古风漫画技法从入门到精通 (绘画书籍动漫手绘漫画素描技法自学漫画素描基础教程零基 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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CC动漫社 著

图书标签:

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• 素描
• 漫画基础
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• 自学
• 技法精通

店铺： 点睛阁图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：97875084951870

商品编码：10890427047

包装：平装

丛书名： 漫画素描技法从入门到精通

开本：16开

出版时间：2012-05-01

用纸：胶版纸

页数：224

正文语种：中文

内容简介

我们在《古风漫画技法从入门到精通》中所探讨的古风是在漫画中具有一定分量的、表现古代风韵的漫画风格。喜欢古风的人可以通过身穿古代服饰的人物和古代场景表现出自己所向往的那曾经的辉煌。我们也许不是艺术家，只是单纯的喜欢漫画，喜欢古风这种风格，我们就可以借用漫画的形式将喜爱的古风表现在纸上。

目录

前言
第 1 章
了解中国古风漫画
01 什么是中国古风
中国古风漫画的特点
绘制古风漫画的三个要素
02 古风漫画的绘制工具
传统绘制工具
现代绘制化工具
03 古风漫画的线条运用
普通漫画式的线条
传统风韵式的线条
综合运用式的线条
奔跑的姿势
跳跃的姿势
03 其他特殊的动作姿势
武术动作姿势
舞蹈动作姿势
飞翔的动作姿势
第 2 章
古风人物的画法
01 古风人物头部的画法
古风人物脸型的特点
古风人物五官的设计及绘制
古风漫画人物的常用表情
02 古风人物发型的画法
古风人物头发的表现方法
秦汉时期发型的特点
隋唐时期发型的特点
明朝时期发型的特点
清朝时期发型的特点
现代审美下的古风人物发型设计
03 古风人物身体的画法
身体比例
男性与女性的身体差异
身体的胖瘦差异
第 3 章
古风人物的动作和姿势
01 静态的各种姿势
站立的姿势
蹲坐的姿势
躺卧的姿势
02 动态的各种姿势
行走的姿势
奔跑的姿势
跳跃的姿势
03 其他特殊的动作姿势
武术动作姿势
舞蹈动作姿势
飞翔的动作姿势
第 4 章
古风人物的整体造型
01 不同时期的人物造型特点及画法
秦汉时期的服饰
隋唐时期的服饰
明朝时期的服饰
清朝时期的服饰
02 结合现代审美观的古风人物造型
让人物更加飘逸
凸显人物的形体
夸张人物的身份地位
第 5 章
古典纹样
01 认识纹样
什么是纹
什么是样
02 纹样的种类及画法
花草类
动物类
自然类
几何类
第 6 章
古风漫画中的动物
01 鸟类
鸟类的结构分析
鸟类羽毛的处理方法
多种鸟类的画法
02 哺乳类
哺乳动物的结构分析
哺乳动物的毛发处理方法
多种哺乳动物的画法
03 其他常见动物
蝴蝶
蛇
鱼
蜻蜓
第 7 章
古风漫画中的场景
01 绘制场景前必备的基础知识
一点透视
二点透视
三点透视
02 自然场景
花卉
草地和树林
溪流和大海
天空、大地和沙漠
03 人文场景
宫殿
庭园
街道
04 抽象场景
将现实场景虚化处理
直接用抽象的图案作背景
第 8 章
古风漫画的构图
01 构图的基本原则及方法
圆形构图
三角形构图
T字形构图
对比构图
对称构图
不对称构图
02 构图中的内容组合
纯景物的古风构图
人物与景物的古风构图
人物与建筑物的古风构图
人物与人物的古风构图
人物与动物的古风构图
人物、动物与景物的混合古风构图
第 9 章
古风漫画的绘制
01 唐宫飞天舞
人物角色的造型设计
唐宫飞天舞的构图及绘制方法
02 决斗
人物角色的造型设计
决斗的构图及绘制方法
03 中秋
人物角色的造型设计
中秋的构图及绘制方法
04 梦中之城
人物角色的造型设计
梦中之城的构图及绘制方法
05 花神
花神的造型设计
花神的构图及绘制方法
第 10 章
为古风漫画上色
01 上色的基础知识
上色工具介绍
色彩基础
古风漫画的上色技法要点
02 古风漫画的上色流程
上色前的线稿标准
古风漫画的上色实例讲解

《中国古代服饰绘画图典》 内容简介： 本书是一部系统梳理中国历代服饰艺术精髓的绘画参考图典。它以时间为线索，从远古文明的朦胧遗迹，穿越至辉煌灿烂的唐宋，再到精致典雅的明清，详细描绘了不同朝代、不同阶层、不同场合的丰富服饰样式。本书并非传授具体的绘画技法，而是侧重于服饰的文化内涵、结构特征、材质表现和色彩运用，为绘画爱好者、设计师、历史爱好者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一个全面而深入的视觉参考。 全书共分为八个章节： 第一章：华夏衣冠的起源与演变（史前至先秦） 本章追溯中国服饰的源头，从新石器时代的陶器纹饰中窥探早期衣物形态的萌芽，介绍夏商周时期服饰的等级制度和初步形制。重点解析了“衣裳制”的早期概念，通过考古发现和文献记载，勾勒出那个时代服饰的朴拙与神秘。例如，对早期麻布、兽皮的质感推测，以及颜色、纹饰的象征意义进行探讨。这一时期的服饰虽然简洁，却已蕴含着礼制和族群的初步标识。 第二章：秦汉：雄浑与大气 本章聚焦秦汉时期，这是一个国家统一、文化融合的时代，服饰风格也呈现出宏大、庄重的特点。详细介绍了秦代的深衣，汉代的曲裾、直裾，以及冕服、玄端等礼服形制。书中将通过精美的复原图和出土文物（如马王堆汉墓出土的服饰）的细致描绘，展现秦汉时期服饰的层次感、垂坠感以及宽袍大袖的飘逸之美。同时，也会对丝绸、锦绣等材质的运用，以及当时的色彩偏好（如汉代崇尚的红色）进行阐述。本章旨在让读者感受到秦汉服饰所承载的帝国气魄。 第三章：魏晋南北朝：风流与雅逸 魏晋南北朝是中国历史上一个思想解放、文化多元的时期，服饰风格也随之变得飘逸、洒脱，甚至带有一些异域风情。本章重点介绍魏晋名士追求的“魏晋风度”如何在服饰上体现，如褒衣博带、散发蹁跹的士人形象。书中会细致描绘当时的衫、裙、襦、袴等基本款式，并探讨胡服文化对汉族服饰的影响，例如窄袖、裤褶等。同时，也会关注女性服饰的变化，如裙子的收腰高系等。本章将带读者领略那个时代独特的风雅与自由。 第四章：隋唐：开放与繁盛 隋唐盛世，国力强盛，文化对外交流空前繁荣，服饰也呈现出雍容、华贵、开放的特点。本章是本书的重点之一，将详细介绍唐代女性的襦裙、半臂、披帛，以及男性的圆领袍、幞头。书中会通过大量唐代壁画、陶俑、墓葬出土文物中的服饰形象，展现唐代服饰色彩的鲜艳、纹饰的丰富（如宝相花、团花、联珠纹等），以及丝织工艺的精湛。同时，也会关注唐代吸收外来文化对服饰的影响，如胡服的流行。本章旨在展现盛唐时期服饰的包容与自信。 第五章：宋代：理性与内敛 与唐代的奔放不同，宋代服饰风格趋于内敛、理性，强调简洁、素雅，体现了宋代文人追求的清雅与精致。本章将深入探讨宋代男子的公服、便服，如直裰、襕衫、襕裤等，以及女性的褙子、抹胸、裙子等。书中会通过宋代绘画（如《清明上河图》中的人物）、宋瓷上的纹饰以及墓葬资料，展现宋代服饰的剪裁特点、面料运用（如纱、罗、绮等）以及低饱和度的色彩搭配。本章旨在让读者体会宋代服饰所蕴含的文人情怀与生活美学。 第六章：元代：民族融合与草原风情 元代是一个由蒙古族建立的王朝，其服饰风格融合了蒙古族的草原文化和汉族的传统服饰。本章将重点介绍元代最具代表性的服饰，如蒙古袍、质孙服等，以及当时汉族服饰的演变。书中会通过元代绘画、版画以及出土实物，展现元代服饰的粗犷、实用，以及对马具、皮毛的喜爱。同时，也会探讨元代服饰在色彩、纹饰上的特色，以及等级制度在服饰上的体现。本章将为读者呈现一个充满民族特色与地域风情的服饰景象。 第七章：明代：继承与创新 明代是中国历史上一个承袭唐宋，又不断创新的时期，服饰风格既有传统的基调，又融入了许多新的元素。本章将详细介绍明代官服的形制，如补服、祭服、朝服，以及普通民众的衣着，如道袍、衫、裙等。书中会通过明代绘画、织绣实物，展现明代服饰的精美工艺，如刺绣、缂丝、织锦等，以及对色彩的运用（如石青、石绿、朱红等）。同时，也会关注明代女性服饰的特点，如袄裙、比甲等。本章将带领读者领略明代服饰的端庄、典雅与精致。 第八章：清代：满汉交融与时代变迁 清代是中国封建社会的最后一个王朝，服饰风格呈现出满汉融合的特点，并在后期受到西方文化的影响。本章将重点介绍清代最具代表性的服饰，如满族男子的长袍马褂、女子的旗装，以及汉族服饰的演变。书中会通过清代宫廷绘画、戏剧服饰、以及当时社会生活场景的描绘，展现清代服饰的华丽、繁复，以及对盘扣、流苏、刺绣等细节的追求。同时，也会探讨不同阶层、不同民族在服饰上的差异与融合，以及近代西方服饰的传入对传统服饰的影响。本章将呈现清代服饰的丰富性与时代特征。 本书特色： 系统性强： 从史前到清末，贯穿中国古代服饰发展的完整脉络。 图文并茂： 每款服饰都配有精美的复原图、实物照片或绘画作品，力求真实还原。 文化深度： 深入挖掘服饰背后的历史、文化、社会背景，展现服饰的时代精神。 细节呈现： 细致描绘服饰的结构、剪裁、面料、纹饰、色彩等，为绘画和设计提供详尽参考。 实用性高： 适合绘画爱好者、动漫创作者、服装设计师、历史研究者，以及所有对中国传统服饰感兴趣的读者。 本书并非一本教授绘画技巧的工具书，而是致力于为读者提供一个丰富、准确、直观的中国古代服饰视觉宝库。通过对这些服饰的深入了解，读者可以更好地理解中国古代的历史文化，并在自己的创作中融入深厚的传统底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度让我觉得内容一定很丰富，我特别关注它在场景描绘方面的讲解。古风漫画的场景往往是烘托气氛、展现故事背景的关键。我希望书中能有关于如何绘制中国传统园林、古代建筑、以及自然风光的详细指导。比如，如何表现亭台楼阁的结构美，如何绘制出写意的山水效果，如何运用光影来营造宁静或神秘的氛围。我期待书中能有不同风格的场景示例，让我能够触类旁通，掌握绘制各类古风场景的要领。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对历史文化很感兴趣的读者，我希望这本书在古风元素的体现上能有深度。不仅仅是画一些古装人物，而是希望它能触及更广泛的古风概念。比如，书中会不会讲解如何将中国传统的山水、花鸟、建筑元素融入到漫画场景中？如何运用中国传统的色彩搭配来营造古风的氛围？我尤其期待关于古代建筑的绘制技巧，无论是宫殿、庭院还是江南水乡，这些场景的刻画能够极大地提升漫画的质感。如果书中还能稍微涉及一些中国传统的故事、神话传说，并在绘画中有所体现，那将更能激发我的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，古风漫画的服装设计是其灵魂所在。很多教程可能会一带而过，但这本书如果能真正做到“精通”，那么服装的讲解就至关重要。我希望它能深入讲解不同朝代的服饰特点，比如汉服的层叠、唐装的华丽、宋服的素雅等等，不仅仅是停留在表面画个大概，而是能够解析服装的剪裁、褶皱、以及不同材质的垂坠感。我特别想知道书中会不会讲解如何通过服装的细节来衬托人物的身份、性格，甚至是当时的历史背景。如果能有对服装纹样、绣法的解析，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有一定绘画基础的爱好者，我希望这本书能提供一些突破性的视角和技法。市面上很多教程都比较套路化，我希望这本书能够带来一些新鲜感。我期待书中能有一些关于如何将现代绘画理念与中国传统古风相结合的探讨。比如，如何在保持古风韵味的同时，运用更灵活的线条和色彩？如何通过更具表现力的分镜来讲述故事？我尤其希望书中能有一些关于作者个人创作心得的分享，或者一些案例分析，让我能够从中学习到大师级的思考方式和处理技巧。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的“精通”部分充满了好奇，希望能看到一些进阶的技法。比如，在人物的动态和神态处理上，如何能够画出更加生动、富有生命力的角色？在色彩运用上，除了传统的国风色彩，是否有更现代、更具表现力的色彩搭配方式？我尤其希望书中能讲解一些高级的构图技巧，如何通过画面的布局来引导读者的视线，如何利用景深和虚实来增强画面的空间感。如果还能有一些关于如何赋予人物灵魂、让他们拥有独特魅力的讨论，那就太棒了。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待值非常高，尤其是在人物的五官和表情刻画上。古风漫画的人物，眼睛往往是传神的关键，需要那种含情脉脉，或者英气逼人，又或者是忧郁深沉的感觉。我希望能在这本书里找到关于如何运用线条、阴影来塑造眼睛的深邃感，以及如何通过细微的表情变化来展现人物内心的情感。同时，我也很期待书中对于古风人物发型和头饰的讲解，这部分往往是区分不同朝代、不同身份的关键。如果能有细致的步骤图，解释各种发髻的盘法，以及不同发饰的佩戴方式，那对我来说就太实用了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古风文化特别着迷的人，一直以来都想尝试自己创作一些古风题材的漫画，但苦于没有门路，基础也比较薄弱。市面上有很多漫画教程，但要么太偏日漫风格，要么内容过于肤浅，很难真正触及古风漫画的精髓。当我看到这本书的标题时，就眼前一亮。“古风漫画技法从入门到精通”，这几个字简直说出了我的心声。我最看重的是它“从入门到精通”的承诺，这表示它不仅仅是教你画一些简单的角色，而是会系统地、深入地讲解古风漫画的方方面面。我尤其关注教程中会不会讲解古风人物的服饰、发髻、配饰等细节，因为这些是构成古风魅力的重要元素。如果它能提供清晰的拆解和步骤，那对我来说就太有价值了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太吸引人了！那种古色古香的水墨晕染，搭配上精致的人物线条，一看就知道是讲究古风漫画的。我当初就是被封面那一瞬间击中了，觉得它跟市面上那些花里胡哨的封面完全不一样，有一种沉静而有力量的美感。拿到书的时候，触感也很好，纸张厚实，印刷清晰，翻阅的时候不会有那种廉价的劣质感。虽然我还没开始深入学习，但光是翻看目录和里面的插图，就感觉这本书一定倾注了作者很多心血。我特别喜欢里面的几张大幅插画，构图、色彩、人物表情都处理得特别到位，看得我心潮澎湃，恨不得立刻就拿起笔来模仿。这种视觉上的冲击力，让我对后续的学习充满了期待，觉得这本书不仅仅是一本教程，更像是一本精美的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我是一位绘画初学者，对很多基础概念都不是很熟悉。我希望这本书能够真正做到“零基础”教学，也就是说，即使我从来没有接触过绘画，也能看懂并跟着学。书中会不会从最基本的线条、形状、透视开始讲解？如何运用明暗关系来塑造物体的立体感？我特别希望能有详细的图文步骤，一步一步地引导我完成一幅古风漫画。如果书中能提供一些常用的古风线条，比如勾线、渲染的技巧，以及如何运用不同的笔触来表现不同的质感，那对我来说将是巨大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我迫不及待地翻阅起来，想看看它在古风人物的比例和动态处理上是怎么讲解的。我发现里面的例子都非常生动，不是那种死板的几何体堆砌，而是通过很多经典的古风人物造型来演示。比如，书中可能用几个小例子就讲清楚了唐代仕女的雍容体态，宋朝侠客的飘逸身姿。我特别想知道它在讲解人物的“气韵”方面是怎么做的，古风人物的魅力往往在于那种不言而喻的东方神韵，这很难用简单的线条去捕捉。如果书中能有详细的讲解，比如如何通过眼神、姿态、甚至是衣角的飘动来传递这种神韵，那绝对是这本书的亮点。