专业化妆师系列：发型设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴帆 编

图书标签:

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出版社： 上海交通大学出版社

ISBN：9787313079862

版次：1

商品编码：10918524

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：168

字数：224000

内容简介

《专业化妆师系列：发型设计》为专业化妆师系列之一。发型设计是人物形象设计专业中非常重要和实用的内容之一。《专业化妆师系列：发型设计》从毛发基础知识、发型制作技术、发型设计美学原理及其应用等几个方面入手，对于中外发型发展的历史做了充分的梳理和详细的阐述，尤其强调现代发型设计的发展趋势与优秀发型设计作品的赏析。全书内容包括：毛发基础知识、发型美学原理、发型设计方法、剪发、烫发、染发、晚装造型、发型设计欣赏。全书内容丰富，叙述简要易懂，可供高等院校人物形象设计专业教学选用，也可作为化妆师培训教材，还是自学发型设计的一本有价值参考书。

目录

1 概述
2 毛发基础知识
3 发型美学原理
4 发型设计方法
5 剪发
6 烫发
7 染发
8 造型
9 发型设计欣赏
参考文献

前言/序言

经典电影服饰鉴赏：从黄金时代到数字前沿 图书简介 书名：经典电影服饰鉴赏：从黄金时代到数字前沿 作者： [此处填写一位资深艺术史学家或电影服装设计师的笔名或真实姓名] 出版社： [此处填写一家专注于艺术、设计或电影研究的知名出版社] 页数： 约 650 页（全彩印刷，大量高清剧照与设计手稿） 定价： [此处填写一个合理的定价] --- 内容概述： 《经典电影服饰鉴赏：从黄金时代到数字前沿》是一部深度剖析电影视觉艺术核心——服装设计的百科全书式著作。本书并非仅仅罗列华美的礼服或标志性的戏服，而是将电影服饰置于其历史、文化、叙事和技术革新的宏大背景下进行系统而精妙的解构。本书旨在为电影爱好者、服装设计师、历史研究者以及对视觉叙事感兴趣的读者提供一个全面、深入且极具启发性的视角，理解服装如何超越其遮蔽身体的基本功能，成为电影语言中不可或缺的叙事工具。 本书的结构清晰，按照电影史和技术发展的时间脉络，划分为五个核心部分，辅以跨越时代的专题分析。 --- 第一部分：奠基时代与风格的诞生（1900s – 1930s） 本部分追溯了电影服装设计的起源，从默片时代对舞台剧服饰的直接移植，到有声电影出现后，对色彩、质感和人物心理的首次大规模运用。 核心章节聚焦： 1. 默片时代的“视觉语法”： 分析早期服装如何通过极端化的剪影和对比度来辅助叙事，例如德国表现主义电影中扭曲的几何形服装对人物异化的烘托。 2. 好莱坞的“奇观工厂”与伊迪丝·海德的崛起： 重点研究伊迪丝·海德（Edith Head）等早期大师如何将美国本土文化与欧洲高级定制（Haute Couture）相结合，确立了好莱坞式的“明星光环”设计哲学。详细剖析《红鞋制造者》中对色彩心理学的早期实验。 3. 装饰艺术（Art Deco）与流线型设计： 探讨 1920 年代至 30 年代，服饰设计如何反映工业时代的效率感和未来憧憬，以及这种风格如何在建筑、平面设计和电影服装中得到统一体现。 --- 第二部分：黄金时代的权力、浪漫与制服（1940s – 1950s） 二战前夕及战后的好莱坞进入了服饰设计的成熟期。本部分深入研究服装如何平衡时代精神、审查制度（海斯法典）与商业美学。 核心章节聚焦： 1. 审查制度下的“暗示艺术”： 探讨服装设计师如何巧妙地使用面料、垂坠和肩部线条，在不触犯禁忌的前提下，最大化地展现女性的身体魅力和角色的权力感。分析对“权力套装”和“沙漏廓形”的塑造。 2. 战时物资短缺与时尚前沿： 分析二战期间，服装如何反映配给制度下的节俭美学，以及时尚界如何利用有限资源创造出新的设计语言，例如对军装元素的女性化改造。 3. 亚历山大·特拉乌布特（Alexandre Trauner）与欧洲现实主义： 对比好莱坞的华丽与欧洲电影（如意大利新现实主义）中，服装如何回归“素人”质感，强调服装的磨损、不合身，以深化社会阶层和角色困境的描绘。 --- 第三部分：反叛、青年文化与色彩的爆炸（1960s – 1970s） 这是一个社会结构剧烈变动的时代，电影服装设计不再是高定沙龙的附属品，而是直接参与文化对话的载体。 核心章节聚焦： 1. 青年文化的崛起与“街头服饰”的入侵： 分析迷你裙、嬉皮风格、太空时代的塑料感面料如何被电影捕捉并推广，成为定义一代人身份认同的关键元素。研究服装如何帮助区分“体制内”与“反体制”的角色。 2. 历史电影的“非浪漫化”重构： 以《邦妮与克莱德》为例，探讨设计师如何摒弃传统历史片对服饰的过度美化，采用更具质感、更“脏”的服装来还原历史的残酷与真实感。 3. 风格化的巅峰：伊迪丝·海德（再探）与波比·布莱恩（Bobi Parnassus）： 深入比较不同设计师在处理时代主题上的差异，从对历史精确性的追求到纯粹视觉冲击力的构建。 --- 第四部分：技术革新与后现代的解构（1980s – 1990s） 随着电影制作技术的飞速发展，服装开始与新兴的视觉特效和电子美学产生复杂的交互关系。 核心章节聚焦： 1. 权力着装（Power Dressing）与肩垫文化： 探讨 80 年代电影中夸张的廓形如何反映资本主义的扩张欲望，以及服装如何被用作角色心理防御机制的延伸。 2. 哥特、朋克与次文化的视觉武器化： 分析服装如何从简单的风格标签转变为角色深层世界观的宣言，特别关注那些描绘边缘群体的电影中的服饰语言。 3. 早期数字建模与服装的“超现实”可能： 考察在 CG 技术初露锋芒的 90 年代，设计师如何在传统面料与早期数字概念之间进行权衡，为后续的奇幻史诗奠定基础。 --- 第五部分：数字美学与全球化语境下的身份构建（2000s – 至今） 本部分聚焦于数字技术彻底改变服装设计流程的当代电影业，以及在全球化背景下，电影如何处理文化挪用与身份的多样性。 核心章节聚焦： 1. 从物理制作到数字流化： 讨论 3D 打印、虚拟试衣和动态模拟软件（如 Marvelous Designer）如何影响服装的物理形态、细节处理和预算分配。分析数字化服装在动作捕捉中的局限与优势。 2. 超级英雄的“制服哲学”： 深入分析超级英雄制服的设计演变，探讨如何平衡漫画的平面美学、演员的运动需求以及观众对“真实感”的期待，尤其是对新材料和装甲设计的剖析。 3. 历史/奇幻电影中的文化准确性与再创造： 探讨当代设计师在处理非西方历史或架空世界时，如何平衡设计创新与对目标文化的尊重，例如对特定纹饰、纺织技术和色彩禁忌的考量。 --- 专题深度分析（贯穿全书的跨界研究）： 面料的叙事力量： 对特定面料（如丝绒、皮革、粗麻布、合成纤维）在不同时代和文化背景下的象征意义进行分类研究。 色彩的心理声谱图： 跨越百年电影，追踪特定色彩（如“希区柯克红”、“盖茨比绿”）在不同导演镜头下的情感指涉变化。 幕后工匠的肖像： 记录了多位顶尖服装设计师和他们的工作室实践，展示从概念草图到最终成衣的复杂工艺流程。 总结： 《经典电影服饰鉴赏：从黄金时代到数字前沿》不仅是一本视觉盛宴，更是一部关于“穿着的意义”的学术论著。它教导读者如何“阅读”服装——解读其面料的褶皱中隐藏的社会阶层，解读其剪裁中体现的时代精神，以及解读其色彩组合里流淌的导演意图。本书将成为电影艺术与服装设计领域内不可替代的参考标准之作。

评分☆☆☆☆☆

我之前参加过一些线下的化妆培训，虽然学到了一些皮毛，但总觉得在发型设计这块不够系统和深入。《专业化妆师系列：发型设计》这本书，填补了我在这方面的知识空白。它不仅仅是教你如何梳理头发，而是从美学的角度，教会你如何理解发型的结构、线条和层次感，以及如何运用这些元素来塑造出最具魅力的造型。书中有专门探讨“发型与光影”的章节，分析了不同光线条件下，发型如何呈现出不同的效果，这让我对发型有了更深层次的认识。另外，关于“色彩与发型”的搭配，以及如何通过发型来突出或柔化面部轮廓，书中也给出了非常有价值的见解。我印象最深刻的是书中关于“创意发型”的讲解，它并没有生搬硬套，而是鼓励读者在掌握基本功的基础上，发挥自己的想象力，创造出独一无二的发型。这本书的内容非常丰富，理论与实践相结合，既有宏观的指导，又有微观的操作技巧。读完这本书，我感觉自己的审美能力和发型设计能力都有了质的提升，也更加理解了“专业化妆师”这个头衔背后的深厚功底。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对时尚和美妆有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地提升我发型设计技能的书籍。《专业化妆师系列：发型设计》完全超出了我的预期！它不仅是一本关于发型技术的指南，更是一本关于审美和创意的启蒙。作者以非常生动有趣的语言，将复杂的发型原理变得通俗易懂，即使是零基础的读者也能很快上手。我尤其被书中关于“发型与服装的搭配”这一章节所吸引，它详细阐述了如何通过发型来衬托服装的风格，以及如何通过发型来提升整体造型的时尚感。书中还介绍了许多国际T台和明星红毯上的经典发型，并进行了深入的解析，让我能够从中学习到最前沿的潮流趋势。我尝试着按照书中的方法，为自己和朋友设计发型，每次都收获了意想不到的惊喜。更重要的是，这本书激发了我对发型设计的更多热情和创造力，让我不再局限于固定的模式，而是敢于尝试各种不同的风格和组合。这本书的排版也非常精美，图片赏心悦目，阅读体验极佳。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我新世界的大门！一直以来，我都对发型设计充满了好奇，但总觉得门槛很高，自己学起来无从下手。偶然间看到了《专业化妆师系列：发型设计》这本书，抱着试试看的心态入手了，结果完全惊艳到了！作者的讲解方式非常细致，就像一位经验丰富的老师手把手地教你一样。从最基础的工具介绍、发质分析，到各种发型的原理和步骤，都讲解得清清楚楚，每一个细节都不放过。我尤其喜欢书中关于不同脸型和发质如何选择发型的部分，这部分真的太实用了！以前我总是盲目跟风，现在才知道原来选择发型也是一门学问，需要考虑这么多因素。书中的图片质量也非常高，无论是发型的展示还是步骤图，都非常清晰，让我能够直观地理解每个操作。我尝试跟着书中的教程学习，发现原来很多之前觉得很难的发型，在掌握了正确的方法和技巧后，也没有那么难以掌握了。而且，书中的一些创意发型也给了我很多灵感，让我敢于尝试新的风格。这本书不仅适合想成为专业发型师的人，也绝对是每一个热爱美、希望改变自己形象的读者的宝藏！

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入行的化妆师助理，在实践中发现自己在发型设计方面还有很多不足，尤其是在处理不同客户的需求和头发条件时，总会感到力不从心。在朋友的推荐下，我接触了《专业化妆师系列：发型设计》，这本书简直是雪中送炭！它不像很多理论书籍那样枯燥乏味，而是非常注重实操性。书中详细介绍了各种发型工具的正确使用方法，以及如何根据客户的职业、年龄、场合和个人风格来量身定制发型。我最欣赏的是书中对“情绪发型”和“故事发型”的探讨，这让我意识到发型设计不仅仅是技术活，更是一种情感的表达和个性的体现。书中还提供了很多经典发型的演变和现代改良，让我看到了发型设计的无限可能性。我特别喜欢书中关于“沟通技巧”的部分，教会我如何与客户有效沟通，准确把握他们的需求，避免不必要的误会。这本书的内容涵盖了从基础到高级的各种发型技巧，从日常通勤到宴会晚装，再到创意舞台发型，几乎无所不包。读完这本书，我感觉自己的专业技能有了质的飞跃，也对未来的职业发展充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我对发型设计一直抱着一种“看得懂，做不会”的困境，总觉得那些复杂的编发、盘发，还有各种烫染后的造型，离自己遥不可及。《专业化妆师系列：发型设计》这本书，彻底改变了我的看法。它就像一个万能的“发型宝典”，里面包含了我想象中的几乎所有发型，而且关键是，讲解得非常细致到位！作者似乎能洞察到我脑海中所有可能会出现的疑问，并且一一解答。比如，书中对不同发质的特性以及如何针对性地处理，例如细软发质如何增加蓬松感，粗硬发质如何服帖，都给出了非常实用的建议。还有关于各种卷度、弧度的原理，以及如何通过吹风、卷发棒等工具来达到理想效果，都讲得非常透彻。我特别喜欢书中的“疑难杂症解决手册”部分，里面列举了很多常见的发型问题，并提供了专业的解决方案，这对于我这种在家 DIY 的爱好者来说，简直太有用了！现在，我不再害怕尝试新的发型，而是充满了自信，甚至能根据自己的心情和场合，随心所欲地变换各种发型，感觉自己也变成了一个“造型师”！