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王传东，赵天蔚 著

图书标签:

• 摄影
• 艺术
• 摄影技巧
• 摄影欣赏
• 摄影史
• 构图
• 光影
• 色彩
• 视觉艺术
• 审美

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538171624

版次：1

商品编码：10902180

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：120

内容简介

　　《创意摄影与设计》在编写过程中，遵循摄影教学的实际规律，力求达到系统、全面地介绍摄影艺术各门类的艺术特点，同时重点培养学生对摄影艺术作品的鉴赏能力和分析能力。《创意摄影与设计》可供高等院校或高等职业专科学校进行摄影专业的教学用书，同时也适用于摄影选修课或成人自学考试使用。

作者简介

　　王传东，山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院院长教授毕业于中央美术学院、澳大利亚昆士兰美术学院发表论文27篇，出版《创意摄影》、《超越影像的价值》等19部专著主持国家”十五”、“十一五”高等教育教材规划项目的编写工作2007年获教育部”中国摄影教育优秀教学成果奖”2006年承担的《广告摄影》被评为山东省精品课程2009年《现代摄影教程》被评为山东教育厅优秀教材一等奖教育部国家数字艺术实验教学示范中心主任中国摄影家协会高教委员会副秘书长山东省摄影家协会副主席山东省高校摄影学会副主席

目录

第1章 摄影概述
第一节 绪论
第二节 摄影术的诞生和发展
第三节 艺术摄影演变与风格流派
第四节 摄影的分类
第五节 摄影的社会价值与功能
第2章 艺术摄影
第一节 艺术摄影概述
第二节 人像摄影
第三节 静物摄影
第四节 风光摄影
第五节 创意摄影
第3章 新闻摄影
第一节 新闻摄影的基本特征
第二节 新闻摄影的评价标准
第三节 如何进行新闻摄影采访
第四节 不同类型题材的研究
第4章 社会纪实摄影
第一节 社会纪实摄影概述
第二节 社会纪实摄影的特征
第三节 社会纪实摄影与新闻摄影的关系
第5章 应用摄影
第一节 科技摄影
第二节 广告摄影
第三节 时装摄影
第四节 现代影楼艺术摄影
第6章 摄影艺术与创作
第一节 摄影艺术与观察
第二节 正确的观察方法
第三节 摄影家的基本素质
第四节 摄影艺术创作的技能
第7章 浅谈摄影作品的欣赏与分析
第一节 摄影艺术的基本特征
第二节 摄影艺术赏析的涵义及特点
第三节 摄影作品赏析的条件
第四节 摄影作品分析的方法与步骤
第五节 摄影作品实例评析
参考文献

前言/序言

《光影的语言：探索视觉叙事的奥秘》 前言 在我们所处的这个时代，图像的力量无处不在，深刻地影响着我们的认知、情感和对世界的理解。从历史的长河中记录的珍贵瞬间，到当下触动人心的影像叙事，摄影以其独特的媒介，连接着过去与现在，拉近了人与人之间的距离，也拓展了我们观察世界的视角。本书并非一本枯燥的技术手册，也不是对摄影史的罗列，而是试图带领读者踏上一段深入探索视觉叙事奥秘的旅程。我们将一同审视那些超越单纯记录的影像，理解它们如何通过构图、光影、色彩、瞬间以及摄影师的意图，构建出引人入胜的故事，传达深邃的情感，引发深刻的思考。 第一章：定格的诗篇——摄影作为语言 摄影，绝非简单的“按下快门”。它是一种凝固时间、表达情感、传递思想的独特语言。每一个像素，每一次曝光，都蕴含着摄影师的选择与判断。本章将从摄影作为一种视觉语言的本质出发，探讨它是如何通过捕捉现实世界的特定片段，从而超越了对事物的简单呈现。 瞬间的永恒： 埃利奥特·纽曼曾说：“艺术的唯一目的就是揭示本质。”摄影的魅力在于其捕捉“决定性瞬间”的能力。这不是偶然的巧合，而是摄影师对时间和空间的高度敏感，是无数可能性中对最能代表事件核心、最富于戏剧张力一刻的精准把握。我们将分析那些堪称经典的“决定性瞬间”照片，理解它们何以能够跨越时空，直击人心。例如，亨利·卡蒂埃-布列松的《在圣拉扎尔火车站的后面》如何通过预见、等待和瞬间的爆发，将平凡的生活场景转化为诗意的表达。 构图的韵律： 画面是如何被组织起来的？构图是摄影师构建视觉秩序的蓝图。从经典的“三分法”、“黄金分割”，到对线条、形状、对称与不对称的巧妙运用，构图能够引导观者的视线，突出主体，营造氛围，甚至传达潜意识的信息。我们将学习如何分析一幅画面的构图，理解构图元素如何协同工作，创造出和谐或紧张的视觉效果。例如，安塞尔·亚当斯那些充满力量的风景照，其严谨的构图如何强化了自然界的宏伟与壮丽。 光影的雕塑： 光，是摄影的灵魂。自然光与人造光的交织，明暗的对比，阴影的勾勒，共同塑造了画面的体积感、质感和情感基调。柔和的光线可以营造温馨宁静的氛围，而硬朗的光线则能增强戏剧性和冲突感。我们将深入探讨不同光线的特性及其在画面中的表现力，以及摄影师如何利用光影来塑造人物，突出纹理，甚至构建抽象的视觉形式。例如，理查德·阿威顿那些极具表现力的肖像摄影，其对光线的运用如何精准地捕捉人物的内心世界。 第二章：情感的调色板——色彩与氛围的构建 色彩，是直接触动我们情感的强大力量。冷色调的沉静，暖色调的炽热，饱和度的变化，都能够引发观者不同的情绪反应。本章将着重探讨色彩在摄影中的作用，以及摄影师如何运用色彩来增强画面的表现力，传达特定的情感信息，并营造出独特的艺术氛围。 色彩的情感联想： 蓝色常常与宁静、忧郁相关，红色则象征着热情、危险，绿色带来生机、希望。这些色彩联想并非全然是文化约定俗成，也与人眼的生理感知有着密切联系。我们将探讨色彩的心理学效应，以及摄影师如何巧妙地运用色彩搭配，来引导观者的情绪，强化画面的叙事性。例如，史蒂夫·麦凯瑞的《阿富汗女孩》中，那双绿色的眼睛在红色头巾的衬托下，所传递出的坚韧与渴望。 氛围的营造： 色彩是营造氛围的强大工具。无论是浓墨重彩的欢快，还是淡雅素净的平和，亦或是阴暗压抑的沉重，都离不开色彩的铺陈。本章将分析不同色彩组合所产生的氛围效果，以及摄影师如何通过对色彩的精准控制，将观者带入特定的情境之中。例如，威廉·埃格尔斯顿那些看似随意实则充满生活气息的街景，其对日常色彩的敏锐捕捉如何构建出独特的“美国南方”氛围。 黑白的哲学： 尽管我们谈论色彩，但黑白摄影同样具有不可替代的魅力。剥离了色彩的干扰，黑白影像更专注于光影的对比、形状的纯粹以及纹理的细节。它能够以一种更加直接、更加抽象的方式触动人心，激发观者的想象。我们将探讨黑白摄影的独特美学，以及摄影师如何通过对灰度的控制，在有限的色阶中创造出无限的表现空间。例如，布拉塞的黑白纪实作品，如何用强烈的明暗对比捕捉人性的深度。 第三章：瞬间的叙事——故事的逻辑与表达 每一张照片都可能是一个独立的故事，也可能是一个宏大叙事中的一个章节。摄影师如何在有限的画面中构建出完整或引人遐想的故事？本章将深入探究摄影的叙事性，以及摄影师如何通过画面元素、人物状态、环境设置等，来引导观者进行解读，并最终讲述出动人的故事。 情节的暗示： 优秀的照片往往不是直接给出答案，而是留下想象的空间。通过捕捉人物的表情、姿势，环境的细节，以及事物的状态，摄影师可以在画面中暗示出前因后果，甚至预示着未来的走向。我们将学习如何解读照片中的叙事线索，理解摄影师是如何通过“留白”和“暗示”，来激发观者的参与和想象。例如， Vivian Maier 的街头摄影，如何在日常的场景中捕捉到那些充满戏剧性的瞬间，让观看者去猜测人物的内心世界。 人物的心理刻画： 人物摄影的魅力在于能够深入挖掘人物的内心世界。一个眼神，一个嘴角轻微的上扬，一个无助的姿态，都可能承载着丰富的情感和复杂的心路历程。本章将分析摄影师如何通过捕捉人物的表情、肢体语言，以及与环境的互动，来刻画人物的性格，传递他们的情感状态。例如，尤素福·卡什那些极具代表性的名人肖像，如何通过对人物面部特征和神态的精准捕捉，展现出他们的精神气质。 环境的映射： 照片中的环境并非仅仅是背景，它也能够强烈地映射出人物的状态，暗示着他们的生活，甚至成为故事本身的一部分。荒凉的景象可能象征着孤独，而拥挤的市集则可能暗示着喧嚣与生机。我们将探讨环境在叙事中的作用，以及摄影师如何利用环境来丰富画面的信息量，增强故事的感染力。例如，罗伯特·弗兰克在《美国人》系列中，其对美国社会各阶层生活环境的真实记录，如何构建出一幅时代的缩影。 第四章：视角的转换——摄影师的哲学与思考 每一个摄影师都拥有独特的视角，他们通过镜头观察世界，并以自己的方式来解读和表达。本章将探讨摄影师的个体哲学，以及他们的作品如何反映出他们对社会、对人生、对艺术的思考。 纪实与介入： 纪实摄影以其对现实的忠实记录而著称，但“忠实”本身也包含着选择与判断。摄影师的选择，本身就构成了他们对世界的立场。本章将区分纯粹的记录与带有强烈主观色彩的介入，探讨纪实摄影师如何在保持客观性的同时，传达出他们的关怀与批判。例如，尤金·史密斯的报道摄影，如何在记录事件的同时，展现出他对弱势群体的深切同情。 观念与实验： 摄影不仅仅是对现实的模仿，也可以是观念的载体，是实验的平台。观念摄影师试图通过影像来表达抽象的思想，而实验摄影则不断挑战摄影技术的边界。我们将介绍一些观念摄影和实验摄影的代表作品，理解摄影师如何运用抽象、拼贴、数字技术等手段，来拓展摄影的表现力。例如，曼·雷在超现实主义摄影中的大胆尝试，如何突破了传统摄影的束缚。 个人风格的形成： 摄影师的个人风格是其经验、思想、技巧以及美学偏好的综合体现。风格的形成是一个漫长而复杂的过程，它既需要对摄影本体的深入理解，也需要对自身内在世界的持续探索。本章将分析不同摄影师的独特风格，并探讨风格的形成机制，鼓励读者在学习与实践中，逐渐形成自己的视觉语言。 结语 《光影的语言：探索视觉叙事的奥秘》并非一部终结性的著作，它更像是一扇开启无限可能的门。摄影的世界广阔而深邃，每一次观看，每一次创作，都是一次新的发现。希望本书能够激发读者对摄影更深层次的兴趣，引导大家不仅学会“看”照片，更能“读”懂照片，理解照片背后的故事、情感与思想。愿每一位读者都能在光影的世界里，找到属于自己的声音，用镜头讲述属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版和印刷质量简直是典范级的，每一张插图的色彩还原度都达到了惊人的水平，即便是那些对色彩管理要求极高的全彩印刷作品，其层次过渡也细腻入微，完全没有廉价印刷品常见的色彩漂移或油墨脏点问题。我特意对比了书中引用的几张著名风光照片，它们原本是我最熟悉的画面，但通过这本画册级的印刷，我仿佛看到了新的细节——比如岩石表面的纹理、远方云层中微弱的渐变光线，这些都在我以往的观看经验中被忽略了。对于任何一位对视觉品质有洁癖的读者来说，这本书本身就是一件值得收藏的艺术品。它不仅仅是知识的载体，更是一场对高质量视觉体验的盛宴。无论是书本的纸张触感，还是图文排版的疏密有致，都体现出出版方对“摄影艺术”这一主题的最高敬意，而非仅仅把它当作一个可快速消费的知识点来对待。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过很多关于构图的书籍，它们无一例外地都把“三分法”、“引导线”、“对称与平衡”这些规则翻来覆去地说，读得我审美疲劳。而这本书的独特之处在于，它花了相当大的篇幅去讨论“打破规则”的艺术。作者非常直率地指出，那些教条式的构图法则，在早期是为了建立基础认知，但真正的艺术探索往往始于对这些既有框架的挑战。书中列举了许多后现代主义摄影作品作为案例，分析了那些看似“失衡”、“混乱”的构图是如何精准地传达出疏离感、焦虑感或碎片化的现代体验。特别是关于“留白”的讨论，作者结合了东方美学中的虚实相生概念，阐释了“非内容”在视觉叙事中的重要性，这对我个人的创作思路产生了巨大的启发。我开始意识到，相机不只是捕捉事实的工具，更是构建个人语境的武器，而如何安置元素，远比元素本身更具力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那富有质感的亚光处理，以及封底印着的那幅抽象派的摄影作品，都透露出一种专业且低调的艺术气息。我原本以为这会是一本枯燥的理论教材，没想到翻开目录，章节设置非常巧妙。它没有直接堆砌那些晦涩难懂的摄影史料或者复杂的光学原理，而是从“如何观察世界”这样一个更具哲学思辨的角度切入，这对于我这种业余爱好者来说，简直是久旱逢甘霖。作者在引言中提到，摄影的本质是对时间与空间的捕获与重塑，这种宏大的叙事一下子抓住了我的注意力。我尤其欣赏它对不同摄影流派——比如早期的人文主义纪实和后来的观念摄影——的梳理方式，不是简单地罗列时间和人物，而是深入探讨了每一流派背后的社会背景和美学追求。书中穿插了大量不同年代、不同风格的经典作品分析，但这些分析并非流于表面地赞美，而是细致入微地剖析了景深、构图、用光乃至后期处理如何共同服务于创作者想要表达的情感内核。读完第一部分，我感觉自己看世界的“像素”都变得更清晰了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超出了摄影技术本身，它更像是一本关于视觉文化史的入门读物。作者的知识面非常广阔，在分析某些摄影流派（比如环境人像或时尚摄影）的发展脉络时，总能巧妙地穿插进去相关的电影史、绘画史乃至社会学理论。比如，他在谈到20世纪中叶的都市影像时，会引用法国哲学家对现代性异化的思考，一下子就把一幅黑白照片的解读层次拔高了。这种跨学科的视野，让我对摄影这门媒介的理解不再局限于快门和光圈的机械操作，而是将其视为一个复杂的文化符号系统。当我阅读到关于“真实性”的讨论时，作者提出的观点极其尖锐：在数字时代，我们引以为傲的“客观记录”早已成为一种精心编排的幻觉。这种警醒式的写作态度，让我对未来数字影像的伦理和审美趋势有了更清醒的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底扎实得令人惊叹，它成功地在学术的严谨性和文学的优美性之间找到了一个完美的平衡点。很多技术类的书籍，读起来就像在啃干巴巴的说明书，但这本书的作者似乎是一位深谙文字韵律的诗人，他在阐述“曝光三角”时，竟然能将其描述成光与时间的“优雅协奏曲”。我特别喜欢作者对“决定性瞬间”的深度解读，他没有停留在布列松那种简单直白的定义上，而是引用了大量的哲学流派观点，探讨了主体意识、客体存在与瞬间意识交汇的那个“奇点”。这种深度的挖掘，让原本看似简单的技术概念立刻提升到了思辨的层面。而且，书中对于不同焦段镜头特性的描述也极其生动形象，比如广角镜头的“空间夸张”和长焦镜头的“时间压缩”，都被赋予了强烈的主观情感色彩，让人在阅读时仿佛就能通过文字“看到”画面是如何被重构的。这使得我在后续的实际拍摄中，能够更具目的性地选择我的视觉语言，而不是盲目地依赖相机的自动设置。

评分☆☆☆☆☆

内容详实，富有深度，值得一看

评分☆☆☆☆☆

我是一个很爱读书的人，基本上每1-3天读完一本。所以也是经常买书的读者。其次，这本书的纸张质量很好，没有异味，不粗糙。一看就是正版，也是新书，塑封的。再次，送货员的速度很快，态度也非常好，还帮忙送上楼，一句怨言都没有。非常感动！还有，京东的价格一直挺给力，服务也好。我会继续保持一直光顾。最后，关于书籍内容方面，总体来说是一本好书，读完受益匪浅，很有作用。收藏了，有空或者书荒时会随时抽空看看。以下心得内容给各位参考参考：夏天的雨，干脆，强劲；夏天的的雨，利落，爽快；夏天的的雨，生动，豪爽； 夏天的雨，毫不拖泥带水；夏天的雨，像个男人！ 他不像春天的雨那样，淅淅沥沥，极尽了缠绵。他生性秉直，无所顾忌，来的猛烈，去的迅速。如果说春天的雨是摇曳着浅绿长裙的清纯少女，那么夏天的雨就是说来就来，说走就走的梁山汉子。他不像秋雨那样，星星点点，故寻闲愁。他总是在狂风大作中生情并茂，在电闪雷鸣中袒露胸襟，在惊心动魄中一诺千金。如果说秋天的雨是“谁怜憔悴更雕零”的李忆安，那么夏天的雨就是披长发而仰天长啸于泽畔江河的辛稼轩。他更不像冬雨那样，在噼哩叭啦的凛冽寒风中，无情的让人全身发抖。他如发怒的神兵鼓噪而来，似摧枯拉朽的千军万马凌空进发。如果说冬天的雨是给人们带来的是沉寂的气息，那么夏天的雨就是“气吞万里如虎”的粗豪男人给人带来的奔放与狂野。他虽然豪迈，虽然狂放，虽然动人心魄，虽然大气磅礴，但他和男人一样，表面上表现着坚强，内心却十分的脆弱。他忍受着苦痛佯装着干脆，经受着磨砺佯装着豁达，面带着微笑显示着生命的刚强。在他不堪重负的时候，有时会哭会笑，有时会吵会闹，但在哭过笑过吵过闹过之后，又背负着希望、疲惫和责任走向了热情；在他无奈的时候有时只会闷头抽烟，在他苦涩的时候有时只会躲起来喝酒，有只会在无人的角落里哭泣，但在抽过喝过哭过之后，又装出了一副英雄的形象来走向了强大。他总是按季节固有的程序收获他的圆满。他不会因为人们的企盼而提前，也不会因为人们体验干燥而来晚。他总是率性而为，来去从容，总是轰轰烈烈，总是在短暂的疯狂中不忘对大地的奉献，总是在即将消逝的时候充满着对生命的热爱。如果说春天的雨婀娜多姿，是俏丽佳人，秋天的雨缠缠绵绵，是悲情的怨妇，冬天的雨冷酷无情，没有了温柔，那么夏天的雨.有种色彩，明艳却不庸俗；有种气氛，凄美却不绝望；有种思念，缠绵却不造作，作文之初中作文:初中生写景作文。哦，那便是秋的色彩，那便是秋的气氛，那便是秋的思念。春的繁花似锦，夏的绿树成荫，冬的白雪皑皑，在这秋风萧瑟的季节早已淡去，唯有求是人们心中独特的美景，它将归来的讯息寄予红叶，洒满一地，告诉每一个人。秋洋溢在农民的笑窝里，看那层层的稻浪，金黄金黄，翻滚着近了。看那累累的果实，经过春的播种夏的洗礼，审批露水，咧开嘴露出笑容，新奇的张望这个世界。沁人心脾的清香到处弥漫。秋沉浸在涓涓的碧波里。它所代表的不仅仅是一份收获，一份凄美，还有一份来年的希冀，望枯叶落尽，你是否会感到遗憾？看燕子南去，你是否会感慨万千？请看满园的菊花，正开的姹紫嫣红，那不是一种生命力的象征么？它们红的像火，白的像雪，粉的像霞。在困境中笑傲江湖，才是真正可贵的。况且，叶子落了，又将会见来年枝头吐新芽；燕子去了，又将会见来年欢喜报新春。以笑的姿态面对落叶，面对秋天，面对生活，你会发现，就连太阳也在笑着祝福我们。秋飘洒在绵绵的细雨中。一切那么朦胧，远远望见那片枫叶林，已是火红一片。没有任何人，只剩下孤零零的荒冢，冷风吹起坟头上的白草，我想起故去的亲人。落叶归根是一份宿命，残花凋零是完成一次未完成的使命，晨露滑落更是一次生的光辉，只是感慨起脆弱的生命，感慨起梦里花落。逝去的已然逝去，我们无法左右。那面对离别，又当如何？我想起儿时的伙伴，想起曾经朝夕相处、欢笑嬉闹的日子，以及不掺任何杂质的小小的心愿，还有阔别已久的恩师、同窗，梦中花落，香到忧伤。你们现在过得好吗？秋，它的确凝聚了太多太多。

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内容不错，值得阅读和收藏

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摄影藏书第一朵在此。好书收藏。

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不错不错 相当不错不错不错 相当不错

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内容详实，富有深度，值得一看

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