海外珍藏中華瑰寶：高古玉 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張懷林 著

圖書標籤:

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• 中華文化

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787514001167

版次：1

商品編碼：10907011

包裝：平裝

叢書名： 海外珍藏中華瑰寶

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：102

內容簡介

中國玉文化有7000年的曆史．在史前原始部落巫術盛行的歲月中，玉被作為人間與上天溝通的神器；在帝王統治天下的年代裏．玉作為王權至高無上的象徵；在等級森嚴的禮儀社會下，玉又是王公貴族不同身份的代錶：對後世影響最為深遠的，莫過於儒傢文化中“君子比德於玉”的人格規範。這種道德觀念在中國一直流傳瞭兩乾多年。玉還被看做是天地精華的凝聚、財富和尊貴的象徵、祛災闢邪的護身符和一切美好事物的化身。《海外珍藏中華瑰寶：高古玉》收入瞭河姆渡文化、紅山文化和良渚文化等十幾個遠古文化時期的玉璧、玉塊、玉豬龍、玉琮、玉璋、玉珪、玉璜、玉琥、玉鉞、玉戈、玉矛．玉刀、玉匕和人、龍、虎、魚、鳥及其他動物形玉佩飾、玉珠串、玉劍飾等二百餘件。有些甚至是國內罕見之品。作者除瞭結閤實物講述古玉的曆史及其文化內涵外，還專門介紹瞭作為古玉重要特徵之一的沁相及辨識方法。

目錄

概述
一、巫玉時代
1．玉璧
2．玉塊
3．玉琮
4．玉璋
5．玉兵
6．玉佩飾

二、王玉時代
1．玉壁
2．玉琮
3．玉璜
4．玉兵
5．玉佩、玉飾

三、禮玉時代
1．玉璧、玉璜
2．玉琥
3．玉兵
4．玉佩、玉飾

四、德玉時代
1．玉壁
2．玉圭
3．玉璜
4．玉塊
5．玉瓏佩
6．玉人佩
7．玉刀佩
8．玉牌飾、玉劍飾、玉珠管
9．葬玉
附錄：古玉的沁

前言/序言

《古韻新聲：中國古典詩詞的當代演繹與傳承》 書籍簡介 本書旨在深入探討中國古典詩詞在當代語境下的生命力與創新之路。我們不再將古典詩詞視為博物館中的陳列品，而是將其視為一種鮮活的、可供當代人理解、闡釋與再創造的文化資源。本書將從多個維度，剖析中國古典詩詞如何跨越韆年時光，與現代社會産生深刻的共鳴，並探討其在新時代背景下所展現齣的多元化麵貌。 第一部分：經典的重塑與闡釋 古典詩詞的魅力在於其凝練的語言和深邃的意境，但這種魅力有時也會成為當代讀者理解的障礙。本書首先聚焦於“重塑與闡釋”這一核心議題。 一、 語言的“去魅”與“復魅”：當代語境下的詞義變遷 古典詩詞的詞匯和語法體係與現代漢語存在顯著差異。許多字詞在曆史演進中，其內涵與外延都發生瞭微妙的偏移。本書將選取唐詩宋詞中具有代錶性的字詞進行個案分析，如“窈窕”、“寂寥”、“黯然”等，考察其在古代語境下的具體意蘊，並對比其在現代文學、流行文化中的使用方式。我們探討的是，如何在保持原意的同時，用當代人易於接受的視角去“翻譯”和“激活”這些古老的詞匯，使其不再是冰冷的符號，而是充滿情感溫度的語言載體。 二、 意境的當代移情：從山水田園到都市景觀 古典詩詞中的意境，如“大漠孤煙直，長河落日圓”的壯闊、“采菊東籬下”的悠然，多依托於古代的自然景觀和社會結構。本書將研究如何將這些經典意境“移植”到現代生活中。例如，探討當代都市人在鋼筋水泥的叢林中如何尋找並錶達“空山不見人”的寜靜感；分析現代高速發展與傳統詩詞中“遲暮之美”的張力與和解。我們關注的不是簡單地將古詩套用在現代場景，而是探尋其背後共通的人類情感——孤獨、喜悅、哲思——在不同時空下的具體投射。 三、 情感的普適性與時代性：跨越韆年的情感共鳴 李白的豪放、杜甫的沉鬱、李清照的婉約，這些情感基調如何穿透曆史的迷霧，觸動今天的讀者？本書將深入剖析古典詩詞中關於友情、愛情、傢國情懷、生命哲思的錶達方式。我們不迴避時代帶來的情感差異，例如古代士大夫的“達則兼濟天下，窮則獨善其身”在當代社會結構下的新解。通過對比分析，揭示人類情感的永恒內核與不同時代對這些情感的獨特詮釋。 第二部分：藝術的融閤與創新實踐 古典詩詞的生命力也體現在其跨媒介的傳播與再創造能力上。本部分將重點關注當代藝術傢、音樂傢、設計師如何從古典詩詞中汲取靈感，並進行成功的藝術轉化。 一、 音樂的“詩化”：從雅樂到流行音樂 音樂是古典詩詞最直接的載體之一。本書將考察從民樂改編到搖滾樂填詞，再到電子樂采樣等不同音樂流派中對古詩詞的運用。分析成功的案例，如如何將詞牌的格律美融入現代作麯，或如何用前衛的編麯手法烘托齣古詩的意境。重點探討音樂如何彌閤“聽不懂”與“有韻味”之間的鴻溝，讓鏇律成為解讀詩歌的橋梁。 二、 視覺的“詩化”：新媒體藝術中的古典意象 在新媒體藝術和視覺設計領域，古典詩詞的意象成為瞭重要的視覺符號。本書將展示如何將“煙雨江南”、“竹林清風”、“月下獨酌”等經典視覺元素，通過數字繪畫、交互裝置、電影美術等形式進行重新構建。這不僅僅是簡單的配圖，而是對詩詞核心精神進行視覺化的哲學探討，探尋“詩中有畫，畫中有詩”在當代媒介中的新形態。 三、 文學與其他藝術的對話：跨界融閤的典範 古典詩詞的結構和敘事模式對當代小說、戲劇乃至非虛構寫作也産生瞭深遠影響。本書將分析當代作傢如何藉鑒古詩的“留白”技巧來構建現代敘事，或如何藉鑒詞牌的疊句結構來強化情緒的層次感。通過對跨界作品的細緻梳理，展現古典美學對當代創作思維的無形滲透。 第三部分：傳承的責任與未來的展望 古典詩詞的傳承並非一味復古，而是在繼承中實現創新和發展。 一、 教育體係中的“活化”：從死記硬背到深度體驗 當前，古典詩詞教育麵臨著如何激發學生興趣的挑戰。本書提齣，教育不應停留在字麵意思的講解，而應側重於“情境再現”和“創作體驗”。例如，組織學生進行“詩詞尋蹤”的實地考察，或引導學生嘗試用現代口語重寫古詩，以理解其錶達的精妙之處。核心在於讓學習者感受到詩詞是“可以使用的文化遺産”，而非束之高閣的古董。 二、 文化自信中的詩詞擔當：構建現代民族精神圖譜 在全球化背景下，古典詩詞是構建當代中國文化身份認同的重要基石。本書認為，深入理解和弘揚古典詩詞，有助於我們在世界文化交流中，清晰而自信地錶達我們獨特的審美情趣與價值體係。這種擔當體現在對“和”、“中”、“美”等古典哲學概念的當代挖掘與實踐上。 結語：永恒的“在場” 《古韻新聲》並非是一部純粹的古典詩詞鑒賞指南，而是一份關於“文化如何存活”的深度報告。它強調，真正的傳承不是對過去的僵硬復製，而是對經典的持續提問與激活。通過本書的梳理與分析，我們期望讀者能夠意識到，那些跨越韆年的詩句，並非沉默的遺跡，而是在我們呼吸的空氣中，以新的聲響，持續“在場”。它們為我們提供瞭理解人性復雜性、應對時代變遷的古老智慧與全新視角。 本書內容涵蓋文學理論、藝術實踐、文化傳播學等多個領域，旨在為古典詩詞的研究者、教育工作者以及所有熱愛傳統文化的當代讀者，提供一個全麵而富有啓發性的參照框架。

評分☆☆☆☆☆

這本《XX博物館珍藏係列：宋代瓷器賞析》真是一本讓人愛不釋手的書！我原本對宋瓷的瞭解僅限於教科書上那些冰冷的斷代和款識，但這本書完全顛覆瞭我的認知。作者的文字功底極深，仿佛帶著你親手觸摸那些溫潤如玉的釉麵。書中對汝窯、官窯、哥窯、定窯、鈞窯這“五大名窯”的介紹，簡直是細緻入微，不僅僅是展示瞭它們的代錶作品，更深入剖析瞭不同窯口在燒製工藝、胎土選擇乃至審美取嚮上的細微差彆。比如，對於汝窯“雨過天青”那種難以言喻的釉色，作者用瞭好幾頁篇幅，援引瞭古代詩詞和文人的品鑒手記，將那種含蓄、內斂的東方美學展現得淋灕盡緻。我記得有一張汝窯洗的圖片，光影的處理極其巧妙，讓你能清晰看到它錶麵那種細若蟹爪紋的開片，書裏解釋瞭這是溫度驟變導緻的自然現象，而非刻意為之，這種對細節的尊重和深入挖掘，對於我們這些業餘愛好者來說，簡直是打開瞭一扇新世界的大門。讀完後，我再去觀看實物展覽，眼光立刻變得不一樣瞭，能分辨齣釉層中微妙的氣泡和支釘痕跡的精妙之處。這不隻是一本圖冊，更是一部宋代生活美學的百科全書，強烈推薦給所有對陶瓷藝術有熱情的朋友。

評分☆☆☆☆☆

翻開《歐洲古典建築的演變與解析》，我立刻被那種嚴謹的學院派風格所吸引。這本書的架構非常清晰，從古希臘的柱式起源，到羅馬的拱券結構，再到哥特式的飛扶壁和肋拱，最後過渡到文藝復興和巴洛剋的繁復裝飾，時間綫索梳理得井井有條，邏輯性極強。我特彆欣賞它對“功能與形式”關係的處理。作者並沒有簡單地羅列建築名錄，而是探討瞭特定曆史時期社會結構、宗教信仰以及工程技術如何塑造瞭最終的建築形態。例如，書中花瞭大量篇幅解析帕特農神廟中的“視錯覺矯正”技術，那些看似筆直的綫條，實際上都經過瞭極其精密的微小彎麯處理，以達到視覺上的完美和諧，這反映瞭古希臘人對數學和幾何的極緻追求。相比市麵上很多浮於錶麵的介紹，這本書更像是一本建築學導論的精簡版，配圖專業且注釋詳盡，很多建築剖麵圖的繪製清晰度極高，使得那些復雜的內部結構，比如中世紀教堂復雜的尖券係統，也變得易於理解。如果你想係統性地瞭解西方建築史的脈絡和背後的思想，這本書的學術深度絕對值得信賴。

評分☆☆☆☆☆

我對《印象派大師的色彩秘密》這本書的感受，更多的是一種直觀的、感性的震撼。這本書的排版簡直是藝術品，油墨的印刷質量高得驚人，馬奈、莫奈、雷諾阿、德加那些畫布上的筆觸，幾乎能透過紙麵感受到顔料的厚度和肌理。我最喜歡它對“光影捕捉”的分析。作者跳齣瞭傳統的油畫顔料分析，而是將重點放在瞭19世紀化學工業發展對印象派色彩理論的推動作用上，比如新發明的群青和鎘黃是如何解放瞭畫傢的調色闆。書中通過大量的局部放大圖，展示瞭塞尚和德加是如何運用對比色塊來構建空間的體積感，而不是依賴傳統的明暗過渡。特彆是關於莫奈後期對光綫運動的癡迷，書裏配上瞭同一場景在不同時間點拍攝的照片和畫作對比，讓你直觀地體會到“瞬間”是如何被永恒地記錄下來的。這本書的閱讀體驗非常流暢，它沒有晦澀的理論術語，更多的是引導讀者用畫傢的眼睛去看世界，非常適閤那些想要提升自己色彩敏感度的業餘愛好者或者繪畫初學者。

評分☆☆☆☆☆

誰能想到一本關於“明清傢具的榫卯結構”的書會如此引人入勝？我原本以為這會是枯燥的工具書，但《古韻天成：硬木傢具的智慧結晶》徹底讓我改觀瞭。這本書的價值在於其對中國傳統木工技術的極度尊重和精確記錄。作者似乎是抱著復原古代工匠心法的態度來撰寫的，書中詳細描繪瞭“燕尾榫”、“十字榫”、“楔形榫”等上百種榫卯連接方式，並配有精確到毫米的結構圖解。最令人稱奇的是，書中不僅展示瞭成品傢具的美觀，更著重解釋瞭這些結構在沒有一釘一鉚的情況下，如何承受長年纍月的重量和濕度的變化而不散架，這簡直是古人對材料力學和結構穩定性的偉大實踐。我尤其喜歡其中關於“圈椅”的分析章節，講解瞭靠背闆的弧度、扶手的齣梢角度，如何完美貼閤人體工學，那種設計上的精巧，遠超現代工業流水綫産品的思考深度。這本書是對中國傳統手工藝智慧的最高緻敬，讀完後，你再看一件明式傢具，眼裏看到的就不僅僅是木頭，而是流動的智慧和時間的沉澱。

評分☆☆☆☆☆

《世界文學中的“異域想象”：旅行與文本構建》這本書，完全是從一個全新的角度切入瞭文學批評領域。它探討的不是具體的文學作品情節，而是文學傢在麵對“他者”文化時，心理投射和文本框架的形成過程。作者的論述非常具有思辨性，他通過分析幾位中世紀旅行傢和18、19世紀的殖民地作傢筆下的東方、非洲乃至美洲，揭示齣“異域”概念是如何被歐洲中心主義的視角所裁剪和扭麯的。這本書的語言風格是高度學術化的，充滿瞭哲學和人類學的引證，讀起來需要全神貫注，但迴報是巨大的——它讓你學會瞭審視任何描述“他者”的文本時，都要警惕其背後的權力關係和文化預設。書中對福樓拜的北非遊記與愛德華·薩義德《東方學》的對比分析尤為精彩，展示瞭文學想象力如何同時成為文化交流的橋梁和文化霸權的工具。對於研究比較文學、文化研究或者對文本背後的意識形態感興趣的讀者來說，這本書提供瞭絕佳的理論工具箱。

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好書，值得購買，繼續關注。

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一套收全瞭，很好！值得收藏！

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這次活動很給力，收瞭不少

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