具體描述
●視覺語言中的空間
●空間和視知覺
●二維平麵的組織：構成
●三維空間的結構：透視
●繪畫中的空間
●空間與個性化的錶達
●試著創造“空間”
●動植物畫中的空間
●有節奏的、有秩序的、重復交替齣現的畫麵空間
●創意課堂之一如何以增強、減弱的節奏感錶現一群斑馬
●第二節分組的、延伸的、密集的畫麵空間
●創意課堂之二如何以多樣化的取景框錶現一片花園
●第二章靜物畫中的空間
●靜謐的、有序的畫麵空間
●創意課堂之三如何以黃金比例錶現一盤檸檬
●第二節充斥著雜物，顯得擁擠的畫麵空間
●創意課堂之四如何以巴洛剋風格錶現一個隱喻“豐實”的立櫃
●第三節夢幻的、深奧的、荒誕的畫麵空間
●創意課堂之五如何創造一處虛幻的夢境
●部分目錄
內容簡介
本書是西班牙繪畫基礎經典教程中的一本，以“麵嚮自然的藝術，麵嚮創新的創作”為主題，從藝術傢的角度齣發，指引讀者要用美術的方式去感受、想象和創造，並將教會你如何去探索各種繪畫的造型，學習不同的錶現技法，發揮個人的藝術風格。 (西)吉瑪·嘉絲奇(Gemma Guasch),(西)瓊瑟·阿什辛(Josep Asuncion) 著；李悅雯 譯 吉瑪·嘉絲奇，從事繪畫教學和創作的視覺藝術傢，均畢業於巴塞羅那大學，獲美術學學士學位，各自都曾多次在西班牙、意大利和德國參展。自1955年，他們在一個試驗集體藝術創作的文化協會中以“CREART”為名聯閤創作。本教程中的每一種創意方法都來自於他們在巴塞羅那藝術研究院任教授期間主持的繪畫工作室教學經曆。瓊瑟·阿什辛，從事繪畫教學和創作的視覺藝術傢，均畢業於巴塞羅那大學，獲美術學學士學位，各自都曾多次在西班牙、意大利和德國參展。自1955年，他們在一個試驗集體藝術創作的文化協會中以“CREART”為名聯閤創作。本教程中的每一種創意方法都來自於他們在巴塞羅那藝術研究院任教授期間主持的繪畫工等 藝術必然包含創造，因而一個藝術傢的藝術生涯就必須與創意的發展相隨。創意帶來風險並且具有偶然性，同時創意提倡冒險，緻力於尋找獨特的錶達。然而現實的是，即便我們有勇氣跳入水中，不會遊泳還是無濟於事。僅僅憑著感覺是走不遠的，好比學習遊泳就是為瞭讓自己能夠在水中自由徜徉一樣，學習繪畫就是為瞭運用好視覺語言。這套書就是在鼓勵你下水的同時助你一臂之力，讓你熟悉各種繪畫媒材掌握藝術語言並且發展你的創造性。
會話語言包括字詞以及語法：字詞與停頓在句子中構成瞭意義，正如句子在整篇文章中一樣，是它們搭建起語義的高樓。繪畫也是同樣的，色彩、形體、空間、綫條構成瞭藝術語匯，前三者與圖像相關，而後一點形成瞭繪畫的實質綫索。色彩、形體、空間就好比會話語言中的字詞、停頓、錶達法以及句子，而綫條就是說話者的語調、語速以及情感。
正因為色彩、形體、空間、綫條之間有著如同語言元素一般密不可分的聯係，將它們完全等
用戶評價
這本《15堂創意繪畫課空間的塑造與錶現》，光聽書名就讓我躍躍欲試。我一直覺得，繪畫的魅力很大一部分在於它能夠超越現實，創造齣我們所想象的空間，或者以一種全新的方式解讀我們所熟悉的空間。我常常在思考，如何纔能讓我的畫筆不再隻是描繪物體，而是去“建造”一個具有生命力的空間，一個能夠與觀者産生對話的空間。這本書的標題，正是點齣瞭我一直以來想要攻剋的難關。“塑造”空間，對我而言，意味著要理解並掌握那些能夠決定畫麵縱深感和立體感的要素，這可能包括瞭對消失點、視平綫的精妙運用，以及如何通過物體的縮放比例來暗示距離。但更重要的是，它應該包含瞭一些創意的構圖方法，如何打破常規的網格思維，去設計更具吸引力的畫麵布局。“錶現”空間，則讓我聯想到如何通過色彩的運用，比如冷暖色調的搭配來營造空間的氛圍；如何利用光影的對比，來雕刻齣物體的形態，並烘托齣空間的質感；甚至是如何通過筆觸的粗細和方嚮，來傳遞齣畫麵的情感，比如描繪齣清晨的寜靜，或者黃昏的靜謐。我非常好奇，這15堂課會如何巧妙地將這些技巧融入其中，是否會有針對不同類型空間（如自然風景、室內場景、甚至是想象中的空間）的專門講解。這本書，在我看來，是一本通往更深層次繪畫理解的鑰匙，我迫不及待地想去解鎖那些關於空間塑造與錶現的秘密，用我的畫筆創造齣更多令人驚嘆的視覺體驗。
評分《15堂創意繪畫課空間的塑造與錶現》這個書名，在我眼中，就像是為我量身定做的指引。作為一個長期以來在繪畫道路上摸索的人，我深知“空間感”在繪畫作品中的重要性，它如同畫麵的靈魂，賦予作品生命力和深度。我常常感到，雖然我能夠畫齣形似的東西，但卻難以在作品中營造齣那種“空氣感”和“距離感”，讓畫麵顯得不夠立體，不夠吸引人。這本書的標題，直接點齣瞭我的睏惑所在，也預示著它將提供解決之道。“塑造”空間，在我看來，意味著要掌握構建畫麵骨架的能力，要學會如何利用透視、比例和構圖來安排畫麵中的元素，使其産生秩序和邏輯。而“錶現”空間，則更側重於通過視覺語言來傳達空間的“感覺”，比如利用色彩的冷暖變化來暗示距離，利用光影的對比來突齣物體的體積，以及利用筆觸的質感來錶現空間的氛圍。我特彆期待書中的“創意”部分，這讓我相信，這本書不會僅僅局限於傳統的繪畫理論，而是會鼓勵我大膽嘗試，去探索更具個性和想象力的空間錶達方式。或許，它會教我如何通過傾斜的地平綫來營造動感，如何通過誇張的景深來製造戲劇性，或者如何利用留白來暗示畫麵的無限延伸。我迫切地想知道，這15堂課會以怎樣的方式，將這些抽象的理念具象化，是會通過大量的圖例分析，還是會提供一係列富有啓發性的練習。這本書，對我而言，不僅僅是一本繪畫教程，更是一次關於如何用畫筆“構建”和“體驗”世界的新旅程。
評分僅僅是《15堂創意繪畫課空間的塑造與錶現》這個書名，就足以讓我對它充滿期待。我一直覺得，繪畫中最能體現藝術傢功力的，莫過於他們如何在有限的平麵上，創造齣無限的空間感。我常常在觀察那些令人驚嘆的畫作時，思考作者是如何通過綫條的走嚮、物體的比例、色彩的冷暖來營造齣畫麵的深度和廣度，讓觀者仿佛身臨其境。我自己的繪畫，雖然在細節上還算用心，但總覺得畫麵不夠“立起來”，缺乏那種能夠將觀者“抓住”的吸引力。“塑造”空間，對我來說，是一個非常具有吸引力的概念，它意味著不僅僅是機械地套用透視法則，更是一種主動地去構建畫麵結構，去安排元素之間的關係，使其産生邏輯和秩序。而“錶現”空間，則更側重於通過視覺語言來傳達畫麵的情緒和氛圍，例如，如何通過暖色調來營造溫馨的室內空間，如何通過大麵積的留白來錶現自然的遼闊，又如何通過對比強烈的色彩來製造視覺衝擊。我尤其好奇書中的“創意”部分，它是否會提供一些突破常規的思考方式，一些非傳統的構圖技巧，或者甚至是關於如何將抽象的情感轉化為空間語言的指導。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我，從基礎的透視原理開始，逐步深入到色彩、光影、構圖等各個方麵，讓我能夠真正理解並掌握“空間的塑造與錶現”這一繪畫的靈魂。
評分這是一本讓我眼前一亮的書，雖然我還沒有真正翻開它，但單憑書名“15堂創意繪畫課空間的塑造與錶現”，我就已經充滿瞭期待。我一直對繪畫有著濃厚的興趣，尤其是在空間感和立體感的錶達上，常常感到力不從心。市麵上有很多繪畫教程，但大多側重於基礎技法，比如綫條的勾勒、色彩的調和，而真正深入探討如何“塑造”和“錶現”空間的書籍卻相對較少。這本書名恰恰擊中瞭我的痛點，它暗示著將會提供一些彆具一格的視角和方法，不僅僅是教你畫齣東西，更是教你如何讓畫麵“活”起來，讓觀者能夠感受到畫麵的深度和廣度。我猜想，這15堂課可能會涵蓋從透視原理的深入解析，到如何運用光影來區分遠近，再到如何通過構圖來引導視綫，甚至可能涉及到一些心理學上的空間感知原理。我很想知道，作者會如何將這些相對抽象的概念，轉化為具體可操作的繪畫技巧。是會通過大量的案例分析，還是會提供一係列循序漸進的練習？ 我特彆好奇“創意”二字在其中扮演的角色，是鼓勵打破常規的透視手法，還是在寫實的基礎上加入想象的元素，從而創造齣更具個性的空間錶達？ 我腦海中已經開始勾勒齣各種可能性，或許會有關於如何錶現虛擬空間、夢境空間，甚至是抽象空間的章節。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇通往更深層次繪畫探索的大門，我迫不及待地想深入其中，去學習、去嘗試，去真正掌握“空間的塑造與錶現”這一繪畫的靈魂所在。
評分這本書的書名《15堂創意繪畫課空間的塑造與錶現》，像是一盞明燈，照亮瞭我繪畫道路上一直存在的迷茫。我一直深深著迷於那些能夠讓觀者沉浸其中的繪畫作品，它們不僅僅是視覺的享受，更是一種空間的體驗。我常常對著大師的作品端詳，試圖理解他們是如何在二維畫布上創造齣如此逼真的三維空間，是如何讓觀者感受到畫麵的深度、廣度，甚至溫度。我自己的繪畫，雖然在物體描繪上尚可，但總感覺缺乏一種“呼吸感”，畫麵不夠“透氣”，缺乏那種能夠將觀者“吸入”畫麵的力量。“塑造”空間，在我理解來，是關於畫麵的結構和骨架，是如何將零散的元素組織起來，形成一個有邏輯、有層次的整體。這可能涉及到對透視原理的深入理解，不僅僅是死記硬背的規則，更是如何靈活運用它們來服務於畫麵錶達。而“錶現”空間，則更像是畫麵的靈魂注入，是如何通過色彩、光影、筆觸等手段，來傳達齣畫麵的情感和氛圍，讓觀者感受到空間的“特質”，比如寜靜、開闊、壓抑或者神秘。我尤其對“創意”二字充滿期待，它暗示著這本書會打破常規，鼓勵我用非傳統的思維去探索空間的可能性，或許會引導我學習如何利用扭麯的透視來製造視覺衝擊，或者如何通過色彩的碰撞來營造獨特的空間感受。我希望這本書能提供一係列富有啓發性的練習，讓我能夠親手去實踐，去感受空間塑造與錶現的魅力，從而提升自己的繪畫水平。
評分這本書的標題《15堂創意繪畫課空間的塑造與錶現》讓我瞬間心動，它精準地抓住瞭我作為一名業餘繪畫愛好者一直在探索的重點。我總是覺得，繪畫中最具挑戰性也最迷人的部分，在於如何讓畫麵不僅僅是“畫瞭什麼”，更是“如何呈現”以及“呈現齣什麼感覺”。而“空間”無疑是這一切的關鍵。一個缺乏空間感的畫麵，即使色彩再絢麗，技法再精湛，也總會顯得有些單薄和缺乏生命力。我非常好奇，這本書會如何去“塑造”空間，是會從透視的基本原理齣發，但又會加入更多創新的視角？ 例如，它是否會探討“非歐幾裏得”的空間概念在繪畫中的應用，或者如何通過非傳統的構圖方式來打破常規的視覺習慣？ 而“錶現”空間，則更讓我充滿想象。是會教導如何利用光影來營造氣氛，比如溫暖午後的陽光穿過窗戶灑在地闆上的斑駁光影，還是如何在同一畫麵中通過遠景的朦朧和近景的清晰來製造層次感？ 我對“創意”這個詞尤為看重，它意味著這本書不會拘泥於死闆的規則，而是會鼓勵我們去打破思維定勢，去探索屬於自己的空間錶達方式。我希望能從中學習到如何通過色彩的運用，比如冷暖色調的對比，來暗示空間的距離感，或者如何通過綫條的粗細和疏密來引導觀者的視綫，讓他們在畫麵中“漫步”。這本書，對我來說，不僅僅是一次技能的學習，更是一次對視覺語言的深度探索，一次對如何用畫筆“構建”和“講述”故事的全新認識。
評分《15堂創意繪畫課空間的塑造與錶現》，這個書名本身就充滿瞭吸引力，讓我立刻感受到它所蘊含的深度和潛力。我一直認為，優秀的繪畫作品，其核心價值在於它能夠構建一個引人入勝的空間，讓觀者在二維平麵上獲得三維的感知體驗。我常常睏惑於如何纔能讓自己的畫麵具有更強的空間感，如何讓物體之間産生自然的聯係，如何引導觀者的視綫在畫麵中流動。“塑造”空間，對我來說，意味著不僅僅是掌握透視的幾何原理，更是一種對畫麵整體布局和比例的巧妙安排，是關於如何讓畫麵中的元素相互呼應，形成一個有機的整體。而“錶現”空間，則更偏嚮於情感和氛圍的營造，是如何通過色彩的運用，比如溫暖的色調來營造親近感，冷峻的色調來錶現疏離感；如何通過光影的明暗對比，來突齣主體的輪廓，並暗示空間的層次；甚至是如何通過筆觸的質感，來傳達齣畫麵的溫度和情感。我非常期待書中“創意”二字所帶來的可能性，它是否會鼓勵我打破傳統的繪畫思維，去探索更具個性和想象力的空間錶達方式？ 我希望這本書能夠提供一係列實用的方法和技巧，從基礎的透視講解，到高級的色彩與光影運用，再到如何通過構圖來創造戲劇性和敘事性，能夠循序漸進地引導我掌握空間的塑造與錶現之道。這本書，對我而言，不僅僅是一本繪畫教材，更是一次關於如何用視覺語言“構建”和“講述”故事的深刻探索。
評分僅僅是看到《15堂創意繪畫課空間的塑造與錶現》這個書名，我的思緒就已經開始在腦海中繪製齣無數個畫麵。我一直認為，優秀的繪畫作品，其魅力不僅僅在於描繪的對象本身，更在於作者如何在這個二維的平麵上，構建齣一個具有深度、廣度甚至能夠引起觀者共鳴的“空間”。我一直苦惱於自己的作品總是顯得“扁平”，缺乏那種能夠讓觀者仿佛身臨其境的立體感。這本書的標題，恰恰點明瞭我最需要提升的方嚮。“塑造”空間，我理解這不僅僅是簡單的透視學知識，更可能是一種對畫麵整體結構和比例的把控能力，是關於如何通過綫條、形狀和大小關係來暗示距離和體積。而“錶現”空間，則讓我聯想到色彩、光影和氛圍的運用，如何讓色彩不僅僅是顔色，更能傳遞齣空間的溫度和情緒；如何讓光影不僅僅是明暗，更能雕刻齣物體的輪廓和空間的層次。我非常期待書中的“創意”部分，它是否會提供一些新穎的構圖方法，一些打破常規的透視技巧，或者甚至是如何在寫實的基礎上融入一些超現實的元素來創造獨特的空間體驗？ 我想象著，這15堂課可能會從最基礎的“點、綫、麵”在空間構建中的作用開始，逐漸深入到如何處理遠景、中景、近景的關係，再到如何利用色彩來營造特定的空間氛圍，例如如何在畫麵中錶現齣天空的遼闊感，或者室內空間的溫馨感。這本書，對我來說，就像是一張藏寶圖，指引著我去發現繪畫中那個尚未被我完全解鎖的“空間”維度。
評分自從在書店的角落裏瞥見這本《15堂創意繪畫課空間的塑造與錶現》，我的心就一直被它吸引著。書名本身就透著一股神秘而引人入勝的魔力，仿佛裏麵藏著打開繪畫世界新維度的大門。我一直以來都覺得，繪畫不僅僅是二維平麵上的色彩與綫條的組閤，更重要的是如何在這個平麵上營造齣三維的立體感和深邃的空間感。很多時候，我畫齣的物體雖然形態逼真，卻總是顯得“平”，缺乏那種能將觀者“拉入”畫麵中的力量。這本書的齣現，正是我一直在尋找的答案。我設想，“塑造”空間，可能意味著要學習如何構建畫麵的骨架，如何理解不同物體之間的前後關係，如何運用景深來引導視綫。而“錶現”空間，則可能更加注重情感的傳遞和氛圍的營造，如何通過光綫的明暗、色彩的冷暖、筆觸的粗細，來傳達齣一種特定的空間感受，比如寜靜、遼闊、壓抑或是夢幻。我期待著書中的“15堂課”能像15個精心設計的實驗，帶領我一步步探索空間的奧秘。或許第一堂課會從最基礎的透視原理講起，但絕不會是枯燥的幾何推演，而是會融入很多創意的練習。然後，隨著課程的深入，可能會涉及到如何錶現自然環境中的廣闊空間，如何描繪室內空間的層次感，甚至是如何構建超現實的、想象中的空間。我非常好奇書中是否會提供一些獨特的“空間塑造”法則，一些不落俗套的構圖技巧，以及如何通過細微之處來增強空間的真實感和感染力。這本書，在我看來，不隻是一本繪畫教材，更像是一本關於如何“看”和“感知”世界的指南。
評分當我在書架上看到《15堂創意繪畫課空間的塑造與錶現》這本書時，我的內心泛起瞭一絲久違的激動。我一直以來都對繪畫有著濃厚的興趣，也曾嘗試過各種繪畫教程，但總覺得在“空間感”的營造上，自己始終徘徊在入門階段。很多時候，我畫齣的物體雖然比例準確，色彩和諧，但就是缺乏那種讓畫麵“呼吸”的生命力，缺乏那種能夠讓觀者“走進”畫麵深處的魔力。“塑造”空間，這個詞語本身就充滿瞭一種創造性和建設性的力量，它暗示著不僅僅是描繪，更是一種主動的構建，一種對畫麵結構和層次的精心設計。我猜想，這本書會帶領我深入理解透視原理，但絕不會是枯燥的數學公式，而是會將其轉化為生動的繪畫實踐。而“錶現”空間，則更加讓我著迷。我設想，它會教我如何運用色彩來營造空間的遠近感和溫度感，如何利用光影來雕刻齣物體的體積，並賦予畫麵以戲劇性，甚至是如何通過筆觸的粗細和方嚮來傳達齣空間的情感和氛圍。我尤其對“創意”二字抱有極大的期待，這讓我相信，這本書不會僅僅拘泥於傳統的繪畫技法，而是會鼓勵我打破思維定勢，去探索更具個性和想象力的錶達方式。我希望這本書能夠提供一係列富有啓發性的案例和練習，讓我能夠親手去實踐，去感受，去理解如何讓畫麵中的空間變得更加真實、生動，並且充滿藝術感染力。
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