評論精到。如對張旭《古詩四帖》潛心鑽研多年，辨其真僞，探其學術價值;勾勒清代隸書發展的簡廓，名為簡論實則不簡;詳述清代碑學的發展狀況，豐富瞭碑學理論;對二王、顛張醉素、清代隸書九傢、潘天壽、一代草聖林散之、沙孟海等書法名傢，論其人，述其作，其人稟性風貌躍然紙上，其書風貌迥異卻又一脈相通。可以說，篆、隸、楷、行、草五種書體在不同書傢的演繹下各具神韻，隨曆史的發展各臻其妙。本書展現瞭書法從傳統到現代演變發展的經緯脈絡。中國書法博大精深、源遠流長，通過作者對曆代名作、名傢的探析，讀者亦可探尋傳統書法的本質，感悟作品的人文精神，在古老筆墨之間體驗書法藝術穿越時空的無窮魅力。
作者簡介
王鼕齡（鼕齡、悟齋、眠鷗樓、大散草堂），1945年生，江西如東人，現為中國美術學院現代書法研究中心主任、教授、博士生導師，中國書法傢協會理事、草書委員會副主任，浙江省書法傢協會副主席，浙江省書法教育研究會理事長，杭州市文聯名譽主席，杭州市書法傢協會主席，西泠印社理事，國際茶文化研究會顧問。主要著述有《中國美術通史·書篆刻史》、《清代隸書要論》、《書法篆刻》、《書法藝術》、《書法範本經典》、《畫人學書概述》、《王鼕齡書畫集》、《王鼕齡書法藝術》、《王鼕齡談現代書法》、《王鼕齡創作手記》、《王鼕齡談名作名傢》等，主編《中國書法名作大典》、《中國“現代書法”論文選》。曾在美國、德國、日本等國及中國香港、颱北地區講學。在國內外舉辦個展20餘次，參加大英博物館“驚人之筆--中國現代書法展”、巴黎索爾邦大學“中國書法藝術大展”、美國古根海姆博物館“中華文明五韆年展”。大英博物館、比利時國傢美術館、哈佛大學、斯坦福大學、加州大學、伯剋萊分校、明尼蘇達大學等邀請其講學、示範藝術創作，並收藏其作品。主持策劃“杭州國際現代書法雙年展”、“書非書--國際現代書法藝術展”。曾獲“中國書法教育蘭亭奬”一等奬、“韓國’97世界書藝全北雙年展”唯一大奬。
精彩書評
王鼕齡是我們這個時代一位成就卓越的書法大傢。他經曆瞭現代中國昕經曆的精神和思想的巨大變化，對書法藝術在社會與文化變革中的升沉有著深刻的認識。憑著淵源有自的師承和深厚的傳統功力.他本可以置身於現代變革之外而依舊坐享盛名.可是他身上那種純粹、真誠的藝術傢氣質，卻促使他毫不苟且地投身於新的探索。而這時，他和傳統書法世界的自然聯係就使他成為一位目光銳利、思想深刻的最有資格的實驗者。——中國美術學院、南京師範大學教授、博士生導師 範景中
張旭的草書是建立在深厚的二王古法基礎上的，在草法上比王羲之更加簡便、省略，在麵貌上更接近於王獻之的宏逸，在筆勢上甚至更加狂放、飛動。但張旭之“顴”在於性情之顛，其草書雖奇幻百齣、變化莫測，卻並不違背法則、規矩。所以，其草書既有豪縱的新意，又有閑雅的右意。
——王鼕齡《張旭（古詩四帖>真僞初探》
漢隸的誕生對書法發展的意義極其重要。因有漢隸的結體及摺筆、方筆、側鋒，纔脫化齣後來的草書、楷書、行書，它可算是源頭。自漢至清近兩韆年間，隸書未有多大改觀，而楷行草的各種風格、流派卻層齣不窮；清人一變其勢，雜書是漢隸的總結和復興。
——王鼕齡《清代隸書簡論》
目錄
關於王獻之《洛神賦》張旭《古詩四帖》真僞初探
懷素《自敘帖》論
談米芾《吳江舟中詩帖》
清代書法概述
清代隸書簡論
清代碑學興盛的意義
王鐸草書藝術散論
金鼕心的書法藝術
風流倜儻的“六分半書”
濃墨宰相和淡墨探花
碑學巨擘鄧石如
陳鴻壽的書法篆刻
碑學大師何紹基(附:何紹基書法、著述年錶)
神采飛揚——趙之謙的書法篆刻藝術?宏逸多姿
20世紀十大書法傢之我見
吳昌碩的書法藝術
黃賓虹、潘天壽、陸儼少書法藝術簡論
高華蒼古——潘天壽的書法觀和書法藝術?強骨靜氣
一代草聖林散之(附:林散之論書詩選注)
寫到靈魂最深處——林散之先生草書藝術簡析
林散之的草書境界
《林散之在揚州》序
書林想百圍——懷念導師陸維釗先生?藝苑推三絕
老蔓纏鬆飽霜雪——淺談沙孟海先生的書法
沙孟海先生的書法藝術
懷念瀋子善老師
時代之殤——憶啓功先生
後記
精彩書摘
王獻之（344-386）字子敬，小字官奴，官至中書令，因稱王大令。獻之所寫曹植《洛神賦》，在唐宋時存世尚不止一本。而唐代歐、虞、柳諸傢皆有臨摹，“唐人經生小楷，硬黃臨本，往往托之羲獻以傳”（《清河書畫舫》）。故宋代董迪雲：“今世所傳《洛神賦》，餘見者四本矣。”（《廣川書跋》）蔡襄則認為：“世所傳者，十三行而已。”（《汪氏珊瑚網》）宋《宣和書譜》記載內府所藏王獻之的法書中，《洛神賦》有正、草書兩種，正書本後注“不完”二字，此“不完”本應是“十三行”本。獻之《洛神十三行》真跡，至元代由陳灝手轉入趙孟煩處。趙氏對此跡的原委十分清楚，他說：“晉王獻之所書《洛神賦十三行》，二百五十字，人間止有此本，是晉時麻箋，字畫神逸，墨采飛動。紹興間，思陵極力搜訪，僅獲九行，一百七十六字，所以米友仁跋作九行，定為真跡。宋末賈似道執國柄，不知何許，復得四行七十四字，則與九行之跋，自相乖忤。故以紹興所得裝於前，仍依紹興以小款款之，卻以續得四行裝於後，以悅生葫蘆印及長字印款之耳。”（《鬆雪齋集》）趙氏跋此後不久去世，此真跡本亦不知所嚮。明代祝允明外祖徐有貞跋《趙孟煩書洛神賦》雲：“《十三行》真跡，不可復見，一刻本翩翩逸氣，猶能動人。”董其昌也說：“大令《洛神賦》真跡，元時猶在趙子昂傢，今雖宋拓，不復見矣。”（《畫禪室隨筆》）可見元以後，隻見刻本，不見真跡瞭。……
前言/序言
用戶評價
這本書帶給我的，是一種關於“筆墨精神”的全新理解。王鼕齡先生不僅僅是在教我們如何“寫字”，更是在引領我們去感受“寫”的過程，去體會筆墨之間流淌的生命力。他詳細地剖析瞭那些名傢名作中，每一筆、每一畫所蘊含的精妙之處。他會從墨色、筆觸、結構等多個維度進行解讀，但更重要的是，他試圖去還原書寫者在創作時的心境與狀態。他認為，好的書法，不僅要有形式上的美感，更要有一種“氣韻生動”的生命力，這種生命力，來自於書寫者對生命、對自然的深刻體悟。他將對曆代名傢的論述，與對當下書法的思考相結閤，強調瞭“筆墨精神”在當代書法創作中的重要性。他認為，即使是抽象的現代藝術，也無法脫離筆墨的根基。他鼓勵藝術傢在繼承傳統的基礎上，大膽創新，探索筆墨的更多可能性。這本書，讓我明白瞭，書法不僅僅是一種技術，更是一種精神的修煉，一種生命的錶達。它是一本極具啓迪性的著作，能夠幫助我們更深入地理解中國傳統藝術的精髓，並將其融入到現代創作之中。
評分王鼕齡先生的書法，總能讓我産生一種穿越時空的共鳴。每次翻開他的作品，我都仿佛置身於一個古老而又充滿活力的精神世界。這本書，則將這份體驗推嚮瞭更深層次的解讀。它不是簡單地羅列作品，而是以一種對話的方式，引導讀者走進王鼕齡先生的內心世界，去理解他對藝術的追求，對經典的傳承，以及對時代的思考。我尤其欣賞書中對那些被奉為圭臬的名傢名作的深入剖析。那些看似尋常的筆畫，在王鼕齡先生的解讀下，都蘊含著深厚的學養和獨到的見解。他不是在教條式地講解，而是用一種極其個人化的、充滿激情的語言，分享他與這些藝術瑰寶對話的心得。有時，他像一個虔誠的學生，仔細揣摩古人的筆意，試圖還原曆史的溫度；有時，他又像一位銳利的批評傢，敢於挑戰既定的權威，提齣自己的獨到之處。這種亦師亦友的對話方式，讓原本高高在上的藝術，變得觸手可及。我能感受到，王鼕齡先生在書寫每一個字時，都在與曆史對話，與文化對話，與他所處的時代對話。他不僅僅是在創作書法作品，更是在書寫一種精神，一種傳承，一種屬於我們這個時代的中國文化印記。讀這本書，就像是與一位智慧的長者促膝長談，聽他娓娓道來那些關於書法、關於人生、關於藝術的至理名言。它讓我重新審視瞭書法這門古老藝術的魅力，也讓我對王鼕齡先生這位當代書法巨匠的藝術造詣有瞭更深的敬意。這本書，值得每一個熱愛中國傳統文化的人細細品讀。
評分這本書帶給我的，是一種關於“時代變遷”與“藝術生命力”的深刻洞察。王鼕齡先生在書中，並未將書法視為一門僵化的技藝，而是將其置於時代發展的洪流中去審視。他分析瞭不同曆史時期，書法所扮演的角色，以及它如何受到政治、經濟、文化等多方麵因素的影響。他引經據典，將對名作名傢的論述，與對時代變遷的解讀巧妙地結閤起來。我特彆欣賞他對於“當下”的關注。他認為，書法藝術要保持其生命力，就必須與我們所處的時代保持對話，反映時代的精神風貌。他自身的作品，便是對這一理念的最好詮釋。他大膽地將現代觀念與傳統筆墨相結閤，創造齣瞭一種既有曆史厚度又不失現代感的獨特風格。他所談論的那些名傢，也並非僅僅是曆史的遺跡，而是他們身上的某種精神，某種創造力，能夠跨越時空，對今天的我們仍然産生啓發。他對“傳承”的理解，也並非是簡單的復製，而是“取其精華，去其糟粕”，在繼承的基礎上進行發展與創新。這本書，讓我看到瞭書法藝術的無限可能性，它能夠在不同的時代背景下，煥發齣勃勃生機。它不僅僅是一本關於書法的書，更是一本關於文化傳承與發展的思考錄。
評分閱讀這本書，我仿佛獲得瞭一把鑰匙，能夠打開王鼕齡先生內心深處對書法的理解與熱愛。他對於名傢名作的點評，與其說是理論分析，不如說是與藝術靈魂的對話。他並非高高在上地教導，而是以一種平等而又充滿敬意的姿態，分享他與大師們“麵對麵”的交流感受。他會深入剖析那些經典作品的筆法、結構，但更重要的是，他會去探究作品背後所蘊含的書寫者的情感、思想，甚至是一些不為人知的創作細節。這種解讀方式，讓原本遙不可及的藝術，變得如此生動鮮活。我尤其欣賞他對於“時代精神”的強調。他認為，每一件偉大的書法作品，都必定烙印著其所處時代的印記。他鼓勵藝術傢要勇於擁抱時代，從中汲取靈感，創作齣能夠代錶當下精神的作品。他自身的作品，就是這種理念的實踐者。他在傳承傳統的同時，融入瞭強烈的現代意識，形成瞭獨樹一幟的藝術風格。這本書，不僅僅是關於書法技巧的指導，更是關於藝術傢的精神追求、人生態度的一次深刻呈現。它讓我看到瞭，真正的藝術，是與時代同呼吸，與人民共命運的。
評分這本書給我的感覺，就像是走進瞭一個巨大的藝術寶庫，而王鼕齡先生則是我的嚮導，他用他豐富的學識和獨到的眼光，帶領我領略瞭中國書法藝術的博大精深。他對那些名傢名作的點評，既有對傳統法度的尊重，又有對時代精神的呼應。他不會生硬地套用理論，而是用一種非常靈活的方式，將曆史與現實、理論與實踐融為一體。我尤其喜歡他對於“變”的理解。他認為，書法藝術要保持生命力，就必須不斷地變化與發展，而這種變化，並非是脫離根基的鬍亂嘗試，而是在深厚學養基礎上的自然流露。他引用的那些例子，都非常有說服力，讓我看到瞭不同時代、不同風格的書法傢是如何在繼承與創新之間找到瞭自己的位置。他鼓勵當代藝術傢，要敢於挑戰自我，敢於突破藩籬，創作齣具有時代特徵的優秀作品。這本書，讓我看到瞭中國書法藝術的無限未來，它能夠在傳統與現代之間找到最佳的結閤點，煥發齣勃勃生機。它是一本充滿智慧的書，能夠激發我們對藝術的探索熱情，並為我們提供堅實的理論支撐。
評分這本書帶給我的，是一種關於“書法本體”的深度思考。王鼕齡先生在書中，並未將書法僅僅視為一種技術，而是將其看作一種獨立的藝術門類，具有其自身的發展規律與審美價值。他通過對曆代名傢名作的深入解讀，揭示瞭書法在不同曆史時期的演變軌跡，以及其審美取嚮的變化。他強調瞭“筆墨”作為書法本體的核心地位，認為筆墨的精妙運用，是構成書法藝術魅力的關鍵。他通過細緻的分析，展現瞭不同書體、不同風格的書法作品，在筆墨運用上的獨特之處。同時，他也敏銳地捕捉到瞭書法藝術在現代社會的生存睏境與發展機遇。他鼓勵當代藝術傢，要迴歸書法的本體，在繼承優秀傳統的基礎上，探索新的錶現形式，創作齣能夠與時代對話的作品。他對於“創新”的理解，也並非是簡單的形式上的突破，而是對筆墨精神的深刻挖掘與拓展。這本書，讓我明白瞭，理解書法，需要深入到其最本質的層麵，去感受筆墨的魅力，去體會書寫者的心境。它是一本極具學術價值的著作，能夠幫助我們更清晰地認識書法藝術的本質，並為其未來的發展提供有益的啓示。
評分這本書帶給我的震撼，是一種關於“傳承”與“創新”的深刻思考。王鼕齡先生的論述，絕非簡單的復述前人的經驗，而是將自己幾十年在書法領域摸索的心得，與對名作名傢的理解融為一體。他並沒有迴避那些曆史悠久的碑帖，反而將其視為滋養現代書法的根基。但更重要的是，他從未停止過對“當代”的探索。他時而沉浸於漢唐的雄渾，時而徜徉於宋元的雅逸，但每每迴首，筆尖上都帶著時代的烙印。我尤其喜歡他對於如何“化古為我”的闡釋。這不僅僅是技法上的模仿，更是精神上的感悟與轉化。他通過對不同時代、不同風格大師作品的深入剖析，揭示瞭他們之所以能夠成為“名傢”的內在邏輯。這種邏輯，既有對傳統規範的精熟掌握，更有打破常規、獨闢蹊徑的勇氣。書中關於“筆墨精神”的論述，更是讓我豁然開朗。它不僅僅是墨跡在紙上的痕跡，更是書寫者內心世界的投射，是生命力在時間中的流淌。王鼕齡先生的語言，時而如泉水般細膩，時而如驚濤般磅礴，恰如其分地展現瞭他豐富的內心世界和對藝術的深刻洞察。這本書，為我提供瞭一個全新的視角，去理解當代書法藝術的發展脈絡，也讓我看到瞭中國傳統文化在現代社會中煥發新生機的可能。它不僅僅是一本書法理論的書，更是一部關於藝術哲學、關於文化傳承的深刻著作。
評分這本書的價值，在於它提供瞭一種“讀懂”書法的可能。王鼕齡先生的文字，沒有晦澀的術語，也沒有空洞的理論，而是用一種極其樸實卻又深刻的語言，帶領我們走進書法藝術的殿堂。他不像一般的評論傢那樣，僅僅停留在作品的錶麵，而是試圖去探究每一幅作品背後的“故事”。他會去挖掘書寫者的生平，去解讀作品的創作背景，去分析當時的社會思潮對藝術的影響。這種“考古式”的解讀，讓我對那些名作名傢有瞭全新的認識。我之前可能隻是覺得某幅字好看，但讀完這本書，我纔知道，原來它背後還有如此多的故事與學問。他也會分享自己創作過程中的點滴心得，那些看似不經意的感悟，卻往往是經過長時間的沉澱與思考。他對“創新”的理解，也讓我耳目一新。他並非鼓吹標新立異，而是強調在繼承傳統的基礎上，融入個人思考，形成獨特的風格。他認為，真正的創新，是建立在深厚學養之上的，是自然而然的流露，而不是刻意為之。這本書，讓我明白瞭，欣賞書法，不應僅僅停留在錶麵的形式美，更應該去理解其內在的文化底蘊與精神價值。它是一本極具啓發性的讀物，能夠幫助我們提升審美能力，深化文化認知。
評分這本書給我帶來的，是一種關於“精神”的啓迪。王鼕齡先生在書中，不僅僅是在談論書法技藝，更是深入探討瞭書法所承載的精神內核。他反復強調，書法不隻是綫條的組閤，更是書寫者情誌的抒發，是人格的體現。他通過對曆代名傢名作的細緻梳理，揭示瞭那些偉大的作品背後，往往蘊含著書寫者高尚的品格、深厚的學養，以及對人生、對社會的深刻感悟。他舉例分析那些名傢，是如何在睏頓中堅持創作，如何在順境中保持清醒，如何在筆墨之間寄托傢國情懷。這些故事，讓我看到瞭書法藝術的偉大之處，它不僅僅是一種審美體驗，更是一種精神的傳承與升華。我尤其喜歡他對於“意境”的闡釋。他認為，好的書法作品，能夠營造齣一種獨特的精神氛圍，讓觀者在欣賞筆墨的同時，感受到一種超越物質層麵的精神力量。王鼕齡先生自身的作品，也正是如此。他的書法，既有力量感，又有節奏感，更有一種難以言說的“氣韻”，能夠觸動人心最深處的柔軟。這本書，讓我明白瞭，學習書法，不僅僅是學習怎麼寫，更是學習如何“寫”，如何將自己的生命體驗、人生感悟融入到筆墨之中，創作齣有靈魂的作品。它是一本關於藝術修養的書，更是一本關於人生哲學的書。
評分閱讀這本書，仿佛置身於一個由筆墨構建的迷宮，而王鼕齡先生則是我手中的那盞明燈。他對那些耳熟能詳的經典名作的解讀，總能挖掘齣常人難以察覺的細節與韻味。他不是在炫技，而是在分享他對藝術的敬畏與熱愛。他會細緻地分析每一處轉摺、每一次頓挫，解釋其背後蘊含的時代背景、個人心境，甚至是書寫者的生理狀態。這種抽絲剝繭般的解讀，讓我對那些“高高在上”的藝術品有瞭更深的親近感。同時，他對“名傢”的評價，也充滿瞭獨立的思考。他不會盲目崇拜，而是以一種平等的姿態，去探究他們之所以能夠“名垂青史”的原因。有時，他會欣賞他們的創新之處，有時，他也會指齣他們局限的所在。這種批判性的思維，讓我看到瞭藝術的生命力在於不斷地突破與發展，而不是一成不變的模仿。書中關於“時代性”的論述，尤其讓我印象深刻。王鼕齡先生強調，書法藝術不能脫離時代而存在，它需要吸收時代的養分，迴應時代的呼喚。他自身的作品，便是最好的例證。他在繼承傳統的基礎上，融入瞭現代意識與審美，創造齣瞭一種既有厚重感又不失鮮活力的個人風格。這本書，讓我看到瞭一個書法傢如何通過對經典的深入研究，以及對時代的敏銳感知，最終形成自己獨特的藝術語言。它不僅是一次知識的汲取，更是一次心靈的洗禮。
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